今天给各位分享古典吉他持琴右手怎么练的知识，其中也会对古典吉他 持琴姿势进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站

本文目录一览：

• 1、吉他我老拿不稳，左手换弦时候，琴头老晃，右手穿长袖子时候就没法固定住吉他，看书上说，左手要放在琴柄
• 2、握吉他标准姿势什么
• 3、古典吉他初入门应该怎么学？
• 4、古典吉他的弹奏姿势
• 5、古典吉他的演奏姿势
• 6、怎样拿吉他?

吉他我老拿不稳，左手换弦时候，琴头老晃，右手穿长袖子时候就没法固定住吉他，看书上说，左手要放在琴柄

其实这个最主要的不是你的左右手，而是你的持琴姿势。

每一个教材有每一个教材的说法。你的教材说左手放在琴柄。。可是还有教材任何时候不要用左手来固定吉他的位置。其实这个就在于你常练了，找到一个最适合你自己的持琴姿势。另外你都没说弹的是电吉他，还是民谣古典指弹一类的箱琴，你也没说你站着弹还是坐着弹……

如果是坐姿弹奏箱琴出现这种状况，无论是你弹民谣还是古典还是指弹，最简单的办法就是采用古典吉他的持琴姿势。虽然弹民谣的时候你用这个姿势看上去有点古板，但是很有效。就是左脚踩一个专用的小脚凳（乐器行或者taobao有售），使用下图的这个姿势

其实电吉他也可以采用这个姿势，但是电吉他坐着弹我们采取更多的姿势是右腿搭载左腿上，吉他放在右腿上。另外电吉他由于不同型号的吉他由于外形差异导致重量差异也非常大，结果有些琴头重（比如gibson和epi的sg系列），有些琴体比较重（比如gibson和epi的lp系列）。所以我建议如果是电吉他，你采取坐姿练琴，谱子已经记下来以后，就要挂上背带站着弹琴，找到一个适合自己的最佳背带高度和最佳姿势。

纯手打，求给分。

握吉他标准姿势什么

1.将右腿放在左腿上.

2.将箱体最凹处放在右腿上,箱体背部抵在身体右胸处.

3.将琴头抬起,高度超过箱体.

4.将右手小臂后三分之一处放置在箱体最凸部位,右手脘放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜.

5.右手拇指放在音孔区的五弦上,食指,中指,无名指放在音孔区下方的三,二,一弦上,右手脘弓起,与手掌,手指呈一条弧线.

6.提起左手,拇指放置琴颈背部五弦对应位置,其余各指放在指板上,基本上跟古典吉他持琴姿势一样,也用指尖以垂直的姿势放在指板上.但有时会根据需要而有所改变.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势.无论是坐着还是站立持琴,都要以双手自然放松为基本的要求.

民谣吉他初学者持琴通病：

(1)琴体平持。这个错误姿势将会使你难以按到高把位和低音弦上的音。

(2)琴体面板倾斜角度太大。这是演奏者想方便眼睛观看指板而造成的结果，但却使左手很难按到低音弦上的音了。

(3)琴体的凹陷处放在左腿上，这也是一种常见的弊病。采用这种方法进行弹唱伴奏或许问题还不大，这是由于弹唱时一 般不会用到很高的把位；但采用这种方法演奏古典吉他就不妥了，因为这样会产生类似产生前两种的毛病。

古典吉他初入门应该怎么学？

前言

自2005年.7月《古典吉他入门教程——兼考级教程指导》面世发行，几个月以来，已陆续接到全国各地不少的古典吉他教师和学习者的来电和来信。绝大多数的老师们都这本《教程》的价值进行了充分肯定，认为《教程》对古典吉他基本演奏技巧训练和音乐结构的安排循序渐进而又各自相对完整，而且交叉同步，相对目前国内的许多古典教材而言，这本《教程》使用起来更顺手；另外也有部分老师在来电和来信中对本《教程》中与传统教材的一些不同之处进行了交流和探讨。

本《教程》所阐述的古典吉他入门所需的的演奏技巧训练和音乐知识较之于同类的教材并未更多或是更少，我们编写这本《入门教程》的出发点在于：尽量使课程的安排循序渐进而不至于产生跳跃和往复，尝试为当前古典吉他的教和学提供了一种更接近于“教科书”式的教本！这一点或许对那些以自学为主的初学者显得尤为重要吧！

从事过中小学基础教育的教师都知道，在“课本”以外，还有一本与之配套的供老师研究和学习如何使学生更好掌握“课本”知识的《教学参考书》。这份《古典吉他入门教程——教学参考》是我们对这本《教程》编写思路的一个说明，目的是想让使用这本《教程》进行古典吉他基础教学的老师和自学者更快、更好的分享与我们分享使用这本《教程》进行古典吉他教和学的乐趣！

第一章 概论

第一课 6、5、4弦上的音符和练习

目的：

1. 掌握古典吉他的持琴姿势；

2. 掌握右手手型和P指的基本弹奏要领和方法；

3. 掌握左手和左臂的姿势和左手单指的基本按弦要领和方法；

4. 认识吉他6、5、4第一把位和第五部位的自然音符；

5. 结合音符初步学习五线谱；

6. 结合练习认识常用的各种音符（和休止符）及长短、对应关系；

7. 结合练习认识常见的拍号；

8. 节拍器的基本用法；

9. 把位的初步认识；

10. 左手手指操（一）。

重点：目的1、2、3、4、10

难点：目的3、5、8

第二课 3、2、1弦上的音符和练习

目的：

1. 巩固古典吉他的持琴姿势；

2. 掌握、巩固右手手型和ima指的基本弹奏要领和方法；

3. 掌握两指的交替弹奏要领；

4. 继续学习左手和左臂的姿势和左手单指的基本按弦要领和方法；

5. 认识吉他3、2、1弦第一把位和第五部位的自然音符；

6. 结合音符进一步学习五线谱；

7. 结合练习认识延音线、附点音符和附点休止符；

8. 节拍器的基本用法；

9. 左手手指操（二）。

重点：目的1、2、3、4、5、9

难点：目的2、3

综述：

本课从演奏技巧方面是在第一课的基础上学习ima指的拨弦方法，特别是im、mi、ma、am等组合的交替弹奏，靠弦和不靠弦（P.14-16）。要注意整个手型的规范、自然、稳定，各指的发力点要明确，不要带动手掌、腕、臂等，开始时自然发力即可，熟练后可适当加大拨弦力度。整课的练习都可以让P指放松的自然停放在6或5弦上，起到稳定右手的作用。要强调靠弦练习，同时也不能忽视对不靠弦弹法的认识，两种弹法不应该使右手看上去在手型上有较大的不同，否则在进入第四课后半部分的学习时会使右手不稳定。

附点音符的练习是本课的另一个难点，可以用节拍器低速反复练习，若觉得困难也可以暂时跳过不练。

其它的要求可以参照第一课。

由于课程的一开始就就说明了右手的练习要求，因此谱例中并没有给出详细的手指拨弦顺序，学习者应该在谱例上标出各种组合拨弦方式的详尽指法并严格按照其练习，要避免同一个手指连拨两次（及以上）的情况。

对于音色，开始应以结实、圆润为基本要求，要有一定的厚度，尽量避免发出尖锐的声音。如果ima各指还没有留指甲，只要拨弦的方法没有问题，靠弦的音色就几乎都可以基本“达标”，但不靠弦时问题可能就会大一些；留有指甲的初学者在这里可能会刚好相反或者更困难一些！除了指甲的形状，指甲一定要打磨的尽量光滑，指甲的修整笼而统之的很难说清楚，最好在老师或经验丰富的演奏者的指导下进行。

建议：在进入正式的练习前，最好先进行ima各指单指反复拨弦的空弦或音阶片断练习，让每个手指都找到“达标”的音色，在各指“达标”的音色基本稳定后，再按照课程的安排开始学习！

1. 继续巩固古典吉他的持琴姿势；

2. 掌握、巩固右手手型和各指的基本弹奏要领和方法；

3. 巩固im、mi、ma、am等各种两指组合的交替弹奏要领；

4. 继续学习、巩固左手和左臂的姿势和左手单指的基本按弦要领和方法；

5. 熟识吉他各弦第一把位和第五把位的自然音符；

6. 结合音符进一步学习五线谱，力争尽快掌握；

7. 结合练习认识乐谱中的调号、临时记号和常见的反复记号；

8. 结合谱例学习书中所述的几种实用的换把方法，并尽快掌握；

9. 了解吉他重奏，进行简单的重奏、合奏练习；

10. 左手手指操（三）。

重点：目的1、2、3、4、5、8

难点：目的5、8

综述：

本课从演奏技巧方面是在前两课的基础上学习几种最简单而实用的左手换把方法，要仔细阅读体会教程P.16～17的相关阐述，要用手臂的主动移动带动手掌和手指的到位而不是相反，整个左手、左臂的运动要协调和放松。对于右手，教程中本课的练习要求基本上是继续巩固第二课中两指的交替拨弦，要求可以参考第二课，但由于乐曲的难度有所提高，因此在注意左手运动的同时也要注意右手的稳定性，大拇指轻靠于6或5弦上是必要的。

初学时把每个音的音质音色都尽量弹得“平均”是很重要的。但当方法基本稳定后就应注意音符的连贯性，练习曲和应用乐曲的音乐性（音乐表情）。毕竟，一个人如果一直用同一种语气和语调说话，会让听者感到乏味，弹吉他也是如此！

有条件的学习者可以在这里进行一些最简单的重奏、合奏练习，这对于学习是非常有益的。教程P.183～186为此提供了一些范例，在还没有正式进入“调”的学习前，我们选取的乐曲都是用自然音符和带有临时记号的音符谱写的。老师也可以找一些类似的乐曲来补充。

提示：本课（包括上一课和下一课部分）的谱例都是单音符而没有分声部，音符符干的记法遵循的是五线谱最初约定俗成的记法。

目的：

1. 认识C大调音阶的概念；

2. 第一把位上的C大调音阶练习；

3. 结合练习记住各音符在吉他指板上的位置；

4. 扩展到6根弦上的im、ma的交替练习，用靠弦和不靠弦两种方式；

5. 结合音阶练习掌握用节拍器练习的方法；

6. 结合各练习进一步学习五线谱，力争尽快掌握，脱离对简谱和六线谱的依赖；

7. p、i、m、a单音符综合练习（应用练习：《旋律》、《小快板》、《多年以前》）；

8. 技巧进阶：双音练习（一）p指分别与i、m、a的组合，应用练习《中板》；

9. 弄懂：乐理：音程 － 和弦；

10. 认识：大调——基本和弦；

11. 掌握：C大调基本和弦及其结构；

12. C大调和弦练习（“p”弹奏和弦法、4种分解节奏型）；

13. 技巧注释：横按；

14. 技巧进阶：双音练习（二）im、ma、ia同时弹奏；

15. 简单织体的C大调独奏乐曲。

重点：目的2、4、7、8、12、14、15

难点：目的4、8、9、12、14、15

古典吉他的弹奏姿势

持琴姿势

下面内容适合左手按弦者。

古典吉他一般用坐式持琴法。为使演奏者保持最舒适的姿势，椅子的高度一般为45-46厘米，(左脚向前略微伸出，放在高度约为18-20厘米的搁脚凳上，左右两腿稍微分开，右腿稍往回收，吉他的凹陷处横放在左大腿部。琴要靠近身前，表面板只要稍微向上倾斜即可。上身略向前倾，左肩稍向左边倾斜。原则上，吉他头部的高度，应在演奏着肩膀与脖颈之间。 如须以站立姿势演奏，则用一根长短合适的背带来稳定乐器。

古典吉他的演奏姿势

古典吉他的演奏姿势

俗话说，良好的开端是成功的一半。对学习古典吉他来说，掌握正确的演奏姿势是进步的基础和前提条件。

古典吉他的演奏姿势是所有吉他门类中最为严格和最为科学的。这是与古典吉他要演奏吉他音乐中最复杂，要求最高的古典音乐是相辅相成的。为了完美地演奏多声部、多种风格的、同时也是难度最高的古典音乐，演奏者必须找出最为合理、符合人体生理科学与力学的演奏方法，尽可能解放左右手的运动技能，发展高水平的演奏技术。这也就是为什么人们常说古典吉他技术是所有吉他中最高深的，古典吉他是所有其他吉他流派的基础的原因。也正因为如此，国际上也常用古典吉他的发展水平来衡量一个国家的吉他水准。

刘嘉卓吉他视频 ，下面我们结合图片就古典吉他正确演奏姿势的各个环节与其机理进行详细的解说。

1、

坐姿：古典吉他演奏时需要坐在中等高度的凳子上。如钢琴琴凳，凳面要水平，倾斜不利于演奏。如用椅子，必须选择没有扶手的椅子，因为扶手会阻碍左右两臂的运动，椅子靠背对演奏吉他没有影响，演奏时必须坐在椅子前方并且坐直。长时间练习或演奏时，凳子上可以加坐垫，但不要太厚太软。

演奏时应坐在凳子或椅子的前部，不应坐在椅子中后部。演奏时左腿踩脚凳，而右脚踩在地上并向右侧分开。为避免坐椅边缘阻障右腿或压迫右腿影响血液循环，所以演奏时应坐在椅子的右前方，而不是椅子的正前方。

2、 持琴姿势：

⑴左右腿的位置：演奏吉他时左腿要踩一个脚凳，一般来说脚凳的高度以能使膝盖略高于大腿面为准，具体的高度因每人身体尺寸比例不同、所坐凳子高度不同、吉他尺寸也有所不同等具体情况而有变化，所以最好选择可以调整高度的古典吉他专用脚凳。脚凳放置在左腿正前方，左腿踩在脚凳上要保持正直，小腿应与地面垂直，膝盖不要倒向左边或右边。为了演奏时的省力与稳定，左脚应尽量以全脚掌踩在脚凳上，仅用脚尖或脚后跟踩脚凳上的方法即容易疲劳(有时甚至会发抖)，又不安全。

由于持琴时吉他的琴体要置于两腿之间，所以右腿应向右侧分开

35-45度。为了稳定与省力，右脚的位置一般在右腿伸展的延长线上，右脚向右前方伸出的多少往往有一定的灵活性，而在长时间的演奏或练习中，右脚有时还会向左或右变动以调整身体重模

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⑵四个基本接触点：在吉他演奏中身体与吉他有很多个接触点，如左手有五个手指与指板接触，右手有四个手指与琴弦接触，在左右手演奏消音和右手演奏拨奏等方法时，左右手与吉他还会有更多的接触，甚至要细分下去，单就右手还有指尖接触与指甲接触之分。这些接触点经常变动，而且都有一个共同的特点就是不负担吉他的重量，也不维持吉他的平衡，这样才有利于最大限度地发挥左右手的运动机能。在吉他演奏中，有四个基本接触点直接影响吉他的稳定与平衡，并为演奏与技巧的发挥提供最基本的保证，我们把它们叫做四个基本接触点。

①左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量，请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触，尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响，但对于初学者和一般的演奏者来说，首先应考虑的是稳定与平衡。

②右大腿内侧与琴身底部的这个接触点亦支持着吉他的部分重量，但由于吉他重量很轻，右腿没有必要用力向内夹靠吉他，而是轻轻倚靠着就行。

③琴体背板上部边缘与前胸的中右部接触。有了以上两腿的接触点支持吉他的重量，吉他琴身只用轻轻略倒向人体即可。这个接触点的接触力量很轻。注意：既不要向后仰使吉他的重量靠在胸前，也不要向前把整个身体的重量压在吉他上。吉他与左胸接触是不正确的，出现这种情况往往不是脊柱侧弯就是身体与吉他存在这样或那样的不协调，应及时改正。

有了以上三个点后，吉他已经在一个平面内被固定了下来，但这时吉他的重心和位置还是不稳定的，为了使吉他在一个空间里稳定与平衡，至少还应有第四个接触点。

④右前臂中后部与吉他侧板边缘接触。当右臂以自然的重量放在吉他上后，吉他在空间里的位置就固定了。只要不加入任何外力，吉他就能保证很大程度的稳定。要特别注意右臂放置在吉他上的部分是小臂的中后部，肘关节与吉他接触是不对的。许多教材中笼统地以肘部来描述这个接触点是不准确的。还要注意第四个接触点所需要的力量实际是很小的，右臂放置在琴体上的自然重量就绰绰有余，右臂向下压或用手臂将吉他向身体方向夹等都是错误的，要避免。

⑶吉他的三个角度，除了以上四个接触点保证吉他与身体的力学关系外，吉他本身还应满足一定的位置条件才能使身体机能得到更好的发挥，我们用三维空间中的三个角度来描述吉他的合理位置。

从正面来看，吉他琴颈的走向应与水平面呈大致45度的夹角。角度太大，琴身过于直立，角度太小琴身呈水平都会(主要是左手与左肩)带来不必要的负担，影响左手技术的发展。有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上大致也是这个意思，但是由于每个演奏者的身体情况千差万别，所以这样的描述我们认为不够科学。

从侧面来看，吉他、上体、地面是一个很狭的等边三角形。吉他下侧板与左大腿的倾斜角度也正好吻合。由于这个等边三角形很狭，而且吉他本身重量很轻，所以吉他与上体互相支持的力量非常小，上体只是微微前倾与琴体轻轻倚靠在一起。

从演奏者的上方看，吉他与身体不应是平行的，应呈一个较小的夹角，琴头应向前方倾斜约10-20度左右。如琴身与身体平行或琴头向后方倾斜，很容易造成身体扭转和左肩背的紧张。

怎样拿吉他?

左手的握法两种较为主流，一摇滚式，二传统式。

一、传统式：

传统式姆指靠在吉他中间，手掌不会紧贴琴颈，通常会留个小空间，最大的好处是"手指延展"性较够，尤其你的小指跟无名指有较舒服的扩展空间，在弹奏难度较高的曲子时较舒适，很多高手都爱用传统式。

二、摇滚式：

摇滚式左手呈现的是「虚」握琴颈，特别强调这字，是因为很多学生都是"紧"握，导致灵活度跟延展性不足。

此握法较特别的是，手掌虎口至食指后段处会变成稳固吉他的"支点"。

也就是说传统式的支点只有四指头(按弦)跟姆指(顶住琴颈后面)，摇滚式多了一个虎口，拇指会偏高，甚至会呈现反扣琴颈的角度。

扩展资料：

1.在表演，乐队演出重视舞台动作，不在是静静的站在那边秀，为了取得更稳定的安全感，演出时许多乐手会采用用较多摇滚式握法。但缺点呢，就是传统式的优点，延展较差，在弹高把位低音弦的时候会很吃力。

2.如果你的手指够长，像老外那样，按和弦或solo指法较轻松，比较容易采用传统式握法，但若手指较短，因为要扩指，按得又吃力，会比较容易依靠摇滚式的第三支点施力。

3.手指短学吉他真的较痛苦，为了让自己能快速上手，手部会下意识的采用摇滚式。那久而久之，就像穷者越穷，富者越富的概念，手指长的人成就感较高，练的也较好，技巧也较棒，手指短反之。

4.东方人手较短，会采用摇滚式握法，初期还可以，久了曲子难度会提高，你需要更多高把位的延展性，所以还是要练习传统角度，接著就一定会面临到手腕不适问题，然后你就要去融合我上述的各种洩力撇步，去找寻自己最适应的姿式。

以上是我们对 古典吉他持琴右手怎么练 的简单介绍，希望对你有所帮助。如有任何问题，欢迎在评论区留言，我们会尽快回复你。