有很多朋友不知道eastun吉他发展要如何操作，今天为大家整理了很多吉他创始时间相关的答案，组成一篇内容丰富的文章，希望能到您

本文目录一览：

• 1、吉他是如何发展起来的？
• 2、红棉吉他的历史
• 3、eastun吉他什么档次
• 4、吉他的起源与发展史_吉他的由来与发展简史

吉他是如何发展起来的？

从四组复弦，五组复弦到过度为单弦的六弦吉他，全新的六弦吉他以其清晰的和声和独特的调弦方法等优点很快受到演奏家的青睐，古典吉他终于迎来她的黄金时代。十九世纪初至二十世纪早期，通过诸多著名的吉他大师如：索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡尔卡西等人的演奏和创作音乐活动为吉他的发展奠定了坚实的基础，他们所作的大量练习曲和吉他教程等一系列重要作品至今仍是古典吉他中的精品。同时在欧洲的音乐舞台上，吉他获得了较多的评价。贝多芬圣贤“吉他几乎就是一个小型的管弦乐团”，舒伯特感叹“吉他是多么美妙的乐器而了解它的人仍是寥寥无几啊！”柏辽兹说“……而当真正的能手独奏时，这一乐器的魅力是无可否认的”就连伟大的小提琴家帕格尼甚至放弃小提琴演奏活动多年而专研吉他，并为吉他作了许多优秀的曲子，可见吉他魔力之大。

吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，应归功于被誉为“近代吉他之父”的西班牙吉他大师泰雷嘉他一生对吉他的潜心研究和对吉他的演奏方法的大胆创造。使一直处于低潮的古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得新生。

他的演奏技术和风格多姿多彩而又合乎情理。他成功的改编了巴赫，贝多芬等音乐大师的作品，拓宽了古典吉他的演奏领域，建立了自己的系统的教学方法，通过了他的弟子们影响了二十世纪所有的吉他演奏家。为二十世纪吉他的繁荣铺平了道路。

木吉它的起源，在历史上并没有明确记载。大多介绍吉它的书籍上只记录着它大约起源于公元前2500年的弹拨乐器。在出现了各种民族乐器之后，以鲁特琴为主流的弹拨乐器在欧洲盛行起来，其中一种被称为吉它拉的乐器慢慢演变成为吉它，但演变的明确时间并未详细记载。鲁特琴山指一般为20或22弦，而吉它却变成了6弦，琴身也变为了8字型。Guitar这个词是由阿拉伯语的Guit（表示数字4）和古代印度语的Tar（弦）构成，当然也同它的前身“吉它拉”的名字有关。19世纪初叶，吉它的弦数总是5弦，6弦的变换不定，直致1850年，一位名叫安东尼的西班牙人制成了弦长850mm，与现代吉它无异的乐器，这才是吉它真正的起源。之后，在西班牙和德国涌现出一批制作吉它的名家。

在大体明白吉它起源之后，接着向大家介绍一下钢弦木吉它的历史。在18世纪的意大利，古典吉它就已经定型。木吉它的钢弦化，发生在20世纪，话题的中心也由欧洲转向了美国，这正好同马丁家族的历史连接了起来。

马丁公司的创始者ChristianFredrickMartin，1796年生于德国的易北河畔。父亲是木匠。在当时，吉它还没有被人们承认。其父因出售自制的手工吉它，得罪了当地的提琴制造商。（可能是当时的提琴制造者已形成了一个艺人阶层，而作为木匠的大马丁仅仅是平民的缘故。）于1807年，其父被勒令停业。

在掌握吉它制作的初步知识之后，小马丁来到音乐之都维也纳，成为制作小提琴及吉它的名匠──老约翰的入室弟子。（顺便提一句，舒伯特很喜欢用老约翰制作的提琴。）在维也纳结婚后，小马丁回到故乡，取得了正式的吉它制造的许可。为了摆脱干扰，后又移居到美国。因为最早的马丁吉它上有“EST.1833”的字样，所以人们普遍认为，他移居到美国的时间是1833年。

第二年（即1834年），在纽约哈得逊街6号，开办了他的第一家吉它店。但纽约处于急剧的城市化进程中，禅穗为了寻求更稳定的生活环境，于1839年，经友人推荐，又移居到宾西法尼亚州。他在这里生产的吉它，由JohnCooper执教的吉它教室替其销售。这一时期的作品与老约翰的酷似，比如，类似与Fender的单排卷弦器，可调节琴颈角度的调节器。从40到50年代，马丁主要致力于琴腔的内部设计。他在表板内侧添加了X型力木，这比以往的扇型设计更具强度。

在X型设计研究告一段落的1856年，一个姓Gibson的男孩在纽约出生了。当时的马丁吉它已基本上定型了。完成了这些伟大成就的马丁一世，于1873年，与世长辞，接任他的是外甥C.FMartinJr。因多病，马丁二世也于1888年83岁时去世，他的儿子Frenk.Henry.Martin继承了他们的遗愿。而比马丁一世晚大约60年之后的1894年，作为鞋店职员的Gibson才开始转向乐器制作。

十六世纪初期

维卫拉琴（Vihuela）、鲁特琴（Lute）

古希腊的维卫拉琴和由古埃及阿拉贺唯卜伯摩尔人传入欧洲的鲁特琴是古典吉他和弗拉门戈吉他的雏型，在欧洲逐渐流行。当时具有代表性的音乐家有：唐·刘易斯·米兰（西班牙）约翰·杜兰德（英国）西尔维乌斯·莱奥波德·魏斯（德国）文森佐·伽利略（意大利）

四弦吉他、五弦吉他

由于吉他当时只有四根弦，音乐的表现受到很大限制，划时代的比森特·埃斯皮内尔（西班牙）在四弦吉他的基础上增加了一根低音弦，从而大大丰富了吉他的表现力，最终确立了这一古老民间乐器的地位。至此，人们便把它称为“西班牙吉他”。

十八世纪中叶至十九世纪黄金时期

古典六弦吉他

随着吉他不断深入人心，五弦吉他再也难以满足人们的欣赏要求，最终在许多音乐家的努力下出现了六弦吉他。特别是费尔南多·索尔（西班牙）迪奥尼西奥·阿瓜多（西班牙）约瑟夫·库夫纳（德国）费尔迪南多·卡路里（意大利）莫洛·朱利亚尼（意大利）马迪奥·卡尔卡西（意大利）这些大师的推广、普及，终于迎来了古典吉他灿烂的黄金时期。

十九世纪中叶萧条时期

古典六弦吉他

钢琴的出现制约了吉他的发展。古老的弹拨乐器在“乐器之王”面前显得一筹莫展。人们的视线已经转移，吉他正走向衰退……然而，这些人：胡利安·阿尔卡斯（西班牙）何塞·费雷尔（西班牙）拿破仑·柯斯特（法国）朱利奥·雷孔第（意大利）依然孜孜不倦地耕耘着这片热土。特别是“近代吉他制作之父”安东尼奥·托雷斯（西班牙）对吉他制作的改良使得吉他的音色近乎完美，也使人们看到了古典吉他希望的曙光。

十九世纪末叶至二十世纪全盛时期

近代古典六弦吉他

感谢上帝为我们创造了弗朗西斯科·泰勒加（西班牙）。他就象照亮暗黑森林的阳光，他独特的吉他音乐如雨露般滋润着这片即将枯竭的土地，为古典吉他带来了又一个明媚的春天。他的弟子们：米格尔·柳贝特（西班牙）丹尼尔·福特亚（西班牙）埃米利奥·普霍尔（西班牙）不懈的努力，为古典吉他的不断发展打下了坚实的基础。

本世纪鼎盛时期

近代古典六弦吉他

该是收获的季节了。古典吉他在这些大师：德·拉·马萨（西班牙）阿古斯丁·巴里奥斯（巴拉圭）维拉·罗伯斯（巴西）安东尼奥·劳罗（委内瑞拉）朱利安·布里姆（英国）约翰·威廉斯（英国）山下和仁（日本）的传播下已广泛地流行于世界各地。特别是安德烈斯·塞戈维亚（西班牙）个人传奇式的努力，使古典吉他达到了一个前所未有的境界，也受到音乐界人士的高度重视，真正确立了古典吉他这一古老弹拨乐器在音乐领域的地位。作为吉他爱好者，都有责任和义务为吉他事业作出应有的贡献！

十弦吉他

如今，以纳西索·耶佩斯（西班牙）为代表的新一代吉他大师们创造了十弦吉他，为古典吉他的发展又开辟了一个新的领域。

红棉吉他的历史

1999年，在广州珠江钢琴集团兼并红棉吉他厂后，红棉吉他加强了对新产品、新技术、新工艺、新材料的研究与运用，投入600多万元进行技术改造，建立了高水平的产品测音室和材料化验室，高薪聘请日本、美国吉他制造专家当技术顾问。短短几年间，红棉牌吉他重新跃起，年产达50万把，产品畅销全国各地，更远销东南亚和欧美地区。

红棉牌吉他经历了由盛到衰，痛定思痛，奋起直追，再创辉煌的近半个世纪的风风雨雨。 开创先河，独霸市场，“红棉”独红

红棉吉他厂的前身广东乐器厂创建于1957年，当时吉他在中国仍属“新鲜玩意儿”，但一批以制造中国传统乐器见长的老师傅已经意识到了吉他生产的广阔前景。他们多方了解到，世界上最常见的吉他有两类，即西班牙吉他和夏威夷吉他。夏威夷吉他音色明亮而饱满，尤其擅长表现滑音，多用于演奏主旋律，较少用于伴奏；而西班牙吉他是典型的大众化乐器，雅俗共赏，便于演奏。其高音部音色清澈华丽，中音部柔美动听，低音部丰满深沉，用于独奏可以表现出丰富的和声效果，具有如泣如诉般的感情力量，并能奏出美妙的泛音，还可模仿许多打击乐的音色。于是，从借鉴西班牙吉他的技艺入手，一双双善于做中国传统乐器的巧手开始摸索做中国人自己的吉他。既没有设计图纸，也没有先进设备，近乎传奇的红棉牌吉他就这样诞生了。1960年1月24日，红棉牌吉他正式面世。

在此后的20年里，红棉牌吉他俨然是计划经济下的中国吉他“大哥大”，“红棉牌”是当之无愧的吉他名牌。在没有竞争对手的情况下，红棉牌吉他一半的产品是委托其他厂家生产，收购后全部以“红棉牌”流入市场，曾有一段时期，红棉牌吉他的退货库存竟高达3万多把。 委托生产，难保质量，“红棉”褪红

改革开放之后，吉他生产市场全面放开，中国各地的吉他生产厂家如雨后春笋，红棉吉他的工艺水平、生产厅或方式、管理制度却停留在原来的水平，很快被后起之秀赶超。有一段时期，红棉吉他的技术人员纷纷被其他厂家以高薪挖走，备含曾经有一个月80多名员工主动离开的记录，产品的退货库存居高不下，市面上甚至传出红棉吉他已停止生产的流言。 技术改造，以质促量，“红棉”再红

困境之下，红棉吉他开始进行大规模的技术改造。1999年8月17日，广州珠江钢琴集团召开“广州珠江钢琴集团管弦乐分公司”成立大会。根据广州市政府优化组合国有企业、做大做强和发展名牌产品的战略部署，广州珠江钢琴集团兼并了广东乐器厂。1999年8月，广州珠江钢琴集团管弦乐分公司成立，下辖经调整重组后的吉他一厂、吉他二厂、提琴厂、管乐厂、中娱厂等5间分厂，集团总部抽调10名管理干部充实该分公司各级领导，加快管乐、弦乐等中西乐器的发展。集团按“以人为本，培育队伍；深化管理，大胆改革；以质促量，以管促效；创立名牌，走向世界”的战略方针，重新发展企业。

在整改期间，集团建立并完善了企业生产工艺文件和检验标准，使每道生产工序均有工艺指导书，并有专职人员指导检查，使员工做到按图纸、按标准、按工艺生产。针对吉他柄易变形的通病，企业投入200多万元建造了恒温恒湿插柄生产车间和干燥房，确保吉他在适宜的环境中生产。企业还制定了员工培训计划，明确各岗位的任职能力和培训需求。据统计，2000年至2002年，企业组织种类专业培训936人次，学时达500多小时，培训维修人员88人，培训考核包括特殊工种、关键工序操作人员、质检员93人，并做到全部持证上岗。

为了重新树立品牌，红棉吉他结束了委托生产的历史，不再靠其他企业的生产来增加数量，严格控制产品质量。对库存的退货，按照以往的做法是200元一把的吉他以50元的低价卖出，而进入21世纪以后，遇到这种情况厂方会当机立断：销毁所有不合格产品。

2002年3月，红棉吉他以20万美元年薪聘请一位美国专家，对红棉吉他的技术进行改造，大批量生产中高档吉他。两年时间内，红棉牌吉他进入了美国吉他的中高档市场。而在2001年以前，从来没有一把中国制造的吉他进入美国市场。仿伏笑2003年9月1日广州珠江钢琴集团公司管弦乐分公司吉他厂的“红棉”吉他荣获“广东省名牌产品”称号。

eastun吉他什么档次

eastun吉他高档档次。

1、根据查询相关资料显示，eastun吉他中等档次，eastman伊斯特曼吉他是近几年来也表现的好的品牌，是EASTMAN公司旗下的品牌，从音质，音色，音量上来说是很高档的，他的面板是由白松构成的质量良好，价格性价比高，属于高档档次。

2、吉他宴仔是通过弦的震动，再经过睁祥唤箱体的共振，发出声音，电吉他是悉凯通过弦震动切割磁力线产生不同的电流，经过放大电路，再进入音箱发出不同的声音。

吉他的起源与发展史_吉他的由来与发展简史

任何事物都有其起源与发展史，吉他当然也不例外。吉他作为风靡世界的乐器之一，固然有其独特的魅力，可是谁又想到，吉他的起源与发展又是经历了多少年的变迁与辛酸呢？下面由我为你们娓娓道来吉他的起源与发展史。

吉他的起源

“吉他”是英文“guitar”的译音,因其多为六根琴弦,故又称“六弦琴”.吉他是弹拨乐器,有指板和音品,由琴箱共鸣发音,按三度、四度音程定弦.

关于吉他的起源目前说法不一,但一般认为是十五世纪时的琉特琴(lute)与比维拉琴(vi-huela)演变来的.当时吉他弦制很不统一,曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式.一直到十八世纪,在西班牙才出现六弦的吉他,其琴体加宽加大,音量得到了提高,定弦也更趋于合理,从而使吉他的音乐表现力获得了空前的提高.十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索,对吉他的外形和内部给予较大的改进,奠定了近代吉他的雏形.1946年,吉他琴弦又取得重大突破.美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下成功地试制出尼龙琴弦,并于1947年由美国杜邦化学公司生产、推出;改善了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿命较短的缺陷,使演奏质量大大提高,从而完成了古典吉他史上的又一次的技术革命.

吉他的发展史

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与 其它 弹拨乐器的最显著特点。

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比闹猛戚维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱 方法 还不是现在的 五线谱 ，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的 六线谱 类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到知闹来了。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。液陵尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。

吉他的分类

吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他，钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。

古典吉他(Classical Guitar)

是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。

民谣吉他(Folk Guitar)

最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)

西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。

夏威夷吉他(Hawian Guitar)

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

爵士吉他(JAZZ Guitar)

同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。

电吉他

按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体

琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人 爱好 而定。

演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

电贝斯

电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏,是电声乐队中不可缺少的低音乐器。

吉他演奏方式

吉他演奏方法主要有四种 一是用手指弹奏，但指甲容易受损，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片(Picks)拨弦， 三是用金属圆管(滑奏吉他, Slide Guitar)演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏

吉他弹奏技巧

1. 滑音 (Slide)

2. 搥弦 (Hammer-On)

3. 勾弦 (Pull-Off)

4. 点弦 (Tapping)

5. 推弦 (Bending)

6. 扫弦 (Sweep Picking)：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。

7. 打弦 (Slap)：多用于低音吉他(Bass)。

8. 琵音

9. 颤指(轮指)：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)》是轮指奏法的代表作。

10. 打板

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希望这份eastun吉他发展谱对你的学习和演奏有所帮助，如果你还有什么问题或建议，欢迎在评论区留言。