有很多朋友不知道崔健吉他品牌介绍词语要如何操作，今天为大家整理了很多崔健吉他弹唱相关的答案，组成一篇内容丰富的文章，希望能到您

本文目录一览：

• 1、我想买一把200-300的吉他.大家有哪个牌子的吉他可以介绍的.是要椴木做的吉他.国产的.
• 2、崔健假行僧吉他谱及歌词
• 3、求许巍的所有专辑，包括名称、歌曲、发行年份、简介及所属唱片公司。
• 4、崔健--我是摇滚的“孙子”

我想买一把200-300的吉他.大家有哪个牌子的吉他可以介绍的.是要椴木做的吉他.国产的.

目前国内常见的吉他品牌

YAMAHA IBANEZ GIBSON FENDER FERNANDES JACKSON ESP STEINBERGER

WASHBURN CARIVN MUSICMAN HAMER KRAMER SAMICK

YAMAHA (日产 台湾产 最常见)

大部分为台湾产的，外形还一般，型号从121---821最为常见，手感还可以，音质一般 比较平，没有个性。不过蛮轻柔的，用于流行很不错，个人以为初学者如想买一把练习琴的话，可选择121系列，价格在1600元左右。还有一些日本原厂出的型号，音质不错，但价钱也不错。

IBANEZ (日产 最常见)

IBANEZ在世界排名中等偏高，外形不错，手感可以，音质也不错。个性还行。这几年正在疯狂的进军大陆市场，大有取代YAMAHA的意思。型号很多，价格也不错。最常见的是RG， S，JEM 系列。

RG系列

型号从270---3120

RG3120 是此系列里最好，的不过不常见。 拾音器使用了USA 的 DIMARZIO(IBANEZ的高档琴大都用的是USA 的 DIMARZIO拾音器)

RG7--621 (没有弦锁微调 七弦)

RG7--620 ( 弦锁微调 七弦 ) 国际潮流 哈哈刘义军也在用七弦琴!!!!

RG270， RG380 ，RG390 ，RG320， RG480， RG420， RG470 ，RG520， RG505， RG548 ，RG507(带琴盒) ，RG550(还有一种RG550LTD和普通的550区别就是音品标记为三角形的贝壳)。

RG570(反琴头)

RG270 2600元左右； RG380 3200元左右 ； RG390 3400元左右； RG507 好像是4200吧???； RG550 ；5500左右；RG550LTD 将近6000吧？？？ RG570和550差不多

RG505--570的 全都是IBANEZ的V7 S1 V8

RG470 420 拾音器是IBANEZ的INF1 INFS1 INF2

RG270 拾音器是IBANEZ的POWERSOUND

总体感觉型号高一点音质就要好一点， 270的失真低音太肥有点虚，本音一般。

550 570 还行 RG3120没见过 （YAMAHA的本音要比IBANEZ的RG系列柔和 IBANEZ的拾音器磁力比较强 所以本音有一点干 ）。

S系列

S系列总体要比RG系列好 琴体全部为超薄型 型号有S2540； S540； S540LTD； S470 ；S270

S2540 S540 S540LTD的拾音器全都是IBANEZ的QM1 QMS1 QM2

S470 拾音器是IBANEZ的V1 S2 V2

S270 还是POWERSOUND

S2540 价格不详 大毛用了一把 ！！！！

S540LTD 6500元左右

S470 4800元左右

S270 ？？？？？

JEM系列

IBANEZ的最高级别 OEM STEVE VAI 拾音器全部采用USA DIMARZIO

型号有JEM7V； JEM7 JEM7D； JEM77 ；JEM555； UV777P

JEM7V 赫赫 大毛手里的那款了 12000元吧！！！！！ %-q

JEM555 动力火车MTV里的那把了！！！！ 9000块左右吧！！！

UV777P 7弦的喽！！！！

我个人喜欢JEM7BTB的颜色！！！

PGM系列

OEM； Mr.BIG'S PAUL GILBERT

PGM30 就是只有一个音量旋钮，琴身上画着两个F音孔的那把，有白色有蓝色

价格在5000元左右!!!!(很不错的我强力推荐如果觉得音色不好的话如果你有钱的话

可以买"SEYMOUR DUNCAN" "EMG" "DIMARZIO"等名牌拾音器换上 赫赫 !!!)

PGM900 PGM800(DIMARZIO)

JPM系列

全部采用DIMARZIO拾音器 OEM JOHN PETRUCCI 没见过 #!@

JS系列

大大的有名 OEM JOE SATRIANI

JS1000 大家想必都看过一本G3演奏会吧 JOE SATRIANI手里的那把就是这款了

JS900 JS700 JS100

FGM系列

OEM FRANK GAMBALE JAZZ琴 琴体最小的一款

IC系列

琴身最具冲激力的一把 .....

其他系列就不说了 如有需要就请贴帖子吧!!!!

FENDER(电吉他之王 MADE IN USA)

系列太多了，完全能满足各种风格需要，声音扩展度非常好，高音特有特点，做工非常好(原厂的)， 各种大师的选择仿制，最多拾音器大部分都是自己出的，也有部分用DIMARZIO的

ARTISST SIGNATURE系列

大师签名系列 JEFF BACK(010--9600) ERIC CLAPTON(010--7602)

BUDDY GUY(010--7802) YNGWIE MALMSTEEN(010--7700 7702)

BONNIE RAITT(010--9300) RICHIE SAMBORA(110--2701 113--2700)

STEVIE RAY(010--9200) JAMES BURTON(010--8602)

U.S.VINTAGE REISSVE系列

'57 STRATOCASTER(010--0908) '62 (010--0909) '52 TELE (010--1303)

U.S.PLUS/DELUXE 系列 (常见)

U.S STRAT UITRA (110--9800) START PLUS (010--7500)

START PLUS (010--7502 墨蓝颜色的很漂亮 8000元左右!!!!)

DELUXE STRAT PLUS (110--9500 110--9502)

TELECASTER PLUS (010--8502)

U.S.STANDARD系列

COLLECTABLES系列

SPECIAL/DELUXE系列

STANDARD系列

DUO--SONIC/FENDER SQVIER系列

FERNANDES(费尔南德斯 MADE IN JAPEN)

拾音器超级反馈技术造型手感音质都不错 原厂的不太常见其中有超级反馈的型号有

AFR-155S(最高级别李彤手里的那款) AFR-95S AFR-85S AFR-75S APG-85S

APG-75S

其它的有AFR-75 AFR-65Z AFR-65 APG-70 APG-65.....

FERNANDES有一把八弦的BASS!!!!!!!!!!!!

LS-75 LSA-65 AI-N H-65 WS-500 APG-50.....

ESP

ESP用世界各地最高档的木材并进行精细加工处理，吉他的共振更好更持久音色更饱满；拾音器主要选用著名的"SEYMOUR DUNCAN"和"EMG"的高档产品音色更加纯正；颤音及调弦系统选用"FLOYD ROSE"的经典型号确保了产品的精确度；手工制造 O* ESP有很多著名的使用者，"SKID ROW" "SLAYER" "METALLICA" 吉他大师"GEORGE LYNCH"、吉他大师"JACK .E .LEE"、"TESTMEN"乐队等等......

厂牌日本 百分百美国制造 太贵了!!! 北京雅图有一把OEM GEORGE LYNCH 的那款 !!!!!!14000!!!!!!!

型号有LTD GRASSROOTS GT .......

JACKSON

世界极品金属琴， MADE IN USA 拾音器出力特别大众多金属狂人的首选，主要型号有SOLOIST（独奏者）系列 RANDY RHOADS（RR）系列 KELLY系列 X系列 PHIL COLLEN（PC）系列 音色我就不说了大家找带子听吧!!!!!

国内常见的是南韩出的V型和反琴头的 质量不好(不知道是分厂出的还是仿造的)

建议别买!!!!! 北京雅图代理这个牌子

GIBSON(名琴之王)

这个牌子我就不说了都挺好的 也都挺贵的 带摇把的好像只有夜鹰系列还有ES-335型F孔半声吉他很有名!!!!.......

WASHBURN(勇士)

MADE IN USA 极品名琴 厚重的失真 其中N系列最有名 N 系列 OEM 极端乐队的吉他手NUNO 最有名的是N4(刘义军也有一把) 国内最常见的是N2(好像是马来西亚出的)大概4000多块吧 外形还可以，很轻，音色不知道(没弹过).....

N4 原厂的大概得14000左右吧!!!!! 哈哈哈哈

HAMER

只有美国本厂出的，没有分厂，其它地方出的都是假的，没见过(我只在老外的演唱会VCD上见过) 估计便宜不了!!!!!

MUSICMAN

范海伦曾用过这个牌子 大家可以听一听范海伦中后期的带子!!!!!

PEAVEY(百威)

这个牌子想必大家都熟悉吧 范海伦现在用的牌子 台湾的刺客好像也用过我只见过一家琴行卖过.....

CARIVN(卡威)

MADE IN USA 崔健好像给他做过广告!!!!!

KRAMER

李延亮手里有一把 大家听超载的带子吧!!!!!!

STEINBERGER

常见的是那种无头小琴身的，不过拿着不太舒服，嘿嘿，黄贯中手里有一把大琴身的(演唱会上那把红色无头的)

SAMICK(三益)

崔健假行僧吉他谱及歌词

《假行僧》吉他谱

【图片来源：音乐之家】

《假行僧》歌词

我要从南走到北,我还要从白走到黑.

我要人们都看到我,但不知道我是谁.

假如你看我有点累, 就请你给我倒碗水.

假如你已经爱上我, 就请你吻我的嘴.

我有这双脚, 我有这双腿, 我有这千山和万水.

我要这所有的所有, 但不要恨和悔.

要爱上我你就别怕后悔, 因为一天我要远走高飞.

我不想留在一个地方, 也不愿有人跟随.

我要从南走到北, 我还要从白走到黑.

我要人们都看到我, 但不知道我是谁.

我只想看到你长得美, 但不想知道你在受罪.

我想要得到天上的水, 但不是你的`泪.

我不愿相信真的有魔鬼, 也不愿与任何人作对.

你别想知道我到底是谁, 也别想看到我的虚伪

《假行僧》原唱的简介

崔健，1961年8月2日出生于北京，中国内地摇滚乐歌手、词曲家、导演、演员、编剧。1984年，崔健成立七合板乐队，出版首张专辑《浪子归》。1988年1月，在北京中山音乐堂举办第一次个人演唱会。1991年10月，其独立完成的电视音乐片《快让我在雪地上撒点儿野》在美国获MTV“观众最喜爱的亚洲歌手”及“全球十大青年艺术家”称号。1993年，崔健和张元合作拍摄了实验性影片《北京杂种》。2002年，崔健发起真唱运动。2009年10月，崔健在中国网文化栏目推出的“新中国60年最有影响力文化人物网络评选”中，以16万票名列歌手榜单第6位。2015年10月31日，凭借《蓝色骨头》获得第十五届华语电影传媒大奖最佳新导演奖。

《假行僧》早年经历

1961年8月2日，崔健出生于一个朝鲜族家庭，很快就被一个有音乐和舞蹈的环境包围了。他的父亲是个专业的小号演奏者，母亲是朝鲜族舞蹈团的成员。1975年崔健开始学习吹小号。

1981年，成为著名的北京歌舞团的专业小号演奏员。这时期，崔健听到外国旅游者和学生带进中国的磁带，开始迷恋摇滚乐，被对Simon Garfunkel及John Denver的热爱鼓舞着，他开始学弹吉他，并很快当众演唱。在听了大量的音乐后，他开始了自己的摇滚乐创作。

1983年的某天，在崔健随同北京歌舞团去邯郸演出的某晚，在和一大帮团员小字辈夜宿剧场之际，崔健随手拿起了身边的破吉它唱出了当时的热门歌曲《草帽歌》。据说当时不仅唱感哭了姑娘，更唱出了崔健的创作欲，很快就以此契机写下了自己的第一首歌《我爱我的吉它》，并从一个专职的小号演奏手改行成了一名歌手。

求许巍的所有专辑，包括名称、歌曲、发行年份、简介及所属唱片公司。

中文名称：时光·漫步

英文名称：Through The Time

资源类型：APE

发行时间：2002年12月18日

专辑歌手：许巍

地区：大陆

语言：普通话

专辑介绍：

总有一种音乐精神在浮华世代间恒久不变

总有万千音乐脉络在历尽磨难后洞察改变

从黑暗,忧伤,绝望,孤独……

到阳光,灿烂,希望,欢乐……

一样的 不一样的

改变的 不变的 许巍

★音乐许巍★

我们身处的时代，值得反复聆听的音乐已经不多了，而许巍的新专辑《时光·漫步》是一张可以让你一听再听的唱片。

许巍，一个神秘而又真实的名字。

很多人给这个名字赋予了多重定义，吟游诗人、摇滚浪子或者人文歌手，但是，在所有这些定义的前面，最贴近许巍灵魂深处的叙述其实只有两个字——音乐。

《时光·漫步》再一次印证了许巍与音乐之间不可分割的生命连接。我们由此更加坚定，任凭时代如何喧嚣，无论流行如何变幻，许巍只能是一位用音乐表达自己生命体验的人。

新专辑的创作历时两年，许巍积累了大量素材，走在北京或西安的街上或是一个人静静地呆在家中，他一直不停地弹着、不停地唱着。过于苛刻的创作自律险些让精彩之作溜走，也正因为如此，专辑中的每首作品都是他音乐力量的凝聚。

于是，我们听到了英式风格的“天鹅之旅”，我们听到了充满禅境氛围的“蓝莲花”，当然，还有那首在录制期间就让圈中好友当场落泪的“礼物”。

作为这张专辑的制作人，许巍邀约了他的音乐好友一起完成这次快乐的音乐逍遥游。梁剑峰担任了专辑中大部分的吉他演奏，同时，还完成了部分曲目的编曲。毫无疑问，这位在音乐上和许巍一样执著的同道中人使得新专辑的作品得到了更广阔的空间拓展。专辑录制过程中，梁剑峰经常为了一个吉他音色耗费几个小时的时间，期望寻找到更好的状态。专辑中的鼓全部由日本音乐家Funky完成，Funky是博得圈内人士普遍敬仰的“音乐浪人”，他常年往返于东京、香港、北京之间，这一次机缘巧合促成了他们的合作，Funky的鼓为专辑增添了不可或缺的魔力，其质感与节奏把握令人折服不已。

在许巍的概念中，每一次专辑的录制都是一次无需告别的音乐盛会，而制作完成的每一首歌曲都是发给音乐朋友们的请柬。

历时两年的《时光·漫步》专辑出版发行了。许巍说，“我要继续上路了！”。在紧锣密鼓地宣传工作间歇，他又投入到创作中，开始准备自己的新作品，依然在永不休止的音乐时光中漫步。

★视觉许巍★

杜英男，在英国生活三年的摄影家，处于精神流浪的同路人。如果说许巍用音乐抒发自己的生活感观，那么，杜英男就是在用镜头歌唱。杜英男主张真实的画面语言，而还原生活的本来面目也是这个时代的人们共同的渴望。杜英男的著作《伦敦的日子》用素朴的文字和真实的镜头记录了他在英国捕捉的黑白人生，而这样的风格与许巍形成了一致与共鸣。在《时光·漫步》中，杜英男捕捉了最真实的许巍，细微的眼神、投入的神态都在杜英男的镜头面前展现了复归生活的许巍。拍摄工作在北京完成，随便一个场景，无论是地下通道还是轻轨列车，杜英男运用自如的镜头语言让许巍得到了镜头前的视觉还原。

韩磊，摄影家、设计师，曾在美国获得摄影大奖，他拍摄的“铁路沿线”系列作品在海内外颇具影响。韩磊与杜英男是好友，两人在精神上的互通有无让《时光·漫步》这张专辑的平面设计增添了视觉上的冲击力。许巍所属的唱片公司在媒体间派送这张专辑时，其摄影及唱片设计得到了高度评价，有媒体甚至表示这是他们看到的近年最具视觉效果的唱片封套。特别是专辑的海报，在海外驻京媒体中博得称赞，有记者认为这是中国并不多见的具有国际水准的唱片海报。

★状态许巍★

从“红星”到“艺风”，从“两天”到“一天”，许巍跨越了十几年的音乐磨砺，其间经历的悲喜在这张《时光·漫步》专辑中得到了凝聚与提炼。

这两年来，许巍潜心于音乐的创作，他聆听大量不同风格的音乐作品，从环境音乐到世界音乐，许巍认为任何形态的音乐都应该得到尊重，只要创作者的态度是真诚的。近年来，他还经常从中国民族音乐的博大精深中汲取养分，无论《春江花月夜》还是王洛宾整理的民歌，都是他向传统、向民间提炼创作源泉的途径。

在北京与西安之间，许巍过着他如常的生活，和从前一样，在地铁里和唱着“故乡”的流浪歌手不期而遇，安静地听着别人唱自己的歌。他的生活还是那么平淡，独来独往或者和音乐好友畅快玩音乐，读读中国古书或者看看DVD……“静观这所有的悲喜，都融进灿烂夕阳里”。

★变与不变★

许巍变了。

《时光·漫步》的十首作品呈现的是他从来没有过的明亮、灿烂、喜悦。我们可以从他变化的音乐色彩中体验出他的悠柔与执著，过往的孤独、绝望、忧伤在歌词中几乎再也无从寻找，取而代之的是简洁与大气。

许巍的变化是地壳岩浆积蓄多年的裂变，一如一个人生命的裂变，悄无声息，刻骨铭心。

这样的变化是需要有心人慢慢品味的，一遍又一遍，从他律动的旋律中找到我们自己的岁月痕迹。

许巍没有变。

他还是那个执著的许巍，不肯妥协的许巍，灿烂的背后有坚硬的灵魂，这个灵魂只为音乐守候，在无言中，他用改变的音乐告诉你他的不变。

专辑曲目：

01 天鹅之旅

02 完美生活

03 时光

04 蓝莲花

05 一天

06 礼物

07 漫步

08 星空

09 夏日的风

10 平淡

中文名称：每一刻都是崭新的

资源类型：APE

发行时间：2005年01月01日

专辑歌手：许巍

地区：大陆

语言：普通话

专辑介绍：

对于关心华语原创音乐的朋友来说，“许巍”两个字就是一个“特殊的品牌”：他用旋律祭奠过去，用淡定表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，就凝结成了对人生的敬畏，对音乐的感恩。很多人这样说：我们期待他的作品，不如说，我们在等待许巍给我们一个生活的感悟。

从许巍带着自己的音乐梦想由西安到北京发展至今，已经有整整十个年头了。十年来，看尽乐坛荣枯消长，许巍的音乐始终都是以自己的方式向前跃进。距离上一张专辑《时光漫步》历经了近3年的时间，许巍终于在所有人的期盼中，于12月9日全面发行自己的第四张原创专辑《每一刻都是崭新的》。许巍自己坦言，这张全创作专辑是他苦苦行吟后的心得，包含着他的欢喜悲忧，和不能否认的自我改变。所以，许巍承认，无论对音乐还是对人生，这都是一张承前启后的专辑，连接着他和我们共同的过去和未来。

作为华语乐坛的新一代精神领袖，许巍出道10年，历练3年，许巍终于完成酝酿三年的全新创作专辑《每一刻都是崭新的》，11首歌曲陪伴你度过这个最寂寞的冬夜。 在这张专辑中，许巍所描绘的那些生活小事犹如在儿童的眼睛中观看这个世界，但是那些歌声中一直在传达着这样的资讯——喜悦于希望，宽容于力量。那是历经坎坷后的歌者，面对生活时的态度所决定的，那是一种云淡风轻般的乐观淡定和从容不迫的情怀。

这是一张具有平衡之美的专辑，十首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心——在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。

这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语——简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚——而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。

音乐对很多人来说，只是生活中的一小部分，甚至显得微不足道，但是对于另外一些人，这其中也包括我们，音乐是生命中不可缺少的组成部分。《每一刻都是崭新的》是许巍自己的，也是我们的，它像自由和智慧，终为所有追寻者分享，它在清澈和自省中所散发的力量将是长久和温暖的。

PS：其实这个源俺已经发布过了，不知什么原因昨天帖子丢失了，只好又重新发了一下。

专辑曲目：

01 纯真

02 旅行

03 曾经的你

04 喝茶去

05 坐看云起

06 秋海

07 温暖的季节

08 每一刻都是崭新的

09 永远自由的心

10 小鱼的理想

11 悠远的天空

中文名称：在别处

资源类型：APE

发行时间：1997年

专辑歌手：许巍

地区：大陆

语言：普通话

专辑说明 ：

这张专辑没什么好说的，应该是很多许巍迷眼中最棒的一张专辑。

我也没什么好说的。

不过有一点我很奇怪，为什么很少姑娘会喜欢许巍？

专辑曲目：

01 我的秋天

02 在别处

03我思念的城市

04 树

05 永恒

06 青鸟2

07 水妖

08 路的尽头

09 悄无声息

10 遥远

专辑名称：那一年

专辑歌手：许巍

发行日期：2005－02－21

专辑类型：摇滚/原创

唱片公司：北京太合麦田

专辑介绍：

为什么从绝望到希望的过程总是要经历那么多的寂寞、忧郁？那么多的狂野、浮躁？就让许巍——这个穿行于自我世界的旅人，为你讲述那一年的故事。一起来感受那份流淌在心间的力量，体会一个男人孤单、迷惘、跌荡、脆弱的节奏……

太合麦田典藏系列之一 红星音乐十周年特别巨献

附赠许巍私藏绝版单曲[青鸟Ⅰ][两天]

2000年，许巍的《那一年》出版，许巍对这张唱片的推出非常气愤，认为在自己没有参与后期制作的情况下，不经歌手本人同意就出版唱片极不负责。而这张唱片也没有做什么宣传，这又是一张被忽视的许巍作品。

尽管许巍当时的状态处于最低潮，不久之后就转回西安，但在《那一年》中，许巍的音乐已发生了变化。没有过于愤怒，而是细致地表现爱情，以期从中获得慰藉。同时，他开始写出了一些很阳光的旅行作品，如《九月》、《温暖》等。这些与2002年推出的《阳光·漫步》有一种联系。

在2002年之后，许巍的音乐随着他的人生转变而被白领、大学层以及音乐圈、媒体广泛追捧和推崇。许巍简单、朴实而又充满人文、理想色彩的音乐，连同他的生活状态都被推举到一个很高的位置。当一些早期才华横溢的音乐人陷入困境，不能自拔时，许巍持续的、一贯的创作就显得更为珍贵。

自己的看法：

真正认识许巍的音乐还是在去年，大学刚毕业，以为从此解放了，可以做一切自己想做的事了，但突然发现一切并不像我想的那样简单。是工作，还是继续上学，似乎摆在我面前就这两条路。也找到一份挺有钱途的工作，但在上了两个月班之后发现与自己的理想渐行渐远......

就在这时，我接触到了许巍的音乐，发现自己的状态和他歌曲带给我的感觉惊人地相似。许巍早期的作品都带有绝望，茫然，忧伤等词汇，听了后让我陷入到更迷茫的状态，但同时又感觉到一种强大的力量，仿佛绝望中带着希望。

听了他的新专辑之后，我发现我已经跟不上他的脚步了。大概我还是以前的我，而许巍已经不是以前的许巍了。

我想喜欢许巍的朋友大部分应该更喜欢《在别处》和《那一年》，这两张专辑应该是中国摇滚乐中比较经典的作品。如果大家喜欢，我会把《在别处》的APE也发出来。

希望大家跟帖时也谈谈大家眼中的许巍。

在线时间：一般白天在线，晚上不定期，五一比较忙，所以也不定期，Luck，低ID。

专辑曲目：

01 青鸟Ⅰ

02 两天

03 今夜

04 简单

05 故乡

06 九月

07 方向

08 浮躁

09 温暖

10 闪亮的瞬间

11 情人

12 那一年

还是单曲 光明之门 执着 一江水

崔健--我是摇滚的“孙子”

不管你喜不喜欢摇滚乐，不管你喜不喜欢崔健的摇滚乐，不过自从摇滚乐从中国这片土地诞生起，崔健的传奇就一直延续至今。

摇滚其实还是一种处于社会的边缘文化。摇滚乐无论在那种土壤里长大，都可能被外在环境有所排斥。一个社会在出现各种各样的问题时，摇滚乐能够以他最为敏感的神经伸入到社会的纵深，黑暗面。可想而知这些行为往往不能被主流文化价值所认同，主流文化大多是在宣扬社会的美好和幸福，两者的价值观从开始就难以互相想通。

1986年崔健在工体的演出可以说是主流文化对边缘文化做出了一次勇敢的让步。当年担任中国文联主席王昆力排众议，同意崔健乐队在工体进行演出。那时现场的情况大家现在难以想象。崔健穿着一身军装，裤腿一高一低的挽着，手里拿着吉他站在工体的时候，现场的观众懂惊呆了。对于经历了六七十年代动荡生活的人们来说，文化饥渴的人们终于在这个时候找到了一剂药方。这个药就是摇滚乐，虽然那时还有些粗暴，威猛，但对于疗愈人们内心的创伤来说已经足够了。

要说崔健的第一张摇滚专辑是啥，崔健本人一直认为自己的第一张摇滚专辑是《新长征路上的摇滚》。其实早在崔健的七合板时期就发表过一张翻唱欧美摇滚歌曲的专辑。摇滚乐的历史开端因此害的提前个几年。不过《新长征路上的摇滚》专辑中的歌曲可以说是中国神州大地上的人都听过的。从工体演唱会开始后的时代，有三张专辑中的歌曲几乎奠定了所有人对崔建摇滚的印象，甚至可以延续到现在。这可以说是一个时代人的怀旧情绪，但从崔健本人来看，自己一直追求创新，没有停留在过去的某些辉煌中骄傲颓废。从一无所有一直到最近的《光冻》专辑，崔健的摇滚一路走来变化很多。从开始的偏向民谣摇滚的风格到后来的说唱摇滚，《无能的力量》、《红旗下的蛋》中加入了很多当时的前卫摇滚和另类摇滚的风格。一直到这张新专辑崔健回归到了音乐本身的旋律性。歌词写得更为富有含义，意向跌出，音乐表面上听来平淡无味，仔细听来内核慢慢的能量和惊喜。《外面的妞》中那个仰望天空的人和外太空的妞相遇的离奇故事告诉我们人在某种难以摆脱困境中生存中应该有着某种超脱的想象。关于崔健的摇滚，如果用他专辑里面的一首歌曲来说明，那就是滚动的蛋。滚动是他的不断创新，前进。蛋是他摇滚的本质，摇滚的内核就是蛋中的蛋黄。

前天崔健在工体成功的举办了一场三十周年的摇滚演唱会。现场座无虚席，观众都在翘首等待盼望着这个多年的摇滚老炮去点燃我们每个人的身体的能量。崔健在演唱会的歌曲安排上大多是新专辑或者是最近的几张专辑里面的歌曲。崔健是要让人们去做出某种改变，对于之前唱了一遍又一遍的《一无所有》、《花房姑娘》、《新长征路上的摇滚》的崔健来说，他的摇滚音乐应该是不断的向前发展的，应该带动起观众去走近另一个全新的崔健的世界。说实话我觉得这种种状况还是难以改变，从现场的情况来看，观众对于前半场的歌曲的反映并不是太过热烈，后半场中崔健的经典摇滚歌曲的联唱，以及重量级嘉宾警察乐队的鼓手和崔健合作演唱的《漂流瓶》才是真正点燃了现场的氛围。

崔健在现场的表演可谓是真，直，爽。一个北京爷们的爽快，真性情在崔健的身上表现的一览无余。崔健在与观众的互动相当有趣。“听摇滚坐着太难受了，站起来吧”。崔健在现场谈论到专辑说，大家认为我这张专辑的主打歌是《光冻》或者是《死不回头》，其实我认为是《外面的妞》。虽然很多人说这首歌曲非常难听，但是我非常喜欢这首歌曲，所以今天我要唱我最喜欢的这首歌曲《外面的妞》。。后半场崔健嗓子虽然有些沙哑，在观众千呼万唤中崔健再次出来激情献声，加唱环节中终于为大家带来了一首首经典歌曲。

记得崔健曾经崔健在一档选秀节目《中国之星》上说自己是摇滚的孙子。对于摇滚教父这个称谓，崔健本人回应听了就想吐。很多东西打着摇滚的旗号的其实是行自我之便利。媒体给予了许多人的“天王天后”的称号，很多情况都是在迷惑大众。却是在一个巨星枯竭的时代。媒体越要给观众一个“巨星”去让大家崇拜，消费廉价的情感，来换得利益。崔健一直坚定认为摇滚应该是社会的主流，流行音乐在目前只不过是市场操作下的商品，缺乏自由创作的态度。这个观点有些激进，但是里面提到的自由的创作态度，是我们现在缺乏的。

我的公众号名字是“平凡人说”，以上是自己随性发表的内容，希望能在这里认识到更多的朋友。关于电影，文学或者音乐，我想随便说点我的感受。大家有兴趣可以关注一下。

我希望能够认识到很多热爱崔健音乐，或者音乐上的朋友，学习是我的目的

希望这些{关键词}知识对你练习和演奏这首曲子有所帮助，我们也会继续分享更多{关键词}，让你更快乐地玩吉他！