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本文目录一览：

• 1、Blues, R&B, JAZZ, Rock这些音乐的特点以及它们微妙的区别
• 2、简述什么是爵士乐，有什么特点
• 3、爵士乐的特点是什么
• 4、爵士乐的风格特点是什么
• 5、爵士乐的四个基本特征

Blues, R&B, JAZZ, Rock这些音乐的特点以及它们微妙的区别

Blues:布鲁斯（又译蓝调(blues)，港台常译为“怨曲”）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。

RB:RB的全名是 Rhythm Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， RB可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 RB为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 RB，可见 RB的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 RB，并且同时保存着不少 RB成分。

JAZZ:爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式

ROCK::Heavy Metal(重金属摇滚)

重金属音乐主要在表现乐手本身的音乐技巧，编曲总是特别的长。此类音乐重视音乐本身的创作，所以整张专辑通常不只是一首主打歌。主要艺人包括有Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath等

Folk Rock(民谣摇滚)

民谣摇滚（FolkRock）——与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是：民谣摇滚有一个诞生纪念日，那是1965年的夏天，鲍布狄在纽保特民谣节的表演中，首次放弃了空心吉他，而以电吉他代替伴奏，他是被台下的观众虚下台去的，因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说，电吉他是太大逆不道了。想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的，因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半把他们唱出的歌，看成一种工具，用来检验人生百态。他们在歌曲中，诉说自己的经验，表达自己的感情，描绘自己的感情，歌词中内容转换，而曲子则大都较为柔缓

Grunge Rock(垃圾摇滚)

垃圾摇滚的音乐总是散发出青春的活力，再加上被扭曲的吉他演奏，吸引了不少的年轻人。而这种乐风也启发了后来punk的热潮，期音乐表现也影响到一些90年代的超级摇滚乐团。垃圾摇滚的代表有：Nirvana、Velvet Underground 、Iggy Pop、MC5、The Stooges等。

Progressive Rock(前卫摇滚)

前卫摇滚在60年代到70年代就开始发展。它是属于试验性质的音乐。编曲较复杂，乐曲也较长。另一个特色就是他喜好用许多先进的电子乐器所做出来的特效。主要艺人有:King Crimson、Rush、Yes、Eloy等。

Psychedelity(嗑药摇滚)

60年末期到70年代初期流行了一振嗑药风，同时音乐也跟着掀起一阵子的迷幻风潮，此时期的音乐有浓浓的宗教色彩，音乐创作也特别注重在精神和性方面。此时的乐团喜欢用自己独特令类的怪名称当作团名。他们希望使人们相信他们的人生哲学。代表乐团有pink Floyd、T2、Van Der、Graaf、Generator、The Electric Toilet、Syd Barret

Punk(朋克摇滚)

70年代末期在英国出现了一种充满了当时年轻人的叛逆文化，广受当时的年轻人的欢迎。但说实在的，当时的朋克音乐实在只有暴力，愤怒，没什么深度，而且每一首歌都非常短，也十分简单。但朋克摇滚也可说是许多音乐的先驱，要是没有它，可能也没有Hardcore、Thrash、Goth等曲风了。代表乐团有:The Clash、Sex Pistols、The Ramones 、GREEN DAY！

Hardcore(极端朋克)

这种朋克可以说是极端的摇滚乐，主唱一劲爆的嗓音与强劲的节奏，再加上80年代的金属音乐风，让Hardcore受到大家的接受与喜爱。主要的乐团有；Dead Kennedys、The Hard One、DOA、等。

Thrash(鞭击金属)

这种音乐是在朋克音乐之后演变成包含更劲爆编曲再加上让人亢奋的吉他Solo与重复的强烈编辑金属的主要架构。代表乐团有Anthrax、Testament。

Speed Metal(疾速金属)

Speed Metal可以算是在鞭击金属与一些注重吉他摇滚之间的音乐风格，虽然他本身的音乐并不像Thrash一样极端，但歌曲经常会利用2个主音吉他手弹奏一段很快的Solo，经常令人陶醉。主要的乐团有:Cacophony、Racer X、Rage。

Death Metal(死金属摇滚)

这种音乐是比鞭击金属还要极端的音乐，节奏快速，但歌词含浑，听起来好像含着水在唱歌。 死金属的音乐特色在其音乐意识型态上，例如对于死亡的崇拜、强暴、死尸的变态的主题。主要的乐团有:Six Feet Under等。 Christian rock (基督摇滚) Christian rock 基督摇滚，也可称为福音摇滚。 它是摇滚乐下面的一个分支。之所以叫基督摇滚是因为这个乐队里面的成员是基督教徒以及歌曲的歌词中是表达基督教信仰的。这种音乐类型在美国的摇滚乐队中很流行。曲风上来说一般都比较偏流行化的摇滚。但Christian rock下面还包含了很多子流派，如Christian metal，Christian punk，Christian hardcore，Christian alternative，Christian hip-hop。

简述什么是爵士乐，有什么特点

爵士乐(Jazz)，一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼，节奏一般以鲜明，强烈为主，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。

爵士乐的种类可以有：

蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。

繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前後。其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。

新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。

爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”，而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的：爵士乐的各种乐器。爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的。

(1) 从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。

(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；

(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。

爵士乐既可以是一个能量巨大的大乐队，或着是一个独奏萨克斯手吹奏长长的曲调，可以是一个歌手诠译一首歌谣，也可以是一个摇滚乐风格的吉他手随意性的演奏，或是一个融合爵士管风琴乐队。它可以从其他音乐行驶中借用想法，但是直到乐手一直演奏到他们能充分表达自己而且能够自由第将音乐带入一个新的方向时，这才能称为爵士乐。

爵士乐的特点是什么

;     爵士乐在演奏方面的特点一般都是即兴演奏或者是演唱，在节奏方面运用布鲁斯音阶，而且爵士乐的节奏有着极其的复杂性，除此之外爵士乐还有着独有的爵士和弦，独特的音色运用，这也是爵士乐一个很重要的特点。

      爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。

      与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，爵士乐所展现出来的声音都非常的特别，这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。

      爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。

爵士乐的风格特点是什么

什么爵士乐？不同的作者们都曾经式图回答这个问题，但他们对“什么是爵士乐”和“什么不是爵士乐”做了太多的限定，所以都不免面显得短视。在很长一段时间里，爵士乐受到诸如古典乐’进行曲‘福音歌曲’劳动号子，拉格泰姆音乐（Ragtime）‘布鲁斯以及流行音乐的影响。最基本的，爵士乐是一种非常强调即兴演奏并具有布鲁斯感觉的音乐。其他的一些特征，比如摇摆的节奏，乐手出众的音乐素养，或演奏是否和调都不是最重要的因素。无论是蒂克西兰（DIXELAND）‘波普乐（BEBOP）’融合爵士乐（FUSION）还有自由爵士，它们的共同点都是，能够为乐手提供续不断的即兴发挥其创造里力与新想发的机会，这是与流行乐最大的区别，后者总是希望在现场为观众复制他们在录音棚里的音乐。而布鲁斯虽然同样有不少即兴成分，但与爵士乐是不同的。爵士乐既可以是一个能量巨大的大乐队，或着是一个独奏萨克斯手吹奏长长的曲调，可以是一个歌手诠译一首歌谣，也可以是一个摇滚乐风格的吉他手随意性的演奏，或是一个融合爵士管风琴乐队。它可以从其他音乐行驶中借用想法，但是直到乐手一直演奏到他们能充分表达自己而且能够自由第将音乐带入一个新的方向时，这才能称为爵士乐。 爵士乐起源没有一个清楚的时间可以考证，不过一般认为，爵士乐是从新奥尔良的铜管乐队产生的。在19世纪八九十年代，爵士乐史上的第一个伟大的人物――小号手巴迪。博尔登，在1895年组建了他的第一支乐队，所以一般把那一年作为爵士乐的诞生日的时间。 爵士乐有几个乐派 新奥尔良爵士（NewOrleans）拉格泰姆（Ragtime）摇摆爵士（Swing）波普爵士（Bebop）冷爵士（Cool）硬波普爵士（HardBop）调式爵士（ModalJazz）自由爵士（FreeJazz）前卫爵士（Avant-garde）波萨诺瓦（BoossaNova）拉丁爵士（Latin）融合爵士（Fusion）酸爵士（AcidJazz）我就知道这些还有一些不知道。 对爵士乐最有影响力人物是小号手路易斯-阿姆斯特朗（LouisArmstrong）萨克斯手查理-柏克（CharliePark）这是我最喜欢的两位乐手。还有很多很棒的乐手。就意义说明啦。

爵士乐的四个基本特征

1、节奏与重音

爵士乐的典型特征之一就是节奏与重音的多变。爵士乐在节奏上广泛的使用切分节奏，也就是随时随地改变节拍重音的自然规律，节拍重音或先现或延迟，给人一种摇晃不定、灵活多变的感觉。一位香港的爵士乐老师曾让我做过这样的练习：即以四个16分音符为一个节拍单位，然后尝试在每一单位拍不同的16分音符位置上改变休止点，同时将重音移到这个休止点上。总之，多变的切分节奏是爵士 乐的精髓之一。

2、 和声与解决

爵士乐和声以七和弦为基础，并在此基础上根据泛音列的自然规律融入9度、11度、13度音程，构成9和弦、11和弦、13和弦。根据和声色彩需要，还可以通过添加临时升降记号的手段，将9度、11度、13度音程改变为b9度、#9度、 #11度和b13度音程。 在9、11、13和弦的进行过程中，可根据9、11、13音或者b9、#9、#11和b13音等的自然倾向，做下行二度解决或上行甚至跳进到其他音。它们的解决规

律，通常是十三和弦变为十一、九、或七和弦;十一和弦变为九或七和弦;九和 弦变为七或三和弦。 另外，爵士和声还常使用替代和弦手法。关于替代和弦，大家可阅读和声学的有 关章节，在这里不好做大篇幅的讲解，只好作罢。

3、旋律与作用

爵士乐的旋律并无固定，老到传统民歌、新到流行歌曲都可作为爵士乐的旋律，当然，也有专门为爵士风格而创作的比较另类的旋律。所以，旋律在爵士乐中并 不起着决定性作用，起决定作用的是节奏与和声。

4、表现形式

爵士乐的音乐表现形式可从两个方面去理解：

1、表演形式，爵士乐通常以器乐演奏为主，它既有独奏、重奏以及小乐队的形 式，也有类似交响乐团的大乐队编制。

爵士乐简介

爵士乐（Jazz），音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

种类

蓝调（Blues)

蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁（Blue）。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。

繁音拍子（Ragtime)

是一种采用黑人旋律，依切分音法（Syncopation）循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行于第一次世界大战前后。其发源与圣路易斯与新奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔兹与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。

新奥尔良传统爵士乐

（New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句（Rags）等音乐元素，以对位法（Countpoint）与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。新奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号（Cornet）、黑管（Clarinet）、萨克斯风（saxophone）与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。

ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)

这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在新奥尔良：Nick LaRocca（领导人、短号）、Larry Shield（竖笛）、Eddie Edwards(伸缩喇叭）、Tony Sbarbarl（鼓）和Henry Rags（钢琴）。ODJB在芝加哥逐渐窜起後转到纽约发展，并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。

狄西兰爵士乐

这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixies Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的“New Orleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。

大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中後期，以艾灵顿公爵(Duke Ellington）、贝西伯爵（Count Basie）、班尼固德曼（Benny Goodman）等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士/摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。

摇摆乐（Swing)

最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏（Benny GoodmanSextet）。20年代中後期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐（如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出）；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。

比波普（Bebop or Bop)

以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”（哭叫的），但已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的.的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，後来也有大乐团的演出。

酷派爵士乐

一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis）所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐（West Coast Cool Jazz）。而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐（Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基（Art Blakey）领导的五重奏“爵士信差”（The Jazz Messengers）和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代後期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐 (Gospel music) 结合的“灵魂爵士乐”（Soul-Jazz）；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“方克爵士乐”（Funk）。

自由爵士乐

自由爵士乐产生于20世纪60年代，此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡导人则是约翰柯川（John Coltrane）。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐在和声，旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以大胆，自由，随心所欲地发挥。自由爵士乐具有全新的节奏概念，节拍，对称性被统统打乱。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。

摇滚爵士乐与融合爵士乐

（Jazz-Rock Fusion) 60年代中期，摇滚乐天王“披头士”受到乐迷的热烈欢迎，并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流，并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐，迈尔士戴维斯（Miles Davis）就以加入摇滚乐作为策略，推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门，透过这扇大门，所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之後，随之而起的就是所谓的“融合乐”（Fusion），直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐，被称为摇滚融合爵士乐（Jazz-Rock-Fusion）。

新咆哮乐与后现代咆哮乐

（Neo-Bop Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，似乎已到了强弩之末的地步，欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面，让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中，以小喇叭手温顿马沙利斯（Wynton Marsalis）为首的回规传统热潮中：一个以咆哮乐风为基调，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格，但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格，或许就是“后现代咆哮乐”（Post-Modern Bop），这就有待事实去验证了。

波萨诺瓦（bossa-nova）

提到波萨诺瓦，又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代，“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存，实际上成为了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义，nova为葡萄牙语，意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷摇滚乐，摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士乐中加入了摇滚乐，产生了“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念，所以也称做“爵士摇滚”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形态，一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏，另一种是以纯乐器作为演奏单位，加入爵士曲风。

方克爵士（Jazz Funk）

一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式，如福音音乐 (Gospel music）、蓝调等乐风。这种风格以强劲的节奏 (strong groove) 为主导。当中的先驱者包括美国人 James Brown 和 Herbie Hancock。

后波谱（Post-modern Bop）

80年代爵士乐的发展又一次开始衰退，爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调，有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风，这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。

酸爵士（Acid Jazz）

酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop。

现代爵士（Modern Jazz）

多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格，但不包括自由爵士在内。

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