有很多朋友不知道吉他大师音节练习要如何操作，今天为大家整理了很多吉他音节训练相关的答案，组成一篇内容丰富的文章，希望能到您

本文目录一览：

• 1、吉他音阶怎么练？
• 2、吉他谱中的双音怎么才能练好？
• 3、怎样快速学会弹吉他
• 4、吉他得音节图(单音练习)C.DEFGAB的123456717654321图
• 5、■■■民谣吉他：半音阶的基本功练习方法是什么？
• 6、吉他音节怎么弹？

吉他音阶怎么练？

吉他音阶练习，先从基础的五音音节开始练起，记住要点如下：

1、记住根音的位置；

2、再记住指法的形状；

3、记住每一级音与根音的音程关系。

前两条是要记住的，第三个要求可以在进阶的时候再去研究。

五种指法命名是mi型、sol型、la型、si型和re型。

从底下第六根弦依次弹到第一根弦。顺序如下，六弦空弦——1品——3品接下根五弦空弦——2品——3品接下根四弦空弦——2品——3品接下根三弦空弦——2品接下根二弦空弦——1品——3品接下根一弦空弦——1品——3品。

按顺序练好第一把位，并且熟练掌握，就可以练习下一把位。

吉他谱中的双音怎么才能练好？

双音又叫为勾弦。

右手勾弦练习：

右手做好正确手形。P指侧面轻轻地靠在音孔上方的六弦上，i指、m指、a指分别站在三、二、一弦上，ch指自然贴住a指。左手按正确手形“浮”在琴弦上。i指向手心方向收缩，将三弦弹响后自然弯曲，然后依此方法用m指、a指分别弹响二弦和一弦。

右手p指靠弦练习：

右手做好正确手形，手腕略微向正前方突出，P指侧面轻轻地靠在音孔上方的六弦上，与六弦呈斜交叉状，P指由上至下弹响六弦后靠在五弦上，然后依此方法弹五靠四、弹四靠三......直到一弦，手指的运动轨迹基本呈一条弧线，弹完一弦后右手自然下垂。

扩展资料：

吉他和弦练习诀窍

1、弹奏任何和弦，必须按照正确的姿势、正确的指法去练习，这是一条最基本的原则，也是一条显而易见而又容易被忽视的诀窍。

2、练和弦之前应先练音阶和琶音。音阶琶音是和弦的基础，练和弦应该从基础开始，不能本末倒置，更不要完全放弃音阶琶音径直练和弦。

3、练和弦一定要联系相关的琶音。音阶琶音和弦三者有天然联系，可以分开练习，但不能把它们完全分割开来。

4、善于将和弦按原位、第一转位、第二转位、第三转位等依次弹奏，以便认清与记牢某个具体和弦。

怎样快速学会弹吉他

大多数人学吉他，第一个反应过来的就是自学，尤其初学者。自学很难，就算是天才，在练习上也需要下功夫。下面是我整理的怎样快速学会弹吉他，欢迎阅读参考。

初学者怎样弹吉他

第一：决心，学吉他是一生的事情，顺便能够通过DNA遗传给下一代。

第二：耐心要保持平和的心态，不可一个月学会，至少分成几个阶段。

第三：狠心，最后就是心法了，不舍得孩子，真的套不住狼!自己不狠心对待自己，又如何深入一门乐器呢?

吉他入门零基础首先看下你的左手，指腹是否饱满，就是看你的手背，如果能看到指甲前面还有肉，就是饱满的，如果只能看到指甲(剪了指甲还是看不到肉)，就是不饱满，如果你按下弦是指甲先触及了指板，你的指腹就不能把弦按到位，指腹不饱满的人学吉他很痛苦的，和弦按下去总有几根弦不能出声。然后你练习右手的一些分解和弦的节奏型，比如53231323，这个要练到不用眼睛看就能很顺的弹出来，接着学习左手按和弦，右手继续配上53231323这样的节奏型，确保八个音都能正确弹出来，最后练习左手换和弦，即所谓的和弦转换，如果能转换了，恭喜你基本入门学会了弹唱。

提高学习吉他的兴趣，前提是必须看得懂简谱，吉他谱看不懂也没什么。至少，还是乐理扎实，知道原理和原因。

第二课，右手部分

有些小白童鞋们拿了吉他之后往往不知道自己的手该放哪，该怎么放。其实没吃过猪肉，但至少也该看过猪跑吧。没弹过吉他的，但肯定有看过人家弹吉他的。要真是没看过，那就去优酷土豆什么的搜搜视频，找木吉他坐着弹唱独奏的那种。右手就是那样放的。

以上不是这一课讲得重点，这一课的重点讲的是右手手指部分。

对于初学入门来说，手指部位一般就放在吉他的音控处，也就是吉他空洞的那部分。然后123弦(最细的那三条)分别对应无名指，中指和食指;拇指负责弹456弦(最粗的那三条)。

怎么弹，123弦的弹法是一样的，就是手指放在琴弦上，然后勾动手指，就像你勾勾手指让别人走过来那种勾。弹奏的基本要求就是能够清晰的拨响琴弦，同时不碰到其他的弦，在这两点的基础上练习吧。

其次就是拇指部分：

拇指弹奏有两种方法，一种是不靠弦的拨法，另一种是靠弦的拨法。

第一种比较常用，拨法就是先把拇指靠在弦上，然后往“斜”下方拨动琴弦，不要碰到其他的琴弦。

第二种靠弦的拨法，方法就是先把拇指靠在弦上，然后往“正”下方拨动琴弦，拇指最后是靠在下一根弦上的。两者各有特点，第一种是手指比较灵活一点，但发音不够第二种大，强。而第二种的特点是低音发音比第一种更沉稳厚重，音量也比第一种足，但灵活度不太够，不适用拇指使用频繁速度较快的曲子。

右手练习方法很简单，首先就是单音练习，能够清晰弹出毎根弦的声音，

其次就是按照53231323的顺序弹奏，这是每个学吉他的同学们最熟悉的一组数字了!弹奏时需要注意的是，不能求快!!!练习的时候首先放在第一位的是弹奏的质量，首先要能够稳定的流畅的弹出来，其次才是在熟练的基础上加速，切忌本末倒置!

接下来练习是双音练习，顾名思义，就是用两根手指同时拨弦，提供一个范本吧，先用拇指拨5弦，然后食指和中指同事拨23弦，然后重复。这只是一个例子，可以根据自己喜欢任意组合，节奏什么的可以暂时先不理，能拨得清晰就行。

再来就是多音练习了，每个人就五根手指，除去一般不用的小指，顶多就四根，就各种组合吧，13组合，14组合，22组合等等随便组

学习并非难事，找一个知己朋友，一起交流和分享经验，才会促使自己更上一步!

初学者弹吉他有哪些误区

一、半声音节应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子：

1、刚开始不要太快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器：

2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习 慢慢就好啦~!

二、大横按为什么这么难?应该注意的问题：

1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，经常弹琴的朋友，左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉，呵呵~

2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最省力~

3、在横按的时候，食指尽量闭开，使用关键处按弦。

4、初学建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多~

三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪?

1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时，只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴 如果你弹电子，吃弦深度稍微大一点，全部打品，呵呵~~

2、吃弦深度一般在2~3mm 左右，可根据曲子的感情色彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅。

3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常，要慢慢练习。

4、扫弦时不是手腕发力，而是手臂发力，这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好了，演奏的时间长了，用手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动。

四、练习音节时应注意的事项：

1、音节的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行或下行，可参考一些练习资料 也可自己编排

2、不能一味的光弹，要记住每个指形每个音的位置，这点很重要。

弹吉他的境界分析

第一种：手中无剑，心中无剑

他们可能是是刚刚拿起吉他的初学者。他们大多谦逊、认真而努力。这部分人很容易分辨——他们承认自己刚开始学起，而且喜欢吉他，正在为此努力。

还有那么一种人总是喜欢在所谓文艺圈、摇滚圈里踩上一脚，你总是能在各种类似场合看到他。而他几乎什么都不会，他只是在不停地说——说他最近听某某某摇滚乐队，说他认识什么什么人，用一些不着边际的论点评价某某乐手、某款吉他，说他最近在弹什么什么曲子…等等等等。可他连F和弦都按不响。

第二种：手中有剑，心中无剑

这部分人可以弹上几小段儿了～可能是几个和弦的进行走向，可能是半段天空之城，可能是爱的罗曼史前几句，也可能是come as you are的前奏riff，或者踩下失真弹个流行歌的前奏…等等等等～

他们虽然分解 扫弦都能应付，换和弦 节拍也没啥大毛病，但是还是可以看出一些生涩——并不是游刃有余，挥洒自如那种。

他甚至能从网上随便找张弹唱谱就唱一段儿了，可他不知道这谱子的和声是错的。

第三种：手中有剑，心中有剑

这部分人就可以说是学成了～ 手上的技术该有的有，但也略带一些毛糙和轻狂。对于高端设备也有一定的痴狂和执着的追求，有着自己的一套所谓的见解和想法，不会太客观去看待很多细节问题，更不屑去关注其他的东西，比较故作低调的淡定。他们大多已经分出了不同的流派，玩弹唱的知道了怎么用首调转调，知道了怎么弹shuffle、swing、bossa nova、walking bass，和声进行也丰富了，#4半减、降6 降7、属7 大7…听上去很棒了，弹唱、切分挥洒自如，而且他们的注意力居然完全不在吉他上，有时看看天花板，看看麦克风，或者干脆闭上眼睛～ 他们人人都会弹tears in heaven。

玩摇滚的编的riff一个比一个酷～点弦、推弦、扫拨琶音、泛音、摇把、哇音踏板…玩的不亦乐乎～ 他们也建立了正确的器材观和音色观，知道了boost是怎么回事，前级是怎么回事…等等。他们可能不愿意静下心来学乐理，可是玩摇滚知道至少会知道五声音阶、同名关系大小调、和声小调等等之类的。他们崇拜Eric Johnson，可是拿起琴来弹得却是slash和metallica。

玩流行音乐的可能已经半职业化了，他们在某个小酒吧里弹吉他。它们弹得大多是“手中有剑，心中无剑”时期的流行歌曲，但谱子已经不是从网上找的了。他们满脑子的首调理论让他们更容易扒出每首歌的和声进行并且时刻转调。他们能凭借丰富的经验听出每首歌的break到底是怎么切分的。他们使用合成效果器，不用金属吉他，有厚厚的歌本和老长的过线。一首歌他们弹得可能不多、不难，但该有的绝对有，原版的小填充、solo等等——稳定而准确。 越老的歌弹得越准，因为那些打小费的老头子都爱听这个~

玩指弹的也积累了几首熟曲了~ 每次拿起琴来都会驾轻就熟的来上一段儿，当然也留了不少没练完的残棋。那些指法也都形成了肌肉记忆，想错都难。点弦、打板、各种泛音都能来一段~ 由于指弹演奏的独立、花哨、高端，听觉和观赏性俱佳，往往已经被大家看做大师了~ 自己也沾沾自喜起来。有时想过原创一段儿，却发现自己花了大把时间死磕大曲子和手头技术，乐理反而成了短板。

第四种：手中无剑，心中有剑

他可能不常在人面前弹吉他，可能有自己与音乐有关的其他事业，对设备要求会相对降低很多，尽量做到了“少即是多，简单即是复杂”的境界，没准家里的好几把吉他弦都松掉了，只留一把在手边没事拿来玩玩的——但他不放弃学习，一直努力专研各种知识，甚至于吉他本身无关的修养也在学习。 在人面前呢，也不会正襟危坐的给你好好弹一段，可能只会懒散的扒拉几个你没见过的和弦，或者随意的弹几句你没听过的什么东西。

可你千万别以为他什么也不会——他就是不乐意给你弹——那些赞许、崇拜、请教，他都听腻了。 他在等棋逢对手或是真的是能聊到一个层次的人出现，然后假装云淡风轻的聊两句之后终于露出犀利的一面~

他们的播放器里会装着blues、rock，但那是他们怀旧用的。jazz、fusion、funk才能让他们精神起来。他们抱怨花了几年时间找着调却又要离调演奏，练了很久的琶音、速弹很久都用不上，还抱怨之前用了好多年的某些理论现在都是错的，或是有疑惑的。有时他们会思考251——2514736，3代1，下行，如何衍生。。。音乐的发展趋势怎样变化了。。不过大多数时候他们想的、聊的，和音乐没有一点关系。

第五种：不杀

这种可以说是人剑合一了。。。如果说上一种人已经算是隐于市的武林高手，那么这种人已经没有杀气了——他们不需要杀气来捍卫自己的地位和能力，对于设备也是没有高低的概念了，但并不是代表他们不懂这些，而是有一定相对更加客观的正确理念在脑子里，他们在那就够了。如果说上一个层次是弹琴的年头熬出来的，这个层次只能是生活的阅历和极其丰富的知识熬出来的了。圈子里提到他几乎没人不知道，大家都很尊敬他。他恐怕年岁不小，也很少有人和他合作过一起演出。但合作过的人都会说，他弹得真牛b——但你也不知道究竟有多牛b——这里面的知识和细节可能已经不在你的理解范围以内了。

吉他得音节图(单音练习)C.DEFGAB的123456717654321图

C大调是以C音为根音后面的DEFGAB它们相邻的两个音之间是全全半全全全半同一个品 却是不同的音？如果要搞懂这个，就要理解音乐的十二个调式，还有五个是你没有说出来的，就是C、D、F、G、A这几个调式，在同一个品位上面在不同的调式里面的音名是不一样的，但是他的物理的频率是相同的，也就是说音高是相同的，只是在不同的调式里面音的读法不一样。D音比C音高出一个大二度，在吉他上面表现出来就是音与音之间在同一根弦上面相隔一个品位关于大小调，可分为，同名大小调，和平行大小调同名大小调：指比如说C调，有C大调和C小调，这就是同名大小调，但是他们对应的音阶是不一样的，也就是说在吉他上的位置是不同的，C小调和D大调的音阶是相同的，也就是说在吉他上的音阶的位置是相同的平行大小调：上面所说的C小调和D大调之间的关系就是平行大小调，平行大小调的关系可以这样推理，以C大调为例，C大调的六级和弦在吉他上是Am和弦，可以属于小三和弦，也就是对应的平行大小调了C大调的平行大小调就是A小调了，每一个调式的六级的音名就是该大调的同名大小调的小调其实不需要完全记下来，只需要记得C大调或者任何一个调式，你就可以根据全半音的关系来推理调式之间的关系关于指型，有没有发现指型的定义是和音有关系的，so指型就是左手的食指所按的六弦的音而定义的（你看下C大调的So指型是不是这样的），只有五种指型，之所以有五种指型是有原因的，这五种指型能弹前十二品所有的音，如果说加上Do Fa指型完全是多余的，五种指型完全是为了练习吉他好练而产生的，比如说你要弹一个曲子的简谱，可以选择一种音域范围足够的一种指型，指型不需要大幅度的变动就可以把这首曲子的简谱弹下来音乐无止境，就像有些网络游戏一样，永远满足不了自己的好奇心，总想一直玩，不管你怎么玩，总有一些你得不到的东西，只要你玩下去，就会得到越来越多的东西，而不是全部。希望这些对你有帮助，说的有点不清晰。。。。。。

■■■民谣吉他：半音阶的基本功练习方法是什么？

吉他教程—半音阶

“十二平均律的发明引入了半音音阶的建立。半音音阶将一个八度音程划分为十二个相同的半音或半音级，每一个半音也就相当于吉他上的一品。每两个音之间的比率是1.059。 一个全音是两个半音，也就是两品的距离。半音阶是非常重要的，我们所使用的其他各种音阶都是从半音阶发展而来的。有了十二平均律，音乐家们不仅能够制造出琴弦，而且能演奏十二个调中的任何一个而不会发生变调的麻烦。选择一个调就是要在一个八度音程的十二个半音中选择第一个全音，然后根据给定的音程方式建立起你的一套音阶，使用的就是上述的全音和半音划分方法。在1722年，巴赫在他所写的《平均律钢琴曲集》中表明了十二平均律的应用是万能的。这首新颖的作品一个接一个地以十二个半音中的一个作为忠心音来进行变调，直到所能可能的调都被用上了。

“现在，让我们坐回去，好好来看一下，孩子。首先，我们知道人的听觉当中存在着八度音程。接着，我们把一个八度音程划分成十二个称之为半音的平等部分，而且两个半音合成一个全音。从全音阶开始，任何一个调的大调音阶都会有以下的音程排列方式。

“钢琴键盘的设置情况是，如果你弹C大调音阶的话，你只须用白色的琴键 就足够了。而且C调也是以字母命名的七个大调音级的基础。有一件奇怪的事就是他们当初为什么没有以字母A为中心来命名；不管怎样，他们没有那样做。所以，你所得到的结果可以用下图来表示：

原先的时候，所有的东西都是以四百四十的A音符为基础产生的。使用平均律，我们就可以找出这个A音下面的C音，这个C音就被称为中央C。就是从这个位于中央位置的C音开始心字母顺序命名，每个白键都被命名为字母A到字母G中间的一个。我们都知道，而且可以从键盘上看出，大调音阶并不是一架附距相等的梯子。因此，为了弥补这一缺憾，钢琴上被安放了许多黑键车个八度音程中共有五个黑键，用来演奏五个全音音阶中的过渡性的半音。这样所产生的结果就是E键和F键、B键和C键直接紧按到一起了。现在让我们扩大视野来看一看钢琴上所有的八度音程吧。

最普遍的音乐记谱体系是采用字母音符系统，使用C调作为基础。五线谱的记谱方法是从C调开始，用每条线或两条线之间来表示一系列大调音阶。这些音可以发生半音变化，其方法是在所要改变的音符的线或间上加一个升号或降号。这就是音乐上用来记录其他调的作品的方法，也就是在使用大调音阶以外的方法。这里就是两种最常用的谱表，上面标明了C调的所有音阶。中央C本来是我们用来划分高音部分和低音部分的中央界限，在这里却落到了高音谱表的下加一线上。我们在弹奏钢琴的时候，使用高音谱号的音通常是用右手弹奏的；使用低音谱号的是用左手弹奏的。

老人从口袋里掏出一把钥匙，走到房屋的前门。他打开房门，走进去，男孩也满怀好奇的跟了进去。“老伯，您这儿一定有好多好多把吉他，”男孩一边张大眼睛着这间房子，一边说。

“我能说什么呢，孩子，我只能告诉你钢琴和音箱在另一间房子里。”

房子里面从上到下，墙壁上和地板上到处放着各种可以想象到的乐器及其附件。关于这一点，男孩不能不对老人发生好奇。这一切都是怎么回事？一位住在铁轨边的老人怎么会有这样一屋子收藏品呢？“这个地方真象一个乐器店，老伯。”

老人听了这句话，微微一笑，说话：“是音乐室，孩子，直接使用你的那些术语吧。现在，你不要被这些丰富的乐器种类吓倒。记住，若不下苦功夫就想演奏所有这些乐器是相当困难的。不要想我是贫穷还是富有，孩子。你只须在椅子上坐一会儿，听我来弹奏布鲁斯，思考一下我们生存的空间。”

老人斜对着屋角坐了下来，随即弹起一首古老而缓慢的布鲁斯。看上去好象这个旋律一直在进行着，老人就象调收音机一样准确地弹着。男孩慢慢地进入了梦乡。

吉他音节怎么弹？

吉他分为低把位 中把位 高把位，这个一定要记清楚，各调的顺序是这样的：C D E F G A B，简单点说吧，C调的2=D调的1，每一调都比前一调高1度，还有#B什么的，暂且不谈，你现在也用不到。【最好买本书看，吉他3月通不错，可以买来看看】

你弹得不是音阶，首先要看，吉他是不是有六个弦？【我怀疑你有没有老师，你那个老师是干什么吃的？接触吉他12天就应该试着弹一些简单的曲子了】，6弦空弦。6弦第1品，6弦第3品，5弦空弦，5弦第2品，5弦第3品，4弦空弦,4弦第2品，4弦第3品，3弦空弦，3弦第2品，2弦空弦第1品，2弦第3品，1弦空弦，一弦第1品，1弦第3品，按顺序弹就是一个简单的音阶了，这个是C调的音阶【注意，最粗的那根弦是6弦，依此类推】，如果把其他调的音阶也讲一遍就太麻烦了，不过我可以告诉你，音阶是多种多样的，比方说C调吧，不光有低把位音阶，还有中把位音阶，高把位音阶，还有其他什么乱七八糟多种多样乌七八糟琳琅满目数以百计的音阶，刚才那个还只是最基本的，还有很多音阶，是数也数不清的，这还是一个C调的，其他调的也是有很多乱七八糟多种多样乌七八糟琳琅满目数以百计的音阶，就不一一再讲了，况且也不要全练，练几个最基本的最常用的就行，其他的根据着这些自己推也能推出来，当然，这还不是你所能理解的。【如果可以口述就好了，打字太累了！】

你说的Am Em Cmaj7 Dsus2 B7 是和弦的意思，当然，和弦也是乱七八糟多种多样乌七八糟琳琅满目数以百计的，这些只是沧海一栗，不过还是简单的给你说说吧，前面两个最简单，也是最常用的，还有A E和弦，这是大三和弦，而Am Em后面的m是小三和弦的意思。

我靠，还有问题？好吧，六线谱是吉他用的，像什么五线谱吉他用不到。先详细的讲讲六线谱吧【全天下没有比我更有耐心的人了】。六线谱有六根线，最下面的是六弦【就是最粗的一根】，再往上是五弦，再往上是四弦……最上面就是一弦了。像那些独奏曲，线上的数字代表第几品，比方说1线上有个3，就是1弦的第三品了。而那些伴奏，都是上边有个和弦，线上有星号，那就是你先按好和弦，然后星号在几线上就拨几弦。【看好星号的先后哦】还有一种是扫弦，就是线上有一个向上或向下的箭头，箭头向上就往下扫，箭头向下就往上扫。

关于吉他大师音节练习和吉他音节训练的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。