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本文目录一览：

• 1、五个人的明星组合有哪些
• 2、新建一个吉他社想要取一个文艺一点的名字，有什么建议
• 3、有没有温和治疗乐队成员个人介绍？
• 4、专访 | 椅子乐团：年轻的音乐里住着一颗老灵魂
• 5、五月天有几个人?

五个人的明星组合有哪些

1.五月天

中国台湾摇滚乐团，由温尚翊（怪兽）、陈信宏（阿信）、石锦航（石头）、蔡升晏（玛莎）、刘谚明（冠佑）组成。乐团前身为“SoBand”乐团，在1997年3月29日更名为“五月天”。乐团至2016年，四次拿下"台湾金曲奖"和“最佳乐团奖”。

2.A5

中国内地男子组合，又称F5或红苹果组合，由盛超、张继、曲鑫、顾成栋、金磊组成。2002年伏运主演青春偶像剧《红苹果乐园》。2003年主演言情偶像剧《星梦缘》。 [3]  2004年主演现代青春偶像剧《极速的浪漫青春》。

3.至上励合（TopCombine）

是中国内地的男子流行演唱组合，由张远、马雪阳、李茂、刘洲成与金恩圣5人组成。2008年银备10月26日，至上励合发行首张EP《降临》正式出道，凭借歌曲《棉花糖》在歌坛走红。

4.后街男孩

于1993年在美国佛罗里达州奥兰多市成立，成员分别为：尼克·卡特（NickCarter）、霍伊·多罗夫（HowieD）、布莱恩·利特尔（BrianLittrell）、亚历山大·詹姆斯·迈克林（AJ Mclean）和凯文·理查德森（KevinRichardson）。1995年9月1日，后街男孩的首支单曲正式在美国发行。

5.183club

中国台湾流行乐男子组合，由王少伟、颜行书、明道、黄玉荣、祝钒刚组成。2004年，183club正式成立。2005年，五位成员一同出演了台湾偶像剧《王子变青蛙》。

扩展资料

五月天的成立

1992年至1994年，阿信、怪兽、玛莎、石头先后结识于台湾师范大学附属中学，加入师大附中的吉他社，开启了音乐旅程。

1995年，还在读高中的吉他手怪兽、主唱阿信，以及第一任的鼓手钱佑达组成名为“SoBand”的乐团，之后贝斯手玛缺搏梁莎加入。四人自高中毕业后，分别进入不同的大学就读，但乐团并未停止活动，持续在许多酒吧、餐厅驻唱表演。

1997年，野台开唱活动前，加入了吉他手石头，为了报名参加野台开唱，五人使用玛莎在网络BBS的代号“MAYDAY”作为团名，正式更名为“五月天”。3月29日五月天野台开唱，正式组成乐队。

新建一个吉他社想要取一个文艺一点的名字，有什么建议

以前有一个段子调侃国外的酒吧乐队名字，说是怎么起一个乐队名帆祥铅字特别有逼格：

先想一下你现在的情绪，用一个词表达出来，比如“悠闲”，再想一下你刚才吃的最后一个东西是什么，比如“香芋派”，于是你的乐队就可以叫做“悠闲香芋派”。

吉他社你可以换一个套路，比如在音名CDEFGAB里面随便选一个调，比如“E调”，然后加上你最后一个看到宴敏的物理元素比如“铜弦”，于是吉他社就叫做“E调铜弦”。

啊态好哈哈哈哈哈

有没有温和治疗乐队成员个人介绍？

如下：

温和治疗乐队于2019年成立于北京，由主唱/吉他手腹黑、贝斯手阿苏、鼓手小峰组成，其中乐队主唱、鼓手以及经纪人大迪还是北京迷笛音乐学院的同届同学。他们好像是一管浪漫又甜蜜的药剂，把后英式摇滚的梦幻迷离、电子放克的摩登复古、爵士的慵懒舒缓恰到好处地融合在了音乐里。

鼓手小峰和主唱/吉他手腹黑是在迷笛音乐学校认识的，他们是室友。毕业以后通过招聘的方式招到了贝斯手阿苏，吉他手王勋是鼓手小峰的多年挚友。

王勋和小峰在2014、15年还在上大学的时候就认识了，2020年王勋离开了乐队一段时间，现在他也是一边在工作一边在追求音乐梦。

他们是迷笛音乐学校的同宿舍同学，但腹黑比小峰大了大概四岁。

腹黑在进入迷笛前，已在浙江的大学就读电子机械专业。从小就爱听音乐的他，始终对音乐念令不忘，却一直都不被家人理解。大学期间他如愿以偿加入了学校吉他社玩起了乐队。大二时义无反顾，从大学退学，只身来了北京。家里人实在拗不过，尽管家里条件一般，却也倾力支持。

小峰，昌卖来自通辽，从小爱打架不学习，高二时逗好被学校开除。比小峰大一点的朋友和他一样喜欢听摇滚乐（现在工作之余也是温和治疗的客座吉他手，一路以来对乐队帮助很大），他劝小峰，既然你喜欢音乐，喜欢摇滚乐，你就去迷笛。真的来到迷笛学校后，小峰获得了自我。

他们两人在迷笛期间开始一起玩乐队。录音系的大迪一路见证，也成为了乐队的混音师与制作人。

贝斯手阿苏是他们招募进来的，吸引而来的是小峰的头像和绿豆冰的demo，见面后又觉得是两个清澈的人，一拍即合加入乐队。

阿苏是一个方言魔山迅铅性的锦州人，自幼习筝，升初中后自身随性的性格与当时老师的教育方式不符，妈妈的提议来北京主进修音乐专业。毕业后本来是在古筝启蒙老师的中心教学，但加入温和治疗让她觉得自己是真实活着的，能不能治疗乐迷还不得而知，但却真真实实地治疗了她。

三人的第一次见面是在一家粤菜馆，吃吃喝喝聊聊，温和治疗的成员集齐了。

专访 | 椅子乐团：年轻的音乐里住着一颗老灵魂

作者 | 鞠起

采访 | 鞠起、赵大卓

椅子乐团在乐队的夏天第二季的舞台上唱出代表作《Rollin’ On》前，他们已在北京的酒店里隔离了三周之久。隔离结束后，他们和在内地现找的鼓手张蔚仅仅经过一次彩排，就匆忙开始了成立以来第一次电视综艺之旅。只不过那时候他们没有想到，这次旅程持续了这么久。

尽管仍要一次次地克服与鼓手磨合的问题，他们还是凭借稳健的技巧和悠然曲风一次次地拿下了胜利。在积分赛第三轮凭着仲颖写给父亲的《惦惦的梦》一发逆转了此前的劣势后，他们以一种举重若轻的步法走进了本季乐夏的七强。

无论是在乐夏的旅途还是整个的音乐生涯中，放松和专注始终成为他们气质的一部分。乐队又时常流露出老成持重之感，这和团员年轻的形象呈现鲜明的反差，让椅子乐团在稳健的实力之上又多了些可爱的感觉。

如果你读书时学校里有一个吉他社团，碰巧你又曾经加入其中的话，椅子乐团一定会让你想起其中的同学。作为高中吉他社的伙伴，早期的椅子是一个很标准的吉他社乐团——不止一个成员能够弹唱和写歌，所以形成了双主唱；一个很可能是由吉他改学贝斯的贝斯手；以及没有鼓手（因为在吉他社找不到），有时需要主唱来客串。

这个配置和很多大学生乐队最初的样子简直完全一致，与针对每一个位置去招募而来的乐队呈现出完全不同的气质。这种气质非常直接地体现在他们2016年的第一张专辑《Cheer's Land》当中。

“做第一张的时候，纯粹是我们想要在大学毕业之前做一个纪念，一开始是想做一个EP但后来歌越写越多，就变成专辑。”仲颖说。那时他们面对大学毕业后就业、当兵的种种困惑，花了一整年，使出了全部的本事，怀着不会有以后的心情来做这张专辑。

简洁的原声配器、纯净的声音和词曲意境，以及常常由仲颖客串的打击乐。尽管还会有些前辈音乐人像是929乐团或是卢广仲的影子，但椅子乐团那种绞尽脑汁的用心和灵动的才气还是在10首作品里充分地伸展、跳动着。他们说那时刚刚开始练习电吉他，以至于歌曲民谣味儿更浓些。而在节目中大放异彩，带领乐队惊天逆转的《惦惦的梦》，正是这一时期的作品。

椅子乐团（来源见水印）

这张几乎完全由椅子DIY制作的首专以极高的完成度获得了金音奖的多项提名，令他们开始被更多人所看见。而其中最重要的那个人就是裘咏靖的大学同学Eazie黄荣毅。此时的他已经在唱片迅穗行业工作了一段时间。这位师从陈建骐的年轻制作人，虽然不出现在舞台上，却是椅子极为重要的一员。

对于性格内向、不善交际的椅子乐团来说，黄荣毅的出现带来了音乐上的新想法、必要的运营以及将他们的才能更大限度地整合发挥的化学反应。可以说黄荣毅的加入，令椅子乐团成为了完全体。

“刚开始我被邀请去看他们排练。虽然第一张专辑已经给不少人留下了印象，但他们的现场演奏好像还不是很熟练的样子。”黄荣毅回忆说，“似乎都已经玩了很久的音乐，但好像还搞不太清楚乐团是怎么一回事。”

那个时候的椅子还保持着一些学生乐团的习惯，经常在演出中换乐器、换位置，令调音师十分头疼。在黄荣毅的帮助下，他们重新梳理并固定了自己的位置。这种良好的化学反应在他们一直持续到了如今。

台北的音乐场景其实并不如北京和上海来得丰富，摇滚乐相对而言就更小众。乐队回忆说，即使是草东没有派对，达到了那么高的演出水准，Live house演出票每次都售罄，但还是难以进入主流听众的视野，安排更大规模的巡演。尽管有各种类型的校园音乐比赛，各亩陆卜种规格的奖项，以及有权重的电台推荐机制，让一支业余乐队能积累一些歌迷。但无论哪种渠道，对小众音乐影响力的扩大终究很有限。

“台湾各种悉液不同的音乐风格之间没有什么鄙视链，因为大家的听众都一样少。”仲颖说。

椅子乐团（网络图片）

在这样的环境下，从学校毕业后的椅子乐团还是无法从音乐中获得足够收入。在做完《建议是看开点》后，椅子选择休团，仲颖前往台中做电脑工程师，博元开始念研究生，而咏靖则是打算在音乐上再搏一把，开始钻研编曲制作。

所以当他们决定回到音乐中来，开始制作第二张专辑《Lovely Sunday》的时候，这张专辑是以一种“周末工作坊”的形式完成的。每周工作结束，仲颖就从台中坐火车回到台北，参与专辑的制作，周日晚上再回去台中上班。这样做了半年时间，完成了这张改变命运的唱片。

“第二张对于我们来说意味着更多的可能性。”咏靖说。经过《建议是看开点》的热身，他们可以开始实现很多以前因为技术的局限无法实现的想法。“我们去了好几个录音棚，跟不同的乐手合作，突然觉得自己好像什么都可以做得到，好像打开了一个什么开关。”

的确，《Lovely Sunday》也打开了他们时来运转的开关。

因为本地的宣传途径效果不佳，做完《Lovely Sunday》后，黄荣毅决定把乐队的作品上传到大陆的流媒体平台上试试。这成为了他们2019年奇幻旅程的开始。

不久后，专辑中单曲《日常的镜头》的评论数开始飙升。一开始是一些其他台湾乐团的粉丝被APP推荐到，后来则出现了更多椅子自己的乐迷。歌曲迅速达成了“999+”成就，也开始有演出商开始找到椅子。

“为什么他们会愿意承办我们的演出，不怕亏钱吗？”乐队起初对自己在大陆市场的影响力完全没有信心，直到他们亲眼看到了内地歌迷的热情。

椅子乐队在内地的第一次登台是在去年春天的麦田音乐节上。仲颖说：“内地的歌迷把我们吓到了。每一首竟然都会有大合唱，我们根本没想到。”他们随即在内地做了7场巡演，而仲颖也心怀忐忑地从原来的工作离职。“那时候感觉好像还过得去，就冲一把试试看了，但其实压力很大。”他说。

幸运的是，他们在去年夏天又拿下了金曲奖的最佳演唱组合奖。这份来自专业人士的认可给椅子带来了更多的信心和演出，同时也令周围的亲友不再替他们担心。“那天晚上可能是我们人生这么多年收到短讯最多的一天。”他们说，“我们从S.H.E手上接过来奖杯，朋友们都疯了。”

椅子依然是一群很不会社交的人，但音乐代替了语言，让他们被听到了。在米未联系了他们两三次之后，他们决定来到《乐队的夏天》。在这里他们也开始和更多的音乐人产生了交流，Joyside、达达、木马、Mandarin等，都和他们成为了朋友。

在乐夏，这种贯穿椅子迄今生涯的“困境-尽力而为-大逆转”的剧情又一次发生了。在10强积分赛的前两轮，椅子分别位列末位和倒数第二，形势岌岌可危。然而第三轮“给最重要的人的歌”，他们拿出了《惦惦的梦》。这首闽南语作品成为了本季最成功的抒情歌之一：父亲辛劳的细节写照，配上闽南语自带的那种湿暖与苦涩的滋味，如同泪水混着海水沁入人心。

最终《惦惦的梦》以210票的高比分拿下了当期第3，让椅子在最后一刻搭上了本季七强的末班车。从垫底到过关，椅子似乎已经将大逆转变成了一种习惯。

椅子乐团一直以来都在做一些比较柔和正面的歌曲，无论词曲还是编配，几乎不太涉及亢奋的、戾气的、沉重的风格。

这种“0负面”的风格在目前受欢迎的音乐品类中并不常见，也无怪乎在一个豆瓣网友统计的各乐队弹幕情绪指数榜单（综合了观众弹幕的数量和其中情绪的正负）中，椅子成为了第一名。他们的音乐令人感受到的是摇滚乐还没有成为一种“思想载体”时那种非常纯真，令人舒适的模样。

更难能可贵的是：他们的歌曲一听就很复古，但你似乎又说不出他们具体像哪个时期的哪只乐队。这种类型与个性的微妙平衡也许正是椅子乐团的魅力所在。

对于椅子来说，他们不会撞车的秘诀就是从来不去追求所谓纯正。对于他们来说，所有既有的风格，听过的音乐，实际上都还是主观表达的素材。如果产生了“要做出地道的某种风格”的想法，一方面容易被限定，另一方面也难以超越前人留下的经典。他们将自己听过的东西消化，重新混合，产生新的感受，形成了椅子独特的风格。

很难想象，这样一支年轻的乐团，骨子里却住着一颗老灵魂。裘咏靖坦言自己很少会听21世纪的歌曲，他的音乐养分主要来自上世纪50到70年代的老歌。Bee Gees、The Beatles、Eagles，给了他最初的启蒙。其他两位成员审美也都偏爱老歌。尽管在上大学之后椅子的成员们也开始慢慢接触到一些近期的音乐，但“要做什么样的音乐”这个问题在他们心中已经有了比较明确的答案。

“新的音乐曲风太多了，根本听不过来。”他们说。

在创作中，椅子显得高效洗练。他们在创编时往往会由歌曲的创作者先做出一个demo，然后带着自己已经比较成熟的想法来到排练室，再一起敲定一些细节。裘咏靖写了最多的词曲，也比较熟悉制作软件的用法，每一次他带来的demo几乎都有七八成的完成度。而仲颖做的demo会稍微简单一点，但他会列出一些参考曲目来阐明他对于这首歌编曲方向的想法。

“有其他一些乐队的灵感是在练团室里不断的Jam诞生的，我们也试过，但效率不太理想。而且租练团室又要花钱。”仲颖说。

在台北，排练室的费用一般在每小时100元人民币上下，比北京稍贵一些。这种先在家做好功课再去合练的做法大概是成名前出于经济考虑留下的习惯，但这也令椅子的创作和排练效率得以提高。某种程度上他们能够在乐夏中屡次遇到临时状况却还能一直保持高完成度的表演，或许也得益于这样的习惯。

聊到在乐夏中的表现，椅子乐团说他们其实没有想得太长远，都是每一轮尽量去准备，演好眼前的这首歌，尽量让大家听到自己的作品，黄荣毅还建议他们比赛结束之后再去看外界的反馈。

在北京期间椅子乐团也写了不少歌，节目之后他们打算先回台北整理一下心情和这段时间的作品。他们计划从40多首里挑出歌曲，完成第三张专辑。预想中，未来的作品会有更明确的构架，能充盈更大的空间的丰富感，相比前一张专辑的斑斓想象，下一张的题材可能会更多地回到现实中来。

谈到长远的目标，椅子的梦想是像保罗麦卡特尼那样把创作延续到70、80岁，一直追逐更好的作品。以目前他们展现出的创作力而言，这似乎也并不是那么难的一件事。

- 全文完 -

五月天有几个人?

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五月天是中国台湾摇滚乐团，由温尚翊（怪兽）、陈信宏（阿信）、石锦航（石头）、蔡升晏（玛莎）、刘谚明（冠佑）组成。

组团的经历：

1992年至1994年，阿信、怪兽、玛莎、石头先后结识于台湾师范大学附属中学，加入师大附中的吉他社，开启了音乐旅程。

1995年，还在读高中的吉他手怪兽、主唱阿信，以及第一任的鼓手钱佑达组成名为“So Band”的乐团，之后贝斯手玛莎加入。四人自高中毕业后，分别进入不同的大学就读，但乐团并未停止活动，持续在许多酒吧、餐厅驻唱表演。

1997年，野台开唱活动前，加入了吉他手石头，为了报名参加野台开唱，五人使用玛莎在网络BBS的代号“MAYDAY”作为团名，正式更名为“五月天”。3月29日五月天野台开唱，正式组成乐队。

扩展资料

五月天早期成立的过程：

1、玛莎的加入，阿信成了主唱

阿信认识的第一个五月天乐队里面的销冲成员就是怪兽，那是阿信在读高中的时候。

怪兽这个人其实蛮厉害的，不仅在学业上，吉他也练得很好。他在刚考上高中的那一年暑假就开始练吉他，连得不错之后逢人就弹奏。

所以当时阿信跟他认识之后，起先看这个人是特别不顺眼的，其实，怪兽也看阿信不顺眼，总之，他俩互相看对方不顺眼。

但是随着他们对彼此的深入了解后，渐渐发现彼此对于音乐的热爱，于是他们开始要组建一个乐团。众所周知，要组建一个乐团，只有一个吉他手、一个主唱是不够的，况且那时候阿信还不是主唱，他是第二吉他手。

后来，他和怪兽找了一个贝斯手，他叫玛莎，玛莎是阿信怪兽的学弟。原本乐团的主唱跟乐团里的键盘手，一女孩子日久生情，然后就跑了。就这样，阿信当上了主唱。阿信说他能当上主唱真的是不可思议。

2、野台开唱，石头的加入

如果只有一个叫做“五月天”的乐团演出，大家是不会想看的，但如果像球赛一样，有很多乐队互相切磋的话，也许会吸引更多的人。

当时他们就这么想着，也就动手去做了。那时候他们找了很多的乐团，办了“野台开唱”这个活动，让大家一起共享盛举。

当时，他们又找到了另外一位吉他手，他叫石头。他们半夜打电话给石头：“石头，我们编了一首不错的歌，但是演奏这首歌，我们还缺皮斗喊一个吉他手，不如你就加入五月天吧。”

半小时后，石头就出现在怪兽家。于是，阿信就跟怪兽、玛莎、石头一起开始了这段音乐旅程。他们自己印了海报，半夜的时候贴在各处，告诉大家五月天有一场表演。

就这样，五月天莽莽撞撞地走上了这条音乐道路。

3、冠佑的加入

因原来的鼓手另有发展，他们找到了一位新的鼓手。他叫做冠佑，他是最后加入五月天的成员。

在1999年的时候，五月天发行了第一张唱片。2003年，他们第一次来到内地开燃野演唱会。这个乐队，慢慢地变成了今天大家所认识的五月天。

参考资料来源：百度百科-五月天

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