针对绿色摩尔莱斯保罗吉他这个问题，本文将综合不同朋友对这个的知识为大家一起来解答，希望能帮到大家

本文目录一览：

• 1、关于电吉他 Electric guitar 的介绍
• 2、请问电吉它最早是谁发明的？大神们帮帮忙
• 3、吉他的发展史?

关于电吉他 Electric guitar 的介绍

电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为莱斯保罗。发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。下面是我整理的电吉他的知识，欢迎阅读。

发声装置

电吉他

与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。电吉它的发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。由于摆脱了共鸣箱的限制，就扩大了普通吉他的音域，并使高把位的表现力大大增强。另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通木质吉他来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。电吉它必须通过扩音装置才能发声，琴与扩音装置之间以一条电缆线连接，也可以采用无线发射器以达到琴和扩音器连接的目的。演奏时通常还要连接各种效果器，以发出各种风格的声音。

琴颈

构造类似于民谣吉他，但琴格增加到22或24甚至更多。相对于民谣吉他，电吉他的高把位演奏更加舒适，表现力更强大，使用细、软且带磁性钢丝弦。琴颈和琴身的连接方式一般分为：插接式、螺丝栓连接、通体琴颈。按形状分类琴颈还分为U型、C型和V型，以满足不同手型的演奏者需要。

分类

以结构来分

Bolt-on : 琴柄是以四个螺丝锁在琴身上的。此类琴以Fender为代表。

Set-in : 琴柄是以粘胶予琴身结合的。此类琴以Gibson为代表。

Through neck : 琴柄整支通到底，琴身是由两块木头将其夹住而成。此类琴以Carvin出的较多，ESP早期也有很多，但现在或许成本的增加，或许制作技术的困难，已较少见。

以材质来分

指板的材质： 除了少数合成材料外，可分为枫木(maple)， 紫檀(rosewood, 又称玫瑰木)， 及黑檀(ebony)。

琴颈的材质 ：大多数是枫木及桃花心木(mahogany)。

琴身材质： 这就多了。绝大多数Fender形式的吉他用白杨木(Alder)， 有一些用(Basswood)， 绝大多数Gibson形式的吉他用桃花心木上面再贴一片枫木。赤杨木(Poplar)性质和白杨木(Alder)很像，所以也常被采用。梣木(Ash)也常被用来做琴身

以拾音器来分

以拾音器来分可分为单线圈及双线圈两种，以它们的电路来分，又可分为主动式及被动式两种。

虽然电吉他的外形、颜色、风格各有不同，但通常以拾音器的数量和排列分成以下四种：

STRAT (斯特拉特型)拾音器：单单单

LES PAUL (莱斯鲍尔型)拾音器：双双

HYBRID (混合型)拾音器：单单双或双单双

LEAD (主旋律型)拾音器：一个又拾音器

以电吉他的琴桥来分

以电吉他的琴桥来分，可分为固定式及浮动式。

按照音学发声类型

分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体。

按照演奏方式类型

分为固定琴桥吉他、单摇吉他与双摇吉他。

其他分类

其它有关电吉他的分类，可以依据指板的宽度，弦长，指板的弧度，及琴格的大小来分。

乐器特色及选购

检查外观：查看吉他琴颈是否平直，外观是否有裂痕，尤其注意琴颈和琴体连接处。

音准检查：将电吉他调成标准音，可先用校音器调，调弦时应注意弦是否牢固地绕住卷弦器的轴上。第一次校音后应用手稍用力拽几下弦后，再校一下音，反复几次后，检查音质是否和正常的音质的一致，按弦是否轻松。

检查噪音大小：进口品牌的电吉他一般装的都是较好的琴弦，试琴时尽量将已锈的弦擦净，然后将电吉他接到较好的吉他专用音箱上，手不触弦时噪音越小越好。

最后检查电子琴配件是否齐全。

买电吉认准品牌是很重要的，首先从外观来看是否美观、质感如何，另外从理性的角度考虑最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等：

木材特性常见于：

白蜡木(Ash)音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。Stratocaster、Telecaster

桤木(Alder) 较Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。Stratocaster、Telecaster

桃花心木(Mahogany)算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。Les Paul、PRS

椴木(Basswood)很轻的一种木头，颜色白皙几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。Ibanez Jem 系列

枫木(Maple)音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在Body 上( Top )，会有美观的纹路。常见的有Flame ( Curly )、Quilted、Bird's

如今，流行网上购物，如果看准了某著名品牌的电吉他，在线购买也很方便，但关键的是品牌，看准了型号、编码会更轻松省事省钱。

电吉他演奏技巧

拨片

电吉他的演奏技巧发展到今天，已经形成一个较为科学且庞大的体系，常见如：推弦、连奏(击弦、勾弦、滑弦)、震音、无定向滑弦、制音、跳音、拨片泛音和摇把奏法、点弦(分为右手点弦和双手点弦，右手点弦其实有时候也需要左手的击勾弦配合;而双手点弦是从钢琴的演奏方法中借鉴而来的，多数时候一只手点出伴奏和弦音符，另一只手点奏出旋律线)，另有从各种风格音乐中发展而来的技巧，如乡村风格吉他中的chicken奏法，布鲁斯音乐中的双音推弦、和音推弦等等。当然，这些从风格音乐中发展出来的技巧不会只局限于原本的音乐风格，当今的电吉他演奏更多时候体现了技巧的融合与发展。如利用古典吉他演奏技巧和现代音乐理论发展出来的finger style，就是现在吉他演奏技巧发展的体现(大多数时候这种风格使用原声吉他来演绎，其中的部分技巧却被一些演奏者用来演奏电吉他，往往也会收到意想不到的效果)。

高档电吉他的的定位

如何来定位高档电吉他呢?你也许会以价格作为评判的标准，然而事实上远非如此。

一把高档的吉他应以其木材、配件、做工和设计意图来进行评定。在木材上有着极大的价格浮动余地，如果你需要一把以巴西红木和玻利维亚的桃花芯木做的电吉他，那么你可能就要为此付出2万元，因为许多高档的木种都已濒临灭绝，各国政府也纷纷颁布法令禁止砍伐。所以我们使用的这些木材很可能是20年前或者更早就已在库中贮藏、风干的了。但由于其优良的声学特征，众多演奏家们依然纷纷选用以这些木材制作的电吉他，所以造成了今天这样“洛阳纸贵”的情况。好马需好鞍，在配件的选配上众多品牌也一丝不苟。Floyd Rose(佛洛依德·罗斯)颤音系统，Seymour Duncan(希蒙·邓肯)、Dimarzio(底玛乔)、EMG拾音器，Sperzel(斯佩基尔)卷弦器，Dunlop(登陆浦)品丝，Buzz Feiten(贝资·费腾)调音系统等等的运用更是保证了一把完美电吉他的诞生。必须说明的是，这些东西在选用上都是经过了反复的推敲，这也就是我们前面所说的“设计意图”。他们在设计每一款电吉他时都会用到不同的材料，比如设计适合弹爵士的电吉他和适合弹重型音乐的电吉他时，他们所选用的木材，拾音器，摇把的种类，甚至品丝的宽窄和厚度都不尽相同。在品丝的镶嵌上他们也是力求完美，即使不是带有Buzz Feiten调音系统的琴，它的音准也非常的出众。

在国外有些厂商为了迎合那些挑剔的近似于鉴赏家的吉他手的特殊要求，开始专门为他们量身定做吉他。(我们这里所说的量身定做并不是指他们的签名系列吉他。)他们的方法是把吉他手请到公司内，一边制造一边让吉他手提出改进意见，这样制造出来的吉他虽然在市面上很难见到，但是这一做法现在已经成为了一个高档电吉他市场的普遍趋势。当然他们之所以这么考究也是出于对那些专业人士需求的考虑。这样的吉他经过某些方面的简化调整就变成了我们在琴行中能见到的高档吉他，比较好的例子就是Ibanez公司的Jem系列。这个系列的电吉他在每一年都会对琴的外部做一些改动而出品一个新的型号，这样的举动当然是出于对那些Steve Vai乐迷需求和Jem琴爱好者收藏的考虑。当然这种方法不只是Ibanez公司在使用。

然而在国内高档电吉他市场品种的选择余地并不丰富，许多人想要的品牌与型号在国内根本无法寻觅。所以国内许多人选择了从国外邮购或者请人从国外代购的方式。同时国内没有分期的付款方式，这也制约了高档电吉他的销售。对于大多数经销商来说高档电吉他并不是他们主要的盈利手段，但是经销高档电吉他会大大提高琴行的形象，同时会吸引许多顾客。

中档电吉他市场的形成究其根本要感谢那些高档电吉他的低产量和昂贵的价格。中档电吉他的优势显而易见——外形上与高档产品差别不大、配件上也很舍得下本，手感虽肯定是一分钱一分货，但是却要比低档产品好许多。这一优势在国内的市场中十分受用。由于经济的因素，在我国能承受高档电吉他价格的人十分少，但是却有不少电吉他爱好者，他们一般只想用5000元左右体面地解决问题，当然外形肯定要过得去，配件上要看起来高档一些。由于他们弹的东西没有固定风格，所以他们对音色虽然不要求那么专业但是要达到“万金油”。

制造厂商对此类客户也有一套敷衍的对策。一般对电吉他了解的客户为了能保证它的音质，他们都会关注琴身上的拾音器，厂商充分考虑到了这一点：他们在这个档次上用的拾音器一般都是Seymour Duncan、EMG、Dimarzio的中低档系列或是合作开发的拾音器，买家一般是不会注意到这么细的，他们只想在拾音器上看到自己喜欢的厂牌标签。在琴桥、调弦钮上，厂商也使用了和高档电吉他无异的高级品，即便是这样他们的中档系列仍可将价格控制在4000——5000元左右。什么使如此“高贵”的吉他贬值的呢?答案很简单：木料的选用和做工。电吉他琴身上的木头并不只是起装饰作用，声音的好坏与木材的选用有非常直接的关系。一般来讲制造中档琴选用的木材都取自亚洲，然而这些(枫木、椴木、桃花芯木等)木材未必就能比你家的高级实木地板的木料好到哪去。试想用一些样子货来制造对声学要求严格的乐器能得到什么样的音色?并且就是同种的木材也有优劣之分，最简单的就是你看看5000元钱上的雀眼枫木上的“雀眼”密度和万元琴上同类木材能否画等号，这样你就不得不感叹 “一分钱一分货”这条黄金定律了。做工精度上的差别就更加明显了。精工制作和大批量生产对于任何乐器来说都会带来音质的天壤之别，比如说琴体和琴颈接合处的严密程度会直接影响到琴的整体共鸣，这些声音会被拾音器直接拾取，然而做工相对粗糙的中档吉他整体共鸣不好一直就是一个弊病。这个问题是无法用工业生产的方法解决的。

发展历程

在1920至1930年间有人试着将不同的pick-up 拾音器装在吉他上。 rowe-deamond公司第一个发明出可以夹在吉他音孔上的拾音器，但真正发展出“电吉他”的应属Gibson。早期“空心电吉他”只是将一个拾音器装在有着拱形面板， f型音孔的钢弦吉他上，Gibson在1935年推出es-150，即是“空心电吉他”，这种吉他可以完全当做一个空心吉他来使用。拾音器只是用来放大它的声音的。此种吉他的最大缺点是有着很强的feed-back回授效应，也就是说在使用时常会产生不需要的声音(ted nugtnt早期所使用的bird land即是此种吉他，但ted nugent能控制此种回授而成为他的演奏技巧之一)。Gibson后来在1985年后出产所谓”半空心电吉他” e335，此型有着比最早期空心电吉他较薄的共鸣箱，而且在弦枕下垫一木块以减低回授效应，此型吉他大受 爵士乐吉他手的欢迎，像b.b king的吉他"lucile”即为此种琴型。

真正能称为“电吉他”的应属实心的吉他，此种琴完全靠拾音器及扩大器去发出声音，而不是靠共鸣箱。电吉他的起源是受在1920年以后大受欢迎的“夏威夷”吉他的影响，夏威夷吉他是没有共鸣箱的，所有的弦和拾音器都是固定在实心木块上的。此琴没有回授的问题，乡村乐队纷纷用它来做独奏的乐器，直到现在仍是乡村音乐中不可缺少的利器。

早期夏威夷吉他及空心电吉他都是用很重很大的拾音器，Les Paul是所有想设法改良此笨重的拾音器人中的一位，可是不论他用什么样的拾音器都不能解决回题。在看到发明大王爱迪生所发明的实心电小提琴后，他想到使用实心的吉他。1941年他说服epiphone吉他公司让他在周日使用工作房，他将一把epiphone的f孔空心吉他切成两半，再将一块实心木块贴在中间，然后将两个拾音器固定在这块实心的木块上做成了有名的“log"吉他，他发现回授的问题再也没有发生了。在接下来的几年Les Paul想把他的想法推销给gibson吉他公司，但Gibson一直没有兴趣，直到1950年Gibson才答应生产由Les Paul所设计的吉他。1952年这种以les paul为名的实心电吉他开始问世，一直到现在历久不衰。les paul吉他当初是为爵士乐设计的，但后来的吉他手发现les paul是弹重金属的绝好吉他。从早期led zepplin的Jimi Page及kiss的Ace Frenley到现在guns'n'rose 的slash都是以用les paul吉他而出名，这又是les paul始料不及的。直到现在，Les Paul吉他仍然是最好的电吉他之一，这一型号对电吉他的发展影响极其深远。

虽说les paul的“log”吉他是世界上第一把实心电吉他，但leo fender在1948年所推出的broadcaster却是世界上第一把上市的电吉他。leo fender年轻时本来以修理收音机为嗜好，但1930年以后他以帮人修扩音器及收音机为生，在1944年他和当时生产夏威夷吉他'lap steel”有名的rickenbacker吉他公司的雇员'doc'kauffman组成kf公司并开始生产kf lap steel及小的扩音器。在1946年以后leo fender决定扩大营运。于是离开kf公司自己成立了fender electric lnstrument company。1948年，fender推出了第一把电吉他broadcaster，从此改写了吉他的历史。与此同时，还推出了super amp。此处不详细讲述。

broadcaster很快改名为telecaster，此型吉他无论在各方面都是无与伦比的创新杰作。此吉他和les paul一样，直到现在都没有什么大变动，而却被数以万计的一代又一代的吉他手所喜爱。　在telecaster之后，fender推出一系列的吉他，但都是由telecaster变化而来。在1954年，fender推出一种重新设计的吉他"stratocaster”，简称strat。此吉他是从 Gibsou les paul吉他演变而来的。吉他手中以用strat著名的首推Jimi Hendrix，其他如 eric clapton，jeff beck，yngwie malmsteen，stevie ray vaughn等不胜枚举。

bass吉他

strat自从推出后大受欢迎，fender公司的业务也蒸蒸日上，可是leo fender却因为医生误诊以为自己得了绝症，活不了多久，在1965年他将fender公司卖给了cbs(哥伦比亚传播公司)。可是他在次年换了一个医生后，病就好了。大多数的吉他手都认为fender自从落入，cbs之手后品质就会大降，因此在cbs以前制造的fender大为抢手;fender后来因为制作成本愈来愈高，遂将生产线移至日本及韩国，但fender吉他销路更差，终于，cbs公开拍卖fender公司，由原fender员工所组成的股东买下。从此fender又开始在美国生产，并且业务蒸蒸日上。新的琴型不断推出，品质良好，似乎又恢复了往日的雄风。leo fender本人在痊愈后与fender合作了一段短时间后和music man吉他公司又合作了一段时间，最后和gl公司合作设计出一系列和strat及telecaster类似的吉他。1992年初，leo fender病逝，一代吉他宗师现代电吉他之父所发明的strat及tele吉他在这半个世纪不知造就了多少电吉他手。也改变了整个音乐的形式，可以说没有电吉他就没有摇滚乐，更别提重金属了。

请问电吉它最早是谁发明的？大神们帮帮忙

你出这么多分 我也忍不住 写点了 吉他的history 1．从古希腊齐特琴（Kithara）及吉他之语源学说（Etymology）中研究得来。 2．部分学者推论认为吉他是从美索不达米亚（Mesopotamia）， 及安娜多利亚（Anatolia）发现的长颈鲁特琴（Lute）所演变而来。 3. 另一部分学者研究发现吉他是由阿拉伯传入欧洲，因为在埃及发现平扁琴背之哥普鲁特琴（Coptic Lute），或可认为是吉他的前身。由于以上大部分均为推论，且早期音乐文献多半失散，以至于在缺乏直接证据的状况下，目前对于吉他真正的起源尚未形成定论，只能从非古典吉他及其他音乐历史文献中寻找可靠而相关的蛛丝马迹。 在中世纪文学中出现和吉他有关的乐器名称，法国称之为Giterne，英国则是gitarer。法国诺曼底公爵（Duke of Normandy）所拥有乐师名单中，有赫特马（Jean Hautmar）弹奏Guiterre Latine及拉贝（Richard Labbe）弹奏Guiterre Moresche等古吉他琴族乐器之记载。马肃（Guillaume de Machaut）亦列出Morache et Guiternes为鲁特琴族之一。由于当时古吉他琴族中的拉丁吉他Guitarra Latina，吉他Guiterne及摩尔吉他uiterreMoresche等音量不能和鲁特琴相抗衡，因此在欧洲大陆吉他无法广为流传，直到文艺复兴时期西班牙出现了比维拉琴（Vihuela）及四弦吉他（Four-Course Guitar）之后，吉他的地位才开始奠定了雏形。 一般称古典吉他为西班牙吉他，因为从16世纪以后，比维拉琴及四弦吉他首先在伊比利半岛上萌芽发展，随后才发展成巴罗克时期五弦吉他，六弦吉他，最后六弦吉他亦在西班牙境内孕育出吉他第一黄金时期，到了现代古典吉他大师塞戈维亚（Andres Segovia）手中，更进一步将古典吉他艺术推广到欧洲之外的亚洲及美洲，形成古典吉他史上的第二黄金期。在古典吉他的演变时期中，虽然也正是音乐史上巴罗克、古典、浪漫时期，器乐己成为主流；然而当时吉他却因为无法和交响乐团整体音量匹敌，加上其本 身之特殊风格，与乐团乐器之配置有所隔阂，因此成为一独奏乐器。 至于六弦吉他的出现，虽然大部分学者均相信是在法国以及义大利所开始，但却没有任何当代文献证明是由谁最早开始制作。反而有一位德国的小提琴与吉他制琴家雅寇·奥古斯特。奥图（Jacob Augustus Otto）自称是他在接受了德勒司登的乐团指挥纽曼先生（Herr Neumann）的一张六弦吉他订单之后，特别为 他所设计制造的。这似乎表示六弦吉他是在德国首先出现的，但是有件事绝对不能忽略，这位制琴师奥图早年均在义大利学习制琴，很有可能当时他就已经在学习过程中见过这种吉他的雏形了。至于西班牙采用六弦吉他的起源，虽然没有书面的记载，但一般相信大约在1820年左右，因为著名的西班牙吉他作曲家兼演奏家阿瓜多（Dionisio Aguado）为六弦吉他所写的教本于1825年在马德里出版，足以证明在此之前，六弦吉他已经有部分人开始使用，所以才会需要这样的教本。 在18世纪末至19世纪初，六弦吉他的发展也逐渐产生一些较为常见的特征，例如由于琴身上下较宽部分又加宽了些，使得曲线更为明显；琴桥固定琴弦的方式是将弦缠在本制插梢上，再插入琴桥上预先挖好的六个小孔中加以固定，取代 了这之前直接缠绕在琴桥上的设计；到了19世纪早期，在琴桥又加上了狭长的骨片或象牙片，作为下弦枕。此外，指板也继续延伸到音孔旁。虽然无法查证何时开始采用这种设计，但可以将其归功于一位德籍制琴家乔治·史道弗（George Staufer），值得注意的是，他也是后来移民至美国纽约，并成为美国制琴工业先驱的著名制琴师马汀（Christian Friedrich Martin）的老师。马汀后来在美国研究发展出本土的钢 弦吉他，也就是现在流行音乐界所广为使用的民谣吉他鼻祖，有别于当时在欧洲仍采用的羊肠弦吉他。 19世纪早期，吉他形状渐渐改变发展成接近现代吉他的外观：金属弦纽取代木制纽头；挖空的音孔取代玫瑰纹饰的音孔；琴桥提高了；扁平的背板变成标准形式；第十二琴格对准琴颈和音箱联结处，此外，华丽的装饰也几乎完全消失了。 在这名家辈出的时代，必须提到这位被称为近代吉他制作之父的著名人物，西班牙制琴师安东尼奥·托雷斯（Antonio de Torres Jurado, 1817～1892）。他所设计出的吉他新形式，可说是凌驾于在这之前所有形态的吉他。他将弦长定为65公分，琴身内部构造以响孔为起点，在音箱内部配置有七根扇形力木，并将原本较为窄小的琴身扩大，这种设计大大地提高吉他的音响效果，引起各著名制琴师的仿效，成为现代古典吉他的制作典范。19世纪早期，吉他形状渐渐改变发展成接近现代吉他的外观：金属弦纽取代木制纽头；挖空的音孔取代玫瑰纹饰的音孔；琴桥提高了；扁平的背板变成标准形式；第十二琴格对准琴颈和音箱联结处，此外，华丽的装饰也几乎完全消失了。 在这名家辈出的时代，必须提到这位被称为近代吉他制作之父的著名人物，西班牙制琴师安东尼奥·托雷斯（Antonio de Torres Jurado, 1817～1892）。他所设计出的吉他新形式，可说是凌驾于在这之前所有形态的吉他。他将弦长定为65公分，琴身内部构造以响孔为起点，在音箱内部配置有七根扇形力木，并将原本较为窄小的琴身扩大，这种设计大大地提高吉他的音响效果，引起各著名制琴师的仿效，成为现代古典吉他的制作典范。

吉他的发展史?

民谣吉他是马丁发明的（马丁目前是世界上公认最好的木吉他制作公司，是一家家族企业）

电吉他之父是莱斯保罗 他在一个类似吉他的东西里放里扩音器之类的东西，是最早的电吉他。

但真正意义上的电吉他 是芬达发明的..

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。 在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。 文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。 当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。 十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的

吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。 十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。 吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。

最后，感谢你的阅读，我们将继续努力为吉他爱好者提供更多有价值的内容，敬请期待！