有很多朋友对毕加索老吉他的手很感兴趣，本篇文章综合一些相关的知识给大家谈谈，同时也有观看毕加索的老吉他手后感知识点，希望对各位有所帮助

本文目录一览：

• 1、现实主义绘画大师是谁？
• 2、蓝色时期的毕加索
• 3、毕加索最著名的画
• 4、毕加索的画为何会拍出天价，有什么艺术价值？
• 5、毕加索画作拍出6.6亿元，仅用19分钟，这样的价格合理吗？
• 6、毕加索的画有哪些

现实主义绘画大师是谁？

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（1881—1973），是20世纪最有创造性和最有影响的西班牙艺术家，著名的现实主义绘画大师。

毕加索出生于西班牙南部安达卢西亚的马拉加梅塞特。父亲朱安·鲁伊斯·布拉斯科是本地圣·特尔莫美术学校的教师，后来又担任过市政厅里的美术馆馆长。毕加索从小就表现出极高的美术天赋。他学说的第一句话是“毕斯、毕斯”，毕斯是拉毕斯的简称，意思是铅笔。

1891年，毕加索全家迁到拉·科罗涅。毕加索就在当地小学读书，学习成绩很不好，但却极为喜欢绘画。有一次布拉斯科为了完成他的鸽群图任务而感到苦闷，就把工作交给了儿子。当他回来看到已经画好的鸽子栩栩如生，布拉斯科惊呆了，立刻把自己的画笔、调色板及颜料送给儿子，发誓从此不再作画。此时毕加索只有14岁。以后，布拉斯科尽全力教育毕加索，正是这种扎实的训练，为毕加索打下了坚实的绘画基础。1895年，布拉斯科到巴塞罗那的拉·隆贾美术学校任教，于是毕加索全家迁居到巴塞罗那。此后，毕加索以优异成绩考入巴塞罗那美术学校，随父亲学习绘画。

1897年，毕加索创作了一幅名叫《科学与仁慈》的画，结构严谨，形象生动，在马德里美术展览会上获得好评，并在马拉加展览会上荣获了一枚金质奖章。这年冬天，毕加索来到马德里应试。在考绘画时，他仅用一天就完成了别人一个月才完成的绘画，而且成绩优异。于是毕加索进入圣·费尔南多皇家美术学院高级班就读。但是学校因循守旧的学习方法，使天资聪颖的毕加索十分厌恶这样的学校教育。第二年春，毕加索染上了猩红热病，不得不返回巴塞罗那养病。养病期间，一位朋友邀请他到荷尔坦·德·圣·朱昂旅游。在朱昂，一切都令他着迷：五彩缤纷的大自然以及与大自然作斗争的农民。他为此画了一些素描、景物画。另外，他的精神也得到了彻底解放，个性也受到锻炼。1899年春，毕加索回到了巴塞罗那，经常到艺术家云集的“四猫咖啡馆”去。在咖啡馆里，他画了一些漫画、肖像。他的第一幅素描刊登在《朱旺蒂》杂志上，是为诗人布列特曼诗集所绘插图。另外，他还为诗集《是与否》画了素描，风格近似北欧象征主义。

蓝色时期（1900——1904）：当毕加索在巴塞罗那的探索感到厌倦时，就邀请画家卡扎热马斯一起到巴黎去。在巴黎，他们访遍了咖啡馆、博物馆、剧院，对德加、凡·高、高更、土鲁斯一劳特累克等绘画大师的作品非常赞赏。毕加索还和另一个工业家签订了购画合同。从此，毕加索就成了一个独立的艺术家。

1901年3月，毕加索在巴黎举办了首次画展，但毫无收获，未得到公众的欢迎，这一年毕加索过着极度贫困生活。冬天为了取暖，甚至用粉笔和素描画生火来取暖。毕加索在西班牙住了一年多，画了许多优秀作品，如《人生》（1903年）、《老吉他手》（1903年）、《熨衣的女人》、《盲人用膳》等。这一时期作品大多以穷苦饥饿的人为模特，形式上是静止的、悲剧性的，蓝色调更加强了灾难和不幸、失望和孤单。并且夸张的盲人形象经常出现。这表现了毕加索在追求一种新的造型风格，并逐渐走出学院派的影响，但是还未能发现自己的个性。

粉红色时期（1904——1906）：1904年4月，毕加索动身来到了巴黎，住在了阿维农街13号——“涤舱”，即现在埃米尔一戈多广场。这个地方曾经住过很多著名艺术家，如高更等。在这里，毕加索结识了他的第一个情人——费尔南黛·奥利维埃，一个美术学院女学生。

在涤舱，毕加索的工作室成了法国和西班牙艺术家们聚会的场所，马蒂斯、洛朗、杜菲、马尔库西等艺术家以及作家阿波里纳尔都是常客。在这种文化创新的气氛下，毕加索受到很大熏陶。他这一时期作品题材以描写马戏团生活为主，绘画形象虽然还留有蓝色时期的忧郁，但让人看起来并不孤寂，如《卖艺人的一家》（1905年）、《站在球上的少女》（1905年）。

黑人时期（1907—1909）：1904年，毕加索结识了美国女作家格斯鲁德·斯坦因，并和她结成了好朋友。毕加索在为斯坦国画像时，细心研究了伊比利亚铜雕以及非洲黑人艺术，从中得到启发，再加上印象派绘画大师塞尚及格列柯等人的影响，毕加索先后创作了《亚威农少女》、《荷尔坦·德·埃勃罗》。在这些画中，毕加索表现了一种原始的艺术，以疯狂的破坏者面目出现。表明毕加索已经超越了自然主义者的界限，超越了绘画大师库尔贝和写实主义绘画的实证主义基础。但毕加索的创作引起了朋友们的议论，几乎被全部否定。马蒂斯认为《亚威农少女》这幅画是一种对艺术的暴行，企图嘲笑现代运动。

但随着时间的推移，毕加索的朋友们都先后承认这幅画有独到之处，认为这不仅是毕加索一生的转折点，而且是现代运动的一个新时期的开端。

立体主义时期（1909—1925）：1907年的《亚威农少女》被认为是立体主义绘画而受到嘲讽。但是不到10年，立体派就影响深远，不但在绘画上，而且在其他艺术领域也得到了充分发展。立体派对艺术作用的基本概念提出了挑战，把艺术从唯心主义泥坑里拯救出来，使艺术摆脱了仅仅为创造美这一目的。

1912年，毕加索遇到雕刻家马尔库西太太亨贝尔，两人一见钟情，私奔到拉斯贝尔定居。在这里，毕加索开始研究各种技法，创造了综合立体主义画风。

1917年，毕加索和俄罗斯芭蕾舞团合作，为演唱会设计服装。在芭蕾舞团他结识了女舞蹈演员奥尔伽·柯克洛娃。第二年，他们在西班牙结婚。他和俄罗斯芭蕾舞团合作到1924年。1920年，他为斯特拉文斯基《皮尔西佰拉》绘制的布景、服装，因显示出一种极为奇特的戏剧结果，而备受重视。在实践立体主义的同时，毕加索也在探索新古典主义，作品有《扮作滑稽角色的保罗》、《扶手椅中的奥尔伽》。

1924年，安德烈·勃雷东的超现实主义运动兴起。1925年，毕加索参加了在比埃尔画廊举行的第一次超现实主义画展，其中，《三个舞蹈家》就是毕加索这一时期作品。不过，毕加索不承认自己是一个超现实主义者。

1930年，毕加索又专攻雕塑，创作了《头像》（1931年）、《女人头像》（1932年）、《女人与苹果》（1934年）。

1936年，西班牙内战爆发。1937年，毕加索为抗议德国纳粹空军狂轰滥炸格尔尼卡市而创作了巨幅油画《格尔尼卡》（350．5厘米×782．3厘米）。在这幅油画上，我们可以看到一头惊慌失措的公牛向远处凝视；画面上部的太阳里面装入一个灯泡；在画面中部的马高高昂起头，表示出反抗的样子；画中最感人的是四个妇女。一个妇女从着了火的房子里跳下，向上伸出双臂和脖子，表现出她所处绝望的真实处境。还有一个妇女半裸着身体，惊慌失措地从房中跑出来，她的双脚生动地表现了她多么需要依附大地。从这些对妇女不幸及痛苦的马生动的勾画上，我们能够看到战争带来的灾难，另外画中也表现出了对最后胜利的大胆展望。

法国沦陷后，毕加索仍留在巴黎。尽管纳粹分子称他为“颓废艺术家”，但毕加索仍坚持画画，反映出自己孤寂不自由的悲伤心情。这一段时期的画有《梳头的女人》（1940年）、《有牛颅骨的静物》等。

1944年8月25日，巴黎解放，毕加索同年加入了共产党。他宣称：“我加入共产党是我全部生活的必然结果……我不是简单地认为绘画仅是供人取乐和消遣的艺术，我愿通过作为我武器的素描和色彩，永远深深地渗透到人们意识中去。以便使这种认识有朝一日把我们引到解放的道路上去……”

1945年，毕加索受到版画家费尔南黛·穆尔洛鼓励，开始创作石版画。为他做模特儿的弗朗索瓦丝·姬洛激发了他的艺术天才，画了《女人一花》（1946年）、《生命的欢乐》等。不久，毕加索与姬洛相结合，但到1953年，他们又分开了。

1947年，毕加索在瓦洛里受艺术家普桑的《萨比尼的掠夺》一画启示，开始从事陶器制作。他极为用功，仅一年时间就制作了600多件陶器。1948年展出了其中的150件，他的陶器大都变形，形状有鸽子、女人、秃鹰等。

1949年，巴黎世界和平大会委托毕加索创作素描《白鸽》，以作为全世界和平的象征。1950年，朝鲜战争爆发，毕加索从人道主义出发，画了《朝鲜的屠杀》来谴责西方列强的侵略。1952年，他又创作了大型油画《战争与和平》。1953年11月—1954年2月，他画了一些自我剖析的作品。1959年7月—1960年6月，他画了《皮卡多的史诗》。接近暮年的毕加索，虽然已经取得了世界声誉，但仍孜孜不倦，勤奋工作。他在85—90岁时，画了三组新异的素描，以神话、马戏团、饮酒作乐等为题材。

1973年4月8日，一颗艺术巨星陨落了。毕加索死后葬在伏威奇尔格别墅入口处。从这里，可以看到不远处风景秀丽的圣维克多山。

蓝色时期的毕加索

2.蓝色时期（1901-1904）

蓝色时期的毕加索，画风还未成熟，加上生活贫困，长期与劳苦大众接触，取材于底层民众，在画中的人物身体怪异，扭曲变形，画面整体被忧郁、忧伤的蓝色笼罩，所以叫蓝色时期。

毕加索的蓝色时期的由来和挚友卡萨格马斯有关。（也有说是受莫奈和杜米艾的影响）

之前我们说到毕加索和挚友卡萨格马斯一起去巴黎，在巴黎他们遇到一群模特，毕加索和卡萨格马斯都交了一个女朋友，卡萨格马斯的女友叫吉尔迈尼，卡萨格马斯对她一见倾心，但她举止轻佻，让卡萨格马斯很痛苦（懂得都懂）。

毕加索为了让好友摆脱出来，想让好友和他一起回巴塞罗那，但卡萨格马斯拒绝了并留在巴黎，还跑去向吉尔迈尼求婚，结果大家都能猜到，吉尔迈尼拒绝了卡萨格马斯的求婚。饱受打击的卡萨格马斯浑浑噩噩，不再画画，酗酒度日。后来在一个舞会上，卡萨格马斯带着手枪去找吉尔迈尼，想杀了吉尔迈尼然后自杀，但子弹只是从吉尔迈尼的脖子擦过，卡萨格马斯遂举枪自尽。

在巴塞罗那的毕加索得知此事后，悲痛不已，认为如果自己呆在巴黎，和卡萨格马斯在一起就不会发生这样的悲剧，。陷入悲痛无法自拔的毕加索创作了《招魂》，后改名为《卡萨格马斯的葬礼》。

《招魂》，后改名为《卡萨格马斯的葬礼》。

画面十分矛盾，上面有一个骑着白马的人躲在画面深处，这个人被一个背朝我们的女人挡住，完全看不清面貌。周遭白色的是云团，左边三个女人赤裸上身，只穿着长筒袜。

下面又是一群送葬的人，被白布裹着的应该就是卡萨吉马斯，送葬的人的衣服渲染了气氛，让画面十分沉重，右边橙色的墓地，感觉很怪异。

在巴塞罗那的日子，毕加索画了《两姐妹》的素描，然后，毕加索回到巴黎，又画了《两姐妹》的油画。画中的两个女人是亲姐妹，但她们的身份却截然不同，很讽刺，穿蓝色袍子的那个是姐姐，是一位修女，另一个是妹妹，是一位妓女。妹妹低着头，倚着姐姐，似是忏悔，似是祷告。姐姐则神情木然，两眼空洞无光，面庞僵硬。从这副画可以看出毕加索对生活的观察，尤其是社会底层的群众，毕加索自己也很穷，和这些穷困潦倒的群众处境很接近。

1901-1904年间，毕加索创作了《蓝色的房间》、《人生》、《弹吉他的老人》、《海边的可怜人》、《犹太老人与男孩》等一系列作品。

《蓝色的房间》

像《蓝色的房间》画了一个裸体模特在毕加索的画室中洗浴的情景，也是自身贫困潦倒的真实写照，毕加索住在一间小小的画室，十分逼仄。后来发现，在画作底部还有一幅男人肖像画，画面中男性有胡须，系领结，身体微微前倾，右手托腮。研究团队表示之所以会出现这样一副“幽灵画作”很可能是因为当时毕加索太穷，无法负担新的画布，只好覆盖旧作来创作新作。

《人生》

1903年，毕加索创作了《人生》，用以纪念卡萨格马斯，是毕加索蓝色时期的代表作。画面内容很丰富，左边一对赤裸的恋人，眼神呆滞，女人依偎在男人的身上，仿佛对世界失去了兴趣。右边抱着婴儿的修女，在恋人面前停下脚步，眼睛盯着他们，似乎是在鼓励他们。画面的远处也有一对恋人，女人无力的在男人怀中哭泣，男人只能轻轻的安抚女人。最引人深思的是那个独自坐在地上的男人，一般认为他就是卡萨格马斯，画面中只有他是孤单的一个人，全身赤裸，无人关心，其中深意，不必多说。

《弹吉他的老人》

在《弹吉他的老人》中，画家塑造了一个骨瘦如柴的老艺术家，老人瘦小的身躯、深陷的眼窝、纤细的手指，像在无声地诉说着悲凉。但即便如此，老人也没有放弃对艺术的追求，也是毕加索自身时候的写照。

1904年春，毕加索来到巴黎并住在“洗衣船”公寓，这里的生活依旧艰苦，但毕加索却甘之若饴。他不再孤独，他身边有朋友，有一群热心的朋友，不仅在生活上照顾毕加索，帮他卖画，还帮他引荐了一些文学家和艺术赞助人。更重要的是，毕加索在这里认识了费尔南德·奥利维叶(毕加索的第一位情人）。

毕加索蓝色时期 艺术总结:

1.题材- 贫苦的底层人士

2.色彩- 苦痛 、 悲惨 、忧郁、孤独 的蓝色

3.线条- 向下性线条

毕加索作品赏析/蓝色时期

《盲人的早餐》

《手里捧着鸽子的孩子》

《塞纳河游船上》

《坐在切莱斯蒂纳旁边的毕加索和朱雅·维达尔》

《太阳之王》

《坐在酒吧里的两位女子》

毕加索最著名的画

毕加索最著名的画：哭泣的女人，坐着的女人，老吉他手，朵拉和小猫，画家和模特。

1、哭泣的女人

哭泣的女人是毕加索于1937年创作的一副油画，该画作看上去是极为杂乱的五官，但着重体现了底层人民痛苦无助的生活，现被收藏于英国伦敦的泰特美术馆，是毕加索最具代表的作品之一。

2、坐着的女人

这幅画是毕加索于1937年创作的一幅名画，这幅画主要采用条纹的绘画手法，看起来像一个扑克牌，非常的具有特色，也是毕加索众多画作之中最为出名的十大名画之一。

3、老吉他手

老吉他手是毕加索于1903年所创作的一部作品，主要描述了一个坐在地上拿着吉他的伛偻老人，也极大程度的表现了穷人的苦难生活，被称为毕加索蓝色时期最经典的代表作品。

4、朵拉和小猫

朵拉和小猫是毕加索于1941年创作的一幅名画，主要描绘了一个黑猫躲在以为非常怪异的人物后年，该画的主人公不仅是一位现代摄影师，还是毕加索的情人，而且深受各大收藏家的欢迎。

5、画家和模特

画家和模特是毕加索于1963年所创立的一幅布面油彩画，主要采用全新的绘画视角，在怪异的形象上又有立体主义感，现在该作品收藏在马德里国家的索菲亚王菲博物馆中。

毕加索的画为何会拍出天价，有什么艺术价值？

全世界最贵的10件艺术品里，毕加索一个人就占了4件，在2015年的一场拍卖会上，毕加索的《阿尔及尔的女人（O版）》拍出1.8亿美元的天价。为什么叫O版呢？因为这个题材的作品，他已经画了15张，如果按照顺序排到字母O了。他的作品为什么这么贵呢？这是特定时期的历史产物，毕加索是这时期关注度最高，最能代表时尚前锋的艺术家，他的名气和他的财富是一体的，名气越大，价值就越高。

阿尔及尔的女人（O版）

很多人觉得毕加索的画非常幼稚，甚至就是“涂鸦”，其实并不是他古典功力不够，相反他古典传承格外深厚，而是他不满足于传统的绘画方式，这成为他标新立异，独特的艺术追求。

理解毕加索必须深入他那个时代，不要以为毕加索的画就是一通乱涂，毕加索的画在不同时期，风格差异是非常大的，毕加索一生的创作了7万多件作品，除了油画以外，作品类型多样，包括在餐巾纸上作画。

80岁自画像

毕加索绘画历史

毕加索曾经说，他是一个天才，10岁的时候他的石膏像素描比一般美术老师画得都好；14岁的作品和拉斐尔一样好，而且一天就画完了别人要一个月才能完成的作品；16岁的时候，西班牙马德里皇家艺术学院告诉他，你不用参加考试了。

毕加索早期素描作品

但是他一生都在追求像一个孩子一样去绘画，他年少的时候确实临摹过很多古典大师的作品，其中影响最大的是古典主义大师安格尔，可能我们现在看毕加索的画和安格尔差异非常大，但是如果你看了毕加索早期的作品，笔法的运用、光影的把握和老练的程度，都彰显出他极为成熟的古典绘画功力。

19岁的毕加索做了人生当中一个重要的决定，从西班牙来到了艺术圣地巴黎，他明白在西班牙无论他画得有多好，都不会有人知道，只有来到巴黎他才慢慢开启他的艺术创新之路。

“蓝色时期”作品《老吉他手》

和很多早期的艺术家一样，刚到巴黎的毕加索穷困潦倒，他和一位记者同租了一个小房子，房子小到只能够放下一张床，两个人白天晚上轮换用这张床。这个时期也被称为毕加索蓝色时期，画的色调以蓝色为主，此时也是他人生当中最压抑的时刻。

接下来毕加索谈恋爱了，他的画作也迎来了玫瑰期，典型的代表作品就是《阿韦尼翁的少女》。他遇到了奥尔加·科赫洛娃，俩人结婚之后并育有一子，这段时期也是毕加索比较安逸的一段时间，因为一战后整个世界都处于和平发展期。这时候毕加索的作品主要走的是古典主义路线，画面宁静并且带着梦幻色彩。

毕加索画作拍出6.6亿元，仅用19分钟，这样的价格合理吗？

日前 ，西班牙绘画大师毕加索的画作《坐在窗边的女人》，在美国纽约佳士得拍卖行拍卖，落槌价9000万美元，加上佣金和手续费，实际成交价达到1.034亿美元（约合人民币6.655亿元），整个拍卖过程仅用了19分钟。这一新闻迅速上了热搜，引起了网友们的广泛关注，也引发了网友们的激烈讨论。一些网友认为毕加索的画根本不值那么多钱，这完全是炒作，价格虚高。但是另一些网友认为，毕加索的画现在是有价无市，有钱都不一定能买到。我认为这样的价格十分合理。

我想网友们对于毕加索并不陌生，毕加索出生于1881年10月25日，是西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，毕加索还是一位多产画家，他的一生中创作了许多作品，例如《哭泣的女人》、《老吉他手》、《镜前少女 》、《格尔尼卡 》、《三个音乐家 》等，每一幅都算得上世界名画，每一幅画都价格不菲。

艺术品的价格也遵循市场经济的原则，供需关系决定艺术品的价格。我们都会发现在艺术界有一种非常奇怪的现象，就是画家在活着的时候，他们的画价格一般，但当这些画家去世之后，他们的话价格往往就会疯长，这主要是因为供需关系，我们都知道物以稀为贵，每一幅画都只有一幅，而且作家去世后，他们就不能再画新的画，他们的作品就很稀缺了，这样的话就导致一些著名画家去世后，他们的许多作品就能被拍出天价。

另外，艺术品都是有钱人才会去收藏的东西，通过如此高的价格得到艺术品，这不仅仅是财力的象征，更是地位的象征。这些画作世间只有一幅，谁能得到它，绝对是实力的体现。他们拍卖到艺术品后，会邀请许多人一起来欣赏，不仅可以受到艺术的熏陶，还是彰显财力、地位。

毕加索的画有哪些

毕加索的作品有：《斗牛士》《科学与慈善》《熨烫衣服的人》《两姐妹》《马上的姑娘》《亚威农的少女》《读书》《穿衬衣的女子》等。其中最著名的是《格尔尼卡》。

毕加索代表作

《格尔尼卡》

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

《哭泣的女人》

该作品画面上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。作品表现了底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象。该作是毕加索融合了立体主义与超现实风格的代表作。

《老吉他手》

这部作品里面一个弯着腰的人拿着吉他，是毕加索在1903年画的。画里面的人物是刚刚自杀死亡是毕加索的好朋友卡萨吉马斯。这幅画画出了很多受压迫的穷人的苦难。

《镜前少女》

《镜前少女》是20世纪初西班牙画家毕加索创作的一幅油画。这部作品是毕加索1932年3月画的，这部作品画出了玛丽-泰伦斯的形象。这幅作品是毕加索以立体派描绘女人形象然后再结合古典派风格画出来的作品，线条和色彩自由组合的杰作。

《三个音乐家》

《三个音乐家》这幅作品也是对立体艺术的致敬。作品勾画了三个人物形象：左边吹单簧管，右边的修士，中间弹吉他的主角。每个人物之间看似没有联系，但又彼此相连，相连的不仅仅是人物的线条，也包括了对音乐和生活的共同追求和理想。也有个小幽默在画面上，左边的小狗的描写，狗尾巴在小丑中间，非常可爱之笔！

《拿着烟斗的男孩》

1905年，毕加索创作了《拿着烟斗的男孩》，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。

《拿烟斗的男孩》，成为目前世界上最昂贵的画之一，在2004年5月5日以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，这副名画背后有一个凄美无比的爱情传奇……

《读书》

《读书》展示了毕加索的金发情人瓦尔特胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。

毕加索简介

巴勃罗·毕加索出生在西班牙马拉加，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，毕加索和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，毕加索的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

毕加索艺术风格

早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。

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