本篇文章给大家谈谈吉他是哪个画家的作品，以及吉他是哪位画家的作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、这幅抽象画是毕加索的哪幅作品（画名）？
• 2、阿恩海姆对马奈吉他手的看法
• 3、法国画家安德烈·德朗有着怎样的绘画风格？
• 4、请以毕加索的拼贴画《吉他》阐述解构艺术造型的概念以及特点
• 5、毕加索的名画有哪些？

这幅抽象画是毕加索的哪幅作品（画名）？

毕加索《曼陀铃和吉他》

简介：外文名Mandolin And Guitar；画布，油彩Oil on canvas；纵140厘米，横200 厘米；作于1924年；藏于美国纽约古金汉博物馆 Solomon R. Guggenheim Museum, New York

毕加索简介：全名巴勃罗· 毕加索，外文名Pablo Ruiz Picao。生于1881年10月25日，卒于1973年4月8日。他是西班牙画家， 雕塑 家，立体画派的创始人，当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。他1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

阿恩海姆对马奈吉他手的看法

是一部充满活力的作品。

阿恩海姆对马奈《吉他手》的分析是，他认为这部作品是一部充满活力的作品，它的音乐充满了激情和情感，他认为这部作品能够带给观众极大的视觉冲击，同时也能够让观众感受到马奈的音乐之美。

《吉他手》是法国画家阿尔贝·马奈（Alphonse Maria Mucha）的作品，这幅画描绘了一个漂亮的女子弹奏吉他，身穿浪漫的装束。整幅画的色彩明快，线条优美，构图精致，呈现出一种轻松愉悦的氛围。

马奈是 19 世纪末和 20 世纪初法国艺术史上最著名的艺术家之一，他的作品风格独特，充满浪漫主义和新古典主义的元素。

法国画家安德烈·德朗有着怎样的绘画风格？

法国野兽派画家安德烈·德朗（André Derain，1880 - 1954），是野兽派艺术的先驱者之一。

上图为油画《山间小路》，创作于1907年，现收藏于圣彼得堡冬宫博物馆。

19岁时，德朗结识了野兽派的代表人物亨利·马蒂斯 （Henri Matisse 1869-1954），并在1905年和马蒂斯在法国南部一带旅行作画，其绘画风格深受马蒂斯“鲜明、大胆”的运用色彩的影响。

上图这幅风景油画《科利乌尔的山》是画家德朗在1905 年创作的一张画布油画，尺寸是81.3x100.3厘米，现存于华盛顿国家美术馆。

德朗在艺术上不懈探索：他首先发现黑人艺术，认识到民间艺术的丰富与浓郁；他还发现了原始艺术、庞贝绘画、中世纪哥特艺术和文艺复兴初期大师们艺术的奥秘；他研究了古人艺术创造的秘诀，重新踏上他们所走过的路，在传统的基础上创造现代艺术。

油画《两艘驳船》创作于1906年，现存于巴黎蓬皮杜艺术中心。

德朗想把凡·高、高更、塞尚的因素与印象主义、新印象主义因素融汇贯通于自己的创作中，这使他的野兽主义带有明显的折中成分。在油画《两艘驳船》中画家德朗赋予了色彩以独立的地位，明亮的红、黄、蓝、绿等色彩构成了强烈而和谐的对比。画中色彩具有爆炸的耀眼光芒，令观者振奋。但是他的艺术表现、空间处理和造型并没有脱离古典法则，色调也类似新印象主义，看得出画家想把传统与现代结合在一起的愿望。

3画作《老树》创作于1905年，现存于巴黎蓬皮杜艺术中心。

德朗早期的作品使用的是分段色块、快速的曲线和生硬的颜色，手法并不粗野，笔下的线条还算典雅，色彩也还和谐。他所采用的主要颜色是绿色、蓝色、以及从玫瑰红到深紫的所有紫色。

布面油画《吉他手》创作于1928年，现收藏于纳尔逊阿特金斯艺术博物馆。

我们在德朗的画中看不到相撞的笔触，看到的是精湛技巧的比例、色彩关系，不相混杂的色块线条，果断肯定不含糊。他在创作中他主张秩序、朴实、有条不紊。

风景油画《普罗旺斯港湾》创作于1913年，现收藏于圣彼得堡冬宫博物馆。

德朗在他的艺术创作中堆积了过多的回忆，汇聚了过多的思想。阿波利奈尔曾在1916年这样对他的评价：“德朗狂热地研究大师们的作品，他临摹他们的画，表明他十分想要了解他们。同时，他以无与伦比的勇敢，超越了当代艺术认为最大胆的一切举动，从而简练、清新地重获艺术原则，并从中发现其规律。”世人对他的评价不一，有人说他是“法国在世的最伟大的画家”。

请以毕加索的拼贴画《吉他》阐述解构艺术造型的概念以及特点

1、解构艺术造型的概念：

单从字面理解，一个“解”字意为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之意，简单的可以理解为“解开之后再构成”。解构主义的矛头从本质上时直指“结构主义”，“结构主义”强调的是相对的有序性、稳定性、确定性。

“解构主义”则指出其问题的所在：在审美的过程中不论是审美主体还是审美对象本身都没有一层不变的，结构主义所指的稳定性是不存在的。

因此这一思潮的创始人雅克.德里拉开启了一个“解构主义的时代”，他的理论核心是对于结构本身的反感，他认为在现代艺术中符号本身已经能成为美的象征，它能够给与人们的不仅是某种心意的满足，更多的是获得这种满足的热烈的冲动。

延伸：以纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解。这样的艺术手法并不是随心所欲的设计方法，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的高度化特点。它打破了正统的现代主义设计原则和形式，以新的面貌占据了未来的设计空间。

解构主义已从建筑、设计等造型艺术的范围，影响至音乐、戏剧、舞蹈、装饰设计和电影等方面。它的存在并非是对现实一味的讽刺或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界，以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。

2、《吉他》特点

诞生于1913年3月31日的拼贴画《吉他》中是一幅特别前卫的作品，完全没有使用颜料。在此，绘画上通过人为地重现自然的写实主义的印记了无影踪。取而代之的是立体主义的真实原则：在一层新奇的物件上黏上另一层物件。

吉他的塑性如同附有幽灵一般，明明被切块，却无容积无深度可言，也不必指向外在现实中具体的真实存在。从作品中不难发现，毕加索喜欢形状诡异的拼贴多于连接紧密、流畅的结构。

扩展资料：

艺术手法

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了像《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。

德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。

毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。

政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。

在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。

整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。

首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。

这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。

毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

1973年，他静静地离去了，走完了92岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；

他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。

参考资料来源：百度百科-毕加索

毕加索的名画有哪些？

巴伯罗·毕加索(1881-1973)，出生于西班牙，二十世纪最具影响力的现代派画家，其代表作品有

《第一次圣餐式》、《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》、《穿衬衣的女子》、《藤椅上的静物》、《吉他》、《格尔尼卡》等。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。

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