当朋友们看到这个文章时想必是想要了解吉他和弦指法图音阶相关的知识，这里同时多从个角度为大家介绍吉他 和弦指法相应的内容。

本文目录一览：

• 1、吉他中的1234567分别在几弦几品
• 2、吉他和弦图全指法「初学者必看」
• 3、求吉他C调，G调，A调，D调，B调，E调，F调指板图还有各和弦图？谢谢啦！
• 4、吉他和弦指法图学吉他常备乐理——初识三和弦

吉他中的1234567分别在几弦几品

吉他里的1234567分别在几弦几品，要看具体是哪个调，C调、D调、E调、F调、G调、A调还是B调，是高音、低音还是中音。

位置如下：

1、在吉他上，1234567这个音阶的位置是和调试有关，现在以C调为例，1234567音阶的位置如下图

2、这个是所有的C调音阶，如果只要调1234567，就以下面的图为例：

3、罗马数字代表吉他的品位，一般来说食指按一品，中指按二品，无名指三品，小指四品，超过四品的，手指依次向下移动，也就是说，食指按五品，中指按六品，无名指七品，小指八品等等，当然这也不是绝对的，一般来说是这样按，但在具体的弹奏过程中，可以看移动手指的方便来稍微改变。

扩展资料：

吉他弹奏技巧：

一、吉他扫弦

1、 左手按要求按好和弦，右手的拇指与十指交叉呈“十”字状（交叉点位食指的第一指关节），其余手指自然弯曲。

2、 右手拇指与食指不要紧紧捏在一起，以免影响扫弦动作的灵活。

3、 右手的手腕及各指要绝对放松。

4、 左手食指负责向下扫，拇指负责从高音弦向低音弦回扫。

5、 为使音响效果明亮、清晰，应以指甲扫弦，触弦部位。

6、 扫弦上下以腕关节为轴。

7、 拇指与食指触弦时应呈约45度触弦，这样使指甲在划过琴弦时更加顺利流畅。

二、和弦转换的方法

1、 手指保留法：

首先分析对比这两个和弦的指法，可以看出从C和弦转换到Am和弦仅仅之移动了无名指，食指和中指位置保留。在转换时，按弦手指的用力支点要放在食指与中指这两个保留指之间，琴颈后的拇指应与中指相对，便于无名指的移动。

这种方法对于有共同音的两个和弦间的转换十分方便，常在弹奏分解和弦是采用。其要领是：以保留指作为发力的支点。

2、 手型转换法：

两个和弦之间没有共同音，无法利用手指保留发转换和弦，在此情况下，手型做整体变换就显得十分有效了。转换时，按F和弦的各指迅速离弦，同时将中指、无名指和小指转换成G和弦的手型，并将各指快速、准确地按在第5、6弦上，完成和弦的转换。

这种方法在扫弦伴奏或跳把位换和弦是具有十分明显的优越性。其要领是：手指离弦后立即作出下一个和弦的手型，动作幅度要小。

三、分解和弦的一般弹奏方法：

弹分解和弦时，一般规律是：拇指负责弹奏伴奏音型的低音部分，而其他手指负责弹奏高音部分：食指弹奏3弦，中指弹奏2弦，无名指弹奏1弦。

以下为一些常用的右手分解节奏：

1、2/4，4/4拍指法：

2、4/3，8/6拍指法：

右手分解和弦的弹奏方法并不固定，要根据音乐本身的要求和自己的习惯、爱好来确定。指法的选择来自于长期的时间经验，因此要加强平时的学习和积累，并有意识地培养和锻炼自己的创新精神。

参考资料：百度百科-吉他 （乐器）

吉他和弦图全指法「初学者必看」

吉他和弦图全指法「初学者必看」

是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)

西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族

风格的世界性乐器。

夏威夷吉他(Hawian Guitar)

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

爵士吉他

同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。

电吉他

按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

民谣吉他构成

民谣吉他属于和声乐器

音乐基础乐理

1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B

2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程 两音之间的距离叫音程 1 3 2 4

3调式(常用调式) 一般歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲

(1) 大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半(2)小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全 (3)其他调式

4节奏节拍 X X X

1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 2

2 3 3 2 1 2

*特殊节奏

1切分节奏 X X X节拍强弱发生变化

2三连音等

5速率

P PP PPP

7和声

两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合

包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。

在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。

1和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。

2和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。

7如何识简谱

例子 1=C 4/4 1=D 4/4

1=E 2/4 1=F 3/4

8如何识五线谱

民谣吉他基础乐理

1 吉他谱(六线谱)的识别

民谣吉他共6根弦故名六弦琴

*2 民谣吉他和声 (常用和弦)

(1) 三和弦组成

C和弦 1 2 3 D和弦 2 4 6

(2) 七和弦组成

C7和弦 1 3 5 7 D7和弦 2 4 6 1

(3) 九和弦 挂留和弦 六和弦 转位和弦等 (见音乐创作和声论——)

吉他调弦概述(常用2种)

1)基本调弦方法

先将1弦调为标准音高 E (或根据实际情况定基准音)

2弦五品音高=1弦空弦音高

3弦四品音高=2弦空弦音高

4弦五品音高=3弦空弦音高

5弦五品音高=4弦空弦音高

2)均衡性调弦方法和检查方法概述

A基本调试部分1，使用调音器调准第1弦的A音(这是按弦的实音)。2，然后以1弦的A音，调4弦的A音。3，以1弦的A音，调6弦的A音。4，以1弦的空弦E音，调2弦的E音。5，以1弦的空弦E音，调5弦的E音。6，以1弦的空弦E音，调3弦的E音。

B检查部分

第1种方式(低把位上)1，以1弦的空弦E音对4弦的E音，检查 4弦。2，以4弦的空弦D音对2弦的D音，检查2弦。3，以2弦的空弦B音对5弦的B音，检查5弦。4，以5弦的空弦A音对3弦的A音，检查3弦。5，以3弦的空弦G音对6弦的G音，检查6弦。检查部分

第2种方式(低把位上)1，以1弦的E音对6弦的空弦E音，检查6弦。2，以6弦的G音对3弦的空弦G音，检查3弦。3，以3弦的A音对5弦的空弦A音，检查5弦。4，以5弦的B音对2弦的空弦B音，检查2弦。5，以2弦的D音对4弦的空弦D音，检查4弦。

C检查部分---互补照应(高把位上)1，以1弦的空弦E音对3弦的E音。2，以2弦的空弦B音对4弦的B音。3，以3弦的空弦G音对5弦的G音。4，以4弦的`空弦D音对6弦的D音。5，以1弦的空弦E音对2弦的E音。D超高把位复查1，以1弦的空弦E音对4弦的E音。2，以2弦的空弦B音对5弦的B音。3，以3弦的空弦G音对6弦的G音。G特别单独调试部分---既吉他先天不足的互补照应以2弦第10品位的A音，对4弦第7品位的A音。

民谣吉他基础入门

1持琴姿势 (站立 坐姿)

2手指姿势 (垂直)

　 　3右手拨弦的方法 有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法) *手指用力位置 (关节)

(右手各指在谱中的表示)(不靠弦方法(靠弦方法)

靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。

不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。

*4吉他音高排布*********

5右手练习

5 3 2 1 3 6 2 1 5 3 2 1 2 3 6 3 2 1 2 3

5 3 2 3 1 3 2 3 6 3 2 3 1 3 2 3

*6常用和弦在吉他板面的分布*********

C和弦 D和弦 E和弦 F和弦 G和弦 A和弦 bB和弦

Dm和弦 Em和弦 Am和弦 C7和弦等

*7民谣吉他常用分解节奏******

例曲2 (最后的和弦)(单音练习)

分解歌曲选段弹唱

你知道我在等你吗 (分解节奏练习)

C---Am---F----G----C

分解弹奏注意要点

1 速度(保持一直，连贯)

2 节奏(节拍)--(强弱有规律，节奏层次分明,具有清晰透明度)

3 人性弹奏(有感情的用吉他表达音乐主题

民谣吉他基础技巧练习

一 手指运动技巧篇

1 爬格子法(侧重于训练手指的灵活度)

左手手指练习指法组合

1234 1243 1324 1342 1423 1432

2134 2143 2314 2341 2413 2431

4123 4132 4213 4231 4312 4321

3124 3142 3214 3241 3412 3421

2 分手指法(侧重于手指之间间隙宽度的训练)

3 敲键盘法(侧重于训练手指的灵活度)

二 基础吉他技巧篇

(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。

3 大横按的难点突破

F和弦 bB和弦 Fm和弦等

三 注意事项

1对于初学着一般每次练琴时间大约在一个小时左右就可以了，因为刚开始接触的东西还比较少，但最好每天坚持练习，这也是我开始练习时候的宗旨。

2、对于由初级向中、高级转化的阶段，由于要练习的技巧较多，每次练习必须保证连续两小时以上，越长越好，当然中途可以稍微休息一会;但最好还是坚持 3、在达到相当的水平后，对时间的要求就没有太严格的要求了。一般每周有两到三次练琴时间，每次半小时以上就可以了。

民谣吉他扫弦篇

通常有手指扫弦与拨片扫弦

(1)拨片的选择

(2)拨片的使用方法

民谣吉他以其独特的魅力，在很多音乐风格中都有所表现，像流行、乡村、蓝调、还有摇滚乐里面都有广泛的应用。民谣琴的琴弦是钢弦，这使它在音色方面具有华丽、明亮、穿透力强的特点，由于它的弦比较硬，弹出来的音色也是很有张力有力度感的。而用拨片弹琴则更能充分发挥民谣吉他的这种特性。如何正确的使用拨片，是决定你能否获得好的音色的关键。

拨片的形状各异、厚度也不同 ，在弹民谣吉他时建议使用厚度在0.7毫米左右就可以，厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多，在扫弦时感觉混乱，声部不清晰;而过薄的拨片却是相反，高音太多、没有低音，整个听起来很飘、

握拨片时用大拇指和食指就可以，拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直，食指则与中轴线平行，且指尖大约在拨片中心的位置，握拨片的力度以拨片不掉为准，遇强则强，遇弱则弱，决不可死死的握着拨片，那样弹出来的声音会很僵硬，力度也不会有太大的变化，毫无美感可言, 在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，就是说拨片要尽量垂直与面板，且与琴弦垂直，尽量不要与琴弦成角度，因为拨片与面板垂直弹，遇到的阻力会增加，我们弹时就会加大力度，这样才会把琴本身所具有的潜质放出来。

2 扫弦注意事项

(1)角度

(2)力度 强拍 、弱拍

(3)速度

(4)手腕放松*(手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的)

(5)人性弹奏

3 常用3/4拍扫弦节奏

4 常用扫弦基本技巧

吉他弹唱常用和声走向

1 C-F-G-C 1--6--4--5--(C--Am--F--G--)如《你知道我在等你吗》--

1--6--2--5--(C--Am--Dm--G--)如《小薇》(黄品源)

1--5--6--4--1--5--1(C--G--Am--F--C--G--C--)《真的爱你》

1--5--6--3--4--5--1--5--(C--G--Am--Em--F--G--C--G--)《光辉岁月》

4--5--6--5--(F--G--Am--G--)《天涯》爱乐团

1--3--4--5--(C--Em--F--G--)《开始懂了》

6--1---5---6--(Am--C--G--Am--)《飞行》许飞(很常见的和声)

吉他常用弦律音阶指型 Me Sol La Sl Re

;

求吉他C调，G调，A调，D调，B调，E调，F调指板图还有各和弦图？谢谢啦！

以下为吉他指板各调音阶图：

吉他指板C调音阶图：

吉他指板D调音阶图：

吉他指板E调音阶图：

吉他指板F调音阶图：

吉他指板G调音阶图：

吉他指板A调音阶图：

指弹吉他B调音阶图：

指弹吉他#C调音阶图：

指弹吉他#D调音阶图：

吉他#F调音阶图： 

吉他#G调音阶图：

吉他#A调音阶图： 

以下为常用和弦图：

C调常用和弦指法图：

D调常用和弦指法图：

E调常用和弦指法图：

F调常用和弦指法图：

G调常用和弦指法图：

A调常用和弦指法图：

B调常用和弦指法图：

以上就为各调指板图及和弦图。

另外非常推荐买一本吉他书，上面有很详细的教程。

吉他和弦指法图学吉他常备乐理——初识三和弦

三和弦，通过字面的意思，可能会有朋友认为是“三个音组成的和弦”，看上去好像是那么回事，但不完全对。三和弦，指的是三个三度音组成的和弦。比如，1-3是三度（因包含两个全音，所以是大三度），3-5是三度（因包含一个半音和一个全音，所以是小三度）。那么1-3-5即构成一个三和弦。

在三和弦中，三个音都有其对应的名称，最下面的那个音叫做根音，而和弦的名称往往是以根音命名的，与根音形成三度的那个音叫三音，与根音构成五度的那个音叫五音。在和弦的初始状态下（原位和弦状态），根音往往是最低的那个音。

也就是说，1-3-5这个和弦，因为根音是1（C），所以又叫C和弦。又如4-6-1的和弦，因为根音是4（F），所以又称F和弦。既然讲到了C和弦和F和弦，我们就先看看在吉他上这两个和弦的指法图：

C和弦：

和弦按法：首先，数字1代表食指，2代表中指，3代表无名指。上图的标注方法为：食指按压2弦1品，中指按压4弦2品，无名指按压5弦3品，即构成吉他上的C和弦。

F和弦：

和弦按法：F是一个大横按，对初学者而言颇有难度。首先，食指横跨一品所有弦并压紧（如上图箭头标注，数字1代表1品），然后中指按住3弦2品，无名指按压5弦3品，小指按压4弦3品，即构成吉他上的F和弦

【三和弦的分类】

三和弦大体上有四种分类：大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。

· 大三和弦：根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，这样构成的和弦为大三和弦。还拿C和弦举例，C和弦的根音1到三音3，是大三度；3到5则是小三度。这也是使用频率最高的三和弦。大三和弦音色明亮高昂，适合较为轻松欢快或气氛平和的音乐。

· 小三和弦：根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，这样构成的和弦为小三和弦。比如吉他中常用的大写字母后面带小写字母“m”的和弦，就是小三和弦。举一个例子，Dm这个和弦，它的构成是2-4-6。其中2到4是小三度，4到6是大三度。小三和弦音色低沉灰暗，通常用在小调音乐或比较忧伤的音乐中（汪峰的《北京，北京》和水木年华的《蝴蝶花》使用小三和弦比较典型，大家有兴趣可以听听感觉）。

· 增三和弦：根音到三音为大三度，三音到五音也为大三度，这样构成的和弦为增三和弦。如：1-3-#5，就是一个C的增三和弦。增三和弦通常在和弦名称后面加上一个aug或“＋”号，本例中，C的增三和弦可标记为Caug或C＋

· 减三和弦：根音到三音为小三度，三音到五音也是小三度，这样构成的和弦为减三和弦。如：2-4-b6,就是一个D的减三和弦。减三和弦通常在和弦名称后面加上dim，如Ddim。#1-3-5的减三和弦，记为#Cdim

【三和弦转位】

和弦中又分为原位和弦与转位和弦。一般来说，三和弦有两个转位和一个原位，一共三种状态。那么和弦是如何转位的呢？

▲ 首先，以C和弦为例，它的初始状态为：1-3-5。1是根音，3是三音（与根音构成三度），5是五音（与根音构成五度），我们发现根音处在最低的位置，这样的状态的三和弦我们称为原位三和弦。

▲ 然后，我们做一件事：把根音1移动到最上面的位置，三音和五音的位置不变，于是变成了：3-5-1（这个1是高音的1，比原位C和弦的1高八度）。此时， 三音到五音构成三度，三音到根音构成六度 ，因此又叫 三六和弦 ，简称{ 六和弦 }，记为6，而这个转位和弦又叫做 三和弦的第一转位 。参看图例：

▲ 接下来，我们在第一转位的基础上，把三音移动到最上面的位置，而五音和根音则保持在第一转位的位置上不懂，此时，变成了五音在最底部，根音在中间，形成了这样的结构：5-1-3。此时， 五音到根音构成三度，五音到三音构成六度 ，因此又叫 {四六和弦} ，记为46。而这个转位和弦又叫做 三和弦的第二转位 。参看图例：

PS：关于和弦的转位，我们可以做一个简单的总结：

1、三和弦一共有两个转位

2、在转位时，三音（第一转位）和五音（第二转位）都可能被放到最低音的位置。构成六度还是四六度，都是以最低音作为判断的起点。

3、和弦转位并不能使和弦的性质发生改变，C和弦转位后还是C和弦，D和弦转位后还是D和弦，但是对和弦的稳定性肯定会有影响。一般来说，原位和弦最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。大小调和声对四六和弦的使用，总是有很多限制，这是因为其不稳定的状态决定的。

和弦转位有什么作用？对于学过钢琴的朋友而言，也许很好回答。但学吉他的朋友可能就相对不那么了解了。转位和弦可以在保持根音和和弦本身性质不变的情况下，最大限度地丰富和弦的色彩，让声音更加多彩动人。

【三和弦的旋律位置】

要了解三和弦的旋律位置，那么我们必须搞懂什么是旋律位置。

在四部和声中，一般包含低音声部、次中音声部、中音声部、高音声部，其中高音声部又叫旋律声部，是歌曲旋律进行的主要声部。

而和弦的旋律位置，也就是和弦中最高音的位置。

·当根音处在最高声部，叫根音的旋律位置。在三和弦所有旋律位置中，它最能增加和弦的稳定性和完满性排列。

·当三音处在最高声部，叫三音的旋律位置。这一位置会削弱和弦的稳定性，但和声音响饱满，明亮，运用在音乐进行中，可增加音乐的动力。

·当五音处在最高声部，叫五音的旋律位置。这一排列也可影响和声稳定性，但其色彩不如前两种鲜明。

喜欢吉他的朋友，欢迎和我一起学习交流，有什么吉他问题都可以问我，我的..V..X..5397412

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继续说一下 半音阶练习

半音阶练习，即俗称的“爬格子”，是吉他初学者每天练习的必修课。不仅如此，事实上很多吉他高手甚至大师级的演奏家，每天都会花大量时间来练习这些初学者看来很无聊、很枯燥的手指操练习。音阶练习主要训练的是手指的柔韧度和控制力，在演奏一些复杂的连复段时，能够更加游刃有余。

第一段：

第二段：

上面两张图是标准的半音阶爬格子的练习，可以看到，谱是标准的六线谱，从下到上依次为6、5、4、3、2、1弦。数字标注在哪个弦上，就表示弹奏哪一个弦。数字表示的是品位，如果数字标注的是3，即代表所标注弦上弹奏三品。

练习要领：

1、左手的运动方式为：当数字标注为1，则用食指按弦；当数字标注为2，则用中指按弦；当数字标注为3，则以无名指按弦；当数字标注为4，则用小指按弦。

2、左手手指在不弹奏的状态下，距离琴弦尽量不要超过1cm，否则将来影响速度的提升。

3、全谱采用统一的八分音符，因此弹奏的时候一定要速度均匀，不要有些音长有些音短，中间的停顿时长必须一致。

4、刚开始的时候一定要采用慢速练习。慢速不但可以训练你的耐心，而且对于刚刚接触吉他的手指来说，也是最能适应的方式。因为我们要求你每一个音都必须弹响，不能有破音和闷音。只有在慢速的前提下完成这些要求后，手指完全适应了，在适当地加快速度，千万不可一开始就求快——那些速弹吉他手，其实他们更注重慢速练习。

5、按弦的时候手指必须立起来，关节凸起，与吉他指板呈接近90度角。

现在你已经学会了这首曲子的{关键词}知识，希望你可以在演奏中尽情发挥自己的才华，感受音乐的美好！