如果您正在寻找玩吉他怎么训练音色好呢那么本文刚好为大家整理了各方的说法，同时还有用吉他怎么练声可以一起阅读，希望能够帮到您。

本文目录一览：

• 1、怎样获得出色的吉他音色
• 2、请问怎么提高木吉他的音色？
• 3、吉他新手怎样练习音阶
• 4、瞬间提升吉他音色的五种方法，你知道几个？
• 5、弹吉他细节处理让你弹的声音更好听
• 6、怎样才能获得出色的吉他音色

怎样获得出色的吉他音色

第拿瞎一，你需要一把好的吉他（木材好），全单当然最好，不行就面单。第二，拥有一套好的琴弦。消雀空第三，调节好琴的状态，弦距，指板直度。最后最关键的就是拥有岁咐好的技术，把吉他的音色发挥好

请问怎么提高木吉他的音色？

木吉他的音色质量主要还是取决于木头的质地，通俗点说也就是吉他好坏了。这是最根哪扰本的。我现在用的是一把雅马哈的木琴。我曾经刚学吉他的时候用的是一把200元左右的练习琴。其实出了换好琴之外想要提高音色的最好把法就梁笑是经常换弦。不用换好弦，就一般的就行。只要李渣旦经常换，音色自然就会好很多。特别是3，4，5弦。希望可以帮到你！

吉他新手怎样练习音阶

无论在任何乐器中，音阶的练习都会伴随演奏者一生，从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后，不同的阶段都有不同的练习目的。今天学习啦小编给大家整理了初学者吉他怎样练习音阶，希望对大家有所帮助。

演念春奏音阶的要求主要在以下几点

1、音与音之间完成的要连贯，给人一气呵成的感觉。吉他本身的特点造成发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术，就是保留指法。在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上，以使其延长。并且这个保留的手指，不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中，做到这一点，必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。

2、音色要统一、优美。一条完美的音阶，音色应该是统一、优美的。一个完美音的发出，综合了左右手的很多细微的技巧，非一日之功。在音阶练习中，我们就要积累对音色美感的认识，和对音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度、时机等等条件，都能影响到音色。右手的过弦速度、力度、角度也能影响到音色。其中涉及面较广，就不详细解说。提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶的过程中，培养一个对音色的意识。

3、强弱的起伏。音乐是有规律的，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命，这样才具有感染力。其中很重要的一点，很多人都忽视的一点，就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律，在音阶中很好体现，所以我们应该在音阶练习中形戚早成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单，就是上行的音阶渐强，下行的音阶渐弱。很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方面的训练，基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。

4、速度的均匀。与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求，不仅仅是在快，更重要的是在慢。关于这个，可以举个很简单的例子，当你在以60的速度1对8的弹一个音阶的时候，也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶，你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练，越慢越好。在慢练的过程中，去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也仔仔耐均匀了，自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。

以上是从音乐性的角度出发，所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出，音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者，音乐的练习都是必不可少的。

音阶练习要领

第一，左手四指必须平行于指板。叫一条线理论，为啥这样说?因为四指只有都平行于指板了才能做到四指同时能放在任何一根弦上。只有这样日后才能做到每秒弹18下，即18个音的快速。

第二，叫长音理论，为啥这样说?保证每个音发的悠扬就像唱歌一样有歌唱性，每个音发的长长的，而且有呼吸性。

第三，是连接理论，啥意思?就是说各个音之间不能出现断音和顿音，呼吸性指有起伏感觉即抑扬顿挫之感。

第四，是颗粒理论，啥意思?就是说每个音保持足够的清晰性，就像白居易的大珠小珠落玉盘一样的搭达达。

第五，是均匀理论，意思是每个音之间非常的匀称，不能出现不均，除非是变化节奏练习。

第六，是强弱理论，意思是按节拍练习，3拍是强弱弱，4拍是强弱次强弱，2拍是强弱，6拍是强弱弱次强弱弱。强是指音弹得重些，出触弦深些，均匀是指音距，强弱是指音的高低。

第七，是按摩理论，意思是左手就像按摩似的柔软，根本没有按得感觉，你试试，只有这样速度才能与日俱增。

第八，叫哑音同步理论，所谓哑音是指左手按弦力度必须小，小到能发的实在但最接近哑音的那个音刚好是我们左手所需的力度。同步是指左手按弦和右手拨弦必须在同一个时间点上。

吉他弹唱有效率有目的的练习

1：每次都要正确地“热身”刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做“热身运动”，才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多，你可以选择一套自己喜欢的。

2：在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准。

这一点再怎么强调也不过分，每次你学弹一首新旋律的时候，你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记。并在将来照样弹出的状况。因此，如果你允许自己弹错，而不停下来纠正，你实际上是在告诉你的大脑，可以一遍一遍地犯同样的错误。除非你借用某种信号，让你的大脑知道错误是不可接受的，否则，错误就会被编成程序，永远地停留在你的潜意识里。一旦定好了程序，犯同样错误的可能性总是存在的。即使你想努力重新改写程序，你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序。这样，你上了台，用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十，这多可惜。要避免这一点，就需要你在平时的练习时，不要弹错;特别是最初的几次。而不弹错的关键就是放慢速度。多慢才合适呢?以不弹错为准。(在这里我想说一点我个人的愚见，不仅是平时对着谱练习时要注意这一点，像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意，尽量听准了音，在最初的几次把谱完整的扒出来，当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去，使音乐更加完美。)

3：一旦你弹熟一个旋律，就放下吉他，在脑子里想象它。在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后，把吉他放下，闭上眼睛。你需要保持绝对安静，不要看电视，不要让任何东西打扰你。在脑海里想象刚才正确的弹奏动作。想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点)。想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符。你要学会这种想象，它可以使你的练习效率提高30%。也就是说，别人弹奏10遍，你只要7遍加3遍想象就可以了，并且效果好得多。这种练习可以在沉思或入睡之前进行。这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力。

4：在练音阶或其他重复性技巧的时候，可以看电视或聊天。这一点听起来有点奇怪，我来解释一下。前面说过，在你学新东西的时候，要尽量减少分神的东西，以便使你的头脑遍好正确的程序。但是，到了你真正学会了，可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候，就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们。所以看电视的时候进行音阶等练习，实际上是分散你大脑的注意力，让它不再起作用，这样就可以最大限度地放松，而让神经元最大限度地发挥，这样速度就产生了。看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话，可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面。

5：弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈。如果你还要问“为什么不能看”的话，那么你就需要把上面的内容重新再读一遍。我们已经知道了让大脑不起作用的好处，现在我们再让你的眼睛也起不了作用。再说一遍，如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板，那么说明你还没有真正掌握这个曲子。不仅如此，你甚至还不了解吉他上的各个位置。在演奏音乐的时候，眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个。想一想，贝多芬及一些盲人音乐家，他们的优势在于，当没有视力的时候，听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平，试一下闭着眼睛弹的效果。你观看最出色的乐手演奏，就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看，不是去棒子机找准音符)。你应该看你应该看的地方，如：你的观众。要养成不看手或琴颈的良好习惯，这一点很重要，并且要从现在开始。

6：一定要背谱。 当你把一段旋律的节奏。速度。把位。和音符都搞清楚后，就应把谱子放到一边去，越早越好。你要努力记住谱子上的一切，并把它转化成旋律刻在脑子里。今后你只要想到了这段旋律，马上就可以把它弹出来。

7：大量的短时间练习效果最好。 一个人的注意力只能维持一定的时间。已经证明了，几次短时间练习加上休息，比起依次长时间的练习，效果要好。我自己弹琴时发现，如果集中精力练一个小时到二个小时后，休息15到30分钟，然后再接着练，练习的效果就非常好。如果我某一天不在状态，或者不知为什么注意力不集中，我就把没段练习时间缩短到15分钟，中间可能休息15分钟。实验一下，找到你自己独特的生物钟，然后再决定什么时候练习及练习多长时间。

瞬间提升吉他音色的五种方法，你知道几个？

更换琴弦类型是改变音色的简捷办法。

我们都渴望得到完美的音色。有些人穷极一生追求完美的音色，仔细认真地对待每个音符每个细节，把吉他英雄当作神一样看待。但很多时候，完美音色只是一个梦想着可以达到的遥远目标。

有人说完美音色是一种心态。确实，自信和训练是好声音和好技术的基础。但好声音透过一些小技巧和调整，可以变得更好。要达到极致的音色，可能没有一个放之四海而皆准的办法，但有一些有用的途径不银模妨记在心里。本文将会罗列出提升吉他音色的五种方法，希望对你有所帮助。

一、合理安排效果器板

效果器能够很好的拓展你的音色个性。但使用单块效果器时，有一点很基本的要记住就是，某些类型的效果要按照特定的顺序耐举连接才是最好听的。虽然在安排你的效果器方面并没有“标准答案”，但是很多改变频率的效果和其它效果一起按某种顺序连接的时候会影响信号通路、衰减音色或者截断声音。在决定哪些效果器应该放在哪里的时候，请考虑一下这些一般性的指引规则。

与此同时，你还应该了解你的单块效果器是否有旁通电路（true-bypass）以及会怎样影响你的声音信号。当带有旁路的效果器关闭时（直通模式下），信号会直接从踏板的输入端传送到输出端而不经过其它任何电路，仿佛就像一开始没有踏板一样。旁通电路能够有效避免产生信号噪声，并对保持原本音色的完整性很有帮助。但是，如果你使用很多很多的效果器，连接了很多额外的线路，它们也会衰减了你的高频（这时更多是在于连接线）。如果你连接了很多带旁路的效果器，那么，可以考虑在效果链中加入一个缓冲效果器（buffer），它会补偿信号的损失，以及提升高频响应。

二、为吉他调整准确的八度音准

随着气候变化，长时间储存甚至只是日常使用都可能使你的乐器跑调。确保吉他拥有准确的八度音是保持好音色的基本方式。如果你不是很习惯调整你的吉他，可以找专业人员帮你完成。以下是4个基本而且有用的调音步骤：

1.首先，在第12品弹一个音；

2.然后在同一根弦的第12品弹奏一个自然泛音（手指轻轻贴在琴弦位于第12品处，别按下锋亩缓去，另一只手拨响琴弦）；

3.对比两者的音高。如果按住的音比泛音的低，把弦鞍稍微调前点（往琴颈方向），直到两个音高一致。如果按住的音比泛音高，那么，把弦鞍稍微往后调整（往琴颈相反方向），直到两个音高一致；

4.在每一根弦重复以上步骤。

三、调整拾音器高度

拾音器是完美音色中的重要元素。我们没办法改变拾音器本身的特性，但调整拾音器的高度却是改变吉他输出电平的最简单、快捷的方法。你只需要一把合适的螺丝刀和尺子，然后小心地调整。

一般来说，拾音器越高，输出电平越高。你可以调整拾音器两端中的任何一边，来获得高频或低频输出的改变。但请记住，拾音器太接近琴弦会造成不良干扰。相反，拾音器位置过低会阻碍它们接收琴弦的震动。

四、了解你的琴弦

定期更换琴弦是保持音色的好方法。但很多乐手都没有意识到以低廉的价格就可以很容易地尝试到一种新的声音，那就是更换琴弦的类型。

如果你通常用的是发出经典音色的镍质琴弦，可以试试音色更亮、延音更长的不锈钢琴弦。如果你的手汗特别多或使用频繁让琴弦损耗得很快，可以试一下耐用的带镀层的琴弦。

缠绕的方法也会影响琴弦的声音。例如，爵士吉他手和布鲁斯贝斯手经常选择flat wound琴弦，演奏出温暖、柔和的音色。摇滚和乡村音乐的吉他手通常选择round wound琴弦，音色明亮清晰。

五、使用质量好的连接线

如果没有掌握正确的信息，选购连接线会让你手足无措，各种类型和价格令人晕头转向。你可能会说：“不就是一根连接线而已，真的会不一样吗？”

简单的说，会的。设计得好的连接线会为你的音色带来惊喜。这并不是说你要花上千元买一根连接线——这不一定是价钱的问题。很多情况下，这是电流容量的问题，或者是你的连接线怎么处理拾音器信号的问题。吉他连接线其实是由一个绝缘体分隔两个导体组成的长电容。总体来说，就是连接线越长，电流容量越高，损失的高频也就越多。

想想你用了多少条连接线，特别是你有很多单块效果器的话。为什么买了上万元的高端吉他，却让长长的连接线埋没了你的音色？使用低电容的连接线可以防止信号的损失和保持高频完好。但如果你觉得吉他音色太明亮而更喜欢突出的中频，可以倒过来考虑。

避免连接线打结、过度拉伸或卷曲也会对信号传输有帮助。一条具有更多防护屏蔽的连接线——采用屏蔽材料将线芯包裹在连接线的中间——可以防止噪声并保持总体的声音质量。

当然，打造完美音色的另一个关键就是，一个好的音箱。即使吉他保养良好、周边设备完善，那么，熟练的音箱设置可以让你的音色变得大不一样。不过我们改天再说……

当然，打造完美音色的另一个关键就是，一个好的音箱。就算你的吉他保养得再好，周边设备再完善，你也需要一个好的音箱让你这堆东西真正的发出好声音。关于音箱的话题，我们改天再说……

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弹吉他细节处理让你弹的声音更好听

弹吉他细节处理让你弹的声音更好听

弹吉他细节处理让你弹的声音更好听？音乐是我们生活中不可缺少的一部分，音乐能让人的心灵得到修复，但是会音乐的人却是少数，下面我们来看看，弹吉他细节处理让你弹的声音更好听？

弹吉他细节处理让你弹的声音更好听1

一、连贯性训练

1、触弦练习

在教学的过程中，有部分的学员，为了稳定右手。弹完每一个音以后，手指马上迅速的放回吉他弦上去，导致本该延长的音断掉。这种音符听起来像是蹦出来的一样。假伍和如弹奏的是一首温情柔和的情歌，这样蹦出来的音符是不是太欢乐了一些？不少同学意识里面，只要把音符弹响就了事。实际上，时值应该是音符中不可缺少的一部分。

练习的时候，数拍子，数到1的时候，右手同时触弦，然后快速放开，不可在弦上多作停留或提前把手指放到弦上。

2、保持低音

低音，是音乐的基础。按和弦的时候，因为力量的原因，可能会不经意的放松一些，这样就导致了低音断了，听起来就没有了那种浑厚铺垫的味道。所以无论如何，请保持住按低音的手指，并且尽量的靠近品柱。

3、时间差转换和弦：

转换和弦时，分成两步来按。先按低音部分，弹奏低音后，保持住。再补充高音部分的指法。并且不按右手弹奏不到的弦,以降低左手负担，轻松使音乐更连贯。

二．力度训练

弹对了音，稳住了节奏，并不代表我们已经弹好这首歌了。其实还有很多因素是需要我们去注意的，比如感情、力度等。因为每个人对感情的理解是不一样的，这里我就不多说了。重点来谈谈力度。

通常情况下，不同拍号的的歌曲，有着特定的强弱规律。以4/4拍为例，它的四个拍子分别是--强，弱，次强，弱。弹奏过程中，根据拍子的强弱规律来分配力度。这样会获得很好的效果。

1、单音的强弱拍。

2、柱式和弦强弱拍。

3、半分解强弱拍。

在半分解里面，仍然是四个拍子。每个念返拍子包含两个音，第二个音，称作“某拍弱位”。不管是强拍的弱位音，还是弱拍的弱位音，都要弹奏得比弱拍的音还要弱些。

4、复杂的分解强弱拍。

在复杂的分解和弦里面，只需要把每个拍子的第一个音，弹奏出强弱的对比。其他的音符均可当作弱位音符来处理。

5、简单扫弦节奏强弱拍。

简单的扫弦节奏强弱对比，可以参照柱式和弦来弹奏

6、复杂扫弦节奏强弱拍。

在复杂的节奏中，我们只需要强调第一个强拍就可以了。

弹吉他细节处理让你弹的.声音更好听2

开声的原理有以下几种解释

1、张力弹性的和谐。弹吉他时琴弦弹性变形产生张力，这个力使吉他的仔橘饥面板、背板、侧板发生弹性变形,当弹性变形与张力完全适应,发出的声音才好听。换句话说，经过长时间弹奏，吉他组成的各部分木板弹“活”了，反应灵敏、幅度大。

2、弹奏加速木材水份的蒸发。比如琴弹奏后横纹的增加，增加声音的反射能力。

吉他开声后声音有什么变化？

1、高音音量增大

2、声音的延音加长

3、声音由生涩变为成熟由尖锐变为圆润。

吉他开声方法（吉他开声比较慢，需要耐性和技巧）

1、将琴调到标准音高

2、爬格子：从1品到20品，从一弦到6弦，让每个部位都充分振动；

3、扫弦：可单手扫，或按和弦扫。

4、用变调夹：把变调夹夹在一品，然后爬格子、弹和弦，扫弦，最好用拨片，这样的振动幅度大，开声快。然后把变调夹移到在二品、三品……继续以上的动作。

5、多进行分解练习，多练歌。每天两个小时，一两个月就有明显的变化啦（琴如人，你喜欢什么样的风格，经常弹什么样的风格，琴的音色也会变成什么样的）

怎样才能获得出色的吉他音色

” 如果的确是这样的话，我们就可以略过本章而直接从第二章开始探讨出色的吉他音色了。很遗憾事实并不是这样。一把拥有出色音色的电吉他在未插电 (unplugged)时，甚至连拾音器都还没安装的时候，就已经能够发出出色的声音了。 G.E.Smith(Hall and Oates,Saturday Night Live,Mick Jagger等的吉他手)曾到我工作的琴行购买过一些琴弦及其他零件。在结帐的时候，他拿起一把摆在橱窗的吉他来弹了几下，仔细的听了之后说：“把这个也算上！”这给我深刻印象的原因并不是他这么有钱，而是他出色的判断力和经验。他曾经做过吉他销售，而现在则是一个经验丰富的吉他收藏家，他只需要随便弹两下就能知道一把吉他的好坏，他完全明白一把原声很棒的吉他，插电的音色会很有潜力。我之所以在这里用“潜力”这个词是因为不好的拾音器会破坏琴的音色。但很重要的一点是——“一把原声不好的电吉他不会有好的电声。”选用好的拾音器、大量的效果器及很棒的AMP来进行修饰是可以令原声不好的吉他音色有很大的改善，但那始终不是出色的音色——而我们追求的是真正出色的音色。 这是为什么？那些关于出色音色的复杂特性——音色(tone)、延音(sustain)、温暖(warmth)、共鸣(resonance)以及从乐队整体音响中凸显出来的能力——这一切的一切都是从原声乐器开始的。用料的选择以及装配的方法共同决定了吉他的很多音色特性。 电吉他是怎样工作的 简单地说，电吉他就是通过拾音器把琴弦震动的声音拾取并输送到放大器，然后输出至喇叭再到人耳。在这声音里最容易被感知友腊的部分是音高，琴弦是否或在何处被按住决定了我们听到的音高。其次容易被感知的是琴弦振动所发出的音质。音质一部分取决于拾音器的类型、工艺及位置；另一部分则取决于琴弦本身的制作工艺。但还有非常重要的一点——它还传送了电吉他作为一件原声乐器的音质。如果你弹一把未插电的电吉他，它的声音细软无力而且音符衰减很快的话，那么它在插电之后也仍然会是这样；相反，如果它的原声丰满厚实并且延音很棒的话，那么它插电经过放大之后的效果也差不多是这样。 有很多方面的因素会影响到电吉他的原声音色，这就是下面我们要探讨的。在此之前，你需要注意并记住这样一点：当所有能说能做的都到位以后，吉他还是像人一样是独一无二的。就像人的双胞胎——相同的父母相同的环境，但两个人还是千差万别。吉他也是此告租如此——你可以得到同一个人用同样的原料制作的森兆两把同样的吉他，但他们的音色还是会有差别。这是为什么？读下去你就会明白了。

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