国外顶级儿童吉他音乐排名
本篇文章给大家谈谈国外顶级儿童吉他音乐排名，以及外国吉他神童对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：
世界10大好听吉他曲
1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加
这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔
雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的
一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和
弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面
都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，
又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏
来完成的。
2.阿兰费兹协奏曲-----华金•罗德里戈
马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，
西班牙作曲家华金•罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名
字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于
欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他
协奏曲之一。
阿兰费兹协奏曲.mp3
3.大教堂------巴里奥斯
说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人
的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格
和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题
目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最
高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同
时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥
斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀
和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：
第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。
仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻
璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违
抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的
苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：
顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤
感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言
形容啊。
第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人
的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。
4.华尔兹----索尔
华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
5.幻想曲----穆达雷
幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。
6.吉诺诺它第一号
十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。
7.卡门序曲之一------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
... /dong/1f/3312/3.Wma
8.卡门组曲------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
9.骷髅之曲-----圣•桑
很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作为铺垫。
10.魔笛变奏---索尔
西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。
《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第
三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。
各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家
才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，
亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音
乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。
... jfangCD/Track01.MP3
11.拉斯图利亚斯传奇-----阿尔贝尼斯
原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。 主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。
12.玛祖卡-----塔雷加
塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中*《阿尔罕布拉宫的回忆》，*《阿拉 伯风格随想曲》，*《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。
13.梦中森林----巴里奥斯
巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。
14.莫扎特小夜曲----莫扎特
莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。
15.平安夜----弗朗兹•格鲁贝尔
格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉它曲子，不禁期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂牵梦绕。其中的轮指虽然不多却也异常好听，特别喜欢结尾。
16.西班牙舞曲----格拉纳多斯
在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。而这首西班牙舞曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。
17.西西里舞曲----雷史毕基
西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的意境中，非常地优雅安逸。
18.夜光狂想曲
改编的夜光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。
19.忧伤圆舞曲----西贝柳斯
芬兰作曲家西贝流士（J. Sibelius）宛如小型交响试的「忧伤圆舞曲」（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作【死神】（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴随死神趁著垂死老妇随伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节；主题动机以相当隐喻的旋律展开预示死亡，中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悦，最初的阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三个不安的和弦意味死神 在儿子醒来的那一刻，带走了他的母亲。这种掺杂哀伤与欢乐的情绪正是人生的最佳写照，加上此曲沙龙味十足，出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。
20.月光----索尔
作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度•索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。
21.爱的罗曼史----叶佩斯
《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。
22.悲伤西班牙----尼古拉·德·安捷罗斯
一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲
23.镜中的安娜----尼吉拉.德.安捷罗斯
浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉.德.安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。
24.卡尔卡西练习曲-----卡尔卡西
在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。
25.绿袖子―――英国民谣
绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作 （他是位长笛 家），根据19世纪英国学者威廉•查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是 记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而 这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰•盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限 在爱情的领域 ，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜 数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。
26.雨滴----林塞
《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动.
雨滴.wma
27.悲伤礼拜堂----Vicente Gomez
作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧，
28.泪----塔雷加
这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。
29.小罗曼史----路易斯 华歌
露伊丝•娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。小的罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A ）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。
30.大霍塔 ----塔雷加
泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。
31.樱花变奏曲-----横尾幸弘
日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、3个变奏、尾声6个部分。
32.大序曲 ----朱利亚尼
弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。大序曲开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。
33.舒伯特小夜曲-----舒伯特
小夜曲这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。“吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几”，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。
... jfangCD/Track07.MP3
34.少女的祈祷-----巴达捷斯卡·太克拉
《少女的祈祷》是一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年，初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界，久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具，抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏形式，最后一个变奏以三连音符为主，饱含热情，和声只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。
35.阿拉伯风格绮想曲-----塔雷加
阿拉伯风格绮想,也是有近代"吉他音乐之父”之称的塔雷加的代表作品之一，曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”，全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点，表现了吉他魅力之所在。塔雷加和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于吉他小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
... /Capricho_Arabe.mp3
36.最后的颤音----巴里奥斯
巴里奥斯的《最后的颤音》，旋律优美、神秘悠远而带有沉思意境，在潺潺流水般的轮指下，像是悠悠地诉说着巴里奥斯生平的故事。
37.阿狄利达----塔雷加
阿狄利达与〈泪〉一样，学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
38.卡伐蒂娜----史坦利 梅耶
与另一只吉他名曲《爱的罗曼斯》有惊人的异曲同工之妙。这只乐曲出自英国作曲家斯坦尼.麦尔斯的笔下。在电影《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯（John williams）来担任配乐演奏。乐曲在电影放映之后一举风靡全球。 “卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。这只乐曲也正是这样一只曲子。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。这只迷人的乐曲深受人们的喜爱，但涉及到的技巧内容要远比《爱的罗曼斯》复杂的多。
村治佳织10周年吉他精选-13%20卡伐蒂娜舞曲(梅耶%20改编威廉姆斯).wma
39.罗密欧与朱丽叶-----普罗柯菲耶夫
一个传统的爱情故事，用一段音乐就真实地表现出来了。于是
《罗密欧与朱丽叶》的主题很快风靡全球，并被改编成钢琴、
小提琴等多种音乐形式。现在，我们不妨从吉他中去感受这段
忧郁的旋律......
40.小行板圆舞曲-----卡诺
西班牙吉他演奏家安东尼•卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。
41.追想曲 -----阿兰布拉
阿兰布拉的《追想曲》被赞为历史上最浪漫的追想曲，记得以前上海每天早上有一个广播，主持人是裴子安，她主持的节目背景音乐放的一直是这首歌曲，确实是很优美。
42. 随想曲第24号--帕格尼尼
闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思维也受到吉他演奏法的影响，所以这二十四首随想曲改编为吉他作品也很自然与小提琴比各有千秋，其中第二十四首无论是小提琴还是吉他都演奏的较多，它的一首变奏曲作曲手法很有新意、技巧高难，“琴魔”狂傲之气尽现无遗。
如果连接不上的话可以在百度上查。
世界著名十大古典吉他名曲
世界著名的十大古典吉他名曲《阿兰胡埃斯协奏曲(Concicerto de Aranjuez)》、《盗贼之歌 (Canco del Lladra)》、《幻想曲 (Fantasia)》、《前奏曲 (Prelude)》、《恰空 (Chaconne)》、《模进十一 (Sequenza XI)》、《咏叹调 (Aria)》、《 Pacaco》、《阿尔罕布拉宫 (Recuerdos la Alhambra)》、《 Lotus Eater》。
1、阿兰胡埃斯协奏曲(Concicerto de Aranjuez)
这首出自西班牙作曲家华金·罗德里格的《阿兰胡埃斯协奏曲》可能是世界上最著名的一部吉他协奏曲，也是作曲家本人的代表作。其中，哀婉动人的第二乐章被改编成无数个版本流传开去，据说是罗德里格为了纪念自己和妻子夭折的第一个孩子而创作的悲歌。
2、盗贼之歌(Canco del Lladra)
《盗贼之歌》是流传于西班牙加泰隆尼亚地区的一首著名民谣，西班牙吉他演奏家，作曲家米盖尔·柳贝特(Miguel Llobet)将其改编到了吉他上而使得它成为了脍炙人口的小品。吉他一直都是西班牙音乐的代名词，这首作品是一个再好不过的印证。
3、幻想曲(Fantasia)
琉特琴作为现代吉他的“前辈”有着悠久的历史，作为一件在文艺复兴时期世俗音乐中最重要的乐器，琉特琴曾经风靡一时。这首幻想曲出自文艺复兴最杰出的琉特琴音乐家，英国人约翰·道兰(John Dowland)之手，充分展示出那个时代朴素，清新却也不失华丽之风格。
4、前奏曲(Prelude)
这首《前奏曲》出自两位古典主义时期吉他上最重要的作曲家之手。其一是法国作曲家安东尼·德·罗耶尔(Antonie de LHoyer)首先创作了这首前奏曲给当时一种五弦吉他，后来又经意大利吉他大师朱利亚尼移植到六弦吉他上，是一部充满古典精神的作品。
5、恰空(Chaconne)
作为巴赫最伟大的一首独奏器乐作品，《恰空》一直是音乐家们不可绕开的巅峰之作。1935年西班牙吉他大师塞戈维亚在巴黎首演了此曲的吉他版，一时成为评论的焦点。吉他演奏这首作品没有任何作品移植上的问题，完全可以照着原谱弹，虽没有小提琴的高亢，但是却多了一份深沉，如今这首作品已是吉他演奏家们的保留曲目。
6、模进十一(Sequenza XI)
现代音乐的创作更多的是在学术领域，许多当代作曲家也探索出一些新的音乐语言。吉他音乐发展至今，早已涌现大量严肃的，充满学术意味的“实验性作品”。这首意大利作曲家贝里奥为吉他创作的《模进十一》既如此，全曲充满了怪异的音响和复杂的吉他技巧，是一部充满探索性的新作品。
7、咏叹调(Aria)
这首咏叹调可能是南美音乐历史上最凄美的一首歌谣，由伟大的巴西作曲家海特·维拉-罗伯斯创作。原作是选自为八把大提琴与一位女高音创作的名为《巴西的巴赫风格曲》第五号，后来因为这首歌曲太受人欢迎，维拉-罗伯斯亲自把它改编成了吉他与声乐的版本。
8、Pacaco
这首Pacaco选自巴西著名的作曲家莫雷尔(Jorge Morel)为中提琴与吉他创作的组曲《巴西流行曲调》。吉他在南美音乐中有着不可替代的重要位置，另一方面，与别的乐器合作演奏室内乐也是最佳拍档之一。
9、阿尔罕布拉宫(Recuerdos la Alhambra)
《阿尔罕布拉宫》可能是吉他音乐史上最著名的一首作品。全曲都用轮指的技巧去演奏，营造出了一种独特的，奇妙的，颗粒性的延音。作品动人的旋律让人联想起这座坐落于西班牙格拉纳达的古老阿拉伯宫殿，在夕阳的照耀下焕发出古老，沧桑的时间的味道。
10、Lotus Eater
这首充满活力的吉他四重奏出自前洛杉矶四重奏成员Andrew York之手，也是洛城四重奏的保留曲目。York的作品写得十分亲民，充满了美国爵士和乡村的味道，但同时在音乐结构上却也不失古典精神。
世界最佳吉他独奏排名100位。
d10316281.htm这里是世界100名最手欢迎吉他手世界10大著名吉他手10RitchieBlackmore(DeepPurple)提到RitchieBlackmore，就意味着得再次翻看DeepPurple与Rainbow的历史!而最让人怀念的就是RitchieBlackmore和他的妻子CandiceNight组成的夫妻乐队Blackmore’sNight了！神仙眷侣虽然年岁相差达26岁，但这并不影响他们对音乐的理解一致。9JamesHetfield(Metallica)Metallica可以说是世界首屈一指的金属乐队！而队中的主唱兼节奏吉他手JamesHetfield更是整个金属乐坛数一数二的吉他手！JamesHetfield以切割机式的吉他节奏成为了过去20年中重金属音乐的代表风格！可以说，在八十年代中旬到九十年代中旬是属于JamesHetfield的时代！8MichaelSchenker(Scorpions)这位号称欧洲第一摇滚乐手的Scorpions乐队的主音吉他手已接近六旬！可是就在今年5月份，这个老蝎子又出了一张新专辑！而MichaelSchenker对音乐的热情还不止如此！作为欧洲仅有的几位吉他大师，MichaelSchenker的单飞专辑同样没有拉下！无论是在Scorpions，还是在UFO，或者在自己的乐队MichaelSchenkerGroup!MichaelSchenker都能够保持自己最佳时的状态！真可谓宝刀不老！7EddieVanHalen(VanHalen)毫无疑问，吉他上帝在每场音乐演奏会中，都能听到狂热的乐迷们在高声呼喊着他的名字"Eddie!Eddie!Eddie!EddieVanHalen是世界上最受欢迎的吉他演奏家之一，显然，他的名字已经到达了吉他世界的顶端！是他发扬光大了点弦指法！让后辈的吉他大师能够轻轻松松的炫耀自己的技术！6JimiHendrix他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业摧毁力量的牺牲品！作为一名黑人乐手，他的听众几乎都是白人，他也是第一位赢得所有白人听众的黑人音乐家！他被认为是"激进摇滚"吉他手的鼻祖。他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感！对于他人生的种种不幸，我们实在无法诉说什么！5EricJohnsonEricJohnson是我最敬佩的吉他手之一！不仅仅是EricJohnson的清新自然的吉他弹奏，更因为EricJohnson从不把自己打扮得像个摇滚歌星般张扬！所以没有什么人对他极度的狂热，但所有听过他的音乐的人都会被打动！与其他重金属吉它手相比，EricJohnson的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉它演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷！EricJohnson的乐曲优雅自然，从不过于激烈，他对音乐有着良好的控制，并对细节处理细致！EricJohnson的乐风和技巧非常全面，他总能根据音乐的需要而合理的运用。关键词：深藏不露4TimoTolkki(Stratovarius)进入前十名的唯一一位北欧乐手！对于这个已有数千年历史的地方来说无疑是一种悲剧！不仅仅是宣传力度偏小，那里的人也的确是没有美式个人英雄主义的风俗习惯！不过即使这样，我相信仍旧会有许许多多的人质疑TimoTolkki的排名太高！或许说他连吉他大师都算不上！所以，在这里我有必要多说两句的！对于很多灵云（Stratovarius）乐迷来说，TimoTolkki是整个乐队的灵魂人物！可以毫不客气的说没有TimoTolkki就没有Stratovarius的今天！兴许到现在我们也听不到Stratovarius那诗史篇的乐章！而近十年的默默无闻也造就了TimoTolkki一身卧薪尝胆的气质！所谓生于忧患，死于安乐！TimoTolkki的人生比任何人来得都要辛苦得多！TimoTolkki的演奏方式继承了北欧人的粗犷、豪迈、大气的特点！他站在舞台上，感觉更像是北欧神话的奥丁神!而行云流水般的弹奏速度也同样让人感受到了北欧大地上的生活节奏！关键词：深不可测！3SteveVai用人琴合一来形容他是最合适的！全世界的吉他手没有一个不想拥有他的技术！综合全面的弹奏技术，恐怕他的师傅也不及他！无论从长相气质，还是弹奏技巧！SteveVai永远都是最耀眼的吉他大师！SteveVai的弹奏融合着高超的技巧和经验！作为台下任何的一位观众，就算是在电脑前的我也会不知不觉的和他一起享受了那把六弦琴的魔力！SteveVai的歌曲从一开始就跳动着最激烈的音符，到了结尾仍旧是高潮！让人没有一点喘息的余地！音乐意境从最初的个人理念到如今的梦境传说，也可以认为SteveVai无时无刻地都在改变！不过喜欢他音乐的人都知道，并不是每个人都能弹出这样的音乐的！关键词：天人合一！2JimmyPage(LedZeppelin)这位英国佬坦白地说我是真不怎么喜欢他！有很多杂志或是专业人士都坚定的认为他是世界第一吉他大师！可是本人却总是无法看到JimmyPage的厉害之处！所以在这里也实在不敢对他说得太多！随便找了一些官方的东西！JimmyPage弹奏双柄电吉他的功力与地位,在摇滚史上是无人可以匹敌的！更戏剧的是JimmyPage总是爱拿小提琴弓来伺候他心爱的吉他！关键词：空前绝后1JoeSatriani毫无疑问，世界上最定尖的吉他大师！也是SteveVai和Metallica乐队主音KirkHammet的师父！试问一下！前者应该是流行主流吉他的绝对代表，而后者又是金属领域的霸权王者！而他们的师父不排在第一的话实在有违天理！JoeSatriani的弹奏让人感觉到一种舒适！一种放松！马上随之而来的是激情！是释放！也同样是对生活的一种向往！不同的是，JoeSatriani的演奏方式更趋近于平凡！趋近于常人！这也许就是在商业的程度上不如他两个徒弟的最根本的原因！JoeSatriani的创作和他本人的性格很接近！仍然是平凡！缓和！但是节奏的适中，主音的优美！让人很难一下子回过神来！总觉得意犹未尽!
推荐一些经典的欧美吉他音乐
1. don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋...
2. fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~
3. dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中...（卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓）
4. dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死...
5. never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!
6. far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很...
7. knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。
8. imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（beatles）的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱（有一颗小星星是以他的名字命名的），这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？
9. yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。
10. let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be...
11. it's my life--bon jovi我比较早喜欢的一首歌..曾用来做CS的MTV背景音乐。
12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That's why就更经典了! （放的声音越大越有感觉哦）
13. you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!我是不会歌词的，但每旋律一起就能体会其中的柔情...
14. yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的...
15. heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派*拢，虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧...最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。
16. the girl is mine--meachael jackson.纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸...
17. delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~
18. under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。
19. fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜...希望有一天,我能够成为那个fighter... 蛮有爆发力的一首歌。
20. without you--mariah carey我喜欢的歌星！因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力...~~这是高音上唯一可与i will always love you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~
21. when you believe--mariah carey n' whitney houston不多说了，任何人都唱不成这样的。
22. Crying in the Rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手Carole King的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造...
23. never say goodbye--Hayley Westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，Hayley Westenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。
24. Sugar Ray's Someday。Sugar Ray（据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb），他们的音乐风格用一个字就可以形容——Summer，他们只在夏天出片，歌儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不像个rock band主唱的Mark McGrath经常用很夸张的肢体语言在MTV中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个这样的band。
25. Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand. When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!” 这是有着无穷韵味的箴言。
26. Mystical Machine Gun--Kula Shaker比较难得的是，Kula Shaker的音乐受了很多东方思想的影响，这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《Peasants, Pigs Astronauts》专辑干净的声音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和声，充满现场感的录音，总之在当时背景下，属于绝对的异类。
27. Elemental--tears for fears.其实只是主唱oland Orzab一个人而已，整张专辑所有词曲、每一轨录音（器乐、主唱、和声）全部出自这家伙一人之手（口），真是吓了一跳（原来世界上真的有全才啊）！
28. gone away--the off spring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样，也是来自学校同学的组合，经过很长时间的地下活动，终于走到地上，给人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。 29. A Question Of Lust--peche Mode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听...
30. this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲，偶个人比较喜欢。
31. boom boom boom各位爱跳舞的朋友，这就是你们的音乐，做为音乐和舞蹈的信徒，你们起床要放的音乐。
32. Earth song--meachael jackson请保护大自然!~ 崇高的敬意!~ 看过mv后真的感觉心里堵堵的...
33. everybody dance now相信看过韩国综艺节目情书的朋友不会陌生吧~里面好多背景音乐就是用的这个，尤其是uncle shin的抖动dance甩你的双手，很简单的一个步骤，音乐炸进你的头，活着就要开心些嘛！！！顺便说一下， 我超级喜欢那个张英兰~~~~
34. the day you went away--M2M是当之无愧的小甜甜咯，相信谁都不会忍心伤害这样的女生，不过歌词有点伤感，我们从来都不知道珍惜所拥有的直到永远的失去它,将如何承受这种痛苦,现在，我不得不说，我是真的真的失去了你...
35. when you say nothing at all--Krauss多次被评为世界最美的女声,坐拥11座格莱美奖,被无数人翻唱过... 男孩地带的也同样也是不可错过的哦！
36. hero--enrique iglesias出生在马德里,有着西班牙人独有的深邃的双眸,冷峻而又性感的脸庞,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的外表...
37. god is a girl--groove coverage从个人角度看sweetbox和groove coverage是给我印象最深的两个女唱乐队，下面还有几首歌都是她们的，很喜欢女主唱有些慵懒而很清脆的声音,他们的风格...喜欢听这种节奏感强，比较热闹的歌曲。觉得这个乐队的风格还是挺新鲜的，也比较大众化，应该会有不少朋友会喜欢，因为大众不等于庸俗。
38. she--groove coverage
39. can't get over you--groove coverage
40. 7 years and 50 days--groove coverage
41. encore une fois--helene segara一首抒情法语歌,哀而充满无奈的歌,你能体会到它的忧伤,也许有一天 我会离开你,途跋涉寻找真的自己也许有一天...也许有一天...
42. je m appelle helene--helene rolls听了首法语歌后觉得法语太美了,让人感觉说法语的人嘴上摸了奶油,...于记忆深处,要我找到简单的爱情,于我的爱情,歌词中有着淡淡的伤感...
43. here i am--bryan adams那是布赖恩亚当斯的作品,我想大家应该都听过他那首绝对经典的歌“( Everything I Do )吧，这个帅帅的沧桑男人的声音是谁都无法抗拒的哦。
44. Everything i do--bryan adams不多说了，绝对经典中的经典。
45. all that you can't leave behind--毫无疑问,U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团,不过我个人只喜欢这一首，具体也说不出为什么，可能感觉声音和旋律搭配的很棒吧~~
46. big big world--Emilia看上去是一个爱整洁的乖女孩,尤其在唱“Big,Big World”这样的慢歌时,她显得十分纯情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已卖过了3白金的数量。而首支单曲“Big,BigWorld”则成为了瑞典历史上流行速度最快的一支...
47. right here waiting--rachard max这是一首很经典的老歌,歌唱了刻骨铭心的爱情... 这是我曾经最爱的一首老歌,相信每个人也都听过无数遍,但依然是...
48. stay--williams（野蛮师姐主题曲）特别特别特别的欢快，每次不知道为了什么一心烦就不由自主想听这首歌,连我们宿舍一个平时不怎么愿意听歌的哥们也喜欢上了这首...
49. live forever--Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;live forever是我朋友推荐给我的，听过后感觉真的很不错呢...
50. life for rent--dido清爽的时节,清爽的女孩儿,清爽的音乐。Life for rent，把整个生命都出租出去，不属于任何人，无根地飘荡，听起来有一些伤感。
51. promise don't come easy跟着CD慢慢的哼着，记不清楚是什么时候第一次听了，若有若无的思绪缠绕着自己，象梦一样。 52. lonely--nana是一首黑人说唱歌曲,同时加入了RB和Blues的曲风,歌曲的当中还有女声的伴唱,旋律非常优美。不会再有第二首歌可以超越...歧视,家庭的破碎...
53. dilemma--kellyrowland与饶舌巨星nelly搭档演唱的歌曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。
54. you took my heart away舒缓的节奏，简洁的编曲，十足的优美旋律，都展现了mltr最擅长的迷人功力。
55. helene segara-encore une fois一首经典法语歌，同样将法国浓郁的浪漫气息，法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质。
56. sealed with a kiss 以吻封缄，经典美国乡村音乐，一首极具浪漫色彩的老歌，叙离别情，但不伤感；道分手苦，但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来，肯定别有一番滋味...
57. only time--enya无由的哀愁随着Only Time的歌声涌上心头。而当爱情灭绝、心泣莫名、欲盖弥彰的绝望凄清，却只有时间为唯一的目击者...
58. i will be missing you记得第一次听它的时候，只记得旋律很HIP-POP，直到后来无意中才知道了它的来历。于是找来下载，听，一遍又一遍。
59. civil war--guns n' roses在美国这样一个国度，一支摇滚乐队创作出这样一首忧国忧民（当然也可以理解成激愤）的歌曲，这不是对摇滚乐的反判，恰恰是对摇滚更好的诠释。我想，摇滚乐在国外之所以有那么高的地位正是由于国外的很多摇滚乐队有着对社会、对国家的主人精神以及对音乐的深入理解和精彩绝伦的演绎。国内呢？只有流行乐泛滥罢了，摇滚不光是非主流，几乎成末流了...悲哀啊...
60. sunny came home1998年葛莱美大奖获奖作品,现在已很难找得到这样动听的旋律了.
61. the one--Mr big每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO。我想有这一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以后,这首歌也会引起人们无限的共鸣。
62. to be with you--Mr big几乎所有的吉他教材都可以看到这首《与你同在》，这首歌用木吉他超越了轰鸣，用随便超越了夸张，用一群拍着首合唱的小伙子超越了舞台上的超级巨星...时间总会流逝，浪漫和现实，究竟哪一个会与你同在呢？
63. stop crying your heart out--oasis称不上经典，但是也总能给人一种疲倦到不想说什么的地步，如过明天我死了...
64. cinderella太鄙视SHE的媚日情节，所以只好听英文版的这首半糖主义，不过发现比她们唱的好听一百倍！！！
65. the sound of silence是奥斯卡最佳电影《毕业生》的主题歌,是美国流行音乐大师保罗西蒙的代表...我相信，一百个人当中会有一百个人喜欢听这歌的。
66. should it matter--sissel kyrkjeb我喜欢这个低调又华美的女子,淡淡的感觉，仔细听可以听出性感哦！
67. stuck in my heart旋律很优美，中间有一段很完美的合声。
68. utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丢失了以后心疼到现在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪里下的到一定告诉小弟哦，谢谢咯！！！他们的歌曲都巧妙地融合Pop、摇滚音乐，行云流水的律动带出女主唱Jade戏剧性的歌声，不仅开启歌迷的想像空间，而且扣人心弦，真的不动心都不行啊...
69. alright--sweetbox
70. one kiss--sweetbox
71. dreams come true--ses被无数个电台做过无数次的背景电乐，旋律响起你就知道你肯定听过的...
72. sweet dream很喜欢的一首歌了,张娜拉长的实在是太可爱了,有条件的朋友可以去找下这个MV看下,相当不错哦~~
73. back to you--bryan adams不多说了，布莱恩.亚当斯的每一首歌都那么经典...
74. forever and ever-because i love you。绝对好听，因为dido就是因为这首歌红的。
75. Say It Isn't So--bon jovi硬汉唱的柔情歌曲也蛮感人的嘛~~
76. now and forever--richard max可能大家很少听他的歌吧`~`其实他的歌真的很不错！希望能和大家一起分享啊！
77. angle of mine一个很老的乐队唱的,具体名字我忘了,超好听。
78. dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利乐队 ...这首《Dream》选自他们第一张专辑 王菲曾经翻唱过,翻唱得...我都听不出真假...可惜每次出去唱王菲的歌都感觉在糟蹋音乐哎~~
79. faint--lincoln park林肯公园,乐队名字是因为每天乐队的例行练习结束回家时,他都会驾车路过林肯公园,重要的是,他们的平均年龄不过二十出头哦...他们的音乐给人蛮另类的感觉
80. somewhere i belong--lincoln park节奏蛮快然后有点另类的歌。
81. *****--meredith brooks开朗轻快的曲风很讨人喜欢，名字（妖精）是不好听了一点点，但整首歌却是有一点我行我素，特立独行并不会为任何人改变。
82. westlife有一段时间,很喜欢Westlife的歌,每天在他们的歌声中吃饭，看书，入睡。
83. the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以倾情投入而闻名于世,她的音色极具表现力,声域宽广，很有张力，最喜欢的歌曲,，完美的歌曲。
84. a new day has come--celion dion她以满腔的爱与希望蕴育出另一个炽热的生命，她歌唱生涯中第八张英文专辑「a new day has come真爱来临」，在细腻悠扬、情感丰沛的歌声中，感受到旺盛的生命能量，热烈地传送到世界每个角落。
85. more than words--extreme被翻唱了无数遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高贵的气质却随着真情流露，胜过了有着华丽织体的热闹声音，当然，这首歌最迷人的，还是天衣无缝的合声部分--那轻轻的，起伏的，隐现并滑翔而逝的伴唱，只有真正胸怀开阔，品位脱俗的人才能这样写情歌，也只有真正温柔可爱的人才值得被这样的歌声围绕。
86. killing me softly with his song--roberta flack 由于年代久远，这首歌不可避免地带上了留声机时代遗留下来的贵族味道，一遍遍地重复“killing me softly with his song”，她已经醉了，已经无力逃脱了，她更象是自言自语，捧着胸口喃喃自语而脑子里眼睛里全是他全是他全是他啊...
87. can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有礼的抒情，不紧不慢的钢琴，只能有那些拥有严谨文化传统的中老年英国人来展现。
88. lemon tree--fool's gardon5个得国小伙子组成的“傻子花园”乐队，可根本没想过要写一首叫做《柠檬树》的英文歌，给一个台湾女孩子（苏慧伦）翻唱成中文版，在这个东方大国漂起！“ i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky...”
89. vincent--don mclean这位歌词有着诗一样已经的青年为人了精神殉道者，荷兰后印象派画家，伟大的疯子文森特梵高献上了感人的一曲，这首歌唱到了艺术家的孤独和世人的不义，唱到了崇高的痛苦和爱，唱到了内心矛盾，唱到了神，宁静和永远...
90. one love--bob marley他用歌声带给人快乐，并为公正而斗争，这样的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊严，牙买加总统参加了他的葬礼。
91. careless whisper--wham威猛是中国改革开放以来最早接受的西方流行音乐，现在听来真的是别有一番滋味。
92. don't cry for me, argentina--maonna她卖弄性感，出售神圣？可是她并不比任何人虚伪，当她撕开人们的虚伪时，我们听到的是一副越唱越好的嗓子，和一种越来越真实的性格。阿根廷前总统夫人依维塔确有一生传奇的经历--寒门女子最终身居国母，用圣洁的博爱感动了整个国家，她为穷人所做的一切，她的真诚和无私，在歌声得到了永生。
93. two steps behind--defleppardKB海峡拥有高超的不鲁斯吉他技巧，低沉嗓音的半说半唱，成熟睿智的歌词，以及难以言表的宽厚情怀，整个八十年代，不知多少人依*他们的音乐，完成了由青春向成年的过渡，不知多少人被那悠远延绵的意境带走，超脱于现实的无聊纷争...
94. no more i love you--annie lennox此人于1995年推出了专辑“Medusa”（《美杜莎》）美杜莎，是希腊女神中最狰狞古怪的一个，把超人的魔力给了这个歌手，让她有力，跌宕起伏，在我们想象之上拖曳高音，延续着从唯美派文学到新古典音乐的影响，也徘徊在艺术和商业之间，沟通着尘世的想象。
95. my heart will go on--celine dion我深信，这是即使小学生也听过而且非常喜欢的一首歌。
96. missing you now--meachael bolton这个男人具有轻易征服听众的才能，曾是美国电台播放给“面的”司机听的最佳人选，可以用最直接的方法来美化我们的听觉，而且，我们根本无须费心去听，只要跟着，哼着，忙自己的，快乐就产生了。
97. yesterday once more唱者卡伦卡彭特被称为美国的邓丽君，当她死于神经性厌食症时，人们突然发现，在所有那些包装精良，华美诱人的热门金曲中，可能只有卡伦卡彭特的声音值得被收藏，她把悠长的旋律唱得光芒耀眼，即使怀旧，都充满了对生活的感恩，她的歌声始终在呼唤人们热爱的本能。
98. goodbye--air supply 80年代最受欢迎的一对组合,他们高低的配合优美的歌词动听的旋律令人难以抗拒。喜欢这样凄美华丽的声音，唱出那句痛彻心肺的“There\\\'s no other way than to say goodbye”
99. your song--Elton john平滑流畅的钢琴和Elton john淡淡柔情的演唱，似乎就是和爱人相拥坐在黄昏中的木屋顶，看远处夕阳西下，与世上最最甜美的双眸对望，任似水年华静静流淌，这时不用很多钱，不用大房子，只要有一首由爱人所唱，但却只属于自己的歌就足够了...
100. hotel california--Eagles我喜欢那充满磁性的嗓音，木吉他弹奏出简单幽怨的调子外，我想，喜欢它的另一个理由便是对回忆的孤独感受。这样的曲子，适合一个人听，一遍又一遍地重听，随乐韵飘荡到广袤却寂寥的...
五岁小孩学吉他哪些曲子比较适合呢？
1、小星星乐谱
《小星星》源自200多年前的英国传统儿歌《Twinkle Twinkle Little Star》(《一闪一闪小星星》)
这首歌的主题是浪漫的和梦幻的。它由六个四重奏和二分法组成。它是世界儿童歌曲史上最著名的王冠。在世界各国、各国文化中，童谣也成为儿童启蒙教育的第一首经典童谣。
2、洋娃娃和小熊跳舞乐谱
《洋娃娃和小熊跳舞》是由姆卡楚尔宾娜作曲、思渊洋改编的儿童歌曲，该儿童歌曲共有两种版本，分别是中文版和英文版。是一首波兰儿歌，快乐的旋律，优美的歌词， 给人一种欢快愉悦的感觉音乐，深受大家的喜爱。
3、欢乐颂乐谱
《欢乐颂》，又称《快乐颂》，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部份，包含四独立声部、合唱、乐团，而由贝多芬所谱曲的音乐成为了欧洲联盟的盟歌。
4、《Happy Birthday》钢琴谱
随着英语的广泛应用，越来越多的人用英文来表达祝福。现在过生日唱《生日快乐歌》，会先唱一遍中文再唱一遍英文。由玛德里德·希尔谱曲，柏蒂·希尔填词。
5、梦中的婚礼
《梦中的婚礼》这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》，带有一点忧伤。
给点好听的外国电吉他音乐！！！
Guns N’ Roses的Sweet Child O‘ Mine 不知道你听过没有 如果你没听过就太遗憾了！
下面是复制来的介绍：你就知道这首歌有多牛了
在Guitar World一百首最伟大的吉他独奏中排名三十七，在Blender五百首有生以来最伟大歌曲中排名第三，在滚石有史以来五百首最佳歌曲排行196。2005年3月，《Q magazine》把这首歌列为100 Greatest Guitar Tracks第六位。该曲著名的吉他开场riff被杂志《Total Guitar》的读者投票选为有史以来最佳的riff。
滚石评选《Sweet Child O‘ Mine》为改变世界的四十首歌曲之一。它排行《VH1》”八十年代最伟大的一百首歌曲“第七，RIAA”世纪精选“第二百一十位。近期英国广播公司调查显示这首歌被票选为”有史以来最棒的吉他riff“。
这首歌同时名列Kerrang!评出的“Slash最棒的三十首吉他伴奏”之首，Acclaimed Music有史以来最佳歌曲第九十一位、1987年最佳歌曲。最近，这首歌再次出现在吉他英雄2中，介绍给年轻一代。该曲著名的吉他曲使其成为史上最易识别的旋律之一。2009年十月，它被Kerrang评为百大最佳riff之首。
关于国外顶级儿童吉他音乐排名和外国吉他神童的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
扫描二维码推送至手机访问。
版权声明：本文由吴京吉它谱整理发布，以上简谱均来自互联网收集供喜爱吉他的朋友免费学习。如果涉及侵权请提供有力证据以便处理。
