潇洒地走原吉他手
当朋友们看到这个文章时想必是想要了解潇洒地走原吉他手相关的知识，这里同时多从个角度为大家介绍潇洒的走 吉他相应的内容。
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现在开始喜欢摇滚了 不知道那写乐队的好（我指的是国外的 ） 请 介绍以下啊
听摇滚乐的人，不可不听的是摇滚之神Kurt Cobain 科特·科本的NIRVANA ！！！！！
NIRVANA - 档案：
乐队介绍：
乐队名称 Nirvana 涅盘
成立时间 1987 美国马里兰州
解散时间 1994
乐队成员 Pat Smear Chad Channing Kurt Cobain Jason Everman Dave Grohl Krist Novoselic
流派类型 Rock
风格类型 Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Grunge（垃圾摇滚）
Nirvana是一支80年代末诞生，在九十年代盛极一时的摇滚乐队。灵魂人物Kurt Cobain 和前The Melvins乐队成员Krist(后来改成Chris) Novoselic组成了乐队的核心，乐队的鼓手和乐队的名字多次更换，在录制第二张唱片的时候固定了Dave Grohl的鼓手位置。Kurt负责主音和吉它，Chris负责低音吉它。乐队名字的意思是：完美的天赐的福。经过无数次舞台表演后，Nirvana在1988年11月推出第一张单曲唱片：LoveBuzz/BigCheese，1989年6月发行第一张专集：「Bleach」，才花费了600多美元。这张专辑出人意料地成了大学电台的热门货，总共销出了3500张。Nirvana由此成为了大学校园里的新宠。从此，Nirvana从地下音乐乐队开始登陆世界摇滚乐坛。1991年4月，Nirvana和Geffen Records唱片公司正式签约。同年九月，「Nevermind」发行，第一周在美国Billboard榜上排第144位。1992年1月11日成为美国销量第一的唱片。这张只用了一个半星期就录制完的唱片开头并未被唱片公司看好，事实证明，这张专辑在美国行情火爆，首批5万张迅速告罄，一时竟出现了供不应求的景象。
其中的单曲"痛苦心灵的气息"(SmellsLike Teen Spirit)的MTV频密疯狂的播放令乐队一时间声名远扬。在1992年初，这首歌打入了美国排行榜的前10名。而「Nevermind」最终也将迈克尔.杰克逊(Michael Jackson)的《危险》(Dangerous)从专辑榜首位拉下马来。不多久，又打入了英国榜的前10名。仅到2月，这张专辑就已达到3000万张的销量。同时，乐队成员频繁地参加各类巡演、颁奖活动。在一次 "星期六晚间现场演出"中，他们仿效Jimi Hendrix在台上火烧吉他、捣毁器材，并且Novoselic和Grohl竟还在大庭广众之下相拥接吻，这使得现场的气氛达到了沸腾。
Kurt Cobain认为他们的成功只是凑巧备链皮。"在美国至少有15支乐队比我们更好，他们想的话，他们也可以做到的。"Kurt的创作风格在这次录制中给别人留下很深印象，他经常在录制前几分钟乱改旋律和歌词。鼓手Dave说并不想做什么"失落的一代"的代言人，虽然舆论界这样称呼他们。1992年，Kurt娶了另一支地下摇滚乐队--"洞穴"(Hole)的主唱歌手考特尼.洛夫(CourtneyLove)为妻。
不久后宣布他们的孩子将于当年秋天降生。但这时有传闻说这对夫妻都是毒瘾很大的海洛因嗜好者。而当Nirvana接二连三地取消夏季的演唱会时这种说法似乎已被证实了。Cobain则辩称那是他患慢性胃病的缘故。但当有人在报纸上撰文称洛夫在怀孕期间仍继续服用毒品时，舆论哗然了。Cobain和Love自然对这篇文章进行了严厉的批驳。1992年8月18日，Love产下了一个健康的婴儿，但由于文章的影响，根据洛杉矶儿童保护条例这个名叫弗朗斯.比恩.科班(France Bean Cobain)的女婴一出世便与父母隔离开来，直到1993年初Cobain夫妇才重获对她的监护权。Nirvana并没有因为取得成功就失落掉地下摇滚乐队的仿差风范。
他们把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集「Incesticide」。乐队成员表示这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。"不管是听收音机或者看电视MTV的歌迷，我确实想试试他们到底他们唤悔能不能忍受我们这张唱片。"较上两张专辑而言，《乱伦》更显古怪离奇。由于它无整体性慨念，所以对"涅盘"极端和矛盾的一面倒是有了充分的体现。该专辑获得了美国榜第39名和英国榜第14名的成绩。1993年九月，专集「In Utero」（子宫内部）发行。公司请来了著名的制作人Steve Albini为他们监制唱片。不巧的是这时发生了Cobain因服用海洛因过量而欲拔枪自杀的事件，这令Nirvana几乎崩溃，同时DGC对「In Utero」小样非商业化的处理表示极为不满。于是R.E.M的制作人斯科特.利特(Scott Litt)走马上任，接替了Albini的位置。它的成功无疑给处于内外交困中的"涅盘"注入了一针强心剂。这张唱片一经推出，即打上英美两地排行榜的首位。乐队本身技巧的日益成熟加上更为严格的制作，使这张唱片显得非常专业化。乐器的编排和混音的效果让人感觉到Nirvana已经不是以前那个喜欢在小型舞台表演的乐队了。
1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV制作Unplugged演唱会。乐队三个成员极少有地坐在凳子上，穿着干净整齐，演出了一场比他们想象中感觉要好的演唱会。"我们演出前一天还在讨论会不会坐在那里象傻子那样，可是当摄影镜头慢慢摇过来的时候，感觉突然好起来了。""你知道，这种演唱会按道理来说不会好到那里去的，我意思是说，我们根本就觉得讨厌，可是结果还挺让我们满意，我们很惊奇地感到愉快。。。"
一个月后，MTV在全美播出这场演唱会。之后，他们又赴欧洲巡演。但在罗马期间，Cobain又萌生了自杀的念头，人们还发现了他写好的遗书。1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。回国后，Cobain被强制送往康复中心戒毒。但仅过了两天，他便成功地从医院逃脱。1994年4月5日，Kurt Cobain开枪自杀。3天后，一个电工在工作时发现了Kurt Cobain的尸体，尸体身边带有一封遗书。在葬礼上，遗孀Courtney当众口述了此遗书。1994年11月，Nirvana在MTV演出的录音作为专集『Unplugged in New York』发行。1996年10月，原乐队低音吉它手Chris在超过100个小时的演唱会录音里面挑出16首歌，作为演唱会录音剪辑。 『From the Muddy Banks Of The Wishkah』发行。
一:Nirvana - 《Bleach》专辑,第一张专集,1989年发售,不久既引起强烈的反响
专辑评论：
专辑中的许多歌曲其实都只有一段歌词，它在歌中一遍、两遍、三编甚至更多遍地重复着，使得Nirvana早期作品蒙上了一种警句般的光彩。“Blew”晦暗的音调同着首歌关于心灵被俘与受控的主题呼应的天衣无缝。“About A Girl”流畅动听是 Cobain 内心一直存在的流行化倾向的挣扎，它在整张专辑里象一个不速之客，以一种莫名的优美孤寂地守侯忧伤的恋情。它也是 Cobain 往后创作倾向和人生创伤的最早艺术昭示。“School”清楚地反映了 Cobain 对西雅图音乐圈子的鄙夷心情。“Swap Meet”是 Cobain 在Aberdeen 经历的最好见证，使 Cobain 永远保持了一份对贫穷的畏惧，但也让他懂得了底层的艰辛。“Downer”是 Cobain 写得很早的一首歌，也是他作品中少有的直接表达政治意识的作品，其中包括典型的朋可政见，既有达达主义般的狂躁，也有赤子似的天真，更多的则是莫名的混乱。
01. Blew
02. Floyd the Barber
03. About a Girl
04. School
05. Love Buzz
06. Paper Cuts
07. Negative Creep
08. Scoff
09. Swap Meet
10. Mr. Moustache
11. Sifting
12. Big Cheese
13. Downer
第二张专集:nevermind
1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集「Nevermind」发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。「Nevermind」使NIRVANA步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
在「Nevermind」取得了巨大的成功之后，NIRVANA把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集「Incesticide」。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。
Nirvana凭这次转入大唱片公司之后的强力出击在Billboard排行榜上取得了爆炸性的效果。他们的冲击力是如此的强劲，又是如此的出人意料之外，甚至连《纽约时报》的商业版都以他们做封面，当华尔街的分析家和工业巨头们都在时间关注那些身穿花格衬衫的破落音乐家们的时候，你不得不承认Nirvana的确将伟大的音乐带给了更多的听众。
表面上，轰鸣扭曲的吉他声与愤怒的吉他声与愤怒而具侵略性的击鼓已成为成长中的Grunge一族的必修课，实际上，《Nevermind》是一张伟大的流行乐专辑，像“Smell Like Teen Spirits”就抓住了MTV时代人们的距离感和不满情绪，但却不失精彩的噱头和出色的旋律——并且编曲上的精致巧妙绝不输于任何一张Beatles的专辑。同时Kurt Cobain的演唱与歌曲创作洋溢着天才与灵感，就长那些与他齐名的人也很少有如此泉涌才思，有不少人认为Nirvana不过是“一招鲜，吃遍天”，但只此一招便已为他们在另类摇滚史上赢得无可置疑的一席之地。
其中，主打歌曲更被认为是颓废摇滚的坐标。Nirvana深深的影响一代西方青年，他们的衣着，发型和言行都受到人们的疯狂追逐。主唱Kurt Cobain的自杀更为乐队添上神秘的色彩.“Smells Like Teen Spirit”集美妙旋律和狂暴
情绪为一体，这首歌中最为人注目的特点是不把一切归咎于上一代人，它直言不讳地指
出了自身的缺陷。这同样也是列侬的特质，既自由而潇洒地谈论和描述自己的困惑和梦
想，毫无畏惧、毫无拘束。如果 Cobain 不曾写下这首歌，他的传奇和他艺术的成就就
会打点折扣，因为正是这首歌，成为了所有对现代社会的异化感同身受的青年的共同呐
喊，成了全世界那些精神上似乎是无法得到满足的人们得到无限满足的欢叫，成了一切
在残酷现实面前梦想破灭者的呻吟，成了依然保持最后理想者疲于奔命时的狂野呼告。
“Polly ”是以一个1987年发生的真实故事为基础写成的，Cobain 十分痛恨对女性的不
公和不恭，他总是为他这一代人里也有歧视和蹂躏女性的人感到惭愧。“Something In
Way”是 Cobain 在 Aberdeen 桥下凄凉经历的记录，他奇特的视角既让人忍俊不禁，
又让人毛骨悚然，而这就是 Kurt·Cobain 。专辑的封面照片也为专辑增色不少，也成
为媒体和听众注目的焦点，关于这幅封面照片的含义，也是众说纷纭。
1:SMELLS LIKE TEEN SPIRIT
2. IN BLOOM
3. COME AS YOU ARE
5. LITHIUM
6. POLLY
7. TERRITORIAL PiSSINGS
8:DRAIN YOU
9. LOUNGE ACT
10. Stay Away
11. On A Plain
12. Something In The Way
三:《Incesticide》专辑
专辑评论：
《INCESTICIDE》并不是一张完整设计的专辑，但它充分展示了 Cobain 和乐队的种种极端甚至矛盾的方面。“Dive”是从乐队的小样上扒下来的。“Sliver”是与 Cobain 身世有关的歌。专辑中还翻唱了三首歌曲，即 Devo 乐队的“Turnaround”和 The Vaseline 乐队的“Molly's Lips”及“Son Of Gun”。“Beeswax”、“Mexican Seafood”、“Hairspray Queen”和“Aero Zeppelin”显然是1988年1月 Nirvana 第一盘录音小样中的版本，这几首歌都是 Cobain 最早的一些作品。“Big Long Now”这首歌是 Cobain 和 Chris 共同写的曲子。专辑的封面画是 Cobain 的作品。一个经受创伤的孩子正在爬上父母摸样的骨架人体，后者显然不愿搭理那个孩子，于是孩子充满渴望的目光投向了一束花，而那赫然便是美丽而致命的罂粟花，这幅画令人惊心动魄地看到了 Cobain 一代人的经历。
01. Dive
02. Sliver
03. Stain
04. Been A Son
05. Turnaround
06. Molly's Lips
's%20Lips.wma
07. Son Of A Gun
08. (New Wave) Polly
第二张专集中的POLLY重新制作
09. Beeswax
10. Downer
11. Mexican Seafood
12. Hairspray Queen
13. Aero Zeppelin
14. Big Long Now
15. Aneurysm
四:Hormoaning专集-1992发售
一直感觉Nirvana制作专集很随意,很多是旧曲收录.
专辑曲目：
01. Turnaround
02. Aneurysm
03. D-7
04. Son of a Gun
05. Even in His Youth
06. Molly's Lips
's%20Lips.wma
(1993)Nirvana - 《In Utero》专辑
专辑评论：
这张专辑是 Nirvana作的一张Lo-Fi 专辑，专辑中的音乐的确也反映了Cobain 生活中的阴暗面，在专辑《Nevernmind》中已经初露端倪的狂躁抑郁症被发展到了极点。“Serve The Servants”涉及了 Covain 生活中的各个方面。“Scentless Apprentice”是乐队三人共同作曲的歌之一，是乐队一种新创作心态的标志。“Rape Me”是《In Utero》专辑里最早写成的歌，它针对的并不仅仅是“强暴”，而是一种内心的创伤。“Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle”是 Cobain 献给他心目中的圣女和殉道先烈 Frances Farmer 的颂歌。“Milk It”是 Nirvana 在《Nevernmind》之后改变方向的标志性作品之一。从一首首歌上看，《In Utero》似乎缺少“Smells Like Teen Spirit”那种一呼天下应的扛鼎之作，但是真正让 Nirvana 向前跨出一大步的正是《In Utero》，它更具真正的非主流气质，也更具对主流音乐的颠覆性。
专辑曲目：
01. Serve The Servants
02. Scentless Apprentice
03. Heart-Shaped Box
04. Rape Me
05. Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle
06. Dumb
07. Very Ape
08. Milk It
09. Pennyroyal Tea
10. Radio Friendly Unit Shifter
11. Tourette's
12. All Apologies
(1994)Nirvana - 《Unplugged in New York》专辑
专辑评论：
这张unplugged in new york,录制于1993年11月18日的纽约SONY演播室.MTV的这次策划,铸就了摇滚史上最为著名的一场不插电演唱会.出现在镜头前的Cobain,显得异常的宁静而平和.让人不得不怀疑,在他如此反常的平静表面之下,暗自汹涌着怎样激荡的波浪.于是在还不到6个月的时间之后,1994年4月8日,全世界的乐迷都收到了Cobain已经离开3天了的消息
有人说,《In Utero》是Kurt自杀的征兆，而《Unplugged In New York》则是阴间的讯息，它集合了Kurt所有的痛苦和天才，它是那么的直接和赤裸裸，而让人无法对其接连的倾听。一个最好的例子，几乎所有非讲英语地方的人都能跟上《Where Did You Sleep Last Night?》轻轻的哼上几句，却很难明白《Smells Like Teen Spirit》究竟在喊什么，但是所有人几乎都会选择将后者重复听上几遍，而一而再再而三的承受前者散发出来的孤寂和苦痛。可是在我心中这是一张和《Nevermind》一样份量的专辑，我已经数不清倒底有多少次聆听着这张专辑而渐渐入梦，但我可以算出来我倒底有多少次为Kurt淡薄而绝望的声音感动和伤痛---几乎每次都是。换成了木琴，在Kurt的手下，依然带有浓浓的Grunge的味道，Kurt精心挑选了几首自己的合适用木琴演绎的曲子，也翻唱了几首他很喜欢的曲子。所有的这些，都在短短的几十分钟内，于纽约的一家电视台一间精心布置的演播场里通过直播向全美播放。看过的人都知道，地上摆满了点燃的蜡烛和淡紫色的鲜花，场后用红幕布置，乐队的四人呈菱形的分坐四角，场的四周坐满了观众，气氛融洽而平和。Kurt和他平时一样，穿着随意，其他人也没有刻意打扮，一切和他们平常一样的自由，还可以见到在乐曲的间隔当中Kurt的有说有笑，实在让人难以接受他在数月之后的离去。回到音乐上来，从理性上去考虑，这都不仅仅只是一场反常的Nirvana原声演出，它还展现了他们想成为R.E.M.乐队--那样的自由和独立--的真实诚挚的愿望，人们却没有意识到这一点，这或许是后来Kurt最终难敌自杀冲动的一个原因。另外这也是一张表达自己所喜欢的音乐的奇特专辑，因为从没有一张专辑象这张那样把David Bowie的歌和民谣排在一起，Nirvana办到了，而且办得非常好，尽管他们可能因此付出了极沉重的代价...
专辑曲目：
01. About A Girl
02. Come As You Are
03. Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam
04. The Man Who Sold The World
05. Pennyroyal Tea
06. Dumb
07. Polly
08. On A Plain
09. Something In The Way
10. Plateau
11. Oh, Me
12. Lake Of Fire
13. All Apologies
14. Where Did You Sleep Last Night (In The Pines)
(1996)Nirvana - 《From the Muddy Banks of the Whiskah》专辑
专辑评论：
随着浑浊的Bass,几句谈话和Kurt的近似疯狂的喊叫,《From The Muddy Banks Of The Wishkah》之旅就正式开始了,这里没有精心的雕凿粉饰,没有优良的录音设备，甚至没有事先的必要准备（不过有事后的歌曲挑选和修补），这是Nirvana从1989到1994年随时随地录制的现场录音带，是真正体现一支Grunge乐队的现场，也是记录Kurt，Dave和Krist最真实一面的专辑。我一向觉得现场要比专辑要好听得多，免去了现代科技的做作，免去了在录音室里的局促不安，也免去了大家和乐队的隔阂。对于象Nirvana那样的乐队来说，现场是他们成长的地方，是他们真正的母体。在现场，他们一点也不会感到拘谨，他们可以说一些录不进音频里的话，他们可以和观众做最近距离的接触。这些对于很多乐队来说，似乎并不必要，但是对于Nirvana这样一支只是想宣扬自己的独立思想和反商业的叛逆型乐队，却是最好的释放自己的途径。专辑中的作品缺少了象《About A Girl》,《All Apologies》和《Come As You Are》那样出名的曲子，却依然有力和强韧，除了其中的《Smells Like Teen Spirit》故意加快了速度，其他没有什么太大的变化，还有就是加了一首没有在其他正式专辑中收录过的《Spank Thru》。这张专辑的动人之处就是它是在乐队的上升其间的最好见证，也从另一方面展现了Kurt和Nirvana的过人魅力。
专辑曲目：
01. Intro
02. School
03. Drain You
04. Aneurysm
05. Smells Like Teen Spirit
06. Been A Son
07. Lithium
08. Sliver
09. Spank Thru
10. Scentless Apprentice
11. Heart-Shaped Box
12. Milk It
13. Negative Creep
14. Polly
15. Breed
16. Tourette's
17. Blew
(1998)Nirvana - 《Singles Box (6 CD)》专辑
专辑曲目：
01. Smells Like Teen Spirit [Edit]
02. Even in His Youth
03. Aneurysm
04. Come as You Are [LP Version]
05. Endless, Nameless
06. School [live]
07. Drain You [Live]
08. In Bloom [LP Version]
09. Sliver [Live]
10. Polly [Live]
11. Lithium [LP Version]
12. Been a Son [Live]
13. Curmudgeon
14. Heart Shaped Box [LP Version]
15. Milk It [LP Version]
16. Marigold
17. All Apologies [LP Version]
18. Rape Me [LP Version] - Kurt Cobain
19. Moist Vagina [#] - Kurt Cobain
2002)Nirvana - 《Nirvana精选+最后新歌》专辑
专辑评论：
★第9届MTV音乐录影带大奖“最佳另类音乐录影带”、“最佳新人音乐录影带”(“Smells Like Teen Spirit”)
★第12届全英音乐奖“最佳国际新人”
★第10届MTV音乐录影带大奖“最佳另类音乐录影带”(“In Bloom”)
★滚石杂志评选为“最佳乐团”；《In Utero》获选为“最佳专辑”
★第11届MTV音乐录影带大奖“最佳另类音乐录影带”、“最佳艺术指导”(“Heart-Shaped Box”)
★第38届葛莱美奖“最佳另类音乐演出”(“MTV Unplugged In New York”)
★SPIN杂志评选“90年代最伟大90张专辑”：《Nevermind》勇夺冠军
★滚石杂志与MTV音乐台合作评选“100首最伟大流行歌曲”：“Smells Like Teen Spirit”高居季军
★VH1音乐台评选“100张最伟大专辑”：《Nevermind》荣获亚军。
’91年狂卖千万张的旷世钜作《Nevermind》一举震惊全世界,辑中的"Smels Like Teen Spirit"、"Come As You Are"、"Lithium"等都是歌迷及乐评一致赞赏的经典作品, 尤其堪称Grunge国歌的"Smells Like Teen Spirit",朗朗上口的旋律,加上狂傲不羁未经修饰的叛逆色彩更是满足了全球少年仔的耳朵,Nirvana带动了Grunge风潮乃至整个另类摇滚革命的爆发。随著《Nevermind》于’92年1月在Billboard流行专辑榜夺标称王,他们的人气指数在此刻可说到达巅峰,而这总总成就也让Nirvana一跃成为次流行文化的代言人,Grunge乐界的龙头老大更是非Nirvana莫属。
关于Nirvana的历史,应该回溯到1987年。当时,灵魂人物Kurt Cobain与贝斯手Krist Novoselic、鼓手Aaron Burckhard(’91年8月由第6任鼓手Dave Grohl接任)三人组成Nirvana。’89年独立厂牌Sub Pop为其出版仅花了606美元制作的首张大碟《Bleach》,一般公认这张专辑已经雕塑出Nirvana的雏型;’93年的《In Utero》更是张离经叛道、不具商业色彩却依然夺得冠军的震憾佳作。
不知27岁对摇滚人而言是否为一道难以跨越的门槛,在John Lennon、Jim Morrison、Ian Curois（Joy Division主唱）、Jimi Hendrix后,Kurt Cobain也选择加入“27岁俱乐部”,’94年4月8日,Kurt的尸体被一名电器工人发现,他藉由举枪自尽结束了重重名气背后的压抑生命,摆脱凡俗,只留给世人无限回味的4张专辑及2张现场作品。至今即使灵魂人物Kurt Cobain离开人世已逾8年多,但是Nirvana在乐坛的伟大贡献绝对是难以超越的！
3165天的听觉孤单 在《Nirvana精选+最后新歌》里彻底终结
专辑曲目：
01. You Know You're Right (previously unreleased)
02. About A Girl
03. Been A Son
04. Sliver
05. Smells Like Teen Spirit
06. Come As You Are
07. Lithium
08. In Bloom
09. Heart-Shaped Box
10. Pennyroyal Tea
11. Rape Me
12. Dumb
13. All Apologies
14. The Man Who Sold The World
15. Where Did You Sleep Last Nnight
16. Smells Like Teen Spirit (Mix)
17. In Bloom (Mix)
18. Come As You Are (Mix)
19. Breed (Mix)
20. On A Plain (Mix)
潇洒的走原唱
《潇洒的走》原唱是中岛美雪。
1985年4月，凤飞飞将其翻唱为《潇洒的走》，并收录在她的专辑《彤彩》里，其后也有不少人翻唱过《潇洒的走》，比如高胜美、动力火车、张蔷、王菲等。
中岛美雪1952年2月23日出生于日本北海道，毕业于日本藤女子大学，日本女歌唱家、音乐创作人、广播主持人、演员。在母亲的教育下，美雪自幼对文学、艺术产生了浓厚的兴趣，从5岁开始学习钢琴，也曾学习过芭蕾，小学二年级首次作曲，但被当时的老师批评的一文不值，升入高中时，父母买了一把吉他作为升学礼物送给她。
个人经历
1957年举家迁至岩内，初中时茄清做搬到带广市，曾因母亲生病疗养而短暂搬到本州山形县，后来正亮又搬回带广市完成高中学业，1970年4月进入藤女子颤衡大学文学院国文学系，1974年中岛大学毕业后回到带广市，因为教育实习，曾在自己的母校柏叶高校短暂做过国文老师，并在坊间做业余的音乐演出，出道前已有100余首原创作品。
中岛美雪首次的公开演出，是在高中三年级时的园游会，她以吉他自弹自唱的方式，表演自己的创作。上大学后虽然加入的是媒体研究社团，但是经常参与北海道大学的民歌社团活动，在音乐比赛中也有突出的表现。
我要黄家驹的资料，还有他这一生的成就!
黄家驹
黄家驹(Wong Ka Kui，日本发展时曾改英文名Koma），1962年6月10日—1993年6月30日，籍贯广东台山，是香港著名摇滚乐队Beyond的主唱及吉他手，也是乐队贝司手黄家强的二哥。中五毕业后，曾任职办公室助理、五金、冷气、水电工程、电视台布景员等，甚至加入乐队鼓手叶世荣任职的保险公司作推销员。
历程 黄家驹1962年6月10日出生于香港,幼年和弟弟黄家强的感情非常好.初中时代时,家驹因朋友的潜移默化爱上欧西流行音乐，17岁时更因邻居搬家留下一支木吉他，而令他与这种乐器结下不解之缘。八十年代初期，黄家驹经琴行老板介绍下认识叶世荣，发觉彼此音乐兴趣相近，联同两位朋友邓炜谦（又名邬林，英文名William）及李荣潮一起组成乐队作音乐交流，此为Beyond的雏型。1983年Beyond正式组成，经过几次人事变动，期间低音吉他手黄家强及主音吉他手黄贯中先后加入，举办“永远等待音乐会”及推出盒带《再见理想》后，终获经理人垂青加入乐坛。
在Beyond组成首十年发表之作品中，大部分均为黄家驹所撰写及演唱。除了经乐队发表作品，黄家驹偶然也为其他歌手作曲，曾经合作歌手包括许冠杰、谭咏麟、麦洁文、王靖雯（王菲）、蔡渗消兴麟等。
黄家驹是乐队中灵魂人物，性格敢言，不时发表大胆的言论，因此有时令娱乐圈中人不满。然而其果断、健谈的个性，也令他成为乐队的发言人及领导人物，带领Beyond事业闯进多个高峰。经过多年努力，Beyond成为香港最举足轻重乐队之一。由于对香港乐坛失望，加上希望乐队能冲出香港，故九十年代初期，Beyond决定发展东南亚、台湾、新加坡、日本等市场。
目录[隐藏]
不幸的意外
个人资料
黄家驹的神话
黄家驹参与的全部发表歌曲作品
Beyond专辑全集：
黄家驹之最：
黄家驹20大魅力
众明星评价家驹
[编辑本段]不幸的意外
可惜天妒英才，1993年6月24日(端午节当天)凌晨2时25分，Beyond乐队于日本东京富士电视台录影游戏节目《ウッチャンナンチャンのやるならやらねば - 想做什么 就做什么》时发生意外，由于在之前的游戏中，引爆了很多的水气球，加之保护措施不利(没有安全帽，档板的厚度不足)，黄家驹不幸从约3米高(2.7米)的舞台和主持人一同堕下，主持人由于戴了安全帽，所以受伤并不严重，而家驹却因为头部率先着地，从而搏橘重伤昏迷，在留医的过程中，家驹和死神做了顽强的斗争。6月29日，三子召开新闻发布会，在记者会上，家强哭着希望哥哥家驹能够尽快康复，但家驹还是在留医六天后，于当地时间6月30日下午4时15分逝世，终年仅31岁。遗体下葬于香港将军澳华人永久填场15段6台25号 ，另外九龙塘省善真堂亦安放了其灵位，直至现在仍不时有乐迷前往凭吊。
黄家驹去世后，对香港以至中国内地年青乐迷仍然有著深远的影响。而Beyond其他成员也继承其遗志，以乐队名义推出多张专辑，其中也收入了家驹生前未出版的作品，不乏精品之作。2003年6月，在一次Beyond成立20周年的演唱会上，主办方通过投影机的方式，让家驹“出现”在歌迷面前，虽然影像并不清晰，但现场歌迷无不动容。乐队后于2005年才正式宣布解散，又有传言乐队成员贯中和家强不和。黄家驹对香港乐坛之贡献己获大众认同，香港邮政于2005年11月8日推出“香港流行歌星”邮品系列中，黄家驹成为其中一名获致敬推出邮票的歌手。
[编辑本段]个人资料
首先，黄家驹提出音乐创作及题材方面，个人应该有绝对的自由，这样才可以令流行乐坛更加百花齐放，这种想法，令人想起他在《光辉岁月》里的两句歌词：“……缤纷色彩闪出的美丽，是因它没有分开每种色彩……”好像是把他自己想法的写出来。
另外，黄家驹亦提出作为一个音乐人，应该要用音乐去反映社会现状和时事。
对流行乐坛方面
首先，黄家驹对于当时流行乐坛之内，普遍充斥外地的改编歌，感到不满基喊团，认为香港人应该要有属于自己的歌。
其次，黄家驹认为当时的流行乐坛，价值观严重扭曲，因为歌手往往要出席不同的社交应酬、拍电影、出席游戏节目等等，一切与音乐无关的工作及活动，可说是毫无意义。
第三，由于当时流行乐坛，由四大天王称霸。加上传媒铺天盖地的报导，偶像派风潮被推至高峰，因此歌迷疯狂追捧偶像的事件时有听闻，而黄家驹对这种盲目的情境深感不满，认为有一部分的偶像，连歌也走音，但是他们得到了一群疯狂的歌迷，纯粹是传媒造势所成，而歌迷追捧偶像往往因为偶像的外表讨好，故此极不健康。
最后他还愤然说了几句话：
“香港只有娱乐圈，没有乐坛……”
“生命不是在乎你得到了什么，而是在乎你做过了什么。”
对歌迷方面
黄家驹一直对过分热情的歌迷，所作的激烈行动一直感到难受，因为在香港传媒的大肆抹黑之下，Beyond歌迷一直被标签成“一群反叛、不守秩序、无心向学、喜欢说粗言秽语、时常偷东西和‘搞破坏’的年青人”，当然黄家驹并非嫌弃歌迷的背景，只是痛心他们所受的抨击，而这些被渲染的歌迷“素质”，后来就成为Beyond和新伊利莎伯体育馆场馆负责人闹翻的导火线。
黄家驹见到这个情况，为了不想歌迷再次受到过分渲染的批评，所以曾多次在演唱会内呼吁歌迷守秩序；与此同时，他越来越意识到歌迷对他的钟爱，是基于“黄家驹很有型”，而不是基于欣赏他的音乐，因此他亦在一次演唱会中，向歌迷直接表达他的期望：
希望歌迷守秩序，不要乱叫乐队成员的名字。
不要在演唱时跟着他唱，因为他“不是卡拉OK伴唱”。
最重要的，就是专心一致去感受Beyond的音乐，希望Beyond歌迷有一天会成为全香港最顶级、最守秩序、最懂得欣赏音乐的歌迷。
自由是我的愿望。如果旁人不干涉我干任何事，多好！还有，祈求身壮体健，无病无痛，龙精虎猛地活下去。
在最光辉灿烂的时候把生命一下子玩到尽头，就是永恒！
我不知道什么是大事什么是小事，我只知道做年轻人应该做的事。
Life is not what you have gained but what you have done！
生命不在乎得到什么，只在乎做过什么
只要有音乐，就不会有世界末日！
不是乐队需要我，而是我需要Beyond
BEYOND是第一个进入香港红馆开演唱会的乐队
BEYOND是香港乐队和个人中第一个在大陆开演唱会的乐队
BEYOND是出最多专辑的乐队
BEYOND是香港唯一成功的乐队，唯一一个从地下走上地面的乐队
直至现在为止，我还不敢斩钉截铁说，谁是我最疼爱的人。有阵子，跟一位女孩子相处，责任往往重于感情，所以，我仍不断在溺寻……也许，他朝被我找到心仪的对象，然而，她又不可能不像我爱她那么多，与其如此，我宁愿“她”永不要出现。
我去看第三世界不单只看贫穷，而是看第三世界的改变，看未来的第三世界，以人类的良知为出发点，用感性反思人的所作所为。非洲向来予人穷困和落后的感觉，我们觉得微不足道的物质，在那里也许会成为很有意义的物质。世界不断前进，眼看他们的生命停滞下来，不禁觉得可惜。只要我们肯付出一点关注，他们也可以跟我们迈进明天。
我感受的，思想的，会用歌唱出来……
不要悲伤，盼望我别去后会共你在远处相聚每一天望海；为一天相对盼望，你已没有让我别去后的感觉，我即使离开，也在你的天空里 ——Beyond
献给至爱的歌迷 只要有音乐，就不会有世界末日！
不是beyond需要我 而是我需要beyond
“直至现在为止，我还不敢斩钉截铁说，谁是我最疼爱的人。有阵子，跟一位女孩子相处，责任往往重于感情，所以，我仍不断在溺寻……也许，他朝被我找到心仪的对象，然而，她又不可能不像我爱她那么多，与其如此，我宁愿“她“永不要出现。“
“我要带领世界再创道理，哪会放弃每个教训，令我找到心中理想。”
“生命不在于你得到过什么，而在于你做过什么。”
了！
[编[编辑本段]黄家驹之最：
家驹创作的最有纪念意义的歌曲：当然是AMANI、光辉岁月 还有海阔天空、大地
最符合家驹一生的歌曲：海阔天空
最简单的演出装束：四人演唱会中家驹的花布裤子和布鞋
家驹和弟弟家强最默契的动作：四人演唱会中贯中的《大地》结束后家驹和家强同时向观众举手
最应被模仿的饰物：请注意四人演唱会中家驹和家强所佩带的钥匙耳环
最精彩的创意：四人演唱会中家强在《冷雨夜》中的BASS演奏，据说是第一例BASS独奏，然而这是哥哥家驹的提议。家驹的创意无人能比
最精彩的一段主音吉他演奏：《灰色轨迹》中家驹的主音吉他演奏的很凄美
最经典的情歌：情人（有人说是喜欢你，不过我个人最喜欢情人！最早的时候家驹为阿伦写的，之后他自己唱的那版可能是给歌迷的，但本身是情歌！ ）
最经典的摇滚歌曲：金属狂人
最经典的献给亲人的歌曲：真的爱你
家驹最常用的手势是：我爱你的手势
家驹最酷的动作是长城的MTV中在雪地里握拳仰望天空高唱的神情
家驹最惬意镜头的是在拍遥望事躺在甲板上在海上遥望天空
家驹最感人的场面：91演唱会光辉岁月的真情演绎，尤其最后伴着旋律韵转（好感动，每次看到这儿都会感动的流泪）
驹最帅的的时候（我认为）91金属狂人赤膊跑上台的时候。
家驹最疯狂的时候（还是我认为）91金属狂人躺在地上的时候。
家驹写的最令人意外的作品：《千秋家国梦》里的插曲“千秋思念”是家驹作的曲，主唱田震，很意外吧！估计大家谁也没注意！
最搞怪的台词： 开心鬼中： 家强戴了一副有放大作用的眼镜，四人到海边看美女 家强：哇，裸泳啊！ 家驹急忙抢过：（家强脖子被勒住，家驹打着弟弟的头）笨蛋，是小孩子啦。
最难以置信的巧合也是最心痛的巧合：家驹在离去的前几天，忽然想把所有的吉他都卖给贯中，还开玩笑的说：其实我很短命的。而家强在那几天的眼皮一直不停的跳，每次抽烟烟灰都会莫名其妙的掉下来！最不愿看到的那一幕：家驹从台上掉上而家强只差一点就能抓住他……
最搞笑的镜头： 清晨：世荣偷拍其余三子： 家强蹲在马桶上刷牙、贯中换衣服、而最可爱的是家驹还赖在床上不肯起来……
最令人“动心”的嗓音：《可知道》里的家驹，听着好爽！
最乖的造型：在《吉星拱照》中的打工仔造型，穿红衣戴圣诞帽，可爱活泼无比
最令我想起往事的一首歌曲：《曾经拥有》
最能显示家驹高亢的唱腔的歌曲：《我是愤怒》中的COME ON
最让我心碎的镜头：《早班火车》的MTV中家驹身着红色西装处在一片烈火之中，感觉很……想哭啊！！！！！
最有号召力的动作：《不可一世》的现场表演上，家驹和贯中和家强一起做弹奏吉他的动作，好像告诉两个小弟弟，不要慌，不要怕……
最有异国情调的歌曲：《阿拉伯跳舞女郎》《玻璃箱》《孤单一吻》
最有爱心的举动：亲自到非洲慰问
最能表明自己坚定决心的一首歌曲：《再见理想》
最长的一声吼：91年唱金属狂人最后的吼最强电压：日语版可否冲破MTV中开始的一段，家驹在微笑，双眼放电。
最帅的衣服：那个红夹克！
家驹最困的时候：莫欺少年穷中世荣找家驹帮忙作试验时，家驹一见到床就睡着了。震都震不醒！~~~
[编辑本段]黄家驹20大魅力
（1）热爱音乐：
我想，没有人比家驹更加热爱音乐了，他为音乐而生，为音乐而死，最终将自己的生命定格在了舞台上。家驹以最无忌的方式挥放着他在音乐上的才华与魅力。
家驹说过自己不懂写谱，每次作曲都要用录音机录下来。但他热爱音乐的狂热支撑着他十多年来一直坚持着去努力、去求变，始终没有放弃。他还是创作出了无数的经典，足以让那些个学院派出生的科班生汗颜不已。
我想，这也是家驹最天才的地方。
（2）音乐旋律：
黄家驹对于摇滚风格和流行性的把握平衡能力让人欣赏，旋律动听但不流俗，音乐大气但不生硬，充满想象力，留给听者很多想象空间。另外，BEYOND大部分的歌都属于旋律的范围,追求旋律优美，这也是BEYOND的歌能流行到现代,至今能让人接受的原因。
（3）词：
他的歌词题材广泛视角独特，大到世界和平非洲饥荒生态环保小到爱情坎坷邻里关系社交，皆可入歌并且水平俱佳。词中流露出大同世界的人文关怀和积极人生态度在一般摇滚乐中更为少见。家驹举重若轻，紧扣时代的脉搏，歌词所达到深度、广度、高度，也是无与伦比的。
（4）嗓音：
家驹的噪音极具爆发力、高亢，能够在瞬间拔高，也能够突然间压低。家驹音域宽广，音色独特，大滑音处理的拖腔尾音，对尾音的颤抖式处理更是成为乐队的标志。家驹唱歌饱含感情，演绎摇滚歌曲的震撼力和演绎情歌的感染力都非同凡响。（有人说家驹的喉咙做过手术，我觉得家驹的嗓音是天生的没有修饰的“肉嗓”。可以这么说：家驹和帕瓦罗蒂的喉咙一样都被上帝亲吻过，这也是上帝赐给他们最好的礼物。）
（5）吉他：
不知道多少女孩子曾经迷恋过舞台上潇洒自如的吉他手，但对于黄家驹来说，吉他除了用来吸引女孩子外，更重要的是一种武器，一种与世界交流的胜过强大语言的力量。吉他赋予家驹价值，而家驹赋予吉他强大的生命力。
（6）视野、胸襟、思想：
目光远大、胸襟开阔，思想独到，一般人都以《长城》为骄傲，但家驹却把它当成一道“伤疤”！黄家驹不但在音乐上跳出了一般歌手的狭小情爱主题，更带领乐队走出香港，进军日本，成为一支有着亚洲范围影响力的优秀乐队。
（7）外形：
家驹帅气而富有亲和力。爱笑，那张脸笑得没有一丝阴霾，甚至晴朗明媚得耀眼。他的笑容是对这个世界充满感情的笑，充满感染力的笑，可惜这个世界并不对他微笑。直到生命陨落的最后一刻，家驹仍然在毫无保留的释放他的微笑。还有家驹天生的气质总是那么吸引人。我欣赏家驹那真正的男子汉风度：大气、狂野、不羁、洒脱、坚定、热血、成熟、豁达、自信、忧郁、天真、浪漫、勇敢、幽默，富有智慧却不乏温情，还有他天生具备的那份愤怒的摇滚气质……
（8）孩子气和艺术风范：
我想是音乐让家驹保持着一颗赤子之心，多少会有一些孩子气。创作使家驹的灵魂站在高处，远离世事烦琐，音乐让家驹保持一颗善良童雅的心，因此他能保留一份沧桑过后的纯真。我永远都无法忘记，黄家驹那张英俊而眉宇间流露出一点孩子气的脸。当然，孩子气的脸后面是还有在歌声中清晰可见的热血情怀。
家驹的大将风度和男子气概、潇洒自如、狂傲不羁和他坚毅的眼神，都源于他那颗纯净的心灵，那是庸俗之辈所看不到艺术大师的风范。
（9）真诚：
家驹反复强调做人最重要的是——真，他更真诚面对音乐，这态度直接影响了他们以后的整个华语地区很多坚持音乐理想的年轻人。
（10）重感情：
即使在那个时代的歌坛，像黄家驹这个很少有绯闻，只有真爱的歌手也是少见。
（11）勇于自省：
从他的音乐里，我们可以清楚知道黄家驹是个勇于自省，勇于改变的人。BEYOND也是在他的不断努力和尝试之下，才最终达到了《海阔天空》这个辉煌且难以再现的顶点。
（12）理想：
毫不犹豫的，我认为家驹身上凝聚了“理想”这一充满感召力的概念本身具有的所有光芒。他一生奔跑在理想的诗道上。家驹是高层次的革命者，那种追逐理想的彻底性着实令人惊艳和震撼，那是不顾一切后果和宿命发追求。结果，他成功的用梦想和理想超越现实，用才华超越了平凡。
（13）敏感：
家驹是敏感的，毫无疑问家驹发现了这个世界的破绽，但是他无法去弥补人类的过错，于是他想通过歌曲来传播爱的信息，来弥补社会的缺口。
（14）创作力：
家驹能把七个单纯的音符幻化成经典的乐章，且缔造了一个时代的经典，这就是他的创作才华和创作艺术！
家驹同时也是一个有高度创作欲望的革命者，再加上他与生俱来的创作天赋和无与伦比的创作激情，因此在他短暂的一生里仍创作写下至少七八百首曲，但可惜的是只有寥寥一百多发表!但已经相当有分量。他是一个高产的创作家，也是一个优秀的创作家，家驹生前留下的经典歌曲：《海阔天空》《光辉岁月》《长城》《真的爱你》等等，足以令我们回味一生。家驹的另一个贡献是拉动了香港原创歌曲，为香港原创作出了强大的榜样。对电吉他SOLO的贡献，更是让乐迷认识了吉他的魔力，许多人因此而迷上了吉他。
（15）领导力：
家驹是一个杰出的领导者。他领衔的BEYOND乐队从“地下”顽强的跳到“地上”，不可思议的在艺术和商业的夹缝里找到平衡点。家驹领导的BEYOND是充满凝聚力的。但家驹从不以主角自居，极力淡化在乐队中的位置。
（16）生命力：
就是这个20多年前弹着吉他唱着摇滚的男孩，以他独特的方式让我们知道了什么是生命，什么是价值，什么是平庸；同样也是这个弹吉他的大男孩，让无数的乐迷们知道了什么是音乐，什么是永恒。家驹的生命充分向我们昭示了：生如夏花之灿烂！他把那段用生命创造的不朽传奇永远的写在光辉岁月里。生命是短暂的，人，一辈子能够真正地做好一件事情已经很不错了！
（17）眼睛：
家驹最迷人的地方是他那双如梦如幻的眼睛。他的那双眼睛仿佛就是这个世界的缺口。他的眼睛明亮而且够大，泄露了他天真浪漫、爱幻想的个性。他的眼睛里折射出整个世界，坚毅的目光里也折射出对音乐的热爱和执著，目光如炬的家驹总是很酷，总是眺望着远方……
（18）身材：
家驹的身躯并不十分伟岸，但“黄金分割”的身段很和谐。
（19）口才：
看到过很多画面，都是家驹在侃侃而谈。当记者问他“在乐坛十年有何收获？”家驹不是说：“我有什么什么收获”，而是转向歌迷的角度说“最大收获是部分乐迷懂得拿起吉他玩音乐，懂得鼓是什么。吉他是什么。我们弹错时，他们会写信指正我们。”绝妙的回答，一针见血！
（20）悲情色彩：
家驹已经离开我们了，直到今天仍然有那么多的忠实歌迷朋友怀念他。无疑，在他身上凝聚了太多的悲情色彩，让我不得不对这个曾经受伤的团队倾注我们所能给的最大热情。假如家驹没有离开我们，今天会是什么样子呢？太多的遗憾，让我们只能……唏嘘 ……痛失英才……
[编辑本段]众明星评价家驹
戴军(歌手／主持人)：喜欢他们就是纪念自己
对Beyond的评价：
Beyond不是一个乐队，而是一个象征，象征着我们的岁月，也象征着香港歌坛。而且，我特别想强调的是，三个人的Beyond也很棒，他们每个人都非常有个性也很有个人魅力，音乐也好，只是活着的人永远无法和死去的人做比较，这对他们不公平。
BEYOND二十首经典的含义
Beyond经典无数，区分写意和抒情的标准也不是绝对的，很多歌曲两者兼带。这里只是按比重来区分一下，也纯属个人意见。这里列出的基本上还是家驹时代的歌，其实3子时代也有不少好歌，如“遥远的Paradise” ，“大时代” ，“总有爱” ，“预备” 等，只不过相比之下，4子时代的还是要经典一些，这里并无偏见。
写意：
1. 长城 浑然大气之作。折戟沉沙，沉淀的是文明，浮现的是思考；江水东逝，带走的是岁月，留下的是使命。Beyond无愧于当代最具思考性的华人乐队，“长城” 的大气可媲美于“梦回唐朝” (虽然私下还是喜欢后者多那么一点点)。那些把Beyond归为纯粹流行乐队的人，有种也把唐朝否定了先？
2. 大地 奠定Beyond乐坛地位的不朽之作，基本上可并列排在第一。虽然不一定每个人都少小离家的经历，但每个人都少不了志在四方的情怀。“看见一座山，就想知道山那边是什么样子” ，“大地” 曾是十几年前我高中班上的班歌。
3. AMANI 仿佛家驹是希望那些不幸身处屠戮之地的儿童们能乘上他高亢的嗓音，直上云霄，化作飞鸟，远离战火，奔向和平。这年头能唱歌的很多人都能到世界各地逛一圈，可第一，没几个没事儿愿意去非洲；第二，就算去了，又有几个能带回象AMANI这样有内涵的歌来？
4. 俾面派对 Paul的词风并不足够大气，象后来的“大时代” 就有这样的遗憾。但所幸的是贯中还是很有个性，出言尖锐，直指人心，对於无情地揭露市侩丑态来说还是恰到好处的。“俾面派对”可是当年的十大金曲之首。
5. 光辉岁月 知道很多视此歌为经典的人肯定不甘它屈居第五。说实话本人很喜欢这首歌本身，只不过觉得把它做给曼德拉就不值了。Beyond是理想化的，可政治和种族斗争的内幕可并不象单纯一首歌写得那么简单和直接了。
6. 农民 “文武英杰宣言” 听起来轻松得就象是游戏，可重新编曲，填上“农民” 的词后感觉天壤之别。面朝黄土背朝天，华夏文明就是农耕文明。上千年被禁锢在先辈的土地上，是惯看沧桑，还是无可奈何？把Beyond归为和零点是同样Pop乐队的人怎么也不想想，零点拿得出这样的歌来吗？怎么说内地的农业也比香港发达吧。
7. 灰色轨迹 此曲营造出的意境极其凄美，尾曲中两把吉它交相辉映，一个感觉冰凉彻骨，一个感觉似火焚心。
8. 抗战二十年 不为别的，只要想想Beyond的二十年给我们带来的无穷无尽的回味，就自然别有一番滋味上心头。
9. 阿拉伯跳舞女郎 Beyond早期的带有浓郁中东风情的代表作。 “梦里不知身是客，一晌贪欢” ，想象一下自己独身穿过丝路，醉倒在那异乡酒馆中的情景吧。相比之下，之后童安格的“耶利亚女郎” 显得口水化多了。
10. 早班火车 天蒙蒙亮了，可前路还没被照亮，感情还没有露出曙光，你早起，勤奋，追求，梦想，可命运的火车还不知把你带到何方……每个人都有无数个匆匆的早晨，每个早晨都有无数的东西要去想，Beyond用歌声为你打开第一扇窗。
抒情：
1. 海阔天空 用不着多解释了，壮志未酬的惊世绝唱。套用一处评论的话，“它的激情与豪迈至今无人超越，包括Beyond自己” 。
2. 真的爱你 其实也应该是并列第一。不用多说了吧，曾经登上过所有流行榜第一的传世之作。动听的歌曲歌颂伟大的母爱，自身亦升华成经典。从Beyond口中唱出的爱，可不仅仅只是男女之间的那种。
3. 喜欢你 如果你真正喜欢一个人，那就用最直接的方式去赞美她，用不着拐弯抹角，这才是真正的情歌。
4. 无悔这一生 “没有泪光，风里劲闯……”，柔中有刚的一曲，这是Beyond很阳光的一面
5. 为了你为了我 这首单曲是最不好找的，原因就是它是Beyond给蔡兴麟写的，可谁记得那个姓蔡的唱过来着。要不是Beyond又拿回来自己演绎的话，这么一首好歌肯定就石沉大海，被埋没了。
6. 不再犹豫 倍受争议的一曲，攻击Beyond的人可以找到的最好的把柄。商业化啦，迎合大众啦，等等。我就不明白，通俗一点又有什么错了？少年励志，琅琅上口，引起共鸣难道不是写歌的目的？如果写歌不是写给人听的的话，那就让那些所谓的追求真正摇滚的人们都去对牛弹琴吧。同样风格的还有“战胜心魔” 。
7. 无尽空虚 如果你也想偶尔刻意颓废一下，那就就着家驹那带着颤音的磁性嗓音吧。
8. 谁伴我闯荡 Beyond的另一首励志类型的歌，不过感觉上更柔软，更无助了一点。曲子还是很好听的。
9. 冷雨夜 家强唱的第一首单曲，曲子很好听，不过家强的嗓音和家驹比还是有差距的。
10. 全是爱 纯粹怀念家驹的高音呼喊。和“海阔天空” 一样是家驹在最后一张“乐与怒” 专辑中留给歌迷的绝唱。
家驹及BEYOND对后世的影响：
BEYOND为什么在香港那么有地位，红了那么多年
20年来，他们拥有被点唱最多的歌曲和被盗版最多的唱片。
他们拥有为数最多而最忠诚的歌迷，他们代表了一代人的青春。
他们改变了人们对流行音乐的看法。
他们影响了整个华语流行乐坛。
他们的名字叫做—BEYOND.
不知道什么时候开始疯狂喜欢beyond的歌的，这一喜欢就延续了十几年，因为他们是十几年来唯一可以深入我的血液、骨髓，甚至相溶于我的思想的音乐。
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