本篇文章给大家谈谈古典吉他网页游戏在线玩，以及古典吉他在线教学对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、有哪些学吉他的 App 推荐?
• 2、让我钟爱一生的西班牙古典吉他名曲——《爱的罗曼斯》
• 3、民谣吉他和古典吉他的区别
• 4、古典吉他独奏十大名曲欣赏
• 5、世界十大古典吉他名曲是哪些？
• 6、为什么古典吉他有电吉他的味

有哪些学吉他的 App 推荐?

吉他教程是一个完全免费的吉他学习软件；软件仅支持安卓版本。

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。

而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

让我钟爱一生的西班牙古典吉他名曲——《爱的罗曼斯》

《爱的罗曼斯》是西班牙吉他名曲，也是最富传奇色彩的古典吉他曲目。它的历史并不悠久，却在吉他演奏领域产生了颠覆性的影响，许多人因为它而被吉他吸引，更有一些人因此走上吉他演奏之路，最终成了大家。它是如此经典，又是如此知名，是所有吉他名家的保留曲目，几乎成了吉他的代名词。

《爱的罗曼斯》原来是一首西班牙民谣，天才的西班牙古典吉他大师耶佩斯，将其改编为吉他独奏曲。在1952年的法国电影《被禁止的游戏》中，耶佩斯将其用作这部电影的音乐主题，创造性地用一把吉他，一首曲子支持了整部电影的配乐，并且从始至终由他一人担任独奏，这在我的印象中是空前绝后的。电影上演后，人们被这首曲子深深地打动，从此风靡天下，成为一曲不朽的传世名作。

虽然，后来也有其它吉他大师，将吉他独奏作为电影的主要配乐，并获得成功。但无论乐曲本身还是它所产生的影响力，都无法与《爱的罗曼斯》相提并论。吉他大师约翰•威廉姆斯，在电影《猎鹿人》中独奏的《卡法蒂娜》主题，可谓精彩绝伦，电影也因此获得1978年的奥斯卡音效大奖。但如果将其与《爱的罗曼斯》相比，吉他玩家们一致认为还是略逊一筹。耶佩斯和他的《爱的罗曼斯》，在以吉他为电影配乐中所达到的艺术高度至今无人可以超越。

我第一次听到《爱的罗曼斯》还是在初中时代，那时改开刚刚兴起，国内音乐文化环境还很封闭，玩吉他的人很少，我们从未听说过这首曲子。一天，我在一个同学家里听了他家亲戚从香港带来的一盒音乐磁带，其中就有这首吉他曲。当我听到那天籁般的分解和弦淙淙流出时，立刻被迷住了，真是“如听仙乐耳暂明”啊！

我那时已经练过几年西班牙吉他，也弹过一些经典名曲，但从没想到世间有《爱的罗曼斯》这样动听的曲子。它与吉他的音色契合得如此完美，乐曲质朴优美的旋律与清澈的分解和弦完美地融为一体，充满了浪漫气息，可以说，它已经抚摸到了吉他的灵魂，没有听过这首曲子，就无法真正领略吉他之美。

我费了好大的劲才找到了这首曲子的乐谱，刚上手时，觉得并不难，以我当时的技法完全可以拿下。但练了一段时间后才感到要弹好这首曲子并不容易。

《爱的罗曼斯》是典型的A-B-A单三段曲式，3/4拍子，每四小节为一个乐句，全曲共32小节，中板。A段是E小调，由一个主和弦开始，以下行音阶中速演进，至第四小节时达到高潮，此时主和弦的构成音全部上升一个八度，接着旋律在下行音阶上反复来回。和声由主和弦，下属和弦、属7和弦构成，最后在一个主和弦上结束。这一段除第四小节的大横按稍有难度外，其余指法极其简单。

B段转入E大调，前三小节重复了A段的主旋律，但后面有了发展，和声伴奏都有变化，由其是三度和声的伴奏使旋律优美动听，富有感染力。B段在情绪上比较激动，音乐因色彩对比鲜明而扣人心弦。这一段有连续的大小横按和大幅度换把，技法难度比A段要大得多。最后A段再现，乐曲的情绪渐渐平复，仿佛悄悄消失的一阵小雨，又似波光粼粼的一泓秋水，在微风的抚摸下荡漾而去。

乐曲虽然难度不大，但如果不经过深入体会和刻苦练习，弹出来就会显得干巴巴地毫无气韵。我的体会是弹这首曲子必须选用D型指板的琴，否则左手容易碰弦。右手技法看似简单，却要求基本功一定要过硬，要是三连音处理得不均匀，曲子听起来就会跌跌撞撞的，毫无流畅之感。弹奏时p指用勾上弹法，而a指用平行弹法，这样有益于表现乐曲的歌唱性。最重要的是，弹奏时一定要有乐感和想象力，只有这样才会在弹奏时主动把握力度、速度和音色的变化，使乐曲富有美感和表现力。

一晃三十年过去了，我整日为生计奔波，早已无暇玩再吉他，但中国也早已不再是“吉他沙漠”，如今吉他演奏高手不断涌现，还出现了杨雪菲这样的世界级演奏家；吉他演奏曲目也丰富得令人目不暇接，但我最爱的，还是《爱的罗曼斯》。每当我遭遇挫折，或者心中烦闷时，总会静静地听上一曲《爱的罗曼斯》，美妙的乐曲像一股清泉从心中潺潺地流过，带走所有的烦恼与惆怅。听着它，我仿佛又回到了那快乐的青葱年代。

民谣吉他和古典吉他的区别

一外形结构的不同，二演奏方式不同，三学习方法不同，四艺术内涵的不同。

一、外形结构的区别：对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨 瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定；正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的；民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的；古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的，这里就不多说了。

二、演奏形式不同：古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他（Classicalguitar），而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

三、学习方法不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点；民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。

四、艺术内涵不同：古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔（二十世纪世界音乐代言人）都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高；民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。

本回答由娱乐休闲分类达人 卢钧胜推荐

评论

50 14

凌小欢

擅长： 腾讯游戏

其他回答

要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述.

一、外形结构的区别：对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定；正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的；民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的；古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的，这里就不多说了。

二、演奏形式不同：古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他（Classicalguitar），而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

三、学习方法不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点；民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。

四、艺术内涵不同：古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔（二十世纪世界音乐代言人）都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高；民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。

以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有你了解了吉他，你才能体会它们之间的区别。

古典吉他独奏十大名曲欣赏

古典吉他独奏十大名曲有《魔笛变奏曲》、《爱的罗曼史》、《月光》、《阿尔罕布拉宫的回忆》、《阿拉伯风格随想曲》、《阿斯图利亚斯的传奇》、《泪》、《阿狄丽达》、《伟大的独奏》、《拉利亚的祭典》。

1、《魔笛变奏曲》

《魔笛变奏曲》，原是莫扎特的“魔笛主题变奏曲”，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。经过苏路的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。

2、《爱的罗曼史》

《爱的罗曼史》原为西班牙民谣，后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲，伊卫培斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。

3、《月光》

这是西班牙作曲家索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，因浮动在分散和音中的美丽曲调而得名，此曲虽为小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。

4、《阿尔罕布拉宫的回忆》

这首乐曲描写了对阿尔罕布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。

5、《阿拉伯风格随想曲》

这也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律颇具东方色彩，表现了抒情悠扬的小夜曲风格。

6、《阿斯图利亚斯的传奇》

原为西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加著名。阿斯图里亚斯位于西班牙北部，本曲是一首具有西班牙风格的作品，却充满着东方的色彩。

7、《泪》

这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。

8、《阿狄丽达》

与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习这首《阿狄丽达》。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

9、《伟大的独奏》

在索尔的作品中，此曲是较为著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》来说，含有更丰富的管弦乐的韵味。曲首是慢速的序曲，继而进入快板，衔接圆滑而且有富丽堂皇之感，气魄宏大。

10、《拉利亚的祭典》

这是意大利作曲家路易吉·莫扎尼（Luigi Mozzani）的作品，传说是为了悼念死去的女友所作，表达了生者对亡者的怀念之情。全曲主调为a小调，副调为C大调。分为3段，为同一主题的不同变奏。以旋律小音阶完成，情调伤感，近似哭泣。

世界十大古典吉他名曲是哪些？

世界十大古典吉他名曲为：

1. 《爱的罗曼史》

它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;

2.《阿尔罕布拉宫的回忆》

近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。

3.《阿斯图利亚斯的传奇》

原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。

4.《阿拉伯风格绮想曲》

也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。

5.《伟大的独奏》

气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团!

6.《魔笛主题变奏曲》

根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。

7.《月光》

西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。

8.《大教堂》

著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。

9.《雨滴》

形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。

10.《大霍塔》

汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。

扩展资料：

古典吉他原名古典六弦琴，因定型于古典主义时期而得名。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等，主要用于演奏古典乐曲，兼顾一定量的现代经典乐曲，细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

参考资料：百度百科——古典吉他——名曲介绍

为什么古典吉他有电吉他的味

民谣吉他，电吉他可以搞流行，摇滚，爵士，说白了都是流行文化。古典吉他则是古典音乐。古典音乐受众本来就比流行少好几个数量级。

然后古典吉他在古典音乐领域里，音量小，音色变化少，动态范围小，表现力远远弱于钢琴和弦乐组。唯一一点优势是吉他是和声乐器，比管乐强点。

以上这些都不是最大问题。最大问题是由于音量太小进不了乐队，所以在麦克风发明之前，很少有高水平作曲家给古典吉他写曲子，偶尔有一两个大师写的曲子也是游戏之作。这导致了古典吉他曲数量少，质量差。最好的东西都是移植作品，表现力又远不如原版。比如巴赫的恰空，吉他版连小提琴版的尾灯都看不到。同样是改编版，有兴趣的可去听下布索尼改的钢琴版。效果绝不比原版差。这就体现了古典吉他这乐器的先天不足。唯一一个完美改编，效果比原版还好的就是阿斯图利亚斯传奇了。剩下的就全靠各种琉特琴组曲撑门面了。那些巴赫钢琴小提琴改过来的作品真是没法听。中国作品也是。徐昌骏老师的剑器，原版绝对是神作。改编到阮上效果也很好。杨雪菲那版呢？还好意思叫剑器？公孙大娘直接变隔壁大妈了。

原创作品呢，纯现代派作品不管什么乐器都差不多，反正也没啥内涵，用啥乐器都区别不大。所以不少现代派作品反而成了效果最好的。传统的呢？除了泰雷加等少数几个人还有谁？就算这少数几个人，他们最好的作品，比如阿宫，泪，梦中的森林，魔笛变奏曲，大教堂，罗伯斯练习曲前奏曲这些，又是个什么档次？能不能比得过贝多芬莫扎特钢琴小提琴奏鸣曲里最差的？比不了吧。说罗伯斯练习曲相当于肖邦练习曲，也只是相当于。不会真有人认为艺术成就真赶上肖练了吧。古典吉他原创作品真正能达到水平线上的作品太少了。回忆组曲和科庸巴巴还行，别的真没了。全靠现代派撑着了。协奏曲就全靠阿兰胡埃斯。说真的，大部分作品我要不是自己是弹吉他的我自己都不听。有那功夫我听听钢琴不好吗？作品质量强太多了。这就和看足球一样。好的作品相当于欧洲五大联赛。古典吉他对于我们弹吉他的人来说就是中超，好歹是我们自己的联赛，值得关注一下。对于不弹吉他的人来说这完全就相当于是亚洲其他国家联赛。你作为球迷会不会去看沙特伊朗阿曼甚至印尼泰国越南国内的联赛？

所以说古典吉他冷门很正常，或者说古典吉他并不冷门。它得到的关注程度已经超出它自身实际艺术价值了。因为毕竟吉他做为流行音乐最重要的乐器带来的热度会一定程度影响到古典吉他。

希望这些{关键词}知识对你练习和演奏这首曲子有所帮助，我们也会继续分享更多{关键词}，让你更快乐地玩吉他！