今天给各位分享电子琴吉他通用乐理教材的知识，其中也会对电子琴吉他通用乐理教材进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、成人自学电子琴、乐理用什么书好，请电子琴或音乐方面的老师回答。
• 2、谁能推荐几本乐理基础书和吉他入门的书
• 3、有谁知道吉他有什么好的教材书，我想自学吉他，我是初学者
• 4、学电吉他的话看基本乐理通用教材要看到哪里
• 5、电子琴初入门选那本初级教材好？

成人自学电子琴、乐理用什么书好，请电子琴或音乐方面的老师回答。

学电子琴有专门为业余学习者提供的考级书，0到9级。既然是自学，一定不能轻视0级。不管学什么贵在基础吗，很多复杂的乐曲都是由基础的小片段组合而成的。乐理知识和视唱练耳一开始不能看太难的书。自学，选择的第一本书一定要是语言最简洁、注解最少、晦涩难懂的词最少才能看的明白。

高考强化训练--基本乐理（黄洋波）；音乐自学丛书-基本乐理教程（钟峻程等人）；单生部-视唱教程（上海音乐学院视唱练耳教研组）等书都可以。要学视唱练耳就要先把乐理基础打好。建议先学好乐理中的谱、拍、节奏、音、音程、和弦、记号（术语就不要死记，不认识就翻书），然后是调式调性和调号，对于转调、移调、中古调式都不要急于学习，这几点比较难，一定要在前面的都透彻了再学，否则会越学越糊涂的。就连很多学这个专业的学生都在这方面吃亏，这会很划不来。只有当你把乐理学好了就可以学习视唱练耳了。

在学习乐理的同时可以多练习一下单音，把琴上的琴键如何读的，是c1,d2还是a5给弄清楚（每七个白健为一组），白键和黑键唱名、音名各是什么？什么叫首调 什么是固定调都不要搞混了。弹琴一般都从首调开始，边弹要边唱才能提高你的视唱水平。当学习到后面比较难的曲子时，要记住，除非你是绝对音高，否则固定调是唱不准的，弹奏用固定调，演唱用首调，只要你不是五音不全，没有人会场不准首调。

不知道你有没有看懂我这些话。如果没看懂就证明你的乐理需要好好的学习一番。一定不能太过急躁，既然是自学，就慢慢来吧，慢工出细活。一定要把【调号、调式调性、首调、固定调、单音、音程、和弦】等弄明白，不然学到后面会很容易走弯路的。没事就多听合唱曲，对视唱练耳有好处。在乐理和视唱都有一定功底后，可以尝试不看琴键自己随便弹哪个音，练耳朵。

还有，自学虽然要细学，但也不要学得太细，小心钻到一个洞里出不来。例如，学什么是泛音，看懂了就可以了，将来接触的多了慢慢就能明白的。如果钻到里面去了，就希望你数学很好，耳朵很好，否则一个单独的音，书上说什么【低了4/1，或是102泛音】你就会头痛的。

谁能推荐几本乐理基础书和吉他入门的书

推荐：

一、有关乐理教材：

1、《音乐理论基础》李重光编著  人民音乐出版社

2、《简谱乐理知识》李重光编著  人民音乐出版社

3、《乐理ABC》R▪东斯坦 编著  张兆丰 朱晓苗 译  人民教育出版社

二、有关吉他教材

1、《吉他自学三月通》刘传编著 蓝天出版社

刘天礼民谣吉他经典教程  刘天礼编著  北京天天文化艺术有限公司出版

卢家宏《指弹吉他完整教程》卢家宏编著  吉林音像出版社吉林电子出版社

有谁知道吉他有什么好的教材书，我想自学吉他，我是初学者

 1，《民谣吉他系统教程》：这本书的作者是北京的张文忠，第一版是1989年出版的，第二版是1992年出版的。这本书当时来说还不错，比较系统，但是，现在根本不适用了，里面的歌曲太老，技法不全面，太落后。现在还有些古董老师在用它，或许他习惯了，根本不想对学生负责，敷衍了事，或者他水平还停留在90年代初，对现在的东西接受不了，也不想接受！ 

 2，《吉他自学三月通》：现在很红，作者叫刘传，与其说他是弹吉他的，不如说他是个完完全全的出版商，近几年，不管是他懂的还是不懂的，乱出，包括吉他教材，电子琴教材，架子鼓教材，贝司教材。还把国外的东西搬近来，搞得昏天黑地。 

 他写的东西完全是纸上谈兵，把乐理，音乐常识流水帐一样罗列出来，让你去看，去背！还顾弄玄虚地说，他的这本教材突破传统，明着告诉你是看不懂的，另类地。他的这本教材还包罗万象：民谣，古典，布鲁斯等等，明着告诉你是大杂烩，并不是专业教材，但是购买者还是趋之若骛，买了后悔，扔在一边，为什么呢？初学者不明就里，看你买什么书，他也跟风，加上网络上炒得热火朝天。。。。老师也为了多挣那几块钱，推荐你去买，然后叫你自己回去慢慢看。。。。 

 3，〈学吉他就这几招〉，这本书从书名上看，就是误人子弟：吉他没有什么好学的，就这几招！作者好象姓汪，四川人，我是坚决不让学生买这本书的，简直是LJ，里面一会儿讲民谣吉他，一会儿学古典吉他，一会儿学六线谱，一会儿学五线谱。反正是东拉西扯，不着边际。用这本书的老师，一般是幼稚型的老师，因为里面的内容太简单，完全没有技术含量，好忽悠。。。。 

 4，〈大师教你弹吉他〉，一看书名，有分量，再看作者：刘天礼，天，我要晕倒了，他的东西，我不用看，我大概知道什么内容。因为这位“大师”是炒冷饭高手，20年前的东西，拿出来调换个顺序，又是一本新书！在他的教学理念里面，吉他没有分民谣和古典的，民谣吉他可以当作古典吉他来弹的，流行歌曲拿来简单编配成独奏曲，也叫做古典曲目。。。在他的概念里，和声可以乱走的。。。。实在不敢恭维！ 

 5，〈一个星期学会吉他〉，广东的一个家伙写的，看到这本书的时候，我已经晕倒了，我无话可说了。。。 

 我建议吉他老师以及自学吉他的朋友去买〈吉他自学一本通〉，福建一个叫做赖辉东的吉他老师写的，今年一月份刚刚出版，确实很好用，里面的内容很实用，语言很通俗，很朴素，简洁，没有一句废话，讲一段乐理，就有相应的范例作为练习，整本书从入门班到高级班，循序渐进，环环相扣。歌曲选得很经典，很有针对性。每种技巧都有配上图片，看起来很直观。 

 如果你学电吉他，可以去买美国人写的〈乔依电吉他教程〉，分为节奏篇，主音篇，速度篇，花样篇。如果你有基础的话，余晓唯写的〈BEYONG乐队经典SOLO详解〉也不错，内容讲得很细，很全面！ 

 以上就是我对吉他教材的认识和看法，希望能给广大吉他爱好者提供参考，指明方向！

学电吉他的话看基本乐理通用教材要看到哪里

电吉他常用的乐理知识可以分为五大板块：音程、音阶、和弦、节奏、指板。其实和木吉他很像，所以本文电木通用，今天我将会从*基础的知识为大家讲解清楚。



/ 音程 /

音程是什么？

用简单的方式来说，就是：音与音之间的距离（就像路程是两个地方之间的距离）

我们还需要了解一个概念：【音名和唱名的关系】

音名：CDEFGAB（有且只有7个字母），它们代表了不同的固定音高；

唱名：CDEFGAB这七个音，对应的唱名分别为do、re、mi、fa、sol、la、si



通过上图我们发现，一组钢琴键有12个键（7个白键5个黑键），代表不同的12个音，他们有着什么样的音程关系呢？

1.小二度

两个音的音高之间的*小距离为“小二度”，也就是“半音”（比如像E和F、B和C、C和C#、Db和D之间的音高只差了半音，也就是“小二度”）

2.大二度

两个小二度叠加为"大二度"，也就是“全音”（类似于C与D之间的距离，是全音，也就是“大二度”）由此我们可以看出，7个白键CDEFGAB的关系就是下图这样（简称“全全半全全全半”）。



这也就是C自然大调音阶的音程关系，如果想得到别的自然大调音阶，就把第一个音换成你想要的那个调的音，然后按照【全全半全全全半】的关系推导即可。

比如说：D自然大调的音阶是什么？答案是：D、E、F#、G、A、B、C#、D。大家对照上面的钢琴键看看是不是这样~

3.大三度和小三度

大三度=大二度+大二度（全音+全音），例如C和E之间的音程是大三度；

小三度=大二度+小二度（全音+半音），例如D和F之间的音程是小三度；

这个关系也要记住，一会说和弦会用到，可以看下图帮助大家理解记忆。



还是放一张直观的图吧~



【音程关系推算图 - 徐又制作】



/ 音阶 /

一、自然音阶

大家常说的1234567其实就是自然大调音阶，自然音阶不仅仅有这一种自然大调的，还有另一种常见的音阶叫自然小调。它们的关系是这样的：



自然大调：1 2 3 4 5 6 7 1



自然小调：1 2 b3 4 5 b6 b7 1



但是自然小调音阶是怎么回事呢？



以C大调为例，它的关系小调，A小调就是将C大调的音阶循环顺序改变为：A、B、C、D、E、F、G、A，以A作为一级音阶“do”。

那么它们之间的关系就变成了：A全B半C全D全E半F全G全A，也就是“全半全全半全全”。上面说的是相邻两个音之间的关系，那么*重要的实际上是每个音与主音之间的音程关系。



在C大调中，其他音与主音C的音程关系是怎样的呢？

C到D是大二度，C到E是大三度，C到F是纯四度，C到G是纯五度，C到A是大六度，C到B是大七度。再往下，就是高八度的C。



在自然小调中，以A小调为例，A到B是大二度，A到C是小三度，A到D是纯四度，A到E是纯五度，A到F是小六度，A到G是小七度。

所以在任意一个七声音阶中，如果它们满足上面那样的音程关系它就是一个自然大调，如果满足下面的关系就是一个自然小调。

所以其中起着决定性作用的，就是看音阶的三级、六级和七级音与一级音之间的关系。



【为什么3、6、7决定了小调音阶的听感？】

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二、其他常用音阶

大调五声音阶：1 2 3 5 6 1（在自然大调音阶中把4、7去掉得到）

小调五声音阶：1 b3 4 5 b7 1（在自然小调音阶中把2、b6去掉得到）

五声音阶可以用到的风格就太多了，无论是现代音乐、传统音乐、西方音乐、东方音乐或者是民乐用的都是五声音阶。

当然世界上还有很多音阶啦~ 大家经常用到的叫做【调式音阶】，关于它的介绍，大家可以戳这里





/ 和弦 /

刚刚我们上面说的那些，其实都是为了引出“和弦”这个概念而铺垫的。和弦有多重要呢？我不想解释的太复杂... 你可以理解为是音乐的伴奏。和弦和旋律（音阶）是相辅相成、密不可分的。

（一）和弦的构成

1.什么是和弦？

三个或以上，具有一定音程关系的一组声音；初学者常接触的和弦种类有：三和弦、七和弦等。

2.什么是三和弦？

由三个音，按照三度关系叠置起来的和弦。

三和弦各音由上而下分别称为：根音，三音，五音；

3.一条音阶里可以有哪些三和弦？

以C自然大调音阶为例：



分别以这七个音为根音，向上找其三度音和五度音，会得到各自的三和弦！

C（1）的三度音是E（3），五度音是G（5）。由此得到一个C三和弦（135），其他和弦同理：



*我们就得到了7个三和弦，但是它们的性质略有不同

C和弦： 根音1与三度音3之间是大三度，三度音3与五度音5之间是小三度；（称为C大三和弦，标注为C）

Dm和弦：根音2与三度音4之间是小三度，三度音4与五度音6之间是大三度；（称为D小三和弦，标注为Dm）

Em和弦：根音3与三度音5之间是小三度，三度音5与五度音7之间是大三度；（称为E小三和弦，标注为Em）

F和弦： 根音4与三度音6之间是大三度，三度音6与五度音1之间是小三度；（称为F大三和弦，标注为F）

G和弦： 根音5与三度音7之间是大三度，三度音7与五度音2之间是小三度；（称为G大三和弦，标注为G）

Am和弦：根音6与三度音1之间是小三度，三度音1与五度音3之间是大三度；（称为A小三和弦，标注为Am）

Bdim和弦：根音7与三度音2之间是小三度，三度音2与五度音4之间是小三度：（称为B减三和弦，标注为Bdim）

由上面的七个和弦音程组成，我们得到了一个规律：（打重点号！！）

大三和弦=大三度+小三度

小三和弦=小三度+大三度

减三和弦=小三度+小三度

增三和弦=大三度+大三度（这个上面没提到，但也是三和弦种类之一，给大家提一下）

减三和弦和增三和弦用的比较少，但一定要记住大三和弦与小三和弦！

（二）顺阶和弦

1.什么是顺阶和弦？

以C大调为例，刚刚得到的七个三和弦C Dm Em F G Am Bdim，就被称之为顺阶和弦。

2.什么是级数？

所有音阶的顺阶和弦都有各自的“级”，用罗马数字来表示，相当于把顺阶和弦排序。



当我们有了“级”的概念，就可以比较轻松的进行转调，来方便我们演奏和记忆。比如，在D大调音阶中，一级和弦就是D大三和弦，二级则为E小三和弦（Em）。

（三）其他常用和弦

我就直接给出大7、小7、属7、半减7的组成音公式，大家上面都知道原理了，直接套用公式即可推算：

大7和弦（Major 7)=大三和弦+大三度=1 3 5 7

属7和弦（Dominant 7)=大三和弦+小三度=1 3 5 b7

小七和弦（Minor 7)=小三和弦+小三度=1 b3 5 b7

半减七和弦（Minor7b5)=减三和弦+大三度=1 b3 b5 b7



/ 节奏 /

节奏是音乐三要素之一，大多数人只注重音阶与和声而不重视节奏，这样是非常不好的习惯，节奏是我们从接触音乐就要非常重视的东西，它就是音乐的根基、灵魂。



图片来源 | 百度

首先我们先来说节拍方面：我想大家应该从小就听说过“4/4拍”、“2/4拍”、“3/4拍”、“6/8拍”这些名词，但它们到底是什么意思？

4/4拍就是以四分音符为一拍，每小节有4拍；



2/4拍就是以四分音符为一拍，每小节有2拍；



3/4拍就是以四分音符为一拍，每小节有3拍；



6/8拍就是以八分音符为一拍，每小节有6拍；



以上这四种拍子是流行歌曲中*常用的拍子。

再来说说常用的节奏型：

1. 四分节奏：



2. 八分节奏：



3. 十六分节奏：



4. 前八后十六节奏：



5. 八分附点节奏：



*附点音符：就是用来表示某个音需要演奏时延长一半的原时长；比如八分附点音符，就是八分音符的时长+十六分音符的时长的总长度。

6. 三连音节奏：



节奏怎么练？

只有一个方法：开着节拍器，节奏型从基础练到复杂。



/ 指板 /

掌握指板是基础中的基础，如果不知道吉他指板上对应的音你就根本不知道自己在弹什么，为什么这样弹。如果大家有学习乐理的心，肯定都是不想一味照谱子弹，做指板运动。

但是如果直接把前12品把位的音拿出来让大家记忆肯定是很难很枯燥的，所以我想给大家提供一些相对轻松的记忆指板的方法。

# CAGED系统 #

CAGED系统其实就由五大和弦组成（C、A、G、E、D和弦），而且都是*简单的开放和

每个和弦指法都可以在指板上的任意位置弹奏，只要运用和弦的横按指法就可以做到了，这样子你就可以用一个和弦指法弹出12个调了

每一个单独的CAGED封闭和弦形式都可以成为任何你想要的大和弦：简单地在琴颈上移动位置并把和弦型的根音（Root）放到任何你需要的音上面。如上图，C指型的C和弦上移一品即变成了C#和弦，再上移一品则变成了D和弦。

知道了C指型和弦的根音在5弦和2弦上，也了解这两根弦上的音符排列，你就可以准确的识别你移动C指型在指板上弹出的和弦。

再进阶一点，如果你还记住了每个和弦的内音，也就是根音（R）、三音和五音。根音就像是一个定位器，当你知道根音后，就很容易找到你听到的是个什么和弦了。如果你记熟了至少五弦和六弦的音阶，那你就能够知道了指板上的和弦、音阶和琶音

记忆指板非常流行的另一种方法就是每弦三音/根音指型系统，使用的大师有Joe Satriani、Steve Vai 、John Petrucci、Yngwie Malmsteen等。顾名思义，每根弦上弹奏三个音符（three-note-per-string），是一种*简单的音阶记忆方式。因为每根弦都是三个音，配合经济拨弦与连奏使用，你就能弹得超级快！

大调音阶就是一个很好的例子，比如A大调音阶（下图），仔细看你会发现，六弦是5、7、9，五弦也是，剩下的弦也是如此！

你可以用连奏（Legato）弹，第一个音符弹出来后剩下的两个音击弦弹奏出来；或者可以用经济拨弦，开始下-上-下，下根弦也是下-上-下弹奏。无论哪一种方法，都是很规律的，所以你会弹得特别快

当然也可以用每弦三音指型来弹奏小调音阶，只是一弦和二弦顺序有点不一样，一个是6、8、10，一个是7、8、10而已

此外，大调的七个调式也都可以调整为每弦三音的格式，如利低亚调式，与A大调音阶十分相似，当你用连奏技巧，加上轻过载和长延音，伴以大量锤弦，你就得到Satriani的感觉。

上面的指型模式都是可以移动的，只要我们记住根音位置，移到哪个调都是可以的。

/ 完美选择：两者的结合 /

这两种系统都各有各的优势和长处，我们当然可以结合这两者！每弦三音，弹起来会帮助你提升速度，而且还很符合CAGED系统，可以清楚地知道和弦与和弦内音。

所以赶快拿起吉他试试吧！还有一个我认为很好的方法就是这个?大家可以自行选择喜欢的方法来运用。

电子琴初入门选那本初级教材好？

广州外语音像出版社《实用电子琴基础教程》梁少霞 黑杭林编著 书中主要内容有电子琴经典曲目、电子琴一至九级全面素质训练、考级常识、基础乐理名词诠释、五线谱简谱对照、各类音阶、和弦等，价格30元，带2盒磁带。你也可以购买带CD的。

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