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sweethome吉他

吴静2023-03-28 13:50:09吉他知识195

当朋友们看到这个文章时想必是想要了解sweethome吉他相关的知识,这里同时多从个角度为大家介绍sweet home instrumental version吉他谱相应的内容。

本文目录一览:

home sweet home什么意思

home sweet home 译为甜蜜的家

home sweet home甜蜜的家是一个基于泰国神话和信仰的一款第一人称恐怖冒险游戏

home sweet home 为歌曲名

拓展资料:

英文译法

【例句】Go out and try some of these simple steps to make wherever you are feel like home sweet home.

【翻译】走出来,试试这些小方法让你不管走到哪里都能感受到家的温暖。

2.同名游戏

核心玩法侧重于讲故事和秘密行动,以此外,一些谜题加入到游戏中,使游戏玩法更加多样。玩这个游戏,你将体验到一个恐怖的泰式氛围和不可预知的可怕时刻。主要讲的是自从妻子神秘失踪,蒂姆的生活发生了巨大的变化。

3.同名歌曲

有五个出处,分别是古典歌曲,作者Jphn Howard Payne(1791-1852)词,Henry Rowley Bishop(1786-1855)曲,美国老牌重金摇滚乐队Motley Crue创造的歌曲,日本动漫《火影忍者-NARUTO-ナルト-雪姫忍法帖》的剧情歌曲,国产电影《千年等一天》的英文名,以及Home Made家族演唱的同名歌曲。

请问hiphop,rock,嘻哈,blue,jazz等有什么区别?

**如果要讲所有的音乐风格,除了你说的当然还有很多,大致按不同的地区划分不同类型的音乐,如印度音乐,非洲音乐等等.

不过据你说的几个,我想你要知道的大概是北美的黑人音乐**

**首先了解一下北美的黑人音乐(比如蓝调,jazz,灵魂摇滚乐,RAP等)**

在世界音乐的发展历史中, 大量的非洲黑人被迫移民至美洲为奴, 无疑是一级重要的事件, 这些黑人大多来自西非, 但也有来自於其他地区, 他们带来了他们的音乐及其他的文化元素, 并与大量不同的欧洲音乐文化接触, 他们的反应, 形成了一种音乐次文化, 对西方及其他地区各种音乐造成无远弗届的影响.

新大陆的黑人音乐不仅复杂鲜活, 对白人民谣造成影响, 在有些美洲音乐形式的发展上扮演著重要的地位, 黑人主导了整个ragtime, jazz音乐的发展, 对一些城市音乐, 如摇滚乐, 蓝调也举足轻重, 甚至对古典音乐也有不少效果.

什麼是非洲人带到美洲的音乐特质? 让我们立刻想到的是他们对节奏的强调, 鼓及其他打击乐器的使用, 切分音与复杂的节奏, 在在都显现在美国黑人音乐文化中, 节奏严格的控制, 可说是西非鼓乐的表徵, 其次启应(call-and-response)的演唱方式, 在非洲极为重要, 显现在爵士音乐主奏的轮替, 显而易见, 此外, 对器乐的偏好, 除非洲乐器外, 欧洲乐器如吉他, 口琴等 , 很快的便融合在他们的音乐之中, 而最重要的非洲音乐特质, 即兴, 复音的形式, 也可在许多的美洲黑人音乐中发现.

比较起其他美洲地区, 北美黑人音乐有不同的发展, 黑奴们被带到美国后, 他们紧密的与他们信仰基督教的白人主人生活在一起, 原有的文化, 特别是语言与祭祀, 几乎都已失去, 但他们很快的吸收了白人的音乐, 包括工作歌曲, 灵歌 (Spiritual song), 而以黑人特有的风格唱腔, 形成了美国黑人特有的曲式, 这些形式既不欧洲也不是非洲, 而是美国黑人文化的表徵.

1.灵歌, 崇拜歌曲

黑人灵歌是黑奴们宗教性的歌曲, 与美国南方阿帕拉契山区白人的宗教歌曲有密切的关系, 许多灵歌的歌词或曲调同样可以在白人的叫音乐中发现, (Swing Low), 现在这些灵歌, 多已转化成崇拜时的歌曲, 我们发现黑人教会音乐的特质, 如call-and response, 滑音,即兴变奏等

2.工作歌曲

所谓工作歌曲, 是指工人们工作时, 为了纾解单调累人的体力活动所唱的歌曲, 在需要团队合作的时候,工作歌曲更使工作的节奏合一, 十九世纪时, 工作歌曲在北美的黑奴, 十分普遍, 随著黑奴解放,黑人社会地位提高,工作已较难听到, 如灵歌一般, 黑人工作歌曲应受到英国工作歌相当的影响, 根据Frederick Douglass 的记载, 在过去, 黑奴总是边工作边唱歌, 白人主子并不喜欢安静的奴隶, 当一群黑奴安静的时候, 常会被要求 “Make a noise”, 这也许是为什麼南方各州黑奴总是在工作中唱歌的原因之一, 有时, 工作歌的歌词也显现了黑奴的心情, 下面的例子, 由Leonard “Baby Doo” 演唱就是典型的例子, 三度与七度音降,歌词有消极的抵抗与逃离, 阿Q似的精神战胜法。

有名的 “Michael, Row the Boat Ashore,” ; 在三四十年前又被唱红, 其实就是一首十九世纪的黑人工作歌, 领唱者可不断的变换歌词, 而其余的工人回应 “Hallelujah!”, 标准的 call-and response形式.

工作歌的目的何在? 怎样才是好的凛唱者? 下面的例子, 是有名的种族音乐学家Alan Lomax; 1947年在Mississppi州立 (黑人) 监狱, 所做的录音, 他并访问了领唱的劳犯, 关於工作歌的哲学, 工作歌并非为了使工作效率增加或偷懒,但经由工作歌使人忘却时间,使整个劳苦变得容易过的多,而领唱者的声音是否悦耳再其次,最重要的是他能否唱出工作的节奏率动.

3.蓝调 (Blues)

蓝调是黑人抒发情感的音乐, 原先也许只是田野叫唱, 最后成为所谓城市蓝调(Urban Blues), 在20世纪初逐渐流行, 才有它较普遍的定义, 在美国南部与中西部几个城市有他们个别的发展, 其基本架构很简单, 三句歌词, 通常是12小节, 前两句基本上相似或重复, 第三句对比, 形成一个aab的结构, 而事实上, 整个曲子, 三句话常常都是基於一个短小的动机而来, 这点应类似於非洲音乐的特质, 其合声架构大致上如下, 第一句四小节是主调, 第二句四小节下属调回到主调, 第三句四小节署调回到主调. 下面的例子为Lazy Bill Lucas,的 “Poor Boy Blues”传统的蓝调音乐家们没有正式的音乐训练, 曲目多靠宁听模仿而来, 吉他是最主要的伴奏乐器, 4/4拍, 有时每拍会约略分为强与弱的部分, 前者约为后者两倍长, 而整体造成一往前推进的节奏, 即所谓的“swing” 的节奏, 当我们听到这样的节奏, 身体会不自觉的摇摆, (Bessie Smith “St. Louis Blues”) 原本蓝调歌词有其即兴的特性, 但这种特性随著商业唱片的大量发行, 逐渐式微,今天大多数的蓝调歌手是预先记忆歌词演唱, 但仍有少数歌手是即兴演唱的,下面的例子为One-string Sam“I Need a hundred dollars” (14-25, 3’07)使用一种非常特殊的单弦吉他,一种虽然简单的乐器,但其音响可说是非常的蓝调,蓝调音乐常在三度与七度音位置稍微降低,即为所谓的 “blue notes”其原因应与非洲的音阶有关,“Sweet Home Chicago” by The Fieldstones 点出了蓝调发展的两个重要地区: 芝加哥,密西西比河三角洲,吉他的伴奏部分有所谓的walking bass为这类曲子的特质,现在的蓝调歌词大多与爱情有关,我们视蓝调为黑人音乐,但在许多重要的蓝调音乐大受欢迎与流行的影响下,在今天它已成为流行音乐的一环,不再是纯粹的美国黑人音乐了,在大学城里,或南方如德州,密西西比州,阿肯萨州等地去,仍很容易听到拿著吉他的蓝调歌手的演出,事实上,有时同学们的Party中不难听见一时兴起的Blues,现在的blues也加任了较多的乐器,如以下的例子,Otis Rush, “Ain’t Enough Comin’In” 蓝调对爵士音乐的有重要的关联,1950年代的Rock’n roll风潮起源於白人使用黑人的节奏与蓝调,但1960年代起, 黑人也加入了摇滚的世界,

4. 爵士音乐及其他

除以上讨论的黑人音乐,爵士音乐,灵魂摇滚乐与近来流行的饶舌乐(Rap),都是黑人主导的音乐形式,但这些音乐比较属於流行音乐的范畴,尤其是爵士音乐,其范围之广,已可成为单独的课程来讨论,不属世界音乐的范围,但绝对值得同学们自行去研究探讨,作为期末报告的题材。下周我们要讨论替区同样在北美,但却是它的原住民,及我们一般俗称的印地安人的音乐。

**具体介绍**

一.Hip-Hop(嘻哈)

潮流兴Hip-Hop,其实所谓 Hip-Hop 是指一种美国街头黑人文化,当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。在大都会中,我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。

据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX,他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化,发挥黑人独有的特质,如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质,逐渐慢慢的在全美蔓延开来,进而扩散到全世界;

潮流劲hit的Hip Hop舞有型又好睇,难怪年青人热爱有加,纷纷加入跳舞热潮,但要留意这种舞的动作难度较高,不是人人适合。但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识,或想加入跳舞行列;就要留意详细介绍:

Hip-Hop起源于80年代,B.P.M约在90-110拍,中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一点点的RB,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部;Hop是单脚跳,Hip-Hop则是轻扭摆臀,可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较RB复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康(不磕睡)的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。

HIP - HOP的组成可分成五个要素:音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著

二.rock摇滚

1:什么是摇滚?

何谓摇滚?摇滚乐、摇滚精神、摇滚性格……统称摇滚文化,所谓摇滚,它不单单是某一类别的文化或艺术。不同时代的摇滚长河中,摇滚已不仅仅是一种音乐形式亦或精神意识,而是作为一个具有个性的艺术门类单独存在。中文领域似乎找不到一个合适的字眼形容它,在我们的字典中,将其称为摇滚文化。

摇滚的范围似乎过于宽阔,任何一种单一的艺术形式似乎都难以完完全全的承载它,艺术独有的局限性也抵制了摇滚思想的蔓延。而摇滚,即“ROCKandROLL”的真正含义也似乎走入了泥沼。在人们肆无忌惮的误解下,它在一个个简单浮夸的大脑皮层下被扭曲的乱七八糟,支离破碎。不可否认,摇滚乐对于我们中的大多数人并不是什么精神鸦片般的那种欲望。我所追求的可能并不是什么流行的穿着,先进的思想,漂亮的女友……甚至只是喜欢穿着路边印有列侬画像的劣质T-shirt洋洒在盛夏的街头。相对于摇滚的态度一样,带有一份叛逆,保留一份理智与纯真。而我对于摇滚文化的理解也只尽于此了。

摇滚是一种音乐形态,更是一种文化现象。

摇滚从何开始?

1、起源

回顾20世纪上半叶的美国历史,从20年代末到30年代中期,欧美发生经济危机,出现了经济大萧条;30年代末,第二次世界大战爆发;1941年日本袭击珍珠港,美国投入反法西斯战争,直到1945年战争才结束。再看50年代以后,50年代,美国是一个相对稳定和繁荣的时期,也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争,遭到人民的反对,使全国处于社会、政治极不安宁的状态。

恰好在50年代,特别是1952年艾森豪威尔就任总统后,美国经济开始稳定,整个社会也处于安居乐业的状态。于是,中产阶级逐渐增多,他们养儿育女,出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长,一下子这个世界成了青年人的天下。当时,孩子们在课余生活里,一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康,在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同,都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐,还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲,歌词经常表达单纯的爱情,音乐也不带威协性,尽量给人一种舒适、安宁的感觉。

到了50年代中期,这批青少年由于生活条件优越,没有像父辈那样经历过战争和苦难,同时又倍受家庭的宠爱,因此,他们开始不理解父母们的思维和生活方式,不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好,而且由于人多势众,形成了一股强大的力量,他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时,他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白,特别是它那强烈的节奏,与青少年精力充沛、好动的特性相吻合;摇滚乐无拘无束的表演形势,与他们的逆反心理相适应;摇滚乐歌唱的题材,与他们所关心的问题密切相关。

早期摇滚

50年代中期到60年代初期,摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来,在这期间,摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者----比尔·哈利(Bill Haley ,1925 ~1981) 、 埃尔维斯·普莱斯利(Elvis Presley,1935~1977) 为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位,接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向.

比尔·哈利,第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像,经常被人称作"摇滚乐之父"。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面,也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。

1925年,比尔·哈利生于密西根州,父亲是纺织工人,会弹班卓琴,母亲是钢琴教师。比尔·哈利从小学习吉他,演唱乡村歌曲,也喜欢和熟悉节奏布鲁斯,并于1950年成立"骑马人"(Saddlemen)乐队。比尔·哈利在演唱乡村歌曲的同时,偶尔发现用乡村音乐风格演唱节奏布鲁斯歌曲也能被白人听众接受。1953年,他把乐队改名为"彗星"(Comets),并有意识地把乡村音乐与节奏布鲁斯强劲有力的节奏结合在一起。1954年,比尔·哈利录制了《昼夜摇滚》,起初只有一般的效果,但当它于1955年与电影《黑板丛林》结合在一起时,却产生了巨大的轰动。

70年代,比尔·哈利患上了狂想症,再加上酗酒的习惯,于1981年死于心脏病。作为摇滚乐先行者之一,比尔·哈利为摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。

三.蓝调blues

何谓蓝调?很简单我们就可以从字面上来了解了,英文是 Blues ,意思就是蓝色,而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色,自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说,它更是和各种音乐发展,尤其是欧美音乐发展,有着密不可分的联系,与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。

Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格,在当时的社会发展过程中,黑人被视为底层的劳动人民,在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式,和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带,起源于 20 世纪初,早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述,在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来,在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏,一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。

在上个世纪的 20 年代, Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说,它的旋律的进行以和弦为基础,以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦, 12 小节为一模式反复。旋律中,将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击,相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。

虽然 Blues 音乐中主唱是焦点,但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥,除了旋律的忧郁动听外,还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音,以及模仿主唱的哼唱声。

而 BLUES 也象其它的音乐一样,在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型,这些必要的划分有的是根据地域性来划分的,有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ,是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后,当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者,开始有意识的发展这种音乐,并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House (发明了滑棒)和 Robert Johnson ,也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。

当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候, Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受,这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体,逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱, Blues 的名声越来越大,同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久,一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品,如 W.C.Handy’s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展,爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律,并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段,也就自然而然的派生出了古典 Blues 。

在第二次世界大战后, Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市,在那里云集了许多著名的音乐家。当时,著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代,这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后,吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 RB 也逐渐兴起,并被白人音乐家所接受,如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 RB 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家,而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话,那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了!

Blues 音乐发展到今天,已经逐渐被纳入主流音乐的行列,他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力,这个领域的音乐家有 John Lee Hooker 、 Etta Baker 、 Junior Wells 和 Buddy Guy 。

四.trip-hop

什么是trip-hop

人们心灵最深处的潜意识中是否存在着矛盾不安、焦燥恐惧或颓废灰暗,也许"Trip-Hop"就是最好的解释或答案。

在90年代初期Trip-Hop的发展阶段,Trip-Hop是比较地下、非主流的;然而现在有愈来愈多主流或是不同领域的艺人开始接触Trip-Hop,像是Mad[Frozen]、Sheryl Crow[Tomorrow Never Dies]、Pulp[This is Hardcore].....,亦或是国内的Beyond、莫文蔚等,究竟Trip-Hop存在着怎样的吸引力,让人们犹如吸食毒品一般地吞噬着自己?!

字面上"Trip"的解释是「旅行」、「吸食毒品后的幻觉状态」,其很明显地显示出了Trip-Hop的感官世界,而"Hop"一字则代表着其源自于Hip-Hop的过程;因此"Trip-Hop"我称它为「神游」(与国内将Trance舞曲翻成「出神」之意义并不相同),在Trip-Hop的世界里,你可以是神游于黑暗的地狱(Terrifictype of Trip-Hop),你可以是神游于光明的天堂(Non-terrific type of Trip-Hop),你会发现自己总仿佛陷入在迷失与希望的犹疑陷井之中。

Trip-Hop起源于90年代英国Bristol一地,在欧洲不断面临美国Hip-Hop侵入的冲击之时,英国的DJ们即开始将Hip-Hop发展成自己的风格,他们将Hip-Hop的速度降慢(较为down tempo),强调沉重缓慢的鼓声及Bass,抽掉Hip-Hop中的Rap,以及Sample些老旧唱片,于是形成了所谓的Bristol Hip-Hop(Trip-Hop之前身,当时尚未有Trip-Hop这个名词);而91年推出首张唱片「Blue Lines」的Massive Attack则带动了这一波Bristol Hip-Hop(FirstComing Of Bristol Sound),Bristol Hip-Hop时期的风格并不是那么地刻意要营造黑暗诡谲的气氛),至于真正Trip-Hop兴盛的关键时期则是在94-95年Massive Attack推出第二张唱片「Protection」,以及Portishead和Tricky的掘起;从Portishead女主唱Beith Gibbson颓废、慵懒的唱腔加上60-70年代老旧唱片的sample(甚至唱片的杂音),到Tricky喃喃自语般愤世嫉俗的低沉声音,将Bristol sound营造出了一种迷幻抽象、黑暗诡谲的新环境;于是便有杂志将他们这种音乐型态称之为"Trip-Hop"(人们称这段时期为"Second Coming Of Bristol Sound")P.S.事实上Massive AttackPortisheadTricky彼此间有着微妙的关系。Massive Attack的三位成员和Tricky原是"TheWild Bunch"(1982年由Nelle Hooper主导的团体)的成员,所以Massive Attack歌曲中常有Tricky的参与;而Portishead的成员Geoff Borrow则曾是MassiveAttack「Blue Lines」中参与制作。

post-trip-hop

早期Trip-Hop浪潮时,我们所听到的Trip-Hop风格不外为融入Soul,Funk,Jazz,Blues,Dub,或Reggae等;然而,随着电子乐的进步以及三大元老Massive Attack,Porttihead,Tricky在94-95年后迟迟未推出新专辑,于是许多新一代的团体窜起(Morcheeba,Alpha,Mono,The Aloof,Cibo Matto...等。后来被人们称为"Post-Trip-Hop"),他们将Trip-Hop与Ambient,RB,Brit-Hop,Breakbeat,Drum N' Bass,Acid Jazz,New Age,甚至Symphony...等结合,而vocal也变得可以是清新悦耳,令人心醉的,于是Trip-Hop更显多元化,且不再那么让人感到deep、dark,扫除了人们以往对Trip-Hop邪气阴暗的刻板印象。

五.jazz爵士乐

Jazz即爵士乐,爵士音乐渊源于非洲黑人音乐。早期的爵士音乐采用的是黑人作曲家所创造的、反映黑人独特性格的一种热情的轻音乐风格。它的表现形式是所谓拉格泰姆歌曲。后来又采用了根据一个流浪的黑人歌手自弹自唱的忧伤哀怨的歌曲,形成所谓布鲁斯曲调。所以爵士乐即是布鲁斯乐的前身。

简单地说,爵士乐是西非黑人被贩卖到美国,在远离其自然环境下所产生和发展起来的的一种音乐表现形式。通常,jazz乐演奏者根据某种规定的和声骨架与节奏律动,对某个旋律进行即兴的变奏,在jazz乐中,演奏者或演唱者就是作曲者。因此,演奏者或歌手常常不是在表达歌曲的主题,而是利用主题来表达自己的意图和想象,从这个意义上来说,jazz乐是一种极为自由化的音乐。

爵士乐概述

在不到一个世纪的时间内,这种名叫爵士乐,具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它,爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象,从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime),经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现,而在于其每一种形式都相当重要,都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐,体会个中种种乐趣,就不能不需要拥有开放的态度,兼容并听。

寻根溯源

爵士乐由民歌发展而来,有多种源头,不易仔细考证。但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来,将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色,节奏特色明显,而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来,结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听,不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感,而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。

其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲,这些都成为重要的音乐遗产,特别要考虑到在当时的制度下,音乐活动受到相当严格的限制。

进入爵士时代

拉格泰姆,特别是淡化爵士色彩的通俗风格,其娱乐对象是中产阶级,为正统音乐人士所不喜。在十九世纪最后十年内,爵士音乐逐渐形成,但当时还不叫"爵士"(Jazz),它最初被称为Jass,首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样,爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良,这种说法有几分真实,但也有几分夸大。

**分辨**

其实看了一些介绍也不是就会分辨了,多听音乐,看别人标注的现成的STYLE,累积多了应该就会分辨了.不过我觉得很难的说,反正我们不是音乐人,大致了解就好了.

甜蜜之家2乐器怎么过

甜蜜之家2乐器通过方法:

1、先拿起笛子吹提示的音乐。

2、在音乐想起过后2秒敲打旁边的架子鼓。

3、把笛子放下,弹旁边的吉他即可通过。

什么叫乡村音乐?

乡村音乐是什么意思?

乡村音乐(Country music)是一种当代的流行音乐,起源于美国南部与阿帕拉契山区。乡村音乐的根源可追溯至1920年代,融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐、福音音乐及古时音乐。乡村音乐的曲调,一般都很流畅、动听,曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

什么是乡村音乐?

乡村音乐的特点是曲调简单,节奏平稳,带有叙事性,具有较浓的乡土气息。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

乡村音乐的定义是什么?

【Country Music】

起源及介绍

这个名字是20世纪20年代在美国出现的,它的源流很广。那时歌曲的内容,除了表现劳动生活之外,厌恶孤寂的流浪生活,向往温暖、安宁的家园,歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。

1925年,美国田纳西州纳西维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱,节目受到听众们的热烈欢迎。从此,人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国,"蓝领"指的是下层人,故这种音乐又称"蓝领音乐"。

发展

纳西维尔电台自开办"往昔的歌剧--老乡音"节目之后,延续数十年,成为该台传统名牌节目。而纳西维尔市也被公认为"美国乡村音乐的白宫",所有乡村歌手都视之为"乡村音乐的圣地"。

四、五十年代,乡村音乐来到大的城市,受其它乐队的影响,加进了钢琴及其它乐器和电声扩音,那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。由美国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项。

在唱法上,起先多用民间本嗓演唱,形式多为独唱或小合唱,用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

乡村音乐的曲调,一般都很流畅、动听,曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

在服饰上也比较随意,即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出,也不必穿演出服,牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。

乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他,还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是,歌手的嗓音是乡村音乐的标志(民间本嗓),乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音,至少会有乡村地区的口音。

特点中的特点

然而,与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容,而在这一点上,乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐一般有八大主题:一、爱情;二、失恋;三、牛仔幽默;四、找乐;五、乡村生活方式;六、地区的骄傲;七、家庭;八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的,但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之,乡村的人们有他们自己的幽默感;喜欢牛仔风格的疯玩;以一种与城市人很不同的方式生活;以自己所在的乡镇、州、地区为荣;极为重视家庭;不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。

乡村音乐所包含的内容往往最吸引美国南部与西部乡村的白人。作为群体,乡村音乐的听众往往是农民和蓝领,他们通常比美国平均水平穷点儿,在政治与社会问题上也更保守一点。

第二版本简介

:乡村音乐诞生于1920年

Jimmie Rodgers将多种音乐风格混合,Dalhart的流行乐风格。正是界于这些之间文化--乡村音乐。

他们的才能得助于当时的时代气息:如果大量的无线电和录音产品被弃之一边,美国风格的音乐就会被禁锢起来,无法得以传播,而乡村音乐也就无法在20年代得以创造出来了。

Dalhart也许已为大多数人所遗忘,但他却是乡村音乐真正的第一位大明星。

出生于德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他,在1910年来到了纽约,找到了一份在葬礼上唱歌的工作。然......

到底什么叫乡村音乐啊?为什么Taylor Swift 被归为乡村女歌手

乡村音乐的根源可追溯至1920年代,融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐、福音音乐及古时音乐。乡村音乐的曲调,一般都很流畅、动听,曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。 2006年冬天,泰勒·斯威夫特(Taylor Swift,以下简称TS)推出她的首支单曲,以当红乡村巨星提姆麦克罗(Tim McGraw)的名字当作标题,引起广大的注意,也打进了乡村排行前十名。看到这样一个标题,也许很多人都会直觉的以为那是一首歌颂提姆麦克罗的作品,事实上,提姆麦克罗的名字在这里只是被当作一段爱情故事里面的「书签」,唱歌的女孩子告诉心上人,当你想到提姆麦克罗的时候,我希望你想到我最喜爱的歌曲,我希望你想到我。令人惊奇的是,TS不但是歌曲的作者,她首张同名专辑里面的所有歌曲也都是她亲自参与谱写的,而当时她才十五岁。在乡村歌坛的历史上,我们曾经陆续看到过好些大放异彩的少女歌手:谭妮雅塔克(Tanya Tucker)唱红「Delta Dawn」的时候,才十三岁,玛莉奥斯蒙(Marie O *** ond)以「Paper Roses」成名的时候,也是十三岁,而黎安莱姆丝(LeAnn Rimes)以「Blue」首度造成轰动的时候,同样也是十三岁。

美国乡村音乐的特点是什么?

乡村音乐是土生土长的美国音乐,体现了浓郁的美国南方民间音乐的风格。传统的乡村音乐从19世纪的弦乐曲和传统叙事歌中发展而来,他的一个显著特点就是,不受性别和年龄限制,也不受时间地点的限制,一把吉他,外加班卓琴和口琴乐器的伴奏,歌手便可以尽情抒发他们心中的快乐和忧愁。在相当长的一段时间里,乡村音乐的歌手和歌迷几乎都是农民、牛仔、矿工和伐木工等生活在南部乡村的美国白人,歌手唱歌时也总是带着浓重的南方鼻音。大部分歌曲的内容都表达了他们对爱情的忠贞不渝,对乡土的眷恋之情,或者反映了生活的艰辛,贫困的煎熬以及家庭的温馨等。

20世纪50年代初,随着电声乐器的发展,乡村音乐中逐渐加入了电子乐器、鼓、提琴、和号,声乐合唱也取代了先前音乐中“高亢、孤独”的歌声。这时期的乡村音乐已经慢慢失去原先醇厚的“乡土气息”,而呈现出更多的现代都市风味。借此契机,乡村音乐也在全美各地拓展了它的市场。田纳西州的收服纳什维尔是当时美国乡村音乐最大也是最为人所熟知的商业中心,绝大部分的乡村音乐歌手都来到这里寻求发展的机会,绝大部分的乡村歌曲也都是在纳什维尔的录音棚里录制的,以至于人们将这一时期的乡村音乐称为“纳什维尔音乐”。

70年代中期,以威利.纳尔逊和维龙.詹宁斯为首,在美国乡村音乐界发起了一场称为“叛逆”的运动,旨在用一种更简单朴实的方法取代已经程式化的“纳什维尔音乐”。之后不久,在70年代末到80年代初,“新传统派歌手”异军突起,成为美国乡村音乐中最走红的一派。这些新一代乡村歌手的音乐不再是纳什维尔、纽约或洛衫机生产线上推出的毫无生命力的音乐制品,他们力图摒弃村音乐歌坛上那些令人眼花缭乱的手法和技巧,而以其不加雕饰的音乐风格恢复乡村音乐的真实面貌。“新传统派歌手”以其声音悦耳动听、旋律优美柔和而获得巨大成功。至今,它仍在美国流行乐坛上独领乡村音乐的 *** 。

在一个多世纪的发展历程中,美国乡村音乐虽然在音乐风格上多种多样,但是几乎都有着共同的主题思想,即歌曲都毫无例外地反映了普通美国人,特别是生活在社会最底层的普通工人和农民的爱情婚姻生活、宗教信仰、对乡土的热爱和眷恋以及他们生活中最普通也最感人的经历。不少歌曲都以工作场面为主题,还有的甚至以赌徒、醉汉和监狱囚犯的生活经历为主题,但是不管如何,美国乡村音乐是名副其实的美国“特产”,也是美国人民献给世界人民的一份美好礼物。

乡村音乐和民谣有什么区别啊?

乡村音乐(Country Music)出现于20世纪20年代,它来源于美国南方农业地区的民间音乐,最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐(Hillbilly Music),它的曲调简单、节奏平稳,带有叙述性,与城市里的伤感流行歌曲不同的是,它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材,演唱通常以独唱为主,有时也加入伴唱,伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等(50年代中期以前,传统的乡村音乐乐队里没有鼓)为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市,有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离,一直处于自我封闭状态。

20世纪20年代,有些电台为了迎合农村听众的口味,开始播放山区音乐,如芝加哥的"民族谷仓舞"(National Barn Dance)节目(1924),纳什维尔的"老式大剧院"(Grand old Opry)节目(1925)等,很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音,也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此,山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流,并涌现出最早的一批乡村歌手,如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。

吉米·罗杰斯(Jimmie Rodgers,1897~1933)融合了布鲁斯、白人山区歌谣(Yodels)以及民谣(Folk)等多种音乐风格,被认为是乡村音乐的开创者,并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然,并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法:"蓝色的约得尔唱法"(blue yodel)。虽然他一生饱受肺病的折磨,但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年,到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲,1933年5月26 日,在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。

"卡特家族"(The Carter family,由Alvin Carter,1891~1960,和他的妻子、弟媳妇三人组成)以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人,演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段,他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献,同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

民谣

民间流行的、富于民族色彩的歌曲,称为民谣或民歌。民谣的历史悠远,故其作者多不知名。民谣的内容丰富,有宗教的、爱情的、战争的、工作的,也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣既是表现一个民族的感情与习尚,因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻,都表现了强烈的民族气质与色彩。

近代作曲家,有用民谣为主题来创作各种乐曲的,如德沃夏克(antonin dvorák)的《自新大陆》交响曲、柴可夫斯基(peter llyitch tchaikovsky)的《第四交响曲》;丹第(vincentd'indy)的《山歌交响曲》;哈利斯(roy harris)的《民歌交响曲》;布鲁赫(mar bruch)的《苏格兰民歌协奏曲》;威廉士沃恩(williams vaughan)的《英吉利民歌组曲》;杜宾斯基(arcadydubensky)的《史蒂芬佛斯特组曲》;以及李亚道夫(anatol constantinovitch liadov)的《八段民歌管弦......

乡村音乐和蓝调音乐有什么区别

乡村音乐是一种当代的流行音乐,起源于美国南部与阿帕拉契山区。乡村音乐的根源可追溯至1920年代,融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐、福音音乐及古时音乐。乡村音乐的曲调,一般都很流畅、动听,曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐一般有八大主题:一、爱情;二、失恋;三、牛仔幽默;四、找乐;五、乡村生活方式;六、地区的骄傲;七、家庭;八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的,但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之,乡村的人们有他们自己的幽默感;喜欢牛仔风格的疯玩;以一种与城市人很不同的方式生活;以自己所在的乡镇、州、地区为荣;极为重视家庭;不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。

蓝调(Blues)为爵士、摇滚及福音歌曲(Gospel)的老祖宗,原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式,演唱或演奏时大量蓝调音(Blue Notes)的应用,使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉,这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。但就是这么一股"反骨″气息,使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式,与当时白人社会的音乐截然不同。 音乐[1]主体以I、IV、V级和弦的方式,以最常使用的12小节方式进行,也有8和16小节形式,而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏,还有一些乐手,更以Slide的方式使音符走调,让吉他发出像人声哭泣的声音,藉以抒发自己的情绪,这就是蓝调。 时至今天,蓝调已是美国黑人文化的重要一环,甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出现在学者的论文之中,而且也出现在许多主流电影里,《福禄双霸天》就是一个好例子。这部电影里使用了几乎所有与蓝调有关的音乐形式,这给蓝调音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《SweetHomeChicago》这首歌成为了芝加哥非正式的市歌。

轻音乐是指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐一般以电声小型乐队加以演奏,结构简单、节奏明快、旋律优美。起源于一战后的英国,在20世纪中后期达到鼎盛,在二十世纪末渐被新纪元音乐取代,但时至今日尚有一定影响力。如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《爱情是蓝色的》、《莉莉·玛琳》、《春野》等。这些歌曲被改编成轻音乐后,淡化了原歌中的流行因素,突出了优美的旋律,使音乐情调一变,更加优美悦耳。至今,很多热门歌曲已经被人们忘记,但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。

希望能解决您的问题。

乡村音乐到底是什么意思???总是不明白为什么Taylor是乡村歌曲歌手

乡村音乐的特点是曲调简单,节奏平稳,带有叙事性,具有较浓的乡土气息。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

因为她的音乐多是乡村音乐所以就是乡村音乐歌手。

你对乡村这个字眼有歧视?

美国乡村音乐的定义是什么?为什么Taylor被定义为美国乡村乐流行女歌手呢?

乡村音乐(country music)是一种具有美国民族特色的流行音乐,于20世纪20年代兴起于美国南部,其根源来自英国民谣,是美国白人民族音乐代表。乡村音乐的特点是曲调简单,节奏平稳,带有叙事性,具有较浓的乡土气息,亲切热情而不失流行元素。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

舞台上耀眼的斯威夫特,已和昔日的淳朴女孩大相径庭。她的歌中鼻音也越来越少,取而代之的是流行音乐常用的“气泡音”,她播撒在乡村音乐土壤中的种子,发芽后越来越向流行音乐生长。

乡村音乐是什么类型

这个名字是20世纪20年代在美国出现的,它的源流很广。那时歌曲的内容,除了表现劳动生活之外,厌恶孤寂的流浪生活,向往温暖、安宁的家园,歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。

在唱法上,起先多用民间本嗓演唱,形式多为独唱或小合唱,用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

乡村音乐的曲调,一般都很流畅、动听,曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

在服饰上也比较随意,即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出,也不必穿演出服,牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。

阿摩斯《素颜》英文版全部歌词

歌名:《素颜(英文版)》

歌手:阿摩司

歌词:

I rememberd the peaceful midnight

Missing you because of the moonlight

I wish I could take the fastest flight

See the dews in the sunlight

Working in the office all night long

Opened up shutter to see the sunrise

Pouring water sipping coffee

Another working day!

I m longing to see you my love

I can read your mind though I m so far

Every day s work I feel so hard

I know baby that hurt my heart

My nature s telling me to follow you whole life

That is our fate the god-given fate!

I will give you all my love

We will never be apart

Going through the bitter or sweet thick and thin we will see the spark

I know you will try your best

Some day give me a loving home

Make a wish on the stars

We will stay forever young

I will give you all my love

We will never be apart

Going through the bitter or sweet thick and thin we will see the spark

I know you will try your best

Some day give me a loving home

Make a wish on the stars

We will stay forever young

I rememberd the peaceful midnight

Missing you because of the moonlight

I wish I could take the fastest flight

See the dews in the sunlight

Working in the office all night long

Opened up shutter to see the sunrise

Pouring water sipping coffee

Another working day!

I m longing to see you my love

I can read your mind though I m so far

Every day s work I feel so hard

I know baby that hurt my heart

My nature s telling me to follow you whole life

That is our fate the god-given fate!

I will give you all my love

We will never be apart

Going through the bitter or sweet thick and thin we will see the spark

I know you will try your best

Some day give me a loving home

Make a wish on the stars

We will stay forever young

I will give you all my love

We will never be apart

Going through the bitter or sweet thick and thin we will see the spark

I know you will try your best

Some day give me a loving home

Make a wish on the stars

We will stay forever young

When I hold your hand some day

Diamonds match you really great

Tears in my eyes I know it's all because of the true love

I know we will try our best

living happily till the end

a loving home for you

our sweet home

We ll be here forever young

阿摩司个人资料:

第六大街音乐工作室的主要成员为音乐人阿摩司、词作四牌楼、作曲代芙妮 阿摩司是专业的音乐制作人,从事音乐创编与演唱近10年;发行歌曲数十首

自1998年开始接触MIDI音乐制作,期间加入过4个乐队。作为吉他手,对音乐制作的热情从未减少。近年来,主要从事歌曲创作、编曲、混音后期制作、以及影视配乐制作等。在这个信息膨胀的时代,我相信,高品质的创作和制作是永远不变的真理;作为音乐工作者,我只是将思绪刻在音符上,吹进梦里;作为第六大街的主唱,我会和最亲爱的挚友四牌楼与代芙妮一起创作出更多更好的作品。

喜爱颜色:蓝色、黑色、红色

喜爱的运动:乒乓球

喜欢的电影:《回到未来》

喜欢的歌曲风格:Funk

喜欢的演员: Nicolas Cage

最喜欢做的事:睡觉

最想去的地方:香港

最难忘的事:第一次弹吉他

最喜欢的乐器:吉他

最讨厌的事:睡不着觉

性格特征:活泼开朗

最喜欢的宠物:猫

最大的心愿: 把音乐做好

罗伯特·约翰逊的蓝调歌手

罗伯特·约翰逊-虽然Robert Johnson一生只录制了29首歌曲,但这已足以让他成为布鲁斯历史上最值得纪念的人物之一。此外,关于他的一些神话式的故事也使他经历变得很传奇。作为一个吉他手,他有着“来自魔鬼”的演奏技术,他那巨大的手能按出对一般人来说是不可能组合起来的和弦。那些对后来众多吉他手有着重要影响的大师,如Muddy Waters和Elmore James,都受到了来自Robert Johnson的影响。

1911年5月1日罗伯特·约翰逊出生在密西西比州的Hazelhurst。1914年全家搬到Memphis,直到1918年,他的继父将他送到Robinsonville附近的Abbay and Leatherman种植园。他在那里开始与为一些老乐手伴唱,并跟着Willie Brown四处表演。不久Brown的合作者Charley Patton来到这里,罗伯特·约翰逊就跟着他俩一起表演。1930年Son House离开Parchman农场来到Robinsonville,他的吉他演奏深深影响了罗伯特·约翰逊,令他放弃演唱拿起了吉他。House和Brown组成了一个乐队,去到Memphis的教堂公园表演赚取小费,罗伯特·约翰逊也跟随着他们。表演之余,他们聚在一起喝酒的时候,House、Brown和Patton会嘲笑他的菜鸟吉他技术,于是这个年轻人离开Robinsonville回到Hazelhurst。 King of the Delta Blues Singers

Hazelhurst靠近密西西比州的Crystal Springs,著名的吉他手Tommy Johnson就住在那里。Robert Johnson在那里结了婚。他除了练吉他,还跟着留声机学习新歌,他着迷于并模仿当地的一位吉他手Ike Zinnerman。好几个月之后,Johnson回到了Robinsonville,并向人们展示了出神入化的吉他技术,还有他学来的许多新歌(来自包括Lonnie Johnson、Skip James、Peetie Wheatstraw、Scrapper Blackwell和Kokomo Arnold等知名歌手),人们惊讶于他的进步,有的人相信他与相遇在十字路口,用他的灵魂换回吉他的天才。虽然Johnson的歌都是翻唱于别人的,但他赋予它们一种迷茫、孤独和偏持的感觉。似乎每个blues乐手都喜欢流浪(是天性抑或是为了谋生?),罗伯特·约翰逊同样不例外,他四处表演,走遍了中西部、东海岸甚至加拿大,煤矿、地下酒吧、码头和小旅馆都留有他的足迹,这样也使他的演唱产生最广泛的影响。

罗伯特·约翰逊一生中共录过两次音,第一次是1936年11月,地点是得克萨斯州的San Antonio,第二次是1937年6月,地点是得克萨斯州的Dallas,那都是无与伦比的录音。

他的成功终止于一年后的一次中毒(人们认为是一个妻子被罗伯特·约翰逊勾引的店主下的毒),不久后他就离开了人世,那是1938年8月16日。他被埋葬在密西西比州Greenwood的Mt. Zion墓地,后被移至Mt. Payne墓地。

罗伯特·约翰逊与魔鬼达成交易,将自己的灵魂卖给魔鬼,减少自己的寿命以换取演奏蓝调的才华与创作天分。以罗伯特·约翰逊惊人的演奏功力、仿佛天赋般的才华与仅27岁就死于非命,这个谣言的诞生一点也不让人意外。录制于1936与37,而发行于1961年的King Of The Delta Blues Singer可以说是站在蓝调历史上的十字路口。它为这张专辑前的蓝调做了总结,为这专辑后的蓝调做了指引。罗伯特·约翰逊绝对是历史上最重要的蓝调吉他手,这张专辑不是蓝调的起点,但是却是孕育出像Eric Clapton、Jimmy Page、Duane Allman、Jeff Beck这些伟大吉他手的起点。

The Complete Recordings 罗伯特·约翰逊 1911年5月8日生于美国Mississippi,正是所谓的King of the Delta Blues。复杂的家庭背景和坎坷的一生,让他的音乐天赋有表现的机会。爱喝酒、喜欢旅行到处去弹吉他是许多蓝调乐手的特质,罗伯特·约翰逊也不例外。他从密西西比三角洲的同乡Son House、Willi Brown那边学了不少,加上自己独特的Fingerpicking和Slide技巧而建立起名声。传言他在十字路口用灵魂和魔鬼交换音乐技巧(Paganini也许是第一人),所以才会这么厉害。电影Crossroad和Cream所翻唱的Crossroad,都能让我们感受这个传奇的魔力。罗伯特·约翰逊不只唱出了内心的感动,可说是影响了之后50年的乡村蓝调和摇滚乐的发展。他的影响遍及大不列颠的许多年轻人,这些人正是日后的Eric Clapton、Jimmy Page、Keith Richard等人。

埃里克·克莱普顿受到罗伯特·约翰逊的影响很深,他是这么说的:罗伯特·约翰逊对我来说是有史以来最重要的蓝调音乐家。他是真实的,绝对的,自己的想法,和我一样深沉的音乐在过去的30年里都涌入。我从来没有发现任何东西比罗伯特·约翰逊更深入的深情。他的音乐仍然是最有力的呐喊,我认为你可以找到在人间的声音,真的。我知道,当我第一次听到它,它说出了我在我的困惑,似乎呼应的东西,是的,我一直觉得。

据说罗伯特·约翰逊在1938年被毒死,但没有验尸也没有人被起诉,这年他才27岁。罗伯特·约翰逊留下的作品不多,都是古老的Mono Recording。 最重要的专辑

King of the Delta Blues

最经典的单曲

I Believe I'll Dust My Broom

推荐这套哥伦比亚唱片1990年出版的《Robert Johnson : The Complete Recordings》,一套2张CD,原装正版中附有一本解说详尽的册子(压缩文件中未提供)。

专辑曲目

Disc: 1

1. Kind Hearted Woman Blues

2. Kind Hearted Woman Blues

3. I Believe I'll Dust My Broom

4. Sweet Home Chicago

5. Rambling On My Mind

6. Rambling On My Mind

7. When You Got A Good Friend

8. When You Got A Good Friend

9. Come On In My Kitchen

10. Come On In My Kitchen

11. Terraplane Blues

12. Phonograph Blues

13. Phonograph Blues

14. 32-20 Blues

15. They're Red Hot

16. Dead Shrimp Blues

17. Cross Road Blues

18. Cross Road Blues

19. Walking Blues

20. Last Fair Deal Gone Down

Disc: 2

1. Preaching Blues (Up Jumped The Devil)

2. If I Had Possession Over Judgment Day

3. Stones In My Passway

4. I'm A Steady Rollin' Man

5. From Four Till Late

6. Hellbound On My Trail

7. Little Queen Of Spades

8. Little Queen Of Spades

9. Malted Milk

10. Drunken Hearted Man

11. Drunken Hearted Man

12. Me The Devil Blues

13. Me The Devil Blues

14. Stop Breakin' Down Blues

15. Stop Breakin' Down Blues

16. Traveling Riverside Blues

17. Honeymoon Blues

18. Love In Vain

19. Love In Vain

20. Milkcow's Calf Blues

21. Milkcow's Calf Blue

以上是我们对 sweethome吉他 的简单介绍,希望对你有所帮助。如有任何问题,欢迎在评论区留言,我们会尽快回复你。

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