今天给各位分享吉他如何手动校音和弦的知识，其中也会对吉他怎么校准音进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、吉他怎么调音，怎样弹奏吉他和弦转换
• 2、吉他音准怎么调
• 3、新手如何给吉他调音？？
• 4、吉他怎么调弦_怎么给吉他调音调弦
• 5、吉他怎么调弦

吉他怎么调音，怎样弹奏吉他和弦转换

初学者还有一个面临的问题就是和弦转换。前后两个和弦之间总会有停顿几秒的感觉，你可以感受一下就是车子熄火，再启动的状态。

在扫弦模式里留给自己更多时间

这里是一个比较简单的方法来调整扫弦模式，让你在A、B和弦之间转换的时候有更多的时间。

这个例子里，第一个和弦模式，如果你重复这个和弦的话会卡住，但如果你把最后那个音去掉的话，你就有更多时间回到C和弦手形了。

与其弹很复杂的扫弦模式（大概只有八分音符的时值转换和弦），不如专门弹稍微容易转换的那种和弦模式。你可以试试封闭和弦，这种和弦至少给你一小节的时间来转换的下一个和弦

有一些初学者对这个概念有些疑惑，心想“这难道不是作弊吗？”，“我不是应该有效率的转换和弦吗？所以不是应该只弹奏简单的和弦模式吗？”

但事实是， 所有的吉他手都在自己能力水平范围内弹奏 ，每秒扫弦64次肯定是不可能完成的任务—没人会去这样做。你现在如果对转换和弦有困难的话，那你就是需要提高自己的水平。所以放心大胆的调整一下难度系数，还能帮你进步呢。这样做 你可以在你提高水平的过程中不断学习其他的东西。

当你在学习过程中遇到了障碍，别停下来，把这块大石头推走，或者绕过它。只要我们觉得实际可操作，不存在作弊这个说法。

调整和弦

想法：如果你觉得在这两个和弦之间转换很难，那就把其中一个，或者干脆两个都变得简单点。

不，这也不是作弊。聪明的学生可以根据需要，把音乐改变至适应他们的能力水平。没有人规定你一定要弹乐谱上给你的一模一样的音乐。

另外，如果你 没能 在E7和A-7之间成功转换的话，那这就不是一个好的练习， 因为失败在练习中不是一个好兆头。 把和弦变得简单点，而且适应你水平，这让你能够顺利的弹和弦转换。渐渐的你会发现你能够弹越来越难的和弦了。

你要先学习一下音乐理论，这可以让你知道你可以用哪个和弦作为替代。很多吉他手一提到音乐理论就马上逃走，讽刺的是这是少数可以让你的学习变得简单一点的东西。

部分和弦转换

另一种可以提高你和弦转换的方法是，先转换部分和弦—转换快完成是还是继续扫弦。或者改变扫弦模式，只扫正确被转换的那部分和弦，直到你最后完成转换。

积极练习和弦转换

接下来是 最最重要的小贴士 啦。

你先心里默默想一个乐曲里面有 一个很难的和弦转换 你老是弹不好的。

这首歌3分钟左右，每次你都没法弹好这个和弦转换。

同时再想象完全掌握这个转换要5,000次的重复练习。

如果你每次练习这个和弦转换都弹一遍这首歌的话，那你要弹这首歌5,000次来完全掌握这一个和弦转换，你总共等于花了250个小时来学一个和弦转换，因为这首歌总长3分钟。很明显，这不是个有效方法。

现在，我们再算一下如果你只练习这个和弦转换，不断重复。一开始的时候，每次转换要几秒钟，但是马上你就可以做到1分钟50次，当你到这个水平以后，你可以在1个半小时内练习这个和弦转换5,000次。

就像是你把这项艰难的任务拆分以后分别练习，最后再重新组装。

喜欢吉他的朋友，欢迎和我一起学习交流，有什么吉他问题都可以问我，我的..V..X..5397412

或者可以扫码...+...我 .....V ###  x

再说一下你为什么总是按到错误的琴弦？

在学习吉他的过程中最让人沮丧的一件事情就是经常弹到错误的琴弦上，比如当你要弹“A”弦时，却不小心弹到“D”弦上，这真的会让我们很生气。

你要注意，这个问题其实是你拨弦的手的问题， 你的拨弦还不够准确。

下面的一些提示希望可以帮助到你，改善这个问题。

是什么导致了我拨弦不准确？

初学者：你弹奏的吉他适合你吗？

如果你有这个问题的话，希望你还是初学者，因为当你已经弹吉他很久以后，要从右手吉他换到左手吉他是很难的。

即使这样，这个问题还是值得我们注意一下的。如果你是左撇子，但是使用的是标准的右手吉他的话，那你肯定会有按弦不准确的问题的。

当你的技巧越来越成熟以后，拨弦准确度会变得尤其重要，这是为什么左撇子要用左手来拨弦，右撇子要用右手来拨弦。

你是不是把注意力都集中在按弦上？

如果你是在弹奏的时候一直担心着按弦是否准确，所以一直低头看着按弦的手，那就难怪你会忽略到拨弦了。你可以通过练习一些picking练习曲来解决这个问题，背下来这些练习曲，而在弹奏的时候要看着拨弦的手。

你是凭记忆弹奏吗？

如果你是边弹边看乐谱的话，那你的拨弦能力不能很快提高，因为你需要把专注力全部放在拨弦准确性上，这样才能进步。

提高拨弦准确度的小建议如果你发现了问题，解决它

如果你的拨弦不太准确的话，其实随着时间推移，它是会自己进步的，但是可能会需要等很长一段时间。而且，如果你不去特别提高这一项技巧的话，你永远不会拥有高水平的拨弦能力。所以，如果你觉得这个问题是在阻碍你进步的话，把它放在第一位去解决它，每天花一些时间去提高一点点。

跳弦练习

跳弦练习 可以让你施压在跳弦的手指上，让它们共同协作。你应该耐心弹跳弦练习，直到完全解决这个问题。

吉他音准怎么调

吉他音准怎么调如下：

可以使用定音调法，以任意- -根琴弦的音为基准去调其他的弦。 -般以1弦音为基准往上调其它弦，或以6弦音为基准往下调其它弦。这种方法适合有辨音基础的吉他手。

吉他弦有123456六根，从最细的琴弦到最粗的琴弦，分别是1、2、 3、4、5、6弦。吉他下面最细的是第- -根弦，然后依次往上就是2、3、 4、5、6弦。1弦是高音mi, 2弦是中音xi, 3弦是中音sol, 4弦是中音re, 5弦是低音

xi，6弦是低音mi。吉他是一-种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中，常被视为主要乐器。

吉他的和弦有C和弦、Am和弦、Em和弦、Bm和弦、Dm7和弦、F和弦、Dm和弦、G7和弦、Bm7和弦、G和弦、D和弦。

Am和弦食指对应二弦一-品， 中指对应四弦二品，无名指对应三弦二品。C和弦的指法是食指对应二_弦一-品， 中指

对应四弦二品，无名指对应五弦三品。Em和弦中指对应五弦二品，无名指对应四弦二品。Bm和弦食指封闭二_品，中指对应二弦三品，无名指对应四弦四品，小指对应三弦四品。

新手如何给吉他调音？？

一、按住2弦五品，弹1弦和2弦，用1弦当做标准音调整2弦，直到声音高度一样。

二、按住3弦4品，弹2弦和3弦，直到声音高度一样。

三、按住4弦5品，弹3弦和4弦，直到声音高度一样。

四、按住5弦5品，弹4弦和5弦，直到音高度一样。

五、按住6弦5品，弹5弦和6弦，直到音高度一样。

吉他怎么调弦_怎么给吉他调音调弦

每次弹奏吉他之前，必须经过调弦，因为如果音不准，弹奏出来的曲子也就会走调。所以，我们在弹奏之前，必须调好弦，这就需要我们懂得一定的调弦定音知识。吉他怎么调弦？吉他调音调弦的 方法 有哪些？现在，我和你们一起学习如何调弦定音。

吉他的调弦方法

一、借助设备调弦

1、用吉他专用校音笛调准六根空弦。

2、用音叉或钢琴的A音调准吉他的第五弦空弦A音或第一弦的第五品格A音或第四弦7品上的泛音A音。

3、用电子校音器调弦，在排除外界杂音的情况下使每根弦的振动频率符合标准要求即可。

4、在没有调音设备时，可以借助电话免提声，此音高为一弦第五品格的A。

二、微调

1、实音调弦法

方法一：

(1)以第1 空弦音为基准音

(2)使第 1 弦空弦的音高和第2 弦第 5 品格的音高相同

(3)使第 2 弦空弦的音高和第 3 弦第4 品格的音高相同

(4)使第 3 弦空弦的音高和第 4 弦第 5 品格的音高相同

(5)使第 4 弦空弦的音高和第 5 弦第 5 品格的音高相同

(6)使第 5 弦空弦的音高和第 6 弦第 5 品格的音高相同

方法二：

利用同一音高的音调准多根琴弦，如通过一弦空弦E调与第 2 弦第 5 品格、第 3 弦第 9 品格等音高调准一、二、三弦，其他琴弦依次类推。

2、泛音调弦法

方法一：

(1)以第 1 空弦音为基准音

(2)使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同

(3)使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同

(4)使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同

(5)使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同

(6)使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同

方法二：

利用每根弦的空弦音与十二品格的泛音音高相同进行微调。

方法三：

(1)使第 1 弦第 3 品的音高和第 3 弦第 5 品泛音高相同

(2)使第 1 弦第5 品的音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同

(3)使第 1 弦空弦的音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同

(4)使第 2 弦空弦的音高和第 6 弦第 7 品泛音高相同

3、利用和弦进行微调

在每根弦微调后可以利用整体和弦再次进行微调，试听整体和弦的和谐度。例如：E、G、A、D和弦等。

九种常用的吉他调弦方式

1.Drop D

调弦方式：D-A-D-G-B-E

降D式调弦往往是众多吉他手最先尝试的一种调弦方式，因为它非常的简单也更容易演奏。调节的方式也非常简单只需将吉他的六弦在标准音的情况下降低一个全音即可。而事实上，这种调弦方式是我们见过的最简单也最常用的调弦方式之一，从RATM(Rage Against The Machine)的“Killing In The Name”到Nirvana的“Heart-Shaped Box”都是采用这样的调弦方式来进行演奏的。

2.“Dad-Gad”

调弦方式：D-A-D-G-A-D

如果你在民谣音乐节上看到过一个颇具沧桑感的老男人在唱着关于父亲的歌曲时，而这位歌手很可能就是大名鼎鼎的Davey Graham，而他最著名的“She Moved Through The Fair”则就是使用了这种调弦方式。Led Zeppelin的经典歌曲“Kashmir”也是采用了这种调弦的方式。

3. Nashville

调弦方式：E-A-D-G-B-E

很显然，这是我们平常最常用的调弦方式。但是不要小看它，许多伟大的歌曲都采用了这种调弦方式，比如说滚石乐队的这首“Wild Horses”。

4. The Darkness Within

调弦方式：B-F#-B-E-G#-B

Machine Head乐队是这种调弦方式的先驱者，特别是在他们的《Unto The Locust》专辑中，可以说是超越了自己。这种调弦方式给人的感觉更加的邪恶与阴暗。乐队的主音吉他Phil Demmel甚至表示说，“如果没有这种调弦方式，我甚至都不知道该怎样演奏Solo。”

5.Drop A

调弦方式：A-E-A-D-F#-B

当降D式的调弦已经被观众逐渐习惯时，那些极端 爱好 者总是会有更极端的想法，比如Slipknot乐队的“Psychosocial”。需要注意的是，如果你采用这种调弦方式，你需要将琴弦变得更粗。

6. The Nick Drake

调弦方式：G-G-D-G-B-D

这位民谣界的明星不仅拥有一个富有迷幻的嗓音，在吉他演奏上也颇有造诣。两根低音弦都调整为G的吉他与迷幻的嗓音，让Nick Drake短暂的职业生涯变得更加闪耀。

7.C6 Modal

调弦方式：C-A-C-G-C-E

青年时代的Jimmy Page深受Davey Graham富有民谣特点的声音所影响，并融合了自己的特点与民谣式的调节方式。Led Zeppelin的经典专辑《Physical Graffiti》中的“Bron-Yr-Aur”则颇具有这种特点。

8. The Iommi

调弦方式：C#-F#-B-E-G#-C#

这位由于工业意外失去了两个手指的吉他手，在录制1971年的专辑《Master Of Reality》时，发现这种C#的调弦方式能够很好的减少琴弦对手指皮套的压力。当然，我们希望你尝试这样的降弦方式，而不是工业事故。

9.Open G

调弦方式：D-G-D-G-B-D

1967年对于Keith Richards来说是混乱与丰收的一年。一方面，他因为毒品被指控;另一方面，他用偶然发现的Open G式调弦方式创作出了不朽的名作“Honky Tonk Woman”与“Brown Sugar”。

如何掌握吉他特殊调弦

Alternative tuning 变化调弦

Alternative tuning变化调弦，变化调弦指的除上述标准调弦外的任何一个空弦的变化组合。虽然标准调弦用处很大，而且几乎是一个通用的标准，很多吉他手仍然用变化调弦来开发独特的和弦音及其产生的明亮音色。大部分变化调弦必需调整标准调弦有关的和弦形态，这样会产生某个和弦很容易演奏，而其他的和弦就有可能变得无法弹出来的情况。

由于吉他标准套弦都是为标准调弦音所设计的，变化调弦可能不仅仅是改变一下调弦，还可能要重新设计吉他的琴弦以使其更加适应发出空弦音。同样为了应对吉他所受的不同张力而做一些调节也是必要的，在一些极端的调弦法里，还会用到一些不同的组件来应对不同型号的弦。

Rock music tunings摇滚乐调弦

在摇滚乐及金属乐中，使用此种调弦以便更容易按出强力和弦，也使得声音更有“劲”。

降 D: D-A-D-G-B-E

此调弦不仅于金属及摇滚乐队用，民谣乐手也用它。它使强力和弦(也称横5和弦)用一根手指按在后面三根弦上就可以按出来了。它同时也在古典吉他音乐及典藉中被广泛使用，因为它可以在D大调及D小调中的低音进行中使空弦音的更浑厚有力。一些吉他手在用这个调弦时，用一个变调夹夹在第二品，这样他们可以保证强力和弦易按性的基础上，不致让音色因使用D调弦而变得黯淡。

降C： C-G-C-F-A-D

这个调弦与降D调弦是一样的，但每根弦都多降了一个全单，即两个半音。其实降D可以是C-A-D-G-B-E。不过技术上来说，降D向下调一个全音即是降C调弦，因为很少人只是调一下第六弦。此调弦赋于吉他一个非常低且重的音色，经常要用特粗的弦来保持弦紧。此调弦常会被一些重型音乐，金属音乐的乐队所用来达到低音效果。很难将一把标准的，非低音吉他调得比这个调弦更低。

降B调弦：B-F#-B-E-G#-C#

或 B-Gb-B-E-A-D

或 Bb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb

这个调弦与降D降C也是一样的，但是在降D的基础上降了半音。这个调弦在金属及前GRUNGE乐队中很受欢迎。它也在末日金属及前金属乐队中很受重用。这种调弦要用到更粗的弦，这样就需要加宽琴枕上的开槽，还要重新调节琴颈的强度。

降A调弦：A-E-A-D-F#-B

或 A-A-D-G-B-E

金属及死亡金属用的一种很底的调弦。跟降B调弦一样，需要装特粗的弦，甚至要对吉他进行一些小的改造。Thrice在歌曲“大地震颤”及“吸火人”，“尼罗河”的主调弦中使用了这个调弦。

降E调弦： Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb

此调弦是将所有的弦降一个半音。可以与其他调弦技巧如降D调弦等一同使用，在指型上不需做出变化。通常演奏者在根音上把它看作与标调一样。此调弦的使用基于以下几个原因：更好地在粗弦上推弦，加重音色，更好地适应歌手的音域，更容易与萨克斯一同演奏，弹奏键盘黑键形成的五声小调。因Jimi　Hendrix在其音乐生涯中大量的使用这种调弦，且在《在你经历了以后》这个曲子后所有的曲子都是用这个调弦，从而使得这个调弦声名大噪。枪与玫瑰也是用降E调弦润色，这样使得AxlRose的嗓音可以着重在高音上表现，同时Metalica也用这个调弦来衬托Gakoo的嗓音。

D调弦：D-G-C-F-A-D

此调弦也称作“低两格”或“低全音”("One Step Lower" and "Whole Step Down")，这个调弦是在E标准调弦的基础上调低一个全音，虽然大都是重金属才使用它，有时候也可以在布鲁斯里看到这个调弦，这里吉他手用它来适应推弦。

C调弦 ：C-F-Bb-Eb-G-C

C调弦将吉他的弦调出一种很低的音色。这个调弦被金属及硬摇滚的音乐人所用，它比标准调弦要低两个全音。这个调弦也可以记作：C-F-Bb-Eb-G-C'，它可以弹出又低又重的声音，同时又保留了标准调内部指法。

B调弦：B,E,A,D,F#,

也叫“B标准调弦”或“低音调弦。这个调弦是七弦琴的一个很普遍的调弦，各弦音为B,E,A,D,G,B,E，在六弦的吉他上，这个调弦改为B,E,A,D,F#,B.

降B标准调弦

降B标准调弦在七弦或六弦琴上调低一个半音，如Nevermore的金属改革流派就在七弦琴上用这种调弦。这个调弦从低到高依次是Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Bb, Eb。不过在六弦的吉他上(从低到高)为：Bb, Eb, Ab, Db, F, Bb.

Open tunings开放式调弦

Open tunings开放式调弦，在吉他演奏中，开放式调弦是将各弦调成一个和弦，这样就不需按弦就可以弹出来。在这种调弦下，其他的和弦只要在指板上来回滑动横按就可以了。 开放式调弦常在布鲁斯音乐中，及一些摇滚，民谣中使用。特别是在钢弦吉他及滑棒吉他上，经常都会用到这种调弦。一些调弦的名称会因流派不同而有不同的叫法，比如夏威夷音乐，对于slack key吉他来说，开放G调弦是(低-高)：D-G-D-G-B-D，但是布鲁斯乐中，开放G是G B D G B D。

知名的演奏家包括Kim Thayil, Robert Johnson, Mark Tremonti, Bukka White, Skip James, Nick Drake, Jack White, Nic Jones, John Fahey, Bob Dylan, Alexander Rosenbaum, Keith Richards, Duane Allman, Lowell George, Mick Taylor, Ry Cooder, Richard Thompson, Martin Carthy, John Martyn, Blind Blake, Leo Kottke, Richie Havens, Joni Mitchell, Jonatha Brooke, Mark Kozelek, Michael Hedges, Ted Hawkins, Jimmy Page, Rod Price, Alan Sparhawk, Barry Gibb, Joe Walsh, John Butler, Derek Trucks, Kevin Shields, Sonic Youth, Pete Bexley, Ricky Wilson, Keith Strickland, Devin Townsend, Dan Auerbach, Ani DiFranco, Don Ross, Johnny Marr, Rich Robinson, John5, Jimmie Spheeris and John Rzeznik都用开放式调弦。

Major tunings (主要调弦)

大调开放式调弦包括：

开放 A: 低-高; E-A-C#-E-A-E

也可以是: 低-高; E-A-C#-E-A-C#

"滑音" 开放 A: 低-高; E-A-E-A-C#-E (注意这个调弦跟开放G类似，只是每弦升高一个全音，即两品)

开放 C: 低-高; C-G-C-G-C-E

开放 D: 低-高; D-A-D-F#-A-D

也可以是: 低-高; D-A-D'-A'-D-D

开放 E: 低-高; E-B-E-G#-B-E (用细型弦，因为三根弦均需要升高)

开放 F: 低-高; F-A-C-F-C-F (少用)

升F调弦 低-高; F#-A#-C#-F#-C#-F#( 只有Curtis Mayfield用此调弦)

开放 G: 低-高; D-G-D-G-B-D

dobro 开放 G: 低-高; G-B-D-G-B-D (普通吉他偶尔会用到，但第五、六弦要细弦，只用方形琴才能受得了标准弦的张力。)

俄式开放 G: 低-高; D-G-B-D-G-B-D (俄式七弦琴的标准调弦).

开放式与变化调弦对比

总的来说，开放式调弦指的是将弦的音高改变，来达到大调及小调和弦的效果。你可以将这个定义用在像下面列出的更模糊或者更少用的音调及和弦上。但这些调弦是一种介于开放式调弦与变化调弦之间的调弦。变化调弦是指空弦音无法构成一组和弦的调弦，典型的一个例子就是Jimmy Page在Led Zeppelin的 Rain Song上用的D,G,C,G,C,D调弦。就算有些调弦可以在理论命名，但它们很可能会缺乏这个和弦所具有的一种凝力或者说是音乐相关性。

上述的开放调弦的空弦音都是一个大调和弦。因为吉他手也要弹小调，开放调弦要将其中某根弦调低，形成一个小调开放调弦来演奏。为了不必“开放D小调”，“开放C小调”的这种相对繁琐的称呼，这些调弦有时被叫做“共音调弦crossnote tunings”。这个术语本身也反映了一个事实，那就是在第一品按住被调低的那根弦，就可以轻松按出一个大调和弦。(注：1 3 5是大调，1 b3 5是小调。所以只要把调弦中的3调低半音就是小调。)

共音调弦(Crossnote tunings)包含

共音 A: 低-高; E-A-E-A-C-E

也可以是: E-A-C-E-A-E (rare)

共音 C: 低-高; C-G-C-G-C-Eb

开放 D: 低-高; D-A-D-F-A-D

共音 E: 低-高; E-B-E-G-B-E

共音 F: 低-高; F-Ab-C-F-C-F (非常少见)

也可以是: 低-高; F-C-F-Ab-C-F (Albert Collins用过; 要用特细弦)

共音 G: 低-高; D-G-D-G-Bb-D

各种形式调弦

Modal tunings 形式调弦是有时吉他手要按和弦方便，但又不一定要小调或大调，这时就可以用形式调弦。在常用的空弦音的时候它很有用，可以形成一个挂留二或四和弦。

Modal tunings 形式和弦包括

Asus2: 低-高; E-A-B-E-A-E

Asus4: 低-高; E-A-D-E-A-E

C6: low-high; C-A-C-G-C-E

Csus2: 低-高; C-G-C-G-C-D

Csus4: 低-高; C-G-C-G-C-F

Dsus2: 低-高; D-A-D-E-A-D

Dsus4: 低-高; D-A-D-G-A-D

Esus2: 低-高; E-A-E-F#-B-E

Esus4: 低-高; E-A-E-A-B-E

G6: 低-高; D-G-D-G-B-E

Gsus2: 低-高; D-G-D-G-A-D

Gsus4: 低-高; D-G-D-G-C-D

"Extended chord" tunings扩展和弦调弦

这些调弦可以让吉他手弹出开放七，九，十一，或十三和弦。其中一根或几根弦要调到音阶上所需音。这种调弦可以是大调，也可以是小调。

例子：

Open Dmaj7:低-高; D-A-D-F#-A-C#

Open Dmin7: 低-高; D-A-D-F-A-C

Open Emin7: ; E-B-D-G-B-E (5弦要用细弦)

Open G6: ; D-G-D-G-B-E

Dobro open G6: ; G-B-D-G-B-E

Open Gmaj7:

D-G-D-G-B-F

D-G-D-F-B-D

F-G-D-G-B-D

Open Gmaj7: D-G-D-F#-B-D

"Modal" G7: ; F-G-D-G-C-D

"Open G6min7":; F-G-D-G-B-E

Open Cmin7: C-G-C-G-Bb-Eb

Open Cmaj7: C-G-C-G-B-E

Classical tunings古典吉他调弦

古典吉他调弦，古典吉他发展了500个年头，在这个流派中，很多吉他调弦被普遍使用，一些是惯例的做法。与其他的音乐风格不一样的是，这里的变化调弦的使用只是音乐家个人的喜好所致，在古典吉他风格中，是否要用到变化调弦大多取决于作曲者或改编者的谱稿。因些古典吉他手在演奏知名的谱子时，要用谱子所标的调弦。

文艺复兴时鲁特琴调弦

这个调弦常常在第三品夹个变调夹来与普通的鲁特琴调弦G-c-f-a-d'-g'相匹配。这个调弦也与比尤埃拉琴(西班牙文艺复兴时期的第一种弹拨乐器)相搭配，常常在古典吉他专门为这种乐器所写的手稿中可以看到这个调弦。

“伪俄式”即G调弦D-G-d-g-b-e'

在Agustín Barrios的Choro de Saudade中可以看到这个调弦的多样化性能，众所周知在Enrique Granados 的La Maja de Goya及Isaac Albéniz的Sevilla 曲谱 里也会这样调弦。

各类杂项的调弦

全四调弦

All fourths: E-A-d-g-c'-f' 这个调弦是标准调弦的四根低弦。它将标准调弦的第三弦与第二弦的不规则性去除.用这种调弦，和弦可以在指板上下左右移动，减少了和弦指型的记忆量。弊端是并非所有的大调小调都可以用这调弦按出来。

Keven Chamber开放E调弦：E-B-e-F#-b-e

吉他手Keven Chamber用的一种调弦，这只是开放E大调调弦的变化调弦，在第四弦上用的是F#而不是G#。

全五调弦

这是曼陀玲或小提琴常用到的音程为5的调弦。这个调弦的音域相当地宽，但是也很难达到要求(高音B使第一弦崩得非常紧，容易断)这个调弦在原声吉他上的效果也不理想(低音C太低在普通的箱琴上无法产生共鸣)。

据说Luthier Todd Keehn是第一个用这种调弦的吉他手，他还用 G-D-a-e-b'-f#调弦，他的全五调弦的琴可以在他的网站上看到。在这个调弦里，吉他的品丝及弦枕要调成斜状，每根弦都有自身的琴桥及自身的音阶弦长。

形式调弦D

D-A-d-g-a-d' and D-A-d-a-d'-d'由Davey Graham推广起来的调弦，这个调弦是他在摩洛哥时从阿拉伯音乐调弦中得到的灵感，形式和弦D　D-A-d-g-a-d' 与赛而特音乐及现代音乐中常常可以遇到。

还有一个形式调弦是 D-A-d-a-d'-d'(从低到高)，是由Stephen Roy使用，这个调弦使和弦更容易演奏。它在低音弦上有一种“降D调弦”的效果，使得和弦按起来很轻松。高音弦两根弦可以稍微走调，这样可以营造出一种双吉他合奏的效果。

Hardcore 调弦： C-G-c-f-a-bb

这个调弦很少用，Hardcore 调弦在hardcore, grindcore, 还有一些 metalcore的乐队里会用到。这个有点像是降C调弦，但高音弦根据吉他手的需要作了一个半音的调整。这个使吉他手很容易制造出非常刺耳的不协调的小调音。

Robert Fripp　新标准调弦　C-G-d-a-e'-g'

这个调弦由红王乐队Robert Fripp所创，使用者是世界各地的吉他工艺学员。这个调弦跟全五调弦类似，只不过第一弦从B降到了G。一些吉他手觉得“新标准调弦”这个称呼是用词不当，觉得这个容易导致产生争论，但是这个名字似乎就这么定下来了，因为也没有更可行的称呼。时间会证明这个调弦是否真的能在吉他工艺学员外找到一席之地。

Billy Corgan的“蛋黄酱”调弦　Eb, Ab, Ab, Gb, Bb, D

Corgan在蛋黄酱这个曲子上使用了此独特的调弦。A升半音，而D降两全音，这样使得Corgan能用到所有的弦弹奏和弦。

John Rzeznik的IRIS调弦：B-D-d-d-d'-d'

摇滚乐队Goo Goo Dolls的John Rzeznik，用这个调弦在录音棚录制了Iris这首歌，这首歌是天使之城这张专辑里的主打歌，在国际上取得很大的反响。它营造了一种像十二弦琴那样的铃一般清脆的音色。

在一般吉他上调这个调弦低音E要调低成B，A弦调低成D，D弦保留，G弦调低成D，B弦调高到D，最高弦E调低到D。在一些吉他上可能要用一根粗的E弦，这样它调到B时可以得到一个很充分的音色而不会使弦打品。

John Rzeznik在原声版的Iris上使用了另一个调弦， D-A-d-g-b'-d'，　这使得这个曲子可以用原声吉他独奏而仍能保持 B-D-d-d-d-d上很充分的音色。然而因为三根弦都调成D，这个调弦在弹D大调曲子时，也保持了微微有铃般的音色。

John Rzeznik的Black Balloon黑气球这首歌，调弦为Db-Ab-Db-Ab-Db-Db。虽然它听起来会不一样，这首歌也可以用Db-Ab-Db-Db-Db-Db,弹奏。

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吉他怎么调弦

可以把6根弦分开来看，1，2，3弦为一组（作为旋律音），4，5，6为一组（作为根音和伴奏音）。当4，5，6变为DAD时，同时让我们把这里的DAD当作do,so,do(用简谱表示即1，3，5)。

因为指弹需要兼顾旋律音和伴奏音，因此只用4，5，6这三根弦来发挥和弦的伴奏作用，而且相当容易实现：可以把456的空弦当作C和弦，456的第二品（三根都是第二品）当作Dm。

456的第四品当作Em， 456的第五品当作F， 456的第七品当作G， 456的第九品当作Am。只要同时在这几品上按这三根弦就会达到伴奏和弦的效果。

扩展资料

吉他常用的调弦法是将⑥⑤④③②①六根琴弦的音高按乐音体系中的乐音分别校定为⑥弦一E(低音E)，⑤弦-A，④弦一D，③一G，②弦一B，①弦一E（高音E）。

即简谱c调的3（Mi)、6(La）、2(Re)、5(Sol)、7（Si)、3(Mi）各弦之间形成三、四度音程关系。当按照上述要求将琴弦调校后，乐音便自然地排列在各个品格上了。

使用泛音定音法应具备一定的辨音能力和弹奏泛音的技巧。我们听到物体由于振动所发出的声音不是单纯的一种声音，而是一种“复合音’。

它由“基音’(发音体整体振动所发的音)和“倍音”(即“泛音”)组成。泛音是除基音外，发音体的1/2段、1/3段、1/4段、1/5段所发的音(自然泛音)，由于泛音比较单纯，容易辨别音高，故而用泛音定弦更加精确。

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