针对弹吉他如何看手势这个问题，本文将综合不同朋友对这个弹吉他的手型教法视频的知识为大家一起来解答，希望能帮到大家

本文目录一览：

• 1、吉他右手指法图解
• 2、弹吉他时手势和指法都是怎么样的
• 3、请问吉他哪个手势才是正确的，
• 4、弹吉他的姿势、手势图解

吉他右手指法图解

吉他右手指法如下：

1、手成一个窝形，放在吉他前面，这个是起手姿势。

2、从上往下，拨6、5、4弦用大高毁伍拇指。需要拨动第6、5、4三个弦的时候使用大拇指。

3、食指弹3弦，注意手指的摆放。需要拨动第3根弦的时候，使用食指。

4、中指弹2弦，不要触碰到其余饥他弦。需要拨动第2根弦的时候，使用中指。

5、无名指弹1弦，小指用不到。需要拨动第1根弦的时候，使用无名戚或指，注意其他手指不要碰到弦。

弹吉他时手势和指法都是怎么样的

讲述要点如下；

首先 左腿 小腿垂直地面。 小腿的高度 这个。。没有个准线。。。看个人习惯。

右腿弯曲后向右张开。。。琴的左侧不是紧贴身体的 而是向前伸的 右边琴身靠近大腿的腹股沟 。。

眼睛看左边 差不多是跟琴头在一个水平线。

另外看左手也不需要转头 只需要眼睛斜视就能看到指板。。。

放松是每个演奏者都企望具备的能力，如果能轻松自如的上台表现，便再也不必每次下台之后用抱歉的眼神，求取听众的同情了。那么到底「放松」是什么呢？是否只是只能意会，不可言传的感觉？或者只是少数人得天独厚，天生的才赋？还是每个人都可藉由学习获得的能力？

从字义中，我们很可能作这样的联想：大概放松就是松掉肌肉的力量，使整个人变冲逗得松软无力吧！但这并不是我们弹吉他所要的放松。或者有的认为藉由某种呼吸的方法，使肌肉的效能达到更高的层次，但这也不是练习放松的正确途径。那么到底弹吉他所指的放松是什么呢？

演奏乐器的「放松」是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的，所以该用多少力量去按弦、弹弦，便用多少，绝不会浪费一分力气。以左手来说，大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量，拇指为了对抗指板上其它四指的力量，虎口必须持续不断的用力。如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目，结果注定是要痛苦地失败。因此左手正确地按弦时，虎口和左手拇指是完全不用力的（除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外），因为手指只是被动的角色，随时在休息状态中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂；藉由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作，把手指放在指板上的正确位置，因此各种手型（frame）的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。从基本的纵向手型（longitudinal presentation）、横向手型（transversal presentation），到进阶的各种综合手型（mixed presentation, 介于纵向和横向的手型）是征服指板的重要课题。

移把位的技巧亦是由手腕闹裂和手臂将手指带离原来的位置，在瞬间使手指到达新的位置。移把位的方法共有三种，依学习的次序为：替换（substitution）、移位（shift）、跳跃（jumping），也是需要每天集中注意力，去练习如何正确使用自己的手腕手臂。记得刚开始学习改变按弦的方式时，一直很不适应且不得要领，一次和Carlevero大师上课时，他看我努力了半天，表情十分苦恼，便跟我开开玩笑：「我是你的老师，而你是你的手腕、手臂的老师，想想办法教他们变聪明吧!」

目前常看到年轻的一辈，标榜着用140的速度在练音阶，这是个相当令人担心的事。音阶的真正练习价值不是速度，而是在熟悉指板上不同区间、不同弦，该如何正确地呈现手型及移把位之动作。唯有从慢速度开始练习，让每个动作，每个声音都在头脑专注下，正确地完成，才能逐渐让左手在指板上自由运动；而速度的获得，不必刻意的追求，有一天它自然会像熟透的苹果般落下，所以「正确」才是练习放松的目的，速度只是练习下的附产品而已。

Carlevaro大师曾说过这样的话：「左手只是个trabajador（工人），而右手是个artista（艺术家）！」根据个人的经验，以正确的方法和目标专注练习的话，大约只要半年到一年的时间，应该可以完成左手的放松技巧。而右手随着音乐性的成长，却要终其一生不断地去探索它的可能性。基本上右手的技巧只有两种：基本的勾弦法（free touch），和加入固定法（fijacíon）之后各种千变万化的触弦法。而学习右手的技巧，必须要有一付好耳朵，否则这些细微的变化，很难用文字去解释。所谓的fijacíon是根据音乐不同表情的需要，而加入不同的肌肉和关节，使之结合为一个整体的弹奏群组；例如，须要弹奏fff强音的和弦齐奏时，只靠手指的力量去勾弦，是无法让吉他达到力度的要求，此时如果将ami三指合并成一个群组，运用手臂和手腕的力量带动整个群组来弹，便可以很轻松地作出强音的要求。再者，当主弦律在低音部，如大提琴般歌唱，而上声部同时有和声伴奏的情况下；此时音乐上力度的层次应以低音为主，而上声部伴奏居于次要的地位。右手为了区分出不同的声部，可以转动手腕趋向自己，使伸直的大拇指得到最佳的触弦位置，而让散弯卖其它手指的触弦深度变得较浅，如此改变手腕角度即可很轻松而且清楚地区分出不同声部，也是右手常使用的技巧之一。

希望对你有所帮助！

祝；

早日学会弹吉他。

请问吉他哪个手势才是正确的，

第一张图正解。

一般来说，吉他掘液型左右手都要求类埋仔似握蛋的手型，左手掌心不能贴上琴颈，除非一些特殊按法，比如大拇指按弦。严格来说，第一张图也不是正确的，大拇判猜指还要向外侧移动一些，位置约在5弦的2品对应的琴颈背面。

弹吉他的姿势、手势图解

你是用什轿拆么样的姿势演奏吉他的？站着还是坐着？是否会弓腰驼背、演奏之后感觉浑身不适？还有手型，按和弦是否感觉困难？拇指不知该如何用劲儿？

演奏的姿势，包括肩、手臂、手腕、手指等各个环节的合理与否，都会对演奏产生影响。并且坏习惯一旦养成就很难纠正。

如果你的弹琴目标是成为一个职业乐手，想要避免不合理演奏姿势造成的伤病， 那么打下正确的基础是非常必要的。

坐着演奏吉他时， 背部保持基本挺直的姿势， 同时注意放松，长时间练琴可以选择有靠背的座椅，轻轻贴住靠背卸力。双肩不要太过倾斜，保持放松。 双脚与肩同宽，脚棚哗尖指向前方。

琴身尽量贴住身体， 根据不同的型号找到最合适的身体位置来支撑它。（图中的Les Paul倚靠在演奏者的腹部上方）手臂下部放松地倚在琴身上。

同样注意保持身体放松挺直，由于吉他是有一定分量的，悬挂时注意重心调整， 琴颈一方的手不要受力，不要用手去托吉他。

把吉他背得很低也许看上去很酷，但整个弹琴的姿势会与正常的位置有很大不同。如果你要选择一种位置，一旦定下就不要总是改变， 尽量保持背带在同样的长度。

用拨片尖部拨弦， 这样能让演奏精确、提速轻松，还能防止对琴弦的磨损。

拨弦和扫弦都主要依靠手腕运动来实现。 手腕的练习尤为重要：保持放松、运动自如，倚靠在吉他上的小臂会有轻微的牵动，但一定注意并不是依靠小臂来拨弦和扫弦，而是手腕。

拇指指腹尽量垂直倚在琴颈上， 可以稍有角度，指尖尽量在琴颈中部。每个人的手大小都有区别，所有没有特别硬性的规则。

不过有一点是每个人都要注意的， 按弦时不要用拇指去推琴颈， 拇指要保持放松，否则会影响手部的移动速度。

推弦时拇指不需要像我们上面提到的那样。这时拇指需要用一些力气。一种推弦方式还需要 拇指跨过琴颈来作为支点转动手腕。

负责按弦的手指要按在品柱边上最近的位置， 不要按在品柱上或者离品柱太原。注意手指要保证独立性，不要互相倚靠和粘黏。

同时按住若干链帆行个音符时要注意手指不要压到其他不发声的琴弦，还要注意制音。如果需要演奏空弦，附近的手指注意不要碰到琴弦。 尽量用指尖按弦，而不是指腹。 如果做不到，试着调整拇指的位置。

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