本篇文章给大家谈谈你不一定知道吉他，以及你不知道的是吉他对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、初学者学什么吉他好?吉他种类和简单介绍。
• 2、不懂吉他可以弹曲子吗？
• 3、你不知道的事用吉他怎么弹，我已经知道谱了，还有点问题
• 4、怎么学好吉他？要弹摇滚乐的
• 5、0基础学吉他先学什么
• 6、不懂音乐要怎么学吉他

初学者学什么吉他好?吉他种类和简单介绍。

玩了这么多年的吉他，总会有不少朋友来咨询怎么选自己的第一把吉他。自己从收藏、使用过的民谣、古典、各种电琴、甚至一些旅行吉他中，分享一些心得体会供大家参考。在网上已经有不少的经验分享。会有更详细的，只是对于新手来说，更详细也意味着更复杂而不好把握。

一、整体

这里不管什么吉他，都必须要经过这一道的检验。

做工vs音质

每一样乐器都有着做工与音质的考虑点。对于新手，一定是优先讲究做工。因为：

1，做工主要包括手感，这一直接影响练习体验的因素。手感越好，练习时间越长，学习成果才越好。

2，做工好的琴，因为讲究，所以音质好的机率高。做工不好的琴，很难想像有好的音质。

3，音质≈钱，如果砸钱的话，大家也不用来读这篇文章了。而作为入门吉他就需要把预算重心放在做工上。

做工的3要素

1、基础：

商标、识别码：琴的身份证。

一把品牌吉他，其商标、识别码一定会难以破坏。因为需要在很多年以后，还能识别出品牌，来告诉我们：“看！我们的琴不错吧，可以用这么久！”

而劣牌，往往是在吉他工厂临时凑了一批吉他，加盖商标等信息。很早的时候，差品牌的商标都可以用指甲刮去，现在就慢慢有品牌用烫印、加商标板等手段。

但成熟的大品牌永远是在原琴上漆前，将商标、识别码等处理到吉他木材上，然后上漆。最后，商标、识别码处手摸起来，就是一片平整。不会出现凸凹不平。这就是大厂的底蕴。

光滑：基本的不伤手。

大厂绝对是光滑不伤手，甚至包括弦的接头部分，也会处理得人性化。

小厂为了成本，那就只能呵呵了。

2、手感：

简单来说：在不打品的情况下，弦越低越好按。具体有：

琴颈：平直

平直是校准手感的基础，不直的琴颈会导致，音准不准，和打品的风险。

当然，玩得多了，也会有，弦高很低，然后通过琴颈向音孔面微弯来防止打品的手法。

但对一把新琴，我们还是以平直的琴颈为标准。如图：

图 1:琴颈变化

12品弦高：要低

弦高：是指12品的弦的底部到12品品柱上平面的距离。如图：

图 2：6弦距 2.50mm~3.0mm

简单物理定理，越低，弦被按到品柱上的变化量越小，对手的压力也就越小。所以，一把琴的手感，往往第一看弦高。

而市面上多数小厂，都没有在这上面下功夫。特别是原声吉他（木吉他）。

本人调校过最贵的吉他是5K CNY多的。

最夸张的是一张某品牌的古典吉他：被打磨掉这么多。可想而知，原琴的手感有多么的让人痛苦。

图 3：夸张的打磨程度

12品泛音：偏差小

这里是指泛音的音准与12品真音的对比，不能差距明显到人耳可辨。

这个因素主要关联着，高低音区的音准偏差。12品泛音-真音偏差小的，高低音区也就偏差小。同时，也让有泛音的音乐，不让人听得比较奇怪。

在原声吉他上，因为可调性不多，这一块是绝大多数吉他所欠缺的。甚至一些5K多的琴，都有这个问题。10K以上的琴暂时还没遇见有此问题。

从人工成本来看：本人对原声吉他精调琴桥时，理想状态就是1个小时全手工。正常是1.5到2小时完成一把的精调。对于工厂来说，就不知道有什么设备可以快速处理这个问题。

从市场上流通的入门吉他来看：做到弦高很低的琴也有，但12品泛音与真音一致的。就暂未发现。

对于有些琴行，处理弦高还会用砂带打磨一下。处理泛音音准，这种手工很麻烦的步骤，就真心很难发现有更良心的商家了。

另外，这一道过程，重点还在工厂的处理过程，如果工厂将下琴桥整个偏差太多。后期在琴桥上处理就只能改善，让偏差变小，而不能解决这个问题。

全部音准：偏差小

这里指调完基准音后，用更细致的调音器（用偏差度指示的）来在每一根弦，每一品来进行音准确认。

做工在这里就是每一根品柱都必须按照指定位置安装。不然音准就会很奇怪：“明明空弦音调准了，怎么弹出来的声音总不对味？”

我们这时要注意的是主要音区的音准，如5品以下的所有弦，和5品以上的1,2,3弦。不要偏差太多即可，因为传统设置的品柱是一定会有偏差的，这和基础物理相关。如果不要偏差，品柱就会是弯弯曲曲的。

所以有偏差是正常情况，只是需要在一个小范围内。不能人声明显听出。

3、平顺：

平顺是指所有调节的部分，阻力平滑，有效。

旋钮：平顺

不管是卷弦旋钮，还是电路上的开关旋钮。使用起来，都是阻力正常。

对电路来说，还有变化正常，不会有异响或接触不良等。

音色调整：有效。

通过以上检验，就需要我们检查每一个电路元件的有效性，调整每一个部件，我们人耳都应有可分辨的变化。（木耳朵也能分辨）。

如果不行，则可能该元件损坏。

音质3原则

基本上这是一个主观问题。但客观上，由于人的同性，一些基本要素可以供参考。正如人有千样，但漂亮的样子还是一定的规律，或着倾向性。

1、延音：尽可能长。

正如我们说白富美，富和美不说，白是一个基本点。在吉他上，延音就是一个基本点。

延音长，不见得音质一定好。但延音不长，音质一定不好。

从物理层次上看，延音是材料、做工都是恰到好处的产物。延音够长，就证明这把琴的做工、材料不会差到哪里。

所以，请选择一把延音长的琴。

注：延音：指弹琴后，让其自然发声，一直到声音听不见的时长。

差的琴会有一种跳崖感，在某个音量后，突然消失。（另这也和压缩处理类似）

2、主观：

再回到主观上来，声音最基础的要求是不应出现2个极端：

像手机类小喇叭一样，没有低音。

这会给人一种无底蕴，而嘈杂的感觉。如小朋友吵架。

像闷罐子一样，发嗡，听不清。

像在低沉的大厅，一堆人在大声说话，然后自己和旁边的朋友沟通，有时连吼都表示困难的声音。让人听不清。

所有的乐器都需要在这2个极端中找到自己的位置。

特别注意的事。这不仅是原声状态下的要求。对电箱琴、和电吉他，在接音箱时，也必须在这2个极端范围内。否则请换琴。

3、材料：

如上文的做工与音质之争，材料对音质确实有影响，大方向如：合板琴、面单板、全单琴。具体又有枫木、杉木、玫瑰木。这些是怎么影响的，效果怎么样？对于新手还请不要过多关注这些。按2016年10月市场情况：

$500：基本是合板琴。

$500-2000：可以选择一些面单琴。

$3000：全单琴有一些选择了。

$5000 ：我们可以聊聊木材对音质的影响了。

二、分类

吉他主分

木吉他（原声吉他）：自己可以独立发声。

电吉他：必须接音箱等才能听到声音的。

为了适应演出需求。木琴又有电箱琴。其区别是：

电木吉他箱：主以声音振动来收音，以还原木琴声为目的。

电吉他：主弦振动切割磁力线收音（电磁效应），以独有的音色为目的。

这里我们把电箱琴放入木琴中，不具体的单列出来。因为从手感分不出电箱与非电箱木琴的区别。

接下来，再细化从手感（弦、指板）和音色上来看这些琴：

民谣吉他：

是现代音乐开始时，发展出来的吉他。

为了弹唱时好按和弦，比古典吉他的指板就窄了一些。同时适应人体工程的对指板的弧度要求。古典吉他的指板是平的，其他吉他的指板是弧形的，特别是低把位。

为了乐队弹奏时，音色更突出，就选择了钢弦。这对手指的力度要求就大了些。

音色上：由于钢弦带来的中高频增加，就导致民谣琴的箱体需要更大一些来保证低频的质量。所以民谣一般比其他琴都大。

古典吉他：

电器时代前的产物。

弦采用尼龙弦（之前是羊肠弦），手感软。特别是，因为弦粗而软，在弹奏时，手会有滚动感，这在右手轮指技法中，会有加成辅助效果。

同时，因为软弦，张力不大，古典吉他的琴颈中，是没有调节钢柱的。在那个年代的钢产量，在吉他中安装一根钢柱是多少奢侈的事情啊！

而指板，因为涉及到大量的技法，会比较宽，平直。这样左手就有充分空间来玩技巧。

音色上，因为是尼龙弦，就会是柔和圆润的感觉。

电吉他：

为电声演出而生的吉他。最开始也仅是在民谣上装磁拾音器，然后慢慢发展成独有的体系。

弦保留民谣的钢弦，因为非金属弦是切割不了磁力线的。但为了更多高把位演奏。弦采用比较细的类别，导致常规意义上，电琴的弦比较软。但实际上为了不同需求，电琴的弦是粗细类别最多的。有失真节奏吉他就需要配粗来强化低频特性。

指板上，保留了民谣的窄指板需求作为其主流配置。具体到产品上，为更好的展示左手技巧，部分电琴也是古典那种宽指板。甚至为了兼顾低把位节奏与高把位主音，还有低把位窄，圆，高把位横宽、扁的电琴。

在音色上，最多就是现在听到的各种失真。然后配合各种效果器，获得千奇百怪的声音。这也导致，玩好一把电琴，我们不仅要学习吉他本身的知识，还要学习更多音乐制作方面的知识才能很好的驾驭电琴。

民谣吉他vs电吉他：选木吉他

木琴可以随时随地的开始。当我们在客厅，在外，在床上，想弹就弹。同时，木琴一般比较轻。电琴一般比较重，放在腿上，压腿。背在身上，压肩。

电琴就必须接音箱，在一个固定位置。和更多音乐知识，如效果器调校，音色把玩。一开始会占用大量练习时间去感受音乐制作层面的事情。对于初学者并不推荐。

民谣vs古典：选民谣

民谣是为弹唱而生，指板窄好握，弦硬对力度不敏感；对于由弹唱吸引而进入吉他领域的是直接的练习对象。

古典是指板宽，弦软，对力度要求高，更适宜有专业精神的学习。因为弹出一首作品的时长会远远大于民谣吉他。

注意：如果是小朋友学习吉他就最好从小古典吉他开始，因为小朋友的手指力度还不够。

三、其他

在其他细节上，我们还有一些需要我们决择的因素。

1、民谣木吉他

缺角：一定缺角。

缺角木琴是为了高把位主音演奏而产生的妥协。（电琴不存在这个问题）

在原理上，音质会有所损耗。但实战中，低端的不用管音色。高端的已经通过其他方面补偿。所以缺角影响音质成了一个可以忽略的因素。

而缺角带来的好处就是让我们的琴更适宜我们的使用需求。

所以，一定选择缺角琴。

大小：往大了选。

物理上的特性之一，更大空间，可调整的地方也就更多，音质也往往意味着更好。

一般：古典39寸，民谣41寸。

电木吉他：可接音箱。

因为现在的经济，科技都发展了，现在买一把入门电箱琴，或电琴，在音质与价格上都不存在大的阻碍。而相对于演出方便，最好能入手可以接电的吉他。

2、电琴

单/双摇：推荐单摇。

对于初学涉及到摇把乐曲不多，主要集中在现代摇滚的主音部分。对于入门者来说，从学好到演出，这个过程会有一些漫长。和人性对学习回报的要求有那么一丝冲突，导致的结果往往就是练着练着，坚持不下去了。

同时，在做工要求上，单摇的还好点，木头结实些，弹簧硬一些。整把琴出状况的机率还不算大。而双摇是靠弦的张力和弹簧平衡来让下琴桥处于一个中间位置。如果做工不当，手法不当，导致就是音准在一首曲子中，会出现忽上忽下。特别是新手对音准的敏感还不到位时，就是会出现，只知道感觉不对，不知道哪出了问题。

另外，还有一些没有摇把的电吉他，这里会不推荐，就像选缺角吉他一样，价格变化不大，但还是保留一部分使用范围拓展的可能。

所以在电吉他选择中，推荐一把带单摇作为入门。以后再根据自己的喜好和音乐风格，再购置一把适合的琴。

拾音器：FISHMAN渔夫（行业内公认的大牌子）【加震拾音器推荐double德博】

这同样是个涉及音色上的选择，推荐是根据自己喜欢的音乐人，采用一样的单单单，或者单单双等配置方案。

而实战中，对新手关注的永远是技术水平。一般观众对音质的认知还是比较模糊；新手演出，环境对音质通常是负面影响的情况下。预算请多一点放在其他方面。

颜色：自然原木

如果没有特殊喜好，原木色是最好的颜色。这是因为木材品质问题，难以在原木色中被掩盖。

因为原木色是木头上，刷透明的清漆。任意木材质量问题，都可以被发现。而其他有颜色的木材是否问题就看厂家的天地良心了。

生活中，就有点像素颜和浓妆的区别。素颜美，是骨子里都美。浓妆美，能确定卸妆后不吓人吗？

最后，根据我们上文聊到的这些细节，去挑选适合自己的第一把琴。　

价格：100-500

这个档次的吉他，多数都是商家们为了节约成本使用最差的合板制作。质量无法保证，跟别提音准、音色，所以被统称为“烧火棍”。这种吉他打品严重，按弦吃力并容易出现杂音，高把位的弦甚至无法按弦，消耗我们练琴耐心。所有的这价位的吉他，不建议推荐。

价格：500-700

这个价位基本上也是初学者入门吉他，但已经脱离烧火棍的范畴了，除了买到一般的合板吉他，买一把初级的面单吉他也是没问题的。相对于采用人工和机器高压而成的合板做成的合板吉他，面板采用实木板的单板吉他发音时木材震动频率比较清晰和丰富，能达到更好的共鸣效果，在音色上有很大提升，而且面单吉他弹久了音色会越来越好（所谓开音）。

第一款推荐的是朝气满满的面单吉他VEAZEN费森CLR300 参考598

单板吉他的配置，充满朝气的民谣吉他系列：VEAZEN费森CLR300以出色的音质手感和高性价比得到大家的青睐。那么这款入门级的VEAZEN费森CLR300主要针对学生和年青一代的初学者设计定位的。选材也用心，云杉面单板以及是沙比利的背侧板，玫瑰木指板，手感顺滑音色温润，在这个价位区间来说，非常不错的了。同时有40寸、41寸还有几个颜色可选。如果你是个小白又对吉他不是特别了解的话，这款吉他不失为是个好的选择。

第二款推荐的是在最近比较火的的合板练习吉他：KEPMA卡马D1C 参考599

卡马吉他属于国产新晋的品牌，成立时间虽然不久，但是成功的营销使它在今时今日的国内吉他品牌当中也有着不容小觑的位置。当然也有很多人说卡马的吉他是营销胜过于产品本身。但以我的观点作为一个入门吉他显然不能对它有过分的要求。就这款D1C而言，配置上使用的同样是云杉面合板以及沙比利的背侧板和玫瑰木指板。显然从配置上看是没毛病的一支合格的入门级吉他配置。音色手感方面也是稳定在练习琴的水平，选择它相比于一些烧火棍产品来说，至少被坑的概率会小一些。只能说在500元左右的价位还是值得考虑的一把琴。

价格：700-1000

这个价位可以买到较好的面单吉他和大品牌的合板吉他了。

第三款VEAZEN费森经典款面单琴VZ200 参考899

VEAZEN费森 VZ200系列（采用优质的云杉面板、玫瑰木指板、桃花芯背侧）入门单板吉他圈里口碑很好的一款琴。标准D型琴体的吉他，低音浑厚，声音层次感分明，音色清亮，适合扫弦等节奏明快歌曲。做工精细严谨，各个细节都非常用心。200系列采用亮光漆面工艺和圆缺角设计，也有电箱版可选，搭载的经典拾音器。总的来说性价比不错，音色手感俱佳。

第四款是大家都熟悉的入门合板琴雅马哈YAMAHA F310 参考999

雅马哈F310，畅销全球经久不衰的初学民谣吉他，雅马哈的品牌大家也比较信赖。41寸的大音箱，有很好的共鸣效果，云衫木面板，玫瑰木指板，背侧板采用的是柳安木，雅马哈的做工，小到最低端的型号都是很精细的，拿到手里第一感觉是手感很佳。大品牌入门合板，配置较为一般，音色中规中矩，因为是低端系列不要太期待很惊艳的表现，当然也不会失望，不论是玩弹唱还是指弹体验都很不错。值得一提的是，雅马哈的假货很泛滥，尤其是线下琴行，挑琴须谨慎。

价格：1000-2000

这个价位的吉他一般都是中端面单,选择也较多，条件允许，还是更为推荐。

第五款是热销面单款CORT考特 EARTH 70，参考1598

采用的是云杉面板、桃花芯背侧板的面单琴。CORT考特吉他也是吉他行业的一线品牌，国内木吉他较为流行。整体感觉声音偏亮，音量和共鸣都还不错，手感舒适，握着也舒服，一些小细节如油漆、品丝、琴身各部位的连接处都处理得不错。

第六款是VEAZEN费森最新发布的VZ90系列 参考1580元起

费森吉他是近几年来比较受吉他爱好者欢迎和喜欢的一个良心品牌，刚刚面市的VEAZEN费森全新中高端面单VZ90系列，依然延续高品质高性价比的一贯作风。此次新产品，无论是外观细节还是音色手感都往上跳了一个台阶，整个制作工艺都在行业平均水平之上，是非常值得上手的一款吉他。配置上选用西提卡云杉单板桃花芯背侧板和西提卡云杉单板玫瑰木背侧板两款搭配，同时都有四款桶型可以选择，适合各种不同需求的吉他爱好者。如何预算适合的话，这应该是一个不错的选择。

对于吉他新手来，2000以下的价位吉他已经可以胜任初学吉他阶段。上面提到的各个档次的吉他，从功能上来说，对初学者来说已经完全够用了。毕竟买吉他是奔着学琴来的不是用炫耀，只有一直坚持下去的最后学有所成了才是最大的赢家。学吉他，贵在坚持和毅力！如果还有不明白的，可以留言或私信。

不懂吉他可以弹曲子吗？

有些人不懂得如何弹吉他但是却又很喜欢吉他。下面是我整理的关于吉他的学习方法，欢迎大家阅读。

不懂吉他能不能直接弹歌曲

连吉他都不懂，要怎么弹歌曲呢?至少你的懂得吉他是如何谈的吧!下面和大家了解一下如何快速学习吉他。

No.1

吉他是左手按和弦，右手弹奏。看着吉他谱就OK。

No.2

认识吉他。吉他弦最细的是1弦，1弦-6弦。依次到最粗的是6弦。从调弦那头开始，弦下面的一格为1品。依次是1品、2品…。

No.3

3、认识和弦。吉他谱上字母加方框表示一个和铉。小黑点就是教你怎么按弦。例如C弦按法如图食指按1品2弦，中指按2品4弦，无名指按2品5弦。例如F和弦的一横表示食指整个横按在1品，中指按2品3弦。无名指按3品4弦，小指按3品5弦。

No.4

4、怎么弹奏。吉他谱下面部分表示怎么弹奏。叉叉在6弦就弹6弦。叉叉在3弦就弹3弦。下图表示先弹5弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦。

No.5

一边按着和弦，一边弹奏就OK了。按顺序按着和弦一个个的换着按，右手按顺序弹。来回做机械运动，前两分钟会生疏。10分钟内绝对熟练!建议先学丁香花。入门必学啊。从未碰过吉他的人应该半小时可以学会。绝对的长信心。

学习吉他方法技巧介绍

首先我们要明白吉他是个技术和技巧性的东西，不是一个概念或者观念。技术是要不断的练习才能掌握的而概念或者观念是只要明白怎么回事就会了的。所以学吉他在于找到一个方法练习而不是找到一个方法就可以会了的!另外技术是需要练习时间的积累的。中艺乐坊经常对吉他学生说：“如果你每天练一个小时，那么两个月这样你就可以弹一首相对简单的歌了。但是这不意味着你猛练60个小时就可以弹一首简单的歌了。”所以练习吉他是有一个时间过程还需要有一定的耐性。

其次，很多人都会说我笨，我手指不够长，我条件不好。。。等等一系列的问题。那我来告诉你我跟你一样!你要明白吉他一般最大的琴一个12岁的小孩已经完全可以驾驭，你的手指会比他短吗?再看看网上很多小孩的视频他们条件都比你好吗?所以这些都不是问题重要的是你的心态!

第三，我五音不全乐理知识都不懂。拜托。。。这是学吉他不是唱歌!乐理知识不学怎么会懂呢?不要想着多么难学，你不需要学得太多，一般来说初学者的乐理知识只要上一个课时就能明白的了!你会用电脑还有软件和程序，你一定要会造电脑或者编写软件或者程序吗?

第四，琴，百分之九十的初学者都想买把便宜的琴，然后学好了就换把好的琴，学不成也没关系。我告诉你，好的琴不但音色优美让你弹出来不至于像在弹棉花还能让你更有心情去把吉他学好。另外，不好的琴不但音准有问题影响你的听力而且手感极差还会影响你的学习进度。总结过来就是弹出来音色不好听弹，手感又差导致学习效果不明显，反过来更没心情学下去的死循环，这也是很多人学习失败的主要原因。

第五，自学还是找老师?本人学琴经历来说，一定要找个老师。从弹琴的经验来说也要找个老师。本人自己自学弹琴弹了半年，一无所获!什么都不会。还好没有放弃，最后一个会弹的朋友教了一个暑假，结果在开学后的中秋节我就在学校晚会演出了!虽然现在很多教程教材，可是没有几个是靠教材自己学会的!因为每个人的条件和思维不一样，练出来也就不一样了。有个老师的话可以实时的跟进你的进程，针对你每一个阶段做出不同的练习调整让你能在一定的时间里学会东西。

第六，如何找适合自己的老师。老师应该找什么样的?技术越高就越好吗?其实技术高的可能没有必要去找，技术一般的也不一定就差。学是初学，所以基础的东西只要老师懂就可以了!从我自己来说我弹了半年的琴后就开始教人弹琴了。原因有很多，最主要的是因为我们那个时候那个地方其实没有太多的人会弹琴!连教我弹琴的朋友他也是在外地读书学的回来教我的。正如你没有必要去要求一个幼儿园的教师有太高的文凭一样。只要这个人会弹琴有教琴的经验就够了!

最后，以上只代表个人想法还有针对初学者适用。希望你能坚持下去，相信很快你就可以听到你自己弹出来是优美音符!

吉他自学初学者需掌握的知识

不可独自苦练

摇滚乐是不可以闭门造车的，如果你依旧过着深入浅出的隐士生活，自认为勤奋的朝夕苦练就可以获得成功那你就错了!继续下去的话你会被时代遗弃，并且会变得鼠目寸光。即便你守着节拍器与一大堆伴奏和示范教材也依然不够，你需要的是一位真正有血有肉的吉他手同伴，合作和沟通中你们可以相互学到真正有用的东西。带着你的吉，打开门走出去，也许你未来的同伴甚至乐队队友就在某个地方等你，也许他就在临街的某家琴行里正谈论着你所感兴趣的音乐呢。

切勿一味追求求演奏速度

我们都希望能够成为兔子，而不是乌龟，但往往草率的速弹并没有任何实质意义，放慢你的速度你会发觉演奏的秘密，并且掌握真正的技术，这才是真正的吉他学习。首先要走的足够稳，才可以跑的快。

推弦过慢

对于初学者来说常常会有这种情况，如果总是需要花很长时间去推弦并推到另一个音的话，那么你应该立即进行更多的针对性练习，并且要掌握正确的施力方法。熟能生巧，任何人在最初接触推弦的时候都花了很多功夫，只是通常很多“高手”不愿意向你承认罢了。要记住，推弦是电吉他演奏中最为重要也是最能体现个人情感的技巧，它很重要。

不要用音色掩盖自己

你要敢于面对和认识到自己演奏中的问题，如果为了掩盖你的失误与噪音而习惯了总是接上一堆效果器才能弹吉他的话，那么你就不是真的在弹吉他，至少你现在还不是U2的Edge。

不要忽视节奏

人类天性中的自负，令我们总是被吉他演奏中的快速乐句以及拨扫等炫目技术所吸引。别这样，要知道，你的观众们永远只会跟着你的节奏而摇摆，吉他节奏是摇滚乐的基本要素。并且，你所欣赏的那些吉他大师的大部分时间都花在创作吉他节奏Riff上了。

不要被风格束缚

一些新手往往会被眼前自己所钟爱的音乐而束缚，他们也许是虔诚的朋克迷或者是强硬的金属党，但他们错过了广阔的音乐流派与吉他演奏技术。

在这里我并不想说诸如什么音乐都相互影响和相互促进的之类的话，我只想告诉你挑食的后果就是营养不良，只读一类书的人也许永远看不懂这个世界。即便是Wes Montgomery，也曾与James Burton合作表演。

不要拔掉你的吉他连线

当你偶尔拔掉你的吉他连线，坐在沙发上弹奏也许是一件很惬意的事情，但这只是因为没有了音箱和失真之后你便不再会听到那些你演奏中的不足，那些恼人的噪音和失误都瞬间消失了。醒醒吧，不要欺骗自己，只有在连接音箱后的大音量练习中你才可以真正的评估自己的实力，不过当你再次想拔掉连线以求慰藉的时候不如去买一支箱琴来研究研究和弦，至少这是绝对有益的举动。

要保证音准

当音准成为问题的时候，那么你的一切练习都该停止了，即便你坚持跑调也是一种音乐态度的话，那么至少也要为别人的耳朵着想。如果你看过Ian Brown在1996年的Reading音乐节的表演，我想你不会想犯同样的错误。校音表绝对是吉他手的基本设备，初学者也只有通过它才能培养出正确的音感。

不要忽视弹奏前的热身

当你果断的拿起吉他，你松弛的手指可能会扫你的兴，你也许会奇怪你究竟怎么了?为什么手指灵活度大不如前?别怕，这很正常，你要担心的是当你在弹奏之前不做适当的手指伸展的话，手指剧烈的运动很可能会导致腱鞘炎。所以在弹奏之前要养成进行适当热身活动的习惯，并且在练习中要适当休息，我们明天的吉他大师绝不能在今天就牺牲掉。

不要忽视乐理

四分音符，八分音符，符点二分音符... 这些词汇会令你头疼吗?如果是的话现在你要反省了!掌握一些实际的乐理知识会加快你对音乐的理解，从而提高你的吉他演奏。至少某天当你的歌手要求变调演唱时你可以直接推算出正确的和弦，并且在琴颈上找到它的位置;至少某天，你跟鼓手可以就节奏问题迅速达成共识，难以想象，如果你无法跟鼓手沟通的话。

你不知道的事用吉他怎么弹，我已经知道谱了，还有点问题

告诉你3点，任何歌曲都通用。

1.先确定歌曲的节奏型 4/4 4/3 4/2 （你的歌曲是4/4拍子的）

2.根据节奏型选择演奏方式，分解和弦或扫弦

3.关键点在这里，告诉你一点基本乐理知识你就知道怎么弹了。

唱名 1 2 3 4 5 6 7

音名 C D E F G A B

每个唱名都有对应的音名，具体情况如上面所写。OK，放到具体的吉他和弦演奏中（包括分解和弦和扫弦）我们怎么操作呢？很简单，第一个音演奏该和弦的根音。如何判断根音？OK 你看指法的名称。F指法，F对应的唱名是4，那么你把F指法按上去后看看哪几个音是4，6弦1品和4弦3品是4，SO，不管分解和弦也好，扫弦也好，我们可以从这两根弦先出发。再比如C指法，C对应的唱名是1，指法按好后5弦3品是1，那么就从这个位置出发。以此类推，我想现在你应该能明白了吧。

怎么学好吉他？要弹摇滚乐的

最最重要的就是不要半途而废。。。我就是以为这样所以一直是半吊子水平。

吉他并不是难学的乐器。只要坚持，一般都是可以学好的。

还有就是和弦。只要和弦完全掌握了，你就等于出师了。。。。之后如果要进到高阶层，就要看你的天赋

和能否继续努力下去了

0基础学吉他先学什么

0基础学吉他先学什么

0基础学吉他先学什么，选择一把质量优良的吉他是学好吉他的第一步。要知道，一把吉他其音色表现靠的就是面板。吉他声音通过弦的震动传给面板，再从箱体里传出来。下面看0基础学吉他先学什么。

0基础学吉他先学什么1

1.前提准备：要学习吉他，必须有一把吉他。对于初学者来说买一把一般的就可以。

2.但是别买太次的，因为弹的时间长了就会发现，次的琴不仅音色次、手感次、更重要的是影响弹奏。

3.开始学习：要先弄清楚吉他的构造，有几根弦，怎么排序，六线谱的识别方法，和弦图的识别方法等等。

4.进阶学习：进阶学习中大体上分两个部分。一是歌曲弹唱中的各类和弦。右手各类分解、扫弦节奏型。

5.二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等)，各种独奏乐曲。

零基础自学吉他要多久

首先，对于吉他初学者来说，一把好的吉他显得尤为重要。有时候你很认真的学了，方法也对了，但是效率就是不高进步很缓慢。不是因为你没有天赋，也不是因为你不够努力，是因为你有了一把不合适你的琴。有些琴距很高，初学者按和弦本来就有难度了，由于琴不好的问题，让自学者难上加难。

所以选择一把合适自己的琴，对吉他自学再来说是首要的，也是很关键的。吉他的好坏合适与否，首先看手感，握起来的时候或按和弦的时候一定要舒适，然后再看吉他的音质。当然很多人都是自学者，其实对吉他也是一窍不通，建议在购买吉他的时候，不要全然听老板的介绍。查找方法就是找一个懂琴的人一起去购买，避免被坑。

其次，自学吉他的时候一定不能够浮躁，塌塌实实从最基本的开始。吉他弹唱无非就三个大内容：和弦，扫弦，分解节奏。左手负责按和弦，右手负责扫弦或者分解节奏。所以要各个击破，对于吉他初学者来说，建议先练习右手的分解节奏，比如说四拍子的万能节奏53231323，三拍子的万能节奏532123，二拍子的万能节奏5313或者5323。

把这个分解节奏练得滚瓜烂熟，让自己的右手跟吉他的琴弦熟悉起来。然后在看着教材开始按和弦，学习和弦的时候，先把右手放空，把所有的精力放在左手的和弦上，把c调常用的六和弦相互转换熟练，这个过程不要急躁，不要一味的追求效率和速度，练习和弦时候追求正确率，也就是说换和弦要换的正确。练习扫弦的时候，根据教材上的节奏型，一个一个练习各个突击破。

最后，自学吉他相对来说，需要极大的意志力，坚持每天练琴最少两个小时。把左手和右手协调起来，找一些简单的单音歌曲，再到简单的音阶，最后再谈简单的弹唱曲。总之，坚持一个月试一试吧，万一成了呢?

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1、前提准备。

要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏。

吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题。

2、开始学习。

首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固，一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。

接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的'和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好，

然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。

当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。

最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了。

3、进阶学习。

进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。

明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大。

4、借鉴学习。

对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。

自学吉他可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。

推荐现在比较火的几本书，一本是刘传的编的《吉他自学三月通》，一本是蔡文展的《精通乐理不是梦：超简单的乐理学习图解版》是能让你快乐地学习乐理的神奇教材哦。还有人果木浪子的《果木浪子新编66首吉他弹唱教程》。

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吉他的弹奏简单的可分为，古典，民谣，摇滚，独奏。不管你喜欢那种风格，但我们还是从基本的开始吧。要学会吉他，首先是要了解吉他。

吉他从右到左(最细的弦为最右)，按顺序就是1弦.2.3.4.5.6弦依次。而从琴头往下数就是1品.2.3.……品依次。了解这个后我们就可以去读吉他六线谱了。

这是《丁香花》前奏的吉他六线谱，我们要在这个图里学会几点，第一，六线谱的六根线对应的是吉他的六根弦，六线谱的最上面一根线对应的是吉他第1弦 (也就是最细的一个弦)，依次上升就是2.3.4.5.6弦。

而后面六线谱上有小叉表示的就是你右手应当拨动的琴弦。在拨动琴弦时还必须注意歌曲的节奏，在上面的这段谱的最开头，我们看到一个3/4，这表示的是这首歌曲是3/4拍的，就是说这首歌曲的每个小节是3拍，而我们看这后面标明的右手弹奏中每拍是有两个音的，这就是我们要注意的节奏了。

还有一点，在最前面有两个数字4和7的标识，这个标识的意思是数字在那根弦上就要用左手按住对应的弦的对应品位，本图中标识的意思就是要同时按住第 1弦的第7品和第3弦的第4品，然后右手同时拨动1.3弦。

现在我们已经知道了右手拨动琴弦和六线谱的对应了，我们再来看看左手的应用，在上面的图中我们看到几个字母，Em Gmaj7 D 这几个字母表示的和弦把位，也就是和我们左手相对应，在字母下方有一个小图，这个小图就是和弦把位，我们来看这两个和弦

首先看第一个，这个图从右边数到左边，表示的是吉他1弦到6弦，也就是说最右边的就是吉他的第一弦(最细的根)，然后从上到下数就是吉他的品位，1.2.……品，而图上的数字表示的是你左手的手指，一般左手的食指分为1，中指分为2，无名指分为3，小指分为4，那么G和弦的按法就是中指按第 6 弦的第3品，

食指按第5弦的第2品，小指按第1弦的第3品，这就是G和弦的按法，而D和弦的标识上第6弦上面有个叉，就表示6弦不要弹出声音，这里要和六线谱中的六线上的叉区分开了，六线谱上的叉表示要用右手弹有叉的琴弦，而和弦图上的叉表示的.是不让该弦发音。

上面介绍的是如何读懂六线谱，通过上面的介绍，我们学会了怎么对应去弹奏吉他，那么弹吉他还有一点是非常重要的，就是调弦，因为吉他买来的时候，或是放时间长了音都会跑调，那么就需要先把吉他音调准，

怎么调弦呢，最简单的方法，第1弦的空弦音(就是不按任何品位，直接弹1弦)的音高要和2弦的第5品的音要一样高，第2弦的空弦音要和第3弦的第4品音高一样，第3弦的空弦音和第4弦的第5品音一样，

第4弦的空弦音和第5弦的第5品音一样，第5弦的空弦音和第 6弦的第5品音一样，这样，定准之后就可开始练习了。线去早点简单的歌曲练习，你会发现其实弹唱就这么简单，要不了几天你也自弹自唱，哈哈。

以上是学习吉他的基本知识，但是上面很多乐理的知识是没有介绍的，比如具体的调式，节奏拍的区分，吉他弹奏中的各种技巧。

不懂音乐要怎么学吉他

音乐不分年龄不分国界，只要想学吉他，就一步一步来，总又一天能学会的。下面是我整理的关于学吉他的方法，欢迎阅读。

不懂音乐要如何学吉他

首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要从书的第一页看到最后一页，当然，你有时间与毅力是非常好的，但是我们一开始可以先从简单的乐理开始，然后过渡到几个简单和弦的练习中去。

初学初期，多摸摸吉他，右手先熟悉弹弦的节奏，什么都行，找一段谱子，先不用按和弦，右手先弹熟悉，做到一看谱马上可以右手相对应就弹出来;

记住几个常用和弦，如Am和弦、Em和弦;尝试和弦之间的转换，一开始把节奏放慢点，不强迫快速;

长时间的练习这些和弦是鼓噪无味的，这也就是很多吉他爱好者坚持不下去的原因，试着找些简单的歌曲，让自信心加强，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。

零基础学吉他要练什么

1、 了解了你的吉他的部件与作用，特别是跟演奏相关概念，比如“把位记号”，在音孔，音孔与琴码，指板末端的音色差异，面板的不同敲击音效等等。

2、 知道正确的抱琴姿势，左手握把姿势，右手握把姿势等，正确的姿势的影响很直观的，初学者只要姿势不对，就很容易出现手腕乏力，抽搐，腰累，颈酸等等。当然，这些都是极端情况，一般人都能快速掌握。判断姿势的正确与否，准则就一个，自己是否舒服，弹琴是否轻松，流畅。民谣和电吉他左手握把一般是用钳式握法。

3、 识谱，六线谱是跟吉他弦是一一对应关系，所以特别容易看懂。然后，大多人很苦恼的是理解“乐谱”这个概念。其实，你只要明确这样一种现实就可以了。乐谱就是记录音乐的符号。音乐的维度无非就三个，声音的高低，声音的长短，声音的强弱，(音色是由乐器决定)乐谱就是根据这三个维度约定的符号，你只要理解每种符号对应的关系，就很容易理解乐谱了。

4、是的，在前三的基础上，你能准确流畅地按换和弦，能看谱能仿弹基本的solo你就算入门了。

零基础学习吉他需要了解的事

一、学习工具要买好点的

真的有太多人问我能不能先买个几百块的烧火棍先练练看，等到时候会了再买个好点的。遇到这种问题我真的是不想回答的。我的建议是你反正练好了之后要买个好点的吉他，为什么一开始就不买个好点的吉他呢?

烧火棍买回来，因为零基础的初学者是不知道吉他指板高、音准、手感等因素都是影响学习和练习的关键因素!所以，发现练了烧火棍很久很久还是没学会，就说吉他怎么这么难学，手指练残了还没学会，这时候大部分人会把原因归结为自己的天赋，觉得是因为自己笨，然后放弃了吉他!真的是很可惜!

好的学习工具，好的吉他真的会帮助你更快学习，提高你的学习效率和专注度。我自己就是一个例子，上大学一开始那会儿真的没钱，买了一把烧火棍，指板高到我想吐血。练了一小段时间之后，我的感觉是抗拒，我不想碰它了，真的太痛了而且又难听。后来粘着我妈给我买了一把面单琴，才开始慢慢走上了正确学吉他的姿势。

二、不管想学什么，想到就去做

有颗想学习的心真的很棒啊，但光光是每天去想去意淫根本是毫无意义的。想到学习一样东西，我给的建议是直接去做。没有买吉他的时候，你每天去各种网站各种公众号文章去找学吉他的资料，或是这会儿在网上提问怎么学吉他，那会儿问别人吉他难学吗巴拉巴拉的问题，真的蛮浪费时间的。买了吉他之后，就可以把手放在吉他上去感受了。

如果你是资金紧张的人，就可以开始在网上找视频或是答案去研究了，觉得自己喜欢哪种类型的教学视频，哪个风格的教学老师让你感到有兴趣。我个人觉得现在网上现在教学视频真的好多，比以前更加多样化了，教学内容也丰富很多，零基础的初学者先看看网上的教学视频我觉的是够你去学习消化了。资金充足的人可以去找吉他老师学，让吉他老师直接带你，但是吉他老师也是鱼龙混杂，这个时候得擦亮眼睛了。不过题目讲的是自学，我就不展开讲了。

三、自学要求有一定的自学能力

不是说每个人都能成功自学到一样东西的，自学吉他对自学吉他的能力还是有一定要求的。要学会去辨别，去分析，去搜索，去验证，去实践。而不是整天闷在那边手上一直练练练，脑子不做思考。针对这一点，我一直有个疑问，为什么说到练吉他，大家的第一个回答就是去好好练爬格子吧，就是不管你练吉他要干嘛，是弹唱，还是指弹等，都是练爬格子。虽说爬格子是对提高手指灵活性的一种方法，但是你练爬格子练十年会让你成为大师吗?

我还是认为，要针对问题去找学习方法。例如练弹唱，要学会按和弦与和弦的按法与正确的指法，学会快速的和弦转换，唱歌的音准、节奏、跟手上弹奏的配合，和声分析等等，而不是一味的去练爬格子。每个阶段遇到的问题都不一样，在不对的时间做不对的事，只会适得其反。

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