今天给各位分享乐队陪你练吉他第五课的知识，其中也会对陪你到底吉他教学进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、吉他怎么入门 初学者必备的吉他入门指南？
• 2、如何给吉他调音
• 3、吉他课程内容
• 4、民谣吉他入门技巧

吉他怎么入门 初学者必备的吉他入门指南？

一、购买适合自己的吉他

练习吉他演奏技巧是学习吉他的关键步骤。初学者可以通过练习指法、弹奏速度和节奏感等方面来提高自己的演奏技巧。此外，初学者还可以通过模仿和学习其他吉他手的演奏技巧来提高自前颂己的水平。

在购买吉他时，初学者应该考虑自己的预算和音乐风格。对于预算有限的人来说，可以选择入门级别的吉他。对于音乐风格，不同的吉他有不同的声音和特点，初学者应该选择适合自己喜欢的音乐风格的吉他。

参加吉他课程或交流活动可以让初学者更好地学习和交流。初学者可以参加一些吉他课程或加入一些吉他社群，与其他吉他手交流和学唯悔闹习。这样可以帮助初学者更好地了解吉他，提高自己的演奏技巧。

吉他有许多不同的部件，初学者应该了解这些部指罩件的名称和作用。这些部件包括吉他的头部、颈部、弦轴、品柱、品板、琴弦和琴体等。

总之，学习吉他需要耐心和毅力，初学者需要花费大量的时间和精力来练习和学习。但是，只要初学者遵循这些吉他入门指南，相信他们一定能够成为一名优秀的吉他手。

如何给吉他调音

第五课吉他调音（上）－在这一课里，我将会解释如何来给吉他调音。我将会来讨论三种方法，第一种方法是在大多数初级启蒙教材里所教到的普通方法，第二种方法是更加精确的但是涉及到对乐器的更多的了解。第三种方法是在第二种方法的基础上变化而来的，要用到泛音而不是普通的调性。泛音是更加容易来听觉的因为它们属于"纯净"的音质，然而，它们需要更多的在吉他颤弯上产生的技巧。

每一根吉他的琴弦被调到一个特殊的调性上或者说声音的某个频率上。抛开一些不变的常量比如说像弦径，乐器的温度等等，每根弦的定调取决于弦的张力，这是由乐器上的支持震动和弦的震动部分长度的两点来产生的。弦扭控制着弦的张力-通过上紧弦的张力，那么音调升高产生了一个更"高"的音符。通过放松弦的张力，那么音调下降产生了一个更"低"的音符。弦的长度通过使用左手的压弦来调整直到它和一个音品有了紧密地接触。

不管你使用什么方法来给乐器调音，对你来说理解"拍子"是什么意思是重要的。我并不是在讲由打击乐器产生的节拍。我指的是两个有微小区别的音符在被同时演奏时发生的现象。实际上这个现象的物理性质是非常复杂的，但是使听觉效果具有可坚定性以便来知道什么时候这两个音符走调了。一个"拍子"在音量方面是很明显的波动的，它有一个颤动的音.如果两个相同的音符一起被演奏出来，很难说那不是只有一个音符在被演奏。如果两个音符中的一个被轻微的升高了或者是降低了，那么"拍子"就会显现了。两个音符的差别越大，拍子就越快。相反的，如果一个走调的音被调到接近参考音，那么"拍子"就会慢下来最后消失了，那么这个音符就是被调好了。我们调弦的过程就是要把每条弦的音先调到参考音之下，使"拍子"出现，然后调高该弦使"拍子"渐慢并最终消失的过程。

吉他空弦的音高

吉他的弦序为1到6，1弦是最细的而6弦是最粗的。标准的调音，每根弦都被调到一个特定的调。下边所列的定义了每个弦和它与钢琴相对的正确的调：

弦号音高在钢琴键盘上的位置

①e中音“C”右第一个“E”键

②B中音“C”左第一个“B”键

③G中音“C”左第一个“G”键

④D中音“C”左第一个“D”键

⑤A1中音“C”左第二个“A”键

⑥E1中音“C”左第二个“E”键

在吉他上产生一个音

在你能够开始调整乐器之前，你必须能够在吉他的每根弦上产生正确的音符。假设你现在就抱着自己心爱的吉他，让我们以演奏姿势开始讲解。你的指甲必须是被正确修整而且你已经知闭庆道如何来正确的移动双手的手指。在这里你不使用到左手所以保持它的放松不要让你的手指碰到琴弦。如果你愿意，你可以用左手轻轻的在琴颈和琴体交汇处持起吉他，你的右手放在琴弦的上方靠近音孔的地方，你的手指离开琴弦大概有1/8到1/4英寸（注：1英寸合25.4毫米）的距离。我们会使用食指i来弹出一个音（在这里我用符号来称呼所有的手指）。

扩展

通过保持右手的静止，伸直i指向琴弦运动来开始击弦的运动。最初的运动是非常微妙的，不要非常夸张地将手指完全笔直的或者非常僵硬，大多数的运动是通过手指的中间点产生的。

准备

放低i指，以至于琴弦处于指甲和I指端肉质部分之间。这个位置被称为"预备姿势"。不管别人如何来告诉你，击弦运动的这部分是一直存在的。不管你学习演奏有多好或者是你弹得有多快，唯一的区别是你花在"预备姿势"上的时间多少。否则的就会招来混乱，或者是对每次击弦产生的音失去控制或受到限制。

开始调音

为了正确的给吉他调音，应该由一个普遍接受的标准音来开始。在我们的术语中，这个标准音叫做"a440"。轻轻击打标准音叉的表面时会产生这个音。但是要小心，并不是所有的音叉都是a440的，因此在你选购的时候要注意。在继续调音前，确定你的音叉是正确的音调的。a440就是1弦（空弦音高为E）在第五把位弹奏时或者5弦（空弦音高为A1）在第五品位的自然泛音。这个泛音就是我在给我的吉他调音时使用的标准音。一边弹出5弦第5把位的泛音，一边听音叉的标准音，同时通过调整调弦旋钮来调整音高。当你开始注意到一个"拍子"的时候，通过调整调音旋钮，试着让"拍子"的影响加快或者减慢，一旦你确信听到了"拍子"，调整旋钮茄态闷直到"拍子"消失。那么你已经调好了一弦，并可以继续为其它五根琴弦调音了。

重要的声明

吉他演奏时的实际音高比五线谱上的标注音高要低一个八度。在钢琴上中音"C"八度中的"a"音频率就是440Hz，这个音符在高音谱表上以下加二线的位置表示。在吉他谱中同样的音符产生了"A"220Hz的音高，比钢琴低了一个八度。吉他的5弦（A1音）的实际频率应该是110Hz，440Hz的a音低两个八度。而通过调整吉他5弦第5把位自然泛音的意义在于这样所产生的真实音调正好是音叉的"a440".

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－第六课吉他调音（下）－以下的方法都是假设你已经调好了5弦了。不要再调整5弦！因为现在它是你的参照音，如果它被调整了那么你将重新调整其他全部的琴弦。

方法1：相继调整相邻的琴弦

第一种调音方法是简单而且容易学习的。然而，这不是调整乐器的最好方法。每一次从一根琴弦进到下一根琴弦，任何调音中轻微的错误都会传播到下一根琴弦。当你调到高音1弦(空弦音高为E)时，你甚至与无法接近正确的音高了。一旦你到在吉他上弹奏和声，那么这种方法将会被证明是不够充分的。但是对于那些很初级的学习者来说，这是适合他们的。

·按住第六弦的第五品位，演奏第六弦和第五弦空弦，调整"E"弦直到在两个音之间没有"BEATS"的存在。

·按住第五弦的第五品位，演奏第五弦和第四弦空弦，调整"D"弦直到在两个音之间没有"BEATS"的存在。

·按住第四弦的第五品位，演奏第四弦和第三弦空弦，调整"G"弦直到在两个音之间没有"BEATS"的存在。

·按住第三弦的第四品位，演奏第三弦和第二弦空弦，调整"B"弦直到在两个音之间没有"BEATS"的存在。

·按住第二弦的第五品位，演奏第二弦和第一弦空弦，调整"E"弦直到在两个音之间没有"BEATS"的存在。

方法2：参考一个固定的音高来调音

这个方法比起前一个方法来说是更加精确的因为它避免了通过一直参考一个单独的琴弦来调音而累积了错误。它需要你学习如何在"A"弦的第七品位上演奏泛音（你已经在"A"弦的第五品位上演奏了你的第一个泛音来调整"A"弦）。通过轻轻触摸A弦第七品位弹出的泛音是一个"E"，这个在"A"弦上产生的"E"调的泛音将会是你的参考音，通过在每根琴弦上找到"E"音，其它琴弦将会被调到这个参照调。（是的，在每根琴弦上都有"E"）但是这种调音方法唯一的问题是有时候在每一根琴弦上很困难得到足够共鸣的"E"来使用它们调整乐器，特别是那些廉价的乐器，可能不是每个音符都有足够的共鸣。

·在"A"弦上的第七品位弹出泛音，让它共鸣。按住低音"E"弦的12品位弹奏，调整"E"弦，直到两个音符之间没有"BEATS"的存在。

·在"A"弦上的第七品位弹出泛音，让它共鸣。按住"D"弦的2品位弹奏，调整"D"弦，直到两个音符之间没有"BEATS"的存在。

·在"A"弦上的第七品位弹出泛音，让它共鸣。按住"G"弦的第九品位弹奏，调整"G"弦，直到两个音符之间没有"BEATS"的存在。

·在"A"弦上的第七品位弹出泛音，让它共鸣。按住"B"弦的第五品位弹奏，调整"B"弦，直到两个音符之间没有"BEATS"的存在。

·在"A"弦上的第七品位弹出泛音，让它共鸣。演奏高音"E"弦，调整"E"弦，直到两个音符之间没有"BEATS"的存在。

方法3：参考一个固定的基准调来调整泛音

最后的一个方法是给吉他调音的最好方法。它和方法二很接近，但是全部使用泛音。使用泛音的优点是它们有更少的"混浊"的音来混乱我们的听力，这时如果两根弦未被调整好，它们是很容易被听到"BEAT"的。它们需要一些小的技巧来产生，但是这些是值得花精力去学习的。

演奏人工泛音

如果你对《音乐和声学》有一定了解，你会知道琴弦是如何在很多不同的频率或者调性同时震动的。如果你直接在琴弦的某一点让琴弦产生振动（拨，击打，移动等等），而这一点上又是泛音点，那么你会很清楚地听到泛音，其调性明显高于琴弦的基准调。当你在琴颈的任何把位按住了琴弦，你就是有效的缩短了琴弦的长度，那么相对于新的琴弦的长度来说，一个完整系列的泛音就存在了。这也产生了很多有趣的可能，不仅仅是为了调音，而且也是为了在乐器上产生声音和音乐。

为了产生泛音，你必须用右手拨弦同时用手指轻轻的接触琴弦。这样就可以让左手自由地按下任何期望的品位。选择一根琴弦来练习...就拿4弦(D)来说吧，完全伸展你右手的食指（如同你指着某样东西），把其余的三个手指卷到你的手掌里。把你的右手拇指排列为和你的食指在同一个平面里。你应该能够直接看到拇指甲的顶端和食指的外侧边缘部分。把它们都放在D弦的附近，用食指的顶端肉质部分轻轻的接触第十二品位，同时用拇指侧向的拨动D弦。一旦拇指的拨弦完成了，马上移开食指以便这个音符能够继续发音。你应该可以听到一个钟声似的声音，那就是比4弦空弦音高(D)高一个8度的泛音。然后在其他每根琴弦上重复同样的动作直到你得到了如何产生每一个泛音的感觉。同样的技巧可以被用来在每根琴弦的第五和第七品位上产生泛音。如果你试着去做，你会发现还有其他的泛音在等待你去发现。其中的一些甚至于并不是处于吉他品位所对应的位置。不管怎样，我们先离开这个话题。(注：有关自然泛音和人工泛音的演奏方法，在许多吉他教程中都有详述，可以仔细阅读)

现在按住4弦(D)的第二品位，同时通过在第十四品位触摸和弹奏来产生泛音。这样发出的音符是"E"音，恰恰是这个音符你将需要它来继续我们这一课的调音。你可以试着使用同样的技巧在任何弦上的任何品位，从第5，7，12以上得到泛音。再一次的，在琴弦上的很多其他点上有不同的泛音。

·在5弦(A)的第七品位上弹出泛音"E"，让它持续发音。在1弦(E)弦的第十二品位弹出泛音，调节1弦，直到在两个音符之间没有"BEATS"的存在。

·在5弦(A)的第七品位上弹出泛音"E"，让它持续发音。在4弦(D)的第十四品位弹出人工泛音，调节4弦，直到在两个音符之间没有"BEATS"的存在。

·在"A"弦的第七品位上弹出泛音"E",让它持续发音。在"G"弦的第九品位弹出实音，调节"G"弦，直到在两个音符之间没有"BEATS"的存在.稍后你就会调节这根G弦来发出一个"A"泛音，但是现在先不用管它。

·在"A"弦的第七品位上弹出泛音"E",让它持续发音。按住"B"弦的第五品位弹出实音，调节"B"弦，直到在两个音符之间没有"BEATS"的存在。这是唯一没有使用泛音来调音的弦。

·在"A"弦的第七品位上弹出泛音"E",让它持续发音。在"E"弦的第十二品位弹出泛音，调节"E"弦，直到在两个音符之间没有"BEATS"的存在。

·重新检查G弦，在A弦的第十二品位弹出泛音，在G弦的第十四品位处弹出人工泛音，调整G弦，直到两者没有"BEATS"的存在。

检查琴弦

最后的步骤，就是当你把一根琴弦调节到一个调性的时候，检查一下琴弦是否"已坏"。一根坏了的琴弦在琴颈上某些部分是被调好的，可是在其他部分就是走音了。这是因为一根琴弦在被调节时的不匀称伸展导致的。检查一根琴弦好坏的最快方法就是比较第十二品位的泛音和实音是否一致。因为第十二品位是正好处于弦长一半的位置，这里的泛音和实音的音高是一致的。在实际中，其实这两个音高有点轻微的区别，所以我是继续使用一根这样的琴弦的。如果你对于调性的正确性有着很苛刻的要求，那么在你最终找到那根完美的琴弦之前，你可能要检查很多的琴弦。在你决定是否要更换琴弦之前另外要考虑的事情是你自己的演奏水平。如果你只是一个初学者，大多数的时候只是在吉他的第一到第五品位进行演奏，很可能你不会受坏弦的影响太大。另一方面，如果你在演奏中要使用到琴颈的全部把位，你会觉得一根坏的琴弦是无法接受的。

结论

几乎所有的振动物体都会产生与基本频率成整数倍频率的泛音。一个非常明显的事实就是这种泛音结构的不同是我们能够区别各种不同乐器声音的基础。这是一个非常重要的事实，而且对于我们后续的课程来说也是极其重要的。本节我们介绍了如何给吉他调弦，相信大家也的确学习到了相当多的知识，接下来，我们要进入到第7课的学习。

吉他课程内容

⑴ 吉他教学中的20节课具体是什么内容

看你自己了，正常来说，这个时老宴间完全够了，这时间学完，基本上你就可以家里自己学习提高了。

我教了4年吉他，基础班一节课70分钟，15节，基本上都差不多。

同样的教学，有的学生学了1年半，什么都不会，完全自己不练习。

有的学生零基础，学了2个月，可以独奏一些有难度的曲子，弹一些我都练了两三个月的曲子。

所以说，加油吧！理论上来说，这课节完全够用。

祝你练好吉他！

⑵ 吉他教学课程

吉他教材种类繁多，一般分为三类，第一类是民谣吉他教材，第二类是古典吉他教材，还有一类是电吉他、电贝司、夏威夷吉他等其它类型教材以及吉他谱本。

业余学吉他，一般从民谣吉他开始，因其入门简单，学起来快，自弹自唱其乐无穷，因此学的人多。民谣吉他学的是伴奏，并且是 *** 伴奏，这就是说到了一定的水平以后，可以对任何歌曲进行伴奏，而无须学习更多的新内容。

如果你的业余时间比较多，对吉他有爱好不是一时的冲动，而且觉得唱歌方面有所不足，可以学习古典吉他。链灶古典吉他只弹不唱，把主旋律和伴奏旋律同时弹奏出来。一首乐曲并不难，难的是每首乐曲的弹法不同，需要记忆每首乐曲的指法。

电吉他需要民谣吉他作为基础；电贝司只有四条线，象是专为电吉他做配角的，但它会令整体效果增色不少。至于夏威夷吉他，它与前面介绍的西班牙民谣吉他或西班牙古典吉他，乐器是一样的，但是弹法姿势不同，西班牙吉他是用背带背在胸前，或竖放在大腿上，用手指甲或拨片弹拨；夏威夷吉他则是平放在桌上或平放在膝盖上，用音棒按弦，用指套拨弦。

如果没有其它想法，建议到书店买一本民谣吉他教材，再去乐器店买一个谱架。

教材一定要是纸质书籍，不能用电子书代替。民谣吉他教材没有别的要求，但要有比较全面的常用指法介绍、比较全面的常用节奏介绍，还有就是能通过它看懂六线谱（注意不是五线谱），就可以了，通常的教材基本上都棚含扮做到了这几点。

⑶ 吉他专业的学生都学些什么课程

很多啊

国外国内不一样

国内是分好几门课

分好了就学

国外一般是除了像舞蹈乐理之类的 按课题上课

⑷ 学中级吉他有哪些课程

一、课程目录 初级班 基础篇

第1课 吉他概论

第2课 右手练习

第3课 左手练习

第4课 Am小调音阶练习

第5课 左右手综合练习

第6课 *** 概论

第7课 C大调 指法篇

第8课 *** 伴奏指法练习

第9课 二拍指法应用歌曲

第10课 三拍指法应用歌曲

第11课 四拍指法应用歌曲 节奏篇

第12课 漫弹节奏

第13课 Am小调

第14课 C大调与Am小调

第15课 移调夹(Capo)的使用 调性篇

第16课 G大调与Em小调

第17课 D大调与Bm小调

第18课 A大调与升Fm小调

第19课 E大调与升Cm小调

第20课 F大调与Dm小调

中级班 右手特殊技巧篇

第21课 伴奏中根音的变化及应用

第22课 民谣摇滚(Folk Rock)节奏与指法

第23课 伦巴(Rumba)节奏与指法

第24课 附点(Shuffle)节奏

第25课 慢四步摇滚(Slow Rock)节奏与指法

第26课 探戈(Tango)节奏

第27课 复杂节奏

第28课 匹克(Pick)弹法 左手特殊技巧篇

第29课 连音

第30课 滑音

第31课 泛音

第32课 重音

第33课 锣鼓声、大鼓、小鼓

*** 实用篇

第34课 *** 横按练习

第35课 构造 *** 的规则

第36课 *** 推算法

第37课 移调

第38课 自己配 ***

高级班 SOLO篇

第39课 Solo音阶的四种

第40课 四种指型在单一调性Solo中的应用

第41课 指型在Solo转调时的应用

前奏、间奏篇

第42课 前奏、间奏总论

第43课 单音型前奏、间奏

第44课 重音型前奏、间奏

第45课 节奏型前奏、间奏

第46课 分解 *** 型前奏、间奏

第47课 高把位分解 *** 型前奏、间奏

第48课 主旋律+ *** 型

第49课 曲调改变后如何将伴奏技巧加以转移

双吉他伴奏篇

第50课 双吉他伴奏

独奏篇 舞台篇

⑸ 我上10节吉他课，应该学会什么内容

初级学会的内容大致如下：

一，学会吉他的构成、各部位名称及其使用的配件如拨片、背带、内变容调夹等；

二，学会音阶，就是1.2.3.4.5.6.7之类的，在吉他上的弹法，老师会让你弹一首像兰花草、小星星这些小曲。

三，就是 *** ，学会一些基本的 *** 的按法；

四，扫弦，学会一些基本的扫弦。

大概就是这些。最好跟着老师去学，不要急于求成，更加别放弃。

⑹ 民谣吉他课程问题

应该继续上课，你已经掌握了一些演奏方面的技巧，但民谣吉他属于伴奏版型的，所以民权谣吉他手每天的大量工作都应该是练习节奏型，建议你学会几种扫弦节奏型的基本手法后在停止上课，以后的节奏型可自行练习，民谣吉他手应该掌握的节奏有：波尔卡 华尔兹 摇滚 探戈 迪斯科 。

⑺ 民谣吉他课程的安排

可能是你的老师怕你们失去兴趣吧。要是按课程的话 你可能会很快就烦了。我找过专业的老师上课课程是这样的。 学前 就是还没上课之前。老师弹了很好听的独奏给我们听。弹了几曲 然后就问我们喜欢不喜欢，接着就告诉我们要弹好是一个漫长的过程 ，要做好准备。不要烦躁，接下来真正开始上课就从姿势 指法开始了 我很清楚地记得就光练基本指法就练了 一个半月 手很痛很痛 保证我们指法都没问题以后老师就开始讲 音程关系 音程关系其实只是理论知识没有讲多少 更多的是练习 然后我们就开始练视唱练耳 期间夹杂了很多吉他单旋律的联系 然后就开始讲 *** 等到 *** 讲完了 大部分人都音阶一般歌曲可以拿下了 不过学生坚持下来的 不到十分之一

⑻ 民谣吉他课程

可能是你的老师怕你们失去兴趣吧。要是按课程的话 你可能会很快就烦了。我找过专业的老专师上课课程是属这样的。 学前 就是还没上课之前。老师弹了很好听的独奏给我们听。弹了几曲 然后就问我们喜欢不喜欢，接着就告诉我们要弹好是一个漫长的过程 ，要做好准备。不要烦躁，接下来真正开始上课就从姿势 指法开始了 我很清楚地记得就光练基本指法就练了 一个半月 手很痛很痛 保证我们指法都没问题以后老师就开始讲 音程关系 音程关系其实只是理论知识没有讲多少 更多的是练习 然后我们就开始练视唱练耳 期间夹杂了很多吉他单旋律的联系 然后就开始讲 *** 等到 *** 讲完了 大部分人都音阶一般歌曲可以拿下了 不过学生坚持下来的 不到十分之一

⑼ 能给我一个关于吉他的基础教学内容吗

我并不想骗你，但是吉他的入门是十分重要的，你看吉他吧里面一回堆自学入错门的现在都答痛苦得不行，你想想如果你要练吉他肯定要买吉他的，何不报个团去找学一下，至少等基本的入门过了，然后你再去找一些书来看，或者到贴吧跟大家交流。

如果你确实不愿意报班，那就买一本《吉他自学三月通》吧（一本书没多少钱，不要连这个都不舍得，你至少要有一本带谱子的书吧），至少可以少走一些弯路，晚上也有一些视频教程，到优酷搜索吉他教学就行了。

⑽ 民谣吉他经典教程的课程目录

初级班

基础篇

第1课 吉他概论

第2课 右手练习

第3课 左手练习

第4课 Am小调音阶练习

第5课 左右手综合练习

第6课 *** 概论

第7课 C大调

指法篇

第8课 *** 伴奏指法练习

第9课 二拍指法应用歌曲

第10课 三拍指法应用歌曲

第11课 四拍指法应用歌曲

节奏篇

第12课 漫弹节奏

第13课 Am小调

第14课 C大调与Am小调

第15课 移调夹(Capo)的使用

调性篇

第16课 G大调与Em小调

第17课 D大调与Bm小调

第18课 A大调与升Fm小调

第19课 E大调与升Cm小调

第20课 F大调与Dm小调

中级班

右手特殊技巧篇

第21课 伴奏中根音的变化及应用

第22课 民谣摇滚(Folk Rock)节奏与指法

第23课 伦巴(Rumba)节奏与指法

第24课 附点(Shuffle)节奏

第25课 慢四步摇滚(Slow Rock)节奏与指法

第26课 探戈(Tango)节奏

第27课 复杂节奏

第28课 匹克(Pick)弹法

左手特殊技巧篇

第29课 连音

第30课 滑音

第31课 泛音

第32课 重音

第33课 锣鼓声、大鼓、小鼓

*** 实用篇

第34课 *** 横按练习

第35课 构造 *** 的规则

第36课 *** 推算法

第37课 移调

第38课 自己配 ***

高级班

SOLO篇

第39课 Solo音阶的四种

第40课 四种指型在单一调性Solo中的应用

第41课 指型在Solo转调时的应用

前奏、间奏篇

第42课 前奏、间奏总论

第43课 单音型前奏、间奏

第44课 重音型前奏、间奏

第45课 节奏型前奏、间奏

第46课 分解 *** 型前奏、间奏

第47课 高把位分解 *** 型前奏、间奏

第48课 主旋律+ *** 型

第49课 曲调改变后如何将伴奏技巧加以转移

双吉他伴奏篇

第50课 双吉他伴奏

独奏篇

舞台篇

附录一 常用的民谣指法范例

附录二 常用的节奏范例

附录三 吉他 *** 图表

民谣吉他入门技巧

民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。那么民谣吉他要怎么入门呢?下面我整理了民谣吉他入门技巧，供你阅读参考。

民谣吉他入门技巧：右手拨旋 方法

1、首先是手姿：在手掌和手腕完全放松的情况下，抬到吉他音孔的斜下方，手腕保持一定的高度，(初学者可以把拇指放在六弦上，来固定手腕的高度)。其他手指轻放在一弦到三弦。

2、拨弦时用手指内侧斜压琴弦之后，迅速向掌心方向抬起，注意，用力的关节是手指第三关节(指根位置)，掌面、手腕、及身体各部位要放松，哪个手指拨弦哪个手指用力。 拇指的运动方向有所不同，它是发力后垂直向下运动，发力方法和其他手指方法一样。 这次先讲到这里，大家可以互相切磋，下次我会谈关于左手的按弦方法及运动原理。

左手按弦方法及乐理关于左手，我主要讲两个方面的问题。

一.左手的正确姿势：

1 拇指作为左手按弦动作的支点，其位置不容忽视。我们可以用横向和纵向两个坐标来固定左手拇指的位置。

(1) 横向：拇指基本正对着二指的运行位置，也就是说，如果二指的位置在第二品，那末，拇指的位置也在第二品。当然也有例外，如果按弦的把位比较宽，拇派侍悔指可在二指和三指之间。

(2) 纵向：位于琴颈的中部，不要超过四弦的位置，这主要是考虑到横按和弦按时的方便，古典吉他在这方面要求更严一些，有时，拇指会在二弦或一弦的位置，这样，使手指在按弦时不会受到任何限制。可在琴上自由行走。

二.按弦时的角度及用力：

(1)按弦时，要求一到四指的第一关节垂直于琴弦(小指尽量垂直)，手腕尽量放松，不要向后收;肘部自然打开。用第三关节发力。特别注意的是，其他不发力的手指要尽可能贴近琴弦，以保持其紧张性，为以后提高速度打下基础。

(2) 学习吉他的同时，要掌握一定的 乐理知识 ，弹民谣的朋友更要注意，为以后的即兴演奏和创作歌曲打下基础。 基本的乐理有以下内容：大、小调音阶的构成，音程(一度到八度)，和弦的构成(三和弦、七和弦、减和弦(三、七)、增和弦(三、七)及其转位。这些内容乐理书里都有，不妨去看一看。

右手的练习方法我这里谈到的练习方法对古典吉他的初学者帮助最大，因为弹古典吉他需要手指非常灵活，要进行一系列从易到难的训练，才能对音色、音量、速度等有一定的控制。我介绍以下几种方法。

1、 半音阶的练习：这是最基本也是最重要的训练，它不仅可以练习右手，而且能够帮助拉宽左手按弦的宽度。练习方法如下：以慢速(spead=60)练习，要求音色、音量一致，速度均匀,逐渐提高速度，注意的是每天练完后，要把速度从你练的极限往回调整一尘正点(比如你今天从70的速度开始练，练到85就上不去了，那么你把速度调到80再练，这样可以巩固你的速度不会掉下来)。

2、 分解和弦的练习：练习方法同上。参考教材--《卡尔卡西古典吉他教程》中的分解和弦练习。这是一个练习右手综合能力的方法，为练习曲和轮指打下基础。这里需要注意的是每条练习的重拍要清楚，三连音弹得要均匀。《随想曲24号》最后一个乐章大部分指法都是分解和弦的指法，四连音速度在200以上，所以大家不要忽视这条练习。 半音阶的几种练法:半音阶是非常重要的一种练习，但很多人不知道如何正确去练习，下面，我介绍几种练习方法。

[1]初级练习：

(1)以四连音为一组，速度从60开始到100;

(2) 以三连音为一组，速度从80到120。 以上练习要求速度稳定，以重音和弱音分别练习。注意右手

在弹弦时要两指轮流拨弦，因为练习中有空弦音，每根弦的拨弦次数是不一样的。

[2]轮换手指拨弦 .右手的指序为p、i、m、a指，分为以下几组：

(1)i、m ;m、i ; (2)i、a ; a、i ; (3)m、a ;a 、m (4)a 、m、i ;i、m、a

3、做好以上练习谈纳后，可进行中级练习： 用前附点音符和后附点音符进行练习。速度从60开始，逐渐提高。 以上两种练习方法可同时进行，主要看练习者的练琴时间是否充足。左手扩指有两种练习方法。

(1)在练习半音阶的时候，左手所有按过弦的手指保留在原来位置，力量用在打开指根部宽度上，尽量慢一些，慢慢的打开它，以免手指韧带拉伤。注：每一根手指连着一根筋，其中，二指和三指的筋是一根，所以在练习时，要着重练习二、三指的扩指。

(2)这种练习方法适合于有一定基础的朋友，左手指序为4、3、2、1，分别按住4、3、2、1弦的12品、11品、10品和9品，练习时一指向下移动到8品，保持按弦位置的正确，不要出来杂音，2指从10品移到9品，3指从11品移到10 品，4从12品移到11品。右手拨弦顺序为4、3、2、1、2、3弦(六连音节奏)，每移动一根手指右手就要弹一遍节奏。当左手手指全部移到第八把位，在按照上面的顺序往下移，一直到第一把位。注意：左手在移动过程中，手型尽量不要歪，要正对琴颈。(三品以后手型可以倾斜一点) 当做完一弦到四弦的练习后，在二弦到五弦上面做，最后是三弦到六弦。这个练习要循序渐进，最忌贪快，不要把上面介绍的三种方法在一天之内做完，这样会很容易使左手受伤，切记。

补充：上面介绍的第二种方法中的第一种练习不需要一次做到一品，做到手感觉酸的时候就停下来，下次从停的把位开始继续往下做。

民谣吉他入门技巧：吉他弹奏右手技巧

吉它有六根琴弦，它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。吉它的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。顺琶的符号是“}”，或再加上文字说明，如Pulgar，Pouce，Friser等。文字Pulgar，Pouce都是大拇指的意思，这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。注意：有时乐谱上会有Pulgar单独出现在旋律上，并由虚线点表明其范围，这时它不表示用琶音奏法，而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。

Friser的意思的“联接，接近，靠近”。这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来，分别放在最上面三个音符所在的三根弦上，然后从拇指开始，在弦上用手指一个接一个地弹。如果琶音音符超过四个，那么多出的音符就都由拇指来担任，拇指可用上面的Pulgar奏法，即可以用拇指接连弹，然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。以上两种奏法虽然都属于顺琶，但效果是有区别的。

在乐谱上，有时只有符号或什么都没有，那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择。倒琶的符号是“│}”，再用文字Index或indice说明。Index和indice都是指食指，这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。琶音和奏法不难，但要注意速度，过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就是扫弦奏法;过慢就成了分解和弦。琶音介于扫弦和分解和弦之间，虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。

弹指

Rasgueado的原意是抡弹，刮弹，抓弹，一种吉它加花的奏法。弹指的奏法是右手握拳状，但不必过紧，用指甲的表面按小指，无名指，中指，食指的次序弹弦。拇指不弹。弹指的速度和琶音差不多，但发出的音的层次要比琶音多，所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛。注意：弹弦时各指依次放开的时间要均等，不要有快有慢。

并拢除拇指外的四个手指，用指甲同时弹弦;或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦，就成了扫弦奏法。它的符号是一个向下的箭头，这种奏法在弹唱中很常见。大拇指也可以回勾，符号是一个向上的箭头。

大鼓

Tambora和Tambour的原意都是鼓、大鼓，可以想象这种奏法就象敲大鼓，好象有一个大鼓和吉它在同时演奏。音色粗犷有力，别具一格。

大鼓的奏法是右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴马2--3厘米处的琴弦，使弦振动发声，产生鼓声般的效果。注意敲击到高音弦，则高音旋律就能清楚地浮现在大鼓伴奏声上面。在乐谱上，击弦奏法的符号可缩写为“Tam.”。

击板

在吉它演奏中，敲击琴弦是一种方法，而敲击琴的面板也是一种方法。击板，这种技巧的弹奏方法很容易，即用右手的某个手指(通常用中指)垂直敲打琴的面板。不过有一点要注意，就是古典吉它不象佛拉门哥吉它在面板上一块护板，当手指垂直敲击面板时，容易使面板受到指甲所损伤，所以，一般可以轻轻敲击琴马底座的右边部分。击板奏出的音不是乐音，而是噪音。

拨奏

Pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧，对古典吉它来说，这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思。演奏时，右掌伸直，用其右内侧(小指的方向)轻轻压在琴马正上方的琴弦上，同时用右拇指拨弦。当然，有时也时也可用食指，中指拨奏。无名指一般不用。用这种方法奏出的声音余音短促，沉闷，跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多。使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固。手掌压得太前，发音效果不好，而且容易使音偏高;压得太后等于没压。

弹奏时，手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。使用拇指拨弦时，手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动，以便调整拇指拨弦的角度。Pizzicato常缩写为Pizz.。

震音轮指

震音就是同音或同和弦的急速反复。用同样的拍子急速反复地奏同一个音，这在吉它上需要右指非常灵活，而且各指要有相当的独立性。手指缺乏力量，或各指独立芰 喜睿 氩灰 绲亓废罢鹨簟?br

震音一般以单音的形式出现最为普遍，这时每个手指轮流弹一个音，所以，在吉它上有人又把震音称为“轮指”。手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指，弹奏四个音叫四轮指，弹奏六个音叫六轮指等等。古典吉它常用为三轮指和四轮指两种。佛拉门哥吉它则以五轮指为常见。拇指弹低音;食指、中指、无名指交替弹同一个高音。

三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pim。四轮指有pami，或pima或pimi，或pmim。六轮指有pamima ，或pimami。

轮指时各手指的幅度不要大，以免碰到邻弦。练习可在第二弦上进行。通常中指、无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与 其它 手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，“颗粒”清楚，犹如珠落玉盘。

做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。震音还有复音方式，这些奏法都比较难，还要进一步练习。

双簧管效果

这种技巧的演奏方法没什么特别，右指仍用一般普通的方法弹奏，只不过弹奏的部位离琴马很近。这种奏法所产生的音色在低音弦低音区时偏硬，坚实响亮，有点象我国的民族乐器三弦;在高音弦高音区时音色清澈，明亮。双簧管效果奏法也可以模仿出日本的二十弦琴的效果。在乐谱中“Ob.”即是“Oboe effect”的缩写。

单簧管效果

和双簧管效果一样，这种技巧的演奏方法也没什么特别，右指也是用一般普通的方法弹奏，但是弹奏的部位和双簧管效果不同，它是在离琴马很远的地方弹奏的。

这种奏法其音色柔美圆润，十分迷人，除了模仿单簧管外它还可以模仿出教堂里大管风琴的效果。塔雷加在他的作品《霍塔舞曲》中曾出色的运用此手法。单簧管效果奏法的记号可以简写为“Cl.”。

Cl和Ob这两种奏法，其音色一软一硬，对比强烈。因此，尽管有时乐谱上并未标明需要采用Cl还是Ob，但不少演奏家还是喜欢这两种奏法，先后演奏两个相同的乐句或乐段，以取得音色对比，增加乐曲的感染力。

巴松管奏法

这一种和拨奏奏法(pizz.)相类似的奏法。把挨奏所用的右手手型，从琴马向音孔移上5厘米左右，即右手的手掌(小指方向)轻轻接触靠近音孔附近的琴弦，然后用右手拇指弹弦。这种奏法所发出的音是独特的，略带沙沙声的，就象巴松管吹断奏时发出的声音。巴松管奏法的记号是“Fagot”或“Fag.”。

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