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本文目录一览：

• 1、谁能告诉我，吉他的起源历史
• 2、你知道吉他怎么起源的吗？
• 3、吉他起源于哪里

谁能告诉我，吉他的起源历史

有关吉他的起源，曾有过一个美丽而神奇的传说:)

阿波罗（APOLLO）正追逐着一位美丽的少女。他不断讨好地向他喊道：“别累着！别累着！我保证不会追你！”最后，他还是追上了这位少女，并把她抱在自己的怀里。少女拼命地向她的父亲呼救，父亲立刻把她变成了一棵月桂树。于是，阿波罗就用这棵树的木头作了第一把吉汪迟他，并将这把吉他作成了宛如女人身躯的优美曲线外形。难怪吉他这种乐器具有一种特别的韵味：时而热情奔放，时而柔和甜美，时而又缠绵悱侧，令人魂牵梦绕，心醉神迷。

当然，这只是一个美丽的传说了。要想从远古文明中去发掘吉他的起源并不是一件容易的事。

目前还无法确定人们是从什么时候开始用“吉他”这个字眼来定义这种具有独特声、形的乐器的。吉他在阿拉伯文中叫“KITARA”而阿拉伯文的这个名字则来源于希腊文的“KITHARA”，即“希他拉琴”（吉他拉）中国字“吉他”原为英语“GUITAR”的译音，是近代各国普遍使用的名称。“TAR”出自梵语，在波斯（今伊朗）及北印度，是“弦”的意思。梵语“4”叫“CHATUR”现代的波斯语叫“CHAR”，于是“CHARTAR”这个字的组合即为“四弦乐器”之意。QUITARRA（吉他拉）为西班牙古语，今日西班牙又称吉他为GUITARRA；法语为GUITARE，德语GITARRE，意大利语CHITARRA，葡萄牙语RIOLAO。

关于吉他的起源一直存在着大量的推测，而且为证明它举陵好在欧洲的存在，人们也提出过种种理论。普遍的说法有两种。一种说法认为：吉他起源于古希腊的吉他拉琴（KITHARA）——理由是“吉他拉”和“吉他”具有共同的语源关系，后来演变成维卫拉琴（VIHUELA）在欧洲流行。维卫拉琴是一种平背的弹拨乐器，用手指端来演奏，表现风格典雅优美，与今天的古典吉他相仿，通称拉丁风格，具有平静的艺术效果。还有一些学者宣称他们在早期美索不达米亚与安纳托利亚（ANATOLIA）的长颈琉特中找到了吉他。在埃及也发现了稍后时期的所谓的哥普特（COPTIC）琉特，它们那些有雕刻的共鸣箱往往带有平面的背板和侧板，由此也被认为是吉他的祖先。这种琉特琴后来由阿拉伯摩尔人（MOOR）传入了欧洲。

一个长期有争议的问题是：吉他是从欧洲本地的乐器发展来的，还是从阿拉伯传到中世纪欧洲的那些乐器之中发展来的？

后世从考古学上所获得的鲁特琴资料，来自于波斯、印度及中亚。例如，学者们在肯达拉的石雕上，发现了公元前一世纪到二世纪的两种鲁特琴。第一种和欧洲的鲁特琴及中国的琵琶外形相似，即所谓的梨型（PEAR SHAPT）乐器；第二种鲁特琴的响胴中央变细，与现代吉他极为相象，唯一不同之处就是它的响胴与棹柄的区分不明显。图8所示的鲁特琴，没有使用匹克，而是用右手指直接拨弦。这石雕成为后世研究吉他起源的宝贵资料。此外，比这种肯达拉的鲁特琴更象欧洲吉他的鲁特琴，也被发现于西尔库罗多的古屋里，描绘在巴基斯坦的一块叫米兰的石墙上。这块壁画很明显地受到肯达拉艺术的影响，经鉴定完成于公元三世纪。因此，我们可以确定，从一世纪到三世纪，肯达拉到巴基斯坦地区，已经开始使用吉他型的鲁特琴了；而它们所产生的年代，不正暗示了这种吉他型的鲁特琴是从肯达拉传入米兰的吗？

这此鲁特琴都比前面所提到的埃及鲁特琴更接近于吉他。因此，我们可以推定，如果欧洲的吉他和鲁特琴同样是从阿拉伯人的手中传入欧洲的话，那么这种吉他的原型乐器应归属于埃及的鲁特琴。因此，我们又可以推定它是经过印度到波斯一带的地域而传入欧洲的。但是，这些鲁特琴和欧洲的吉他比较起来，无论是在年代还是在地域都有很大的出入，因此还有待于发掘出更为有效的资料。

另一方面，公元一世纪在肯达拉出现的鲁特琴的祖先，也是非常原始型的鲁特，它被发现于公元前八世纪古波斯的斯沙文化及公元前十世纪后期的米开内文化。根据这些发现，我们便可了解到，古代文明的鲁特琴及其原产地，和在这些地区所发现的，就不会有太大的冲突了。

但是，更清晰的研究应该是根据相关的民族音乐学的研究成果对这些乐器的形态和演出实践作全面的考查。在霍恩博斯特尔（HORNBOSTEL）和萨克斯（SACHS）的乐器正铅分类体糸中，吉他是属于一种鲁特型的“混合弦鸣乐器”（COM POSITE CHORDOPHONE）。对有关这些问题的先验性的研究往往并不让人信服，而将“吉他”这个带有欧洲音乐实践色彩的名称应用于东方的鲁特族乐器，这也表现出对所研究的乐器实际上还很不了解。直到最近有些学者才开始以一种充分的科学态度来研究古代的音乐文化，其结果在名称与乐器的联系上面碰到许多困难。在乐器的传播过程中，跨文化的交流与联系在多大程度上是一个影响的因素，这也让人更感迷惑。关于鲁特在古代的情形尤其没有定论，因为它们的形状和尺寸都呈现出巨大的多样性。

不管怎样，将吉他在欧洲的历史追溯到文艺复兴时期是不会有太大的困难的。由于这一时期中的吉他具有弯曲和平面的两种背板，因此仅仅将注意力放在有平面背板的吉他上来确定它的演变过程是不正确的。从形态上鉴别文艺复兴时期吉他的主要特征是它面板富有特点的轮廓，这一形状也是比维拉（VIHUELA）所共有的；因此，根据这一点，可以认为这种特征是从古代的鲁特琴中渊源而来的。 :)

你知道吉他怎么起源的吗？

鲁特琴，也叫琉特琴（Lute），法文是（Luth），德文是（Laute），意大利文是（Liuto），一直被认为是吉他的鼻祖！也是人类最早发明的拨弦乐器之一！其最早的历史可追溯至大约公元前4000年。当时，在美索不达米亚和苏美尔等城市人们就已经开始弹奏琉特琴了，苏美人就曾用文献纪录下了二弦的鲁特琴。

在图书中，鲁特琴的历史最早则可追溯到1270年的Cantigas de Santa Maria（《智者阿尔方索国王的圣母歌集》）。随着时间的推移，它又被传播到中东和地中海流域。从阿拉伯、经西班牙、后传入了欧洲；又逐渐发展成一种曲颈拨弦乐器，它有特别直角形弯曲的琴颈和琴身中间有发声洞的形状。

广义分类中把类似的乐器统称为“琉特属”，吉他、中国琵琶、日本琵琶等都包括在内。鲁特琴几乎全部由木头制成，和古典吉他一样，正面有面板和音孔，与吉他不同，鲁特琴的琴背是半圆的，音箱形状类似对半切开的梨。琉特琴的音孔，通常都有精美的镂空雕花图案，叫做“Rose”（意为玫瑰）。

六弦组设计的鲁特琴，非常类似现代的吉他，但声音却相当不一样；琉特琴的音色比吉他结实清脆，其银铃般的音色、低张力的羊肠弦加上梨型音箱特殊的共鸣，能造就出无比细致与丰富的音响。在文艺复兴后期与巴洛克时期，鲁特琴是重要的弹弦乐器，它也见证了连串作曲的黄金岁月。

鲁特琴在16世纪是欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。它也深受贵族们的喜爱，成为了欧洲宫池中最流行的乐器。在文艺复兴时期的绘画中，鲁特琴也有着独特的艺术地位：天使手中的鲁特琴象征着“天堂的美好”与“和谐”。

16世纪的鲁特琴由6个弦组11条弦构成。随着乐器制作水平的提高，弦和弦组的数目也不断发展，13根、19根、24根弦的鲁特琴逐渐出现??直到17世纪20年代，新型的鲁特琴——大鲁特琴（Archlute）就华丽地诞生了。大鲁特琴的琴颈比之前的鲁特琴要长很多，这样弹出的声音非常清晰洪亮。后来，为了追求更多的音色，音乐家们又不断地增加弦的数量。直到最后，琴实在是大得让他们拿不动了，制琴师们便开始把琴架在桌子上。

再后来，不知道哪位大神发明了拨弦机构，从此，拨弦就被按键取而代之了。于是，传说中的古钢琴就诞生了。这就是为什么在听鲁特琴演奏时，我们会莫名地觉得它的声音很熟悉——和古钢琴的声音很相似。

直到18世纪，贵族与诸侯的势力逐渐被削弱，这个被贵族化的乐器也随之淡出了历史舞台。后来，Lute慢慢向曼多拉、曼陀林、安杰列卡等乐器转变。再后来，它也渐渐被巴洛克鲁特琴，以及后来的六弦吉他所取代。

如果说巴赫使巴洛克音乐不朽，那么与他同时期的作曲家魏斯则使琉特琴音乐至今焕发光彩。曾有乐评家将这两位巴洛克时期的巨匠相提并论，“听一位天才管风琴家（指巴赫）在大键琴上演奏他的幻想曲和赋格，或听魏斯演奏琉特琴，都是至高的享受。”1710~1714年,魏斯随流放的波兰王子索别斯基住在意大利，在这里他见到了斯卡拉第父子和同胞亨得尔等音乐家，这5年的经历给魏斯的音乐产生具大影响。

1717年魏斯在布拉格遇见了著名的波希米亚琉特琴家罗吉伯爵，也使后者受益匪浅，并为纪念他而写了《罗吉伯爵之墓》（Tombeau sur la mort de M. Comte de Logy），这首曲子被认定是魏斯一生对鲁特琴价值体现的作品。

鲁特琴一直被认为是吉他的鼻祖，很多鲁特琴音乐家都从派陪学习吉他开始，最后又重新型羡则回归到鲁特琴学习的道路卜棚上去。文艺复兴时期约有25000首鲁特琴作品，被认为是吉他发展中重要的音乐素材来源，成为之后古典吉他演奏曲目中必不可少的一部分。

直到今天，很多音乐学院的古典吉他专业都要求考试者演奏巴赫鲁特琴组曲。除了吉他，小提琴也和鲁特琴有着不可分割的联系，据说第一把小提琴制作的初衷正是由于鲁特琴风靡整个欧洲，美第奇家族想要一种与琉特琴类似但更适用于街头演奏的乐器，故而特意仿照鲁特琴的原理和外观,请工匠定做了后来被成为“音乐王子”的小提琴。

鲁特琴还对羽管键琴、西班牙比尤埃拉琴等乐器产生了深远的影响，直到今天，很多管风琴演奏家都将琉特琴音乐作品作为拓展的领域，当他们在偌大的演奏厅踩下踏板，灵活舞动手指的时候，那份风貌和当时鲁特琴演奏家在特罗维尔田园拨动琴弦的味道一脉相承。

吉他起源于哪里

吉他起源于公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

扩展资料：

吉他分类：

1、古典吉他

原名古典6弦琴。和竖琴（古典23弦琴、古典46弦琴等）、lute琴等同属古典琴大类。可以独奏、重奏，与交响乐队协奏等等。是吉他家族中艺术性最高，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为“世界三大经典乐器”。

2、民谣吉他

即老百姓们常见的弹唱吉他。正规的民谣吉他，它的琴弦是用六个白色固弦钉固定在琴码上灶者答的，各弦之间距离为7mm，共鸣箱结合处在14品。

3、弗拉门戈吉他

一种具有典型西班牙民族特色的吉他种类，风格较为粗犷。外观看，弗拉隐慧门戈吉他比古典吉他更薄一些，制作所用材料与古典吉他大不相同。

4、电吉他

电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他。

5、电吉他

加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起领奏作用。其发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头而非空的音箱。在琴身上装有线圈。

5、无头吉他

因为没有琴头被广大音乐爱好者成为无头吉他，在91年的Beyond演唱会上黄贯中弹奏《郫面派对》让音乐爱好者熟知。

6、匹克吉他

这类吉他在中国很少见到。它需要平放在桌上或腿上，用圆铁棒触弦，用指甲套拨弦。

参考嫌握资料来源：百度百科-吉他

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