如果您正在寻找吉他知识点完整版总结图那么本文刚好为大家整理了各方的说法，同时还有吉他知识入门基础知识可以一起阅读，希望能够帮到您。

本文目录一览：

• 1、吉他乐理小知识
• 2、吉他和弦指法图学吉他常备乐理——初识三和弦
• 3、吉它的每根弦各代表哪个音？
• 4、吉他和弦指法图。。
• 5、吉他g调和弦指法图

吉他乐理小知识

1. 吉他的基本使用方法和乐理常识

-[吉他教学]吉它入门左手：大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。

而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。

这种做法是为了速度和灵敏度的问题。注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。

当 *** 太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快世悔速的变换 *** ，才弹的出高级的曲目。

右手：右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。

大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢？也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。

吉它调音（一） 使用钢琴调音： 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音 E （第一弦） 高八度MiB （第二弦） SiG （第三弦） SolD （第四弦） ReA （第五弦） LaE （第六弦） 低音Mi（二） 使用音叉调音： 轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。 弹奏的力度与消音力度矛盾具有客观性和普遍性，解决了矛盾中的各种因素，在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾，但在古典吉他中却表现得非常重要.比如：左手手指按弦的时候，我们如果很用力地按弦固然能把弦按实，但移动起来就不会很方便.反过来，轻轻的按弦能得到迅速移动的效果，却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法，但必须得法.大家应该都有这样的经验，我们在与人打架的时候，一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的，但如果我们把力用在拳面上，就一下放翻对手.（如希望进一步了解，请与霍力非尔德联系，另注：儿童不宜）弹琴也是这样，把力用在了指面上，又用力又放松.（注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方）.另外，放松有两重含义：一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.消音---古典吉他演奏中，极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种：一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的噪音，也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师\吉他教育家阿贝尔？卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话："在古典吉他上，能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."一. 消除不必要的消音动纯塌作有下面两类做返圆.1.直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.（1）用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦（拇指\食指\中指\无名指均可做消音动作）；（2）用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上，用按弦手指触弦的部分来消音.2.间接消音法：用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.（1）转动右手的手掌，用右手的右侧掌边（弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准），或者称之为"右手掌外侧"捂住琴弦.（2）转动右手手掌，用左侧（由右手大拇指起到腕关节这一部分）又称之为内侧按触琴弦.（3）用右手拇指的侧面指肉部分消音.（4）用左手任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦，但不要僵直。

2. 吉他乐理知识有什么用

初学吉他还是别钻乐理，乐理知识也是建立在乐器，或者人声基础上的，比如学唱歌的上乐理课，老师都用钢琴，或者哼旋律演示。

那我们我们学吉他，当然就是用吉他学乐理喽，要用吉他学乐理，首先你肯定要会弹吉他。就弹吉他本身来说是不需要深厚的乐理知识的，我这里我建议你买本《弹指之间》这本书，这本书对于学吉他的设计是非常科学和合理的，他在刚开始的时候先教的是识谱，然后基础音阶，接着节奏比如四分音符，八分音符，附点音符等等，然后几个针对音阶和节奏的小练习曲，比如生日快乐歌，小星星等，完了再教几个初学者常用的 *** 。

其实这里讲的识谱，还有节奏，简单 *** 这就是乐理，初学掌握到这个程度就行了，到这个程度已经不阻碍你弹了，接着就练习大量的歌曲，在练习歌曲的中间再别忘了经常做听音练习，俗称练耳，听音练习中可以练习听单音，听旋律，听 *** 进行，等把这些搞明白了，你琴也弹的不错了，很多歌都会了，可以那本乐理书看看，就一气合成了。最后总结一下，我说的也不全，但是就是给你个学习的思路，别太纠结理论，你不会弹琴，没有乐感，那些书本上的乐理知识对你来说都是天书，没用的。

3. 关于吉他简单乐理知识

最低0.27元开通文库会员，查看完整内容 原发布者：hyj3682002 简单乐理知识1.音的产生及性质分类音是由于物体的振动而产生的，从音响现象上可以归纳为音有高低、强弱、长短、音色四种特性。

a.音的高低是由物体在一定时间内的振动频率而决定的。振动次数多音就高，振动次数少，音则低。

b.音的强弱是由于振幅的大小而决定的，振幅大音则强，振幅小音则弱。c.音的长短是由于音持续时间的不同而决定的。

音延续的时间越长音则长，音持续的时间短，音则短。d.音色是由于发生体的性质，形状以及泛音的多少而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被乐音和噪音两种。音乐中使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国的民族音乐里，如锣等噪音乐器的使用就具有相当丰富的表现力。2.乐音体7a686964616fe78988e69d8331333433623763系、音的分组及音域音区a.乐音体系—在音乐中使用的、有固定音高的音的总和叫做乐音体系。

按照音上下行排列次序进行组合起来的音叫做音列。音列中的各音叫做音级。

在乐音体系中七个具有独立名称的音级叫基本音级，如：doremifasollasi（唱名）CDEFGAB（音名）在基本音级上对音进行升降变化的音叫做变化音级，如：升C、重升C、降C、重Cb.音的分组—将钢琴52个白键上循环重复使用的七个基本音级的音高进行分组，就是对音的分组。按照由低到高的次序分为：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组等。

参看例3（略）音域音区—音域分音乐总的音域和人声、乐。

4. 吉他入门的乐理知识

我朋友弹了7年了，逼着我学了吉他，我用的教材是《吉他自学三月通》很全面初中高级都涉及到，在205页有适合初学者循序渐进的练习，朋友给我安排的练习是每天最少5到8个小时的练习，分别有爬格子，爬音阶，击勾和节奏练习，主要的就是这些，另外还有歌曲练习，可以学按新的 *** 和弹唱等，当然我时间比较充裕，我也不知道你用的是什么教材，你的生活习惯怎样，这个要根据你的教材和时间来合理的安排学习的东西和时间，初学者每天适宜练习半个小时到一个小时，因为初学者学的东西还不多，可以随着学习的东西多了适当的增加你的学习量和时间，具体怎么做只能靠你自己合理安排了！初学者刚开始按弦手指会疼，坚持一个星期后长茧了就没事了！不要怕疼哦~我一个女孩子都坚持下来了，相信你也能行的！我不知道你书上有没有提到爬格子这些练习，这些对手指的灵活性有很大的帮助，每天必练！如果还有不懂的可以加我Q835593030和我联系！我初学就是每天爬格子这些练习！记住多练基本功！爬格子每天都要练，只要你能坚持每天抽出一定时间练习，很快你也能弹唱了！对了，要加强乐理知识哦！个人建议，找个师傅，少走弯路。

5. 吉他乐理

1. 音乐基本术语认识： 音名， 唱名， 十二平均律， *** ， 旋律， 音程， 级数， 拍子。

等2. 认识基础音阶： 自然音阶大调 / 自然音阶小调3. 认识调性： C调， D调。等12个调4. 认识级数： 级数的定义， 级数在乐理中的用法5. 认识音程： 个度数的定义， 例如： 大三度， 小三度，完全四度（纯四度）， 曾三度， 减三度。

等6. 认识 *** ： *** 的组成音， *** 的命名7. 认识节奏： 了解拍子的定义， 如4/4, 2/4, 6/8, 3/4。.等8. 认识顺阶 *** ： 自然音阶大调的 *** 种类， *** 定义。

等9. 认识五度圈： 各调性或是各 *** 以五度为基准相互之间的关系， 对各调性的升降音分类。等10. 认识延伸音： 了解各自然音阶大小调延伸音有哪些， 那些为禁用音， 延伸音以及 *** 的关系11. 认识其他各类型音阶： 如五声音阶， 蓝调音阶， 调式音阶， 旋律小音阶， 和声小音阶， 全音阶。

等12. 认识变化 *** ： 如转位 *** ， 延伸 *** ， 代理 *** 。等以上是大方向的乐理学习大纲， 当然不只有这一些喔！ 每一项里面都有很多细项是需要慢慢地去学习了解的， 给你参考罗！ 加油~~。

6. 吉他必须知道的乐理知识有哪些

和声教程（一） MidiBoy和声教程 NOTE：本教程面向有一定乐理及和声基础者，如果您对该方面不甚了解，请先阅读其他书籍。

序 本教程的目标是教授为歌曲配 *** ，分析流行音乐中 *** 的使用及规律。作曲是无法教授的，但配 *** 是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。

事实上，真正的作曲应当是 *** 与旋律一起写出的。（REMEMBER）任何一首歌曲如果采用不同的 *** ，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。

本教程主要针对流行音乐，（其实流行乐中的许多手法完全是古典的）采用字母标记 *** 手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。

接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。

第一章 *** 新论 传统和声学把所有的 *** 都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是 *** 构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。

这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成 *** 。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。

唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音 *** 几乎使你分不清 *** 的功能性，布鲁斯 *** 同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。

我们现在就进入现代 *** 的奇妙世界。 第二章 *** 标记 本教程采用字母 *** 标记法来表示 *** 。

这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的 *** 的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张 *** 表。下面我们就来熟悉这个标记法。

1。大三 *** ：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO,MI,SOL *** 用C表示，FA,LA,DO *** 用F表示，降MI,SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2。小三 *** ：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE,FA,LA *** 用Dm表示，MI,SOL,SI *** 用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3。增三 *** ：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个"+"。

如DO,MI，升SOL *** 表示为Caug或C+,FA,LA，升DO *** 表示为Faug或F+。 4。

减三 *** ：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个"-"。如RE,FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七 *** ：在大三 *** 基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"7"即可，镖OL,SI,RE,FA *** 用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。

6。大大七 *** ：在大三 *** 基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO,MI,SOL,SI *** 表示为Cmaj7，降SI,RE,FA,LA *** 表示为Bbmaj7. 7。

小小七 *** ：在小三 *** 基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"m7"表示。如LA,DO,MI,SOL *** 表示为Am7,RE,FA,LA,DO *** 表示为Dm7. 8。

小大七 *** ：在小三 *** 基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI,SOL,SI *** 表示为CmM7,LA,DO,MI，升SOL表示为AmM7. 9。减七 *** ：在减三 *** 的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI,RE,FA，降LA *** 表示为Bdim7,LA,DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10。

半减七 *** ：在减三 *** 的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI,RE,FA,LA *** 表示为Bm7-5，升FA,LA,DO,ME *** 表示为#Fm7-5. 11。加音 *** ：它是指在一个以三度关系为基础的 *** 上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原 *** 的右边，如DO,MI,SOL,LA *** 可标为C6,(LA是基于C *** 的加音)，FA,LA,DO,SOL *** 可标为F9。

但要注意的是，加四音 *** 的写法有规定，要写sus4，并且要省去原 *** 的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL *** 标记为Csus4.(C *** 省三音加四度音)。

加音以6,9,4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音 *** 分开来，如FA,LA,DO,SOL *** 应标为Fadd9，而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL *** 。

不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。 12。

指定 *** 根音：就是在演奏该 *** 是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该 *** 时把G音置于最低音。

Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD，实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。

很明显，这种标记法可以用来表示 *** 的转位。 第三章 各级 *** 的功能 流行音乐中一般只讲大调的 *** 而很少把小调单独作为一种调式重新定义 *** ，因为流行音乐中关系大小调 *** 共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们。

7. 关于吉他的乐理知识和一些吉他的手法

吉他（英语：guitar），又译六弦琴，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。

其面板与背板都是平的，琴身腰部无角而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。

吉他被用於多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中常被视为主要乐器。吉他亦有被於用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。

它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是歴史悠史、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。

木吉他通常被用於古典音乐、民间音乐及流行音乐。 电吉他则通常被用於、摇滚音乐、蓝调及流行音乐。

电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。 吉他分类 [编辑本段] 吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，钢弦吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。

除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E,A,D,G,B,E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。

如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。

古典吉他（Classical Guitar） 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。

广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。

装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。

音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。

民谣吉他（Folk Guitar） 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。

民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，棱角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。

音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。

通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。

近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他（Flamenco Guitar） 西班牙民族乐器。

外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。

夏威夷吉他（Hawian Guitar） 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体 琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 电贝斯 电贝斯也属于吉他的一种，用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他，其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦，且弦硬而粗，弹奏出的音色浑厚，沉闷.由于自身的特点，贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏，是电声乐队中不可缺少的低音乐器. 演奏方式 [编辑本段] 吉他演奏方法主要有四种 一是用手指弹奏，但指甲容易受损，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他， Slide Guitar）演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏 吉他弹奏技巧 1. 滑音 （Slide） 2. 搥弦 （Hammer-On） 3. 勾弦 （Pull-Off） 4. 点弦 （Tapping） 5. 推弦 （Bending） 6. 扫弦 （Sweep Picking）：多用於电吉他演奏，常见於重金属摇滚乐。

7. 打弦 （Slap）：多用於低音吉他（Bass）。 8. 琵音 9. 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。

其中塔雷加（Tárrega）的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。 10. 打板 期待5星，谢谢。

8. 吉他乐理知识

这个说简单也简单，说繁琐也繁琐听我仔细道来：1、音乐中理论上存在15个调，但事实上有12个不同高度的调。

其中，有三个调子各有两个名字。具体原因如下：钢琴上，完整的一个音组有12个音，其中7个白键，5个黑键。

白键分别为从左到右即由低到高分别为C D E F G A B。5个黑键分别位于C-D间、D-E间、F-G间、G-A间、A-B间。

键盘的分布由左到右音为由低到高，即C-D间的黑键比C高，比D低。那么它有两个名字，叫#C（读为“升C”）也叫bD（读为“降D”）；同样的道理，D-E之间的黑键叫#D也叫bE;F-G间的黑键叫#F也叫bG;G-A间的黑键叫#G也叫bA;A-B间的黑键叫#A也叫bB。

2、按自然大调式构成形式，由低到高构成关系依次为：全 全 半 全 全 全 半，即构成了一个1 2 3 4 5 6 7 1（高音1）的音阶。那么，钢琴上12个音都可以当1（唱为do），只有以C当1(do)，即C自然大调，用到的音都是白键，其他调子都有黑键。

C自然大调式音阶音从左到右即由低到高分别为：C D E F G A B C（构成关系“全全半全全全半”）其他14个调，分别有7个升号调和7个降号调。升号调：从1个升号调—7个升号调依次为：G D A E B #F #C降号调：从1个降号调—7个降号调依次为：F bB bE bA bD bG bC这其中，#F调与bG调构成音音高相同，只不过每个构成音都有两个名字；bD调与#C调构成音音高相同，只不过每个构成音都有两个名字；bC调与B调构成音相同，只不过每个构成音都有两个名字。

至此，就知道了，实际有12个不同高度的调门，因为有“等音”的出现，理论上就产生了15个调子。你所说的C调与D调只是这15个调子当中的两个，在唱音的时候涉及到两种唱名法：即首调唱名法和固定调唱名法。

固定调唱名法：就是永远把C D E F G A B唱为do re mi fa sol la si如D调为2个升号调，构成音分别为D E #F G A B #C D按固定调唱名法，唱为：re mi 升fa sol la si 升do re 如果这样唱，就是固定调唱名法；因为这个音阶的构成关系为“全全半全全全半”，即所有的自然大调的构成方式都是这样。那么同时这个D自然大调式音阶中的各个音也可以唱为do re mi fa sol la si do如果这样唱，就叫首调唱名法。

解析完了，记得给我加分哦~。

吉他和弦指法图学吉他常备乐理——初识三和弦

三和弦，通过字面的意思，可能会有朋友认为是“三个音组成的和弦”，看上去好像是那么回事，但不完全对。三和弦，指的是三个三度音组成的和弦。比如，1-3是三度（因包含两个全音，所以是大三度），3-5是三度（因包含一个半音和一个全音，所以是小三度）。那么1-3-5即构成一个三和弦。

在三和弦中，三个音都有其对应的名称，最下面的那个音叫做根音，而和弦的名称往往是以根音命名的，与根音形成三度的那个音叫三音，与根音构成五度的那个音叫五音。在和弦的初始状态下（原位和弦状态），根音往往是最低的那个音。

也就是说，1-3-5这个和弦，因为根音是1（C），所以又叫C和弦。又如4-6-1的和弦，因为根音是4（F），所以又称F和弦。既然差埋讲到了C和弦和F和弦，我们就先看看在吉他上这两个和弦的指法图：

C和弦：

和弦按法：首先，数字1代表食指，2代表中指，3代表无名指。上图的标注方法为：食指按压2弦1品，中指按压4弦2品，无名指按压5弦3品，即构成吉他上的C和弦。

F和弦：

和弦按法：F是一个大横按，对初学者而言颇有难度。首先，食指横跨一品所有弦并压紧（如上图箭头标注，数字1代表1品），然后中指按住3弦2品，无名指按压5弦3品，小指按压4弦3品，即构成吉他上的F和弦

【三和弦的分类】

三和弦大体上有四种分类：大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。

· 大三和弦：根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，这样构成的和弦为大三和弦。还拿C和弦举例，C和弦的根音1到三音3，是大三度；3到5则是小三度。这也是使用频率最高的三和弦。大三和弦音色明亮高昂，适合较为轻松欢快或气氛平和的音乐。

· 小三和弦：根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，这样构成的和弦为小三和弦。比如吉他中常用的大写字母后面带小写字母“m”的和弦，就是小三和弦。举一个例子，Dm这个和弦，它的构成是2-4-6。其虚配蚂中2到4是小三度，4到6是大三度。小三和弦音色低沉灰暗，通常用在小调音乐或比较忧伤的音乐中（汪峰的《北京，北京》和水木年华的《蝴蝶花》使用小三和弦比较典型，大家有兴趣可以听听感觉）。

· 增三和弦：根音到三音为大三度，三音到五音也为大三度，这样构成的和弦为增三和弦。如：1-3-#5，就是一个C的增三和弦。增三和弦通常在和弦名称后面加上一个aug或“＋”号，本例中，C的增三和弦可标记为Caug或C＋

· 减三和弦：根音到三音为小三度，三音到五音也是小三度，这样构成的和弦为减三和弦。如：2-4-b6,就是一个D的减三和弦。减三和弦通常在和弦名称后面加上dim，如Ddim。#1-3-5的减三和弦，记为#Cdim

【三和弦转位】

和弦中又分为原位和弦与转位和弦。一般来说，三和弦有两个转位和一个原位，一共三种状态。那么和弦是如何转位的呢？

▲ 首先，以C和弦为例，它的初始状态为：1-3-5。1是根音，3是三音（与根音构成三度），5是五音（与根音构成五度），我们发现根音处在最低的位置，这样的状态的三和弦我们称为原位三和弦。

▲ 然后，我们做一件事：把根音1移动到最上面的位置，三音和五音的位置不变，于是变成了：3-5-1（这个1是高音的1，比原位C和弦的1高八度）。此时， 三音到五音构成三度，三音到根音构成六度 ，因此又叫 三六和弦 ，简称{ 六和弦 }，记为6，而这个转位和弦又叫做 三和弦的第一转位 。参看图例卖迟：

▲ 接下来，我们在第一转位的基础上，把三音移动到最上面的位置，而五音和根音则保持在第一转位的位置上不懂，此时，变成了五音在最底部，根音在中间，形成了这样的结构：5-1-3。此时， 五音到根音构成三度，五音到三音构成六度 ，因此又叫 {四六和弦} ，记为46。而这个转位和弦又叫做 三和弦的第二转位 。参看图例：

PS：关于和弦的转位，我们可以做一个简单的总结：

1、三和弦一共有两个转位

2、在转位时，三音（第一转位）和五音（第二转位）都可能被放到最低音的位置。构成六度还是四六度，都是以最低音作为判断的起点。

3、和弦转位并不能使和弦的性质发生改变，C和弦转位后还是C和弦，D和弦转位后还是D和弦，但是对和弦的稳定性肯定会有影响。一般来说，原位和弦最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。大小调和声对四六和弦的使用，总是有很多限制，这是因为其不稳定的状态决定的。

和弦转位有什么作用？对于学过钢琴的朋友而言，也许很好回答。但学吉他的朋友可能就相对不那么了解了。转位和弦可以在保持根音和和弦本身性质不变的情况下，最大限度地丰富和弦的色彩，让声音更加多彩动人。

【三和弦的旋律位置】

要了解三和弦的旋律位置，那么我们必须搞懂什么是旋律位置。

在四部和声中，一般包含低音声部、次中音声部、中音声部、高音声部，其中高音声部又叫旋律声部，是歌曲旋律进行的主要声部。

而和弦的旋律位置，也就是和弦中最高音的位置。

·当根音处在最高声部，叫根音的旋律位置。在三和弦所有旋律位置中，它最能增加和弦的稳定性和完满性排列。

·当三音处在最高声部，叫三音的旋律位置。这一位置会削弱和弦的稳定性，但和声音响饱满，明亮，运用在音乐进行中，可增加音乐的动力。

·当五音处在最高声部，叫五音的旋律位置。这一排列也可影响和声稳定性，但其色彩不如前两种鲜明。

喜欢吉他的朋友，欢迎和我一起学习交流，有什么吉他问题都可以问我，我的..V..X..5397412

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继续说一下 半音阶练习

半音阶练习，即俗称的“爬格子”，是吉他初学者每天练习的必修课。不仅如此，事实上很多吉他高手甚至大师级的演奏家，每天都会花大量时间来练习这些初学者看来很无聊、很枯燥的手指操练习。音阶练习主要训练的是手指的柔韧度和控制力，在演奏一些复杂的连复段时，能够更加游刃有余。

第一段：

第二段：

上面两张图是标准的半音阶爬格子的练习，可以看到，谱是标准的六线谱，从下到上依次为6、5、4、3、2、1弦。数字标注在哪个弦上，就表示弹奏哪一个弦。数字表示的是品位，如果数字标注的是3，即代表所标注弦上弹奏三品。

练习要领：

1、左手的运动方式为：当数字标注为1，则用食指按弦；当数字标注为2，则用中指按弦；当数字标注为3，则以无名指按弦；当数字标注为4，则用小指按弦。

2、左手手指在不弹奏的状态下，距离琴弦尽量不要超过1cm，否则将来影响速度的提升。

3、全谱采用统一的八分音符，因此弹奏的时候一定要速度均匀，不要有些音长有些音短，中间的停顿时长必须一致。

4、刚开始的时候一定要采用慢速练习。慢速不但可以训练你的耐心，而且对于刚刚接触吉他的手指来说，也是最能适应的方式。因为我们要求你每一个音都必须弹响，不能有破音和闷音。只有在慢速的前提下完成这些要求后，手指完全适应了，在适当地加快速度，千万不可一开始就求快——那些速弹吉他手，其实他们更注重慢速练习。

5、按弦的时候手指必须立起来，关节凸起，与吉他指板呈接近90度角。

吉它的每根弦各代表哪个音？

吉他的琴弦代表的音如下：

E（3），B（7），G（5），D（2），庆唯肢A（6），E（3）。

吉他是属于非固定调乐器，也就是说吉他上的调的变化，是依靠取音的指法而定，并非要根据不同的调来做不同的定音调弦。而吉他的定音，通常从六弦向一弦，固定定音为EADGBE。

扩展资料

乐器保养

中档、低档吉他要买个琴套，可以保护吉他不宜沾灰尘。高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放，让吉他靠近暖气。

如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂，高档吉他都是经过相当考究的工艺山粗及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤，切忌将吉他放到桌面或地板上。

还有经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。

用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 使用弹片拨弦，共鸣箱发出音乐。 用金属圆管演奏。

第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。吉他等级：大师级此类吉他大多由名工匠在中小型手工誉世名作坊定制或限量制作。

制作材料为干燥多年的专业名贵料种中的高级品，面板多为 AAAAA 级 German Spruce或Engelman Spruce纯木板，背、侧板及弦马则根据不同风格类别的吉他选择匹配不同的纯木板材料。

Sitka Spruce纯木板，指板用上等非洲Ebony，侧板相匹配的材料，背、侧板及弦马则根据不同风格类别的吉他选择不同的纯木板材料。

参考资料：百度百科--吉它

吉他和弦指法图。。

Am和弦的指法：食指2弦1品，中指3弦2品，无名指2弦2品。

Em和弦的指法：中指按5弦2品，无名指按4弦2品。

E和弦的指法：左手食指按住第3弦1品，中指按5弦2品，无名指按4弦2品。

D和弦的指法：左手食指按住第3弦2品，中指按1弦2品，无名指按2弦3品。

扩展资料

其他和弦

1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五裤塌音是大三度，用根音的大毁罩写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

参考资料胡余圆来源：百度百科——吉他和弦

吉他g调和弦指法图

吉他g调和弦指法图如下：

G大调的和弦结构与普通大三和弦的结构一样，都是大三度+小三度来构成的，其中属七和弦的结构是局族樱大三度+小三度+小三度。大三度就是从根音到第上面的那个穗含音之间为两个全音，小三度就是从这个音起到上面那个音为1.5个全音。桐丛

总结一下G大调的主要和弦，主和弦G，属和弦D，属七和弦D7，下属和弦C，所以，我们在拿到G大调的歌曲或独奏曲时，要明白，一小节里的简谱是135时，就配G和弦来弹唱或作为辅助音伴奏，碰到461时就配C和弦来弹唱或为辅助音伴奏，碰到572时，就配D和弦来弹唱或伴奏，碰到5724时，就配D7来弹唱或伴奏。

比如：你碰到633123，这一小节内的旋律时，你可以配上Em作为辅助音，指法按Em的指法来就行了，比如碰到55135，这样的主旋律时，只要按G或D的和弦指法来弹奏，就可以了，这样，你在弹奏时指法就不会乱，这个道理一定明白，并在指弹独奏中去理解和应用，慢慢你就很容易弹奏许多的独奏曲。

关于吉他知识点完整版总结图和吉他知识入门基础知识的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。