falcan吉他
本篇文章给大家谈谈falcan吉他,以及falcone吉他对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览:
- 1、house和bass有何区别?
- 2、Metallica 主唱用的什么品牌的吉他
- 3、各个金属摇滚乐队用的都啥吉他和效果器
- 4、作曲和编曲,这篇文章让你彻底搞懂什么是作曲和作曲家
- 5、beck当中小雄用的最美的吉他是叫什么。求解.就是斋藤借给小雄的那把,龙介说是最美的吉他.
- 6、falcon(飞行模拟游戏)详细资料大全
house和bass有何区别?
Bass是音色,House是曲风(RB,轻音乐,摇滚等等流派都有不同的曲风)电子流派下面还有FutureHouse,BassHouse等曲风。Bass音色是乐器或虚拟乐器产生的,听起来嗡嗡嗡的,陪衬鼓点和旋律的。电子音乐里面运用的多了去了。然后我觉得说理论不如找例子/FutureBass:Somethingjustlikethis-TheChainsmokersLoveShouldn'tBeSoHard-Carta/RobertFalcon,Bass呢,我倒是找不到那首歌能单单的只放Bass音色。电子音乐中的Bass啦电子音乐中的Bass在大部分时候是一种音色类别的统称大概是“嗡嗡嗡”的声音(手动滑稽)而House在电子音乐中是一种曲风类别的统称两者的区别就是一个是音色一个是曲风。Futurehouse是由ProgressiveHouse演变而来的。house音乐的一种分支。
Metallica 主唱用的什么品牌的吉他
Epiphone
Flying
V
James
Hetfield最早使用的琴,金色金属配件,
圆形品点
Seymore
Duncan拾音器,2个音量控制,1个音色控制。
然后是Gibson
Explorer
在用坏了Epiphone
Flying
V
后Gibson
Explorer成了James
Hetfield喜欢在舞台上用的吉他,和后来的他用的ESP
Explorer不同是这个琴的琴头是黑色的,后来上面写着so
what
Jackson
KV1
白色
Duncan拾音器换成EMG
81
,
白杨木琴身,
乌木指扳,Neck
thru
body
ESP
Explorer双颈琴,上面12弦下面6弦。
桃花心木的琴身和玫瑰木的指板。拾音器是EMG-60,
EMG-81
Gibson
Chet
Atkins
电箱琴
Gretsch
White
Falcon
II
FilterTron拾音器,从没在现场使用过,
等等还有很多
你去这个网看吧..我是在这儿找的
各个金属摇滚乐队用的都啥吉他和效果器
楼上列举了详细的Metallica的器材列表,我根据最新的资料简要说一下:
Metallica乐队
ESP吉他,偶尔使用Gibson,全部是EMG 的主动拾音器,James Hetfield的拾音器,EMG-60、81,Kirk的配置,一对EMG-81。
两人效果器不多,主要靠高档音箱出效果,James主要用德国音箱Diezel VH4,Kirk去年签约Randall音箱,推出了签名款。
Megadeth乐队
Dave Mustaine,早年使用Jackson签名款,后来转到ESP,前两年转到Dean推出签名款,使用Seymour Duncan推出的签名款拾音器,现场音箱主要使用一套定做的Line 6模拟器音箱头。
Slayer乐队
Kerry King 使用B.C.Rich吉他,Jeff Hanneman使用ESP吉他,两人的琴配置基本一致,配置一对EMG-81拾音器,两人都使用Marshall JCM800音箱。
Ozzy的吉他手,只挑两个最经典的说。
Randy Rhoads, 象牙白色Gibson Les Paul Custom,定做的白花点V型琴(配置DiMarzio拾音器),去世前不久Jackson为他推出签名款吉他。
音箱,白色Marshall JCM800.
Zakk Wylde, 标志性的Gibson Les Paul签名款(靶心图案)配置一对EMG-81拾音器,现场偶尔用一把Dimebag赠送的Dean Dimebag签名款吉他,
常年使用Marshall JCM800音箱。
以上的所有乐手都是用单款效果器,个人各有不同,几乎每人都使用哇音踏板,多数使用Dunlop CryBaby。
从上边列表可以看出,Marshall音箱,尤其是1981年推出的JCM800型号的影响力。
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作曲和编曲,这篇文章让你彻底搞懂什么是作曲和作曲家
“作曲”和“作曲家”在中文语境里,很多时候好像已经和老派与神秘挂了勾。这成因挺多,大概和各种斗争有关,咱就不展开了。
不说成因,说说结果。
我对于中文语境里的很多含蓄的含义不够敏感,倒是我⽼婆提醒了我。前⼏天我们聊到了⼀个朋友,提到了他“作曲家”这个身份和职业,我老婆眉头⼀皱:
“干吗这么说⼈家啊,作曲家这词也太难听了!”
说得我⼀愣⼀愣的,“怎么难听了?”
“这听着太老了!他和他的音乐哪有那么⽼啊!”
我愣得更彻底了,“这跟老不老有什么关系?”
“不是老头才叫作曲家呢吗?”
完后我就迷失了,失语了⼀会儿,“咱不提音乐了,逛街好么老婆”
先说这个“家”吧。
中文里面,⼀旦在某个职业头衔后面带上个“家”,就好像味道变了,好像就多了很多冷嘲热讽和争斗。
音乐领域内,Composer可以翻译成作曲家,作曲⼈,作曲者或者作曲民工?
Musician可以翻译成音乐家,音乐人,乐手。
其他语言我也不懂,至少在英语的语境里,这里面本身没有那么多等级和正斗吧?
我在美国和加拿大学习和工作的时候,音乐领域内的老师同学朋友同事们间,都是互相称呼为Composer或Musician,十几年了,我也习以为常,这里既没有崇拜也没有歧视。就是个很平常的专业和职业。
后来,我在中国开课和宣传的时候。涉及到把这Composer和Musician这所谓头衔给翻译成中文,这下复杂了,被朋友善意劝了:别提“家”,有⼈骂这里既有了行业与行业之间的资源争斗,又加入了行业内部的资源争斗。
好像⼜有崇拜,也有歧视。专业和职业之间也没那么平等了。
咱说中文的时候,就别把“家”往自己头上按了,就“人”吧。充满敬意的“家”适合加给别⼈,以表示崇拜与客气,估计是。
我把这些想法跟我老婆说了⼀下,她也跟我分享了⼀个她当年刚到美国的时候⼀个趣事
她是钢琴专业的学生,在⼀次学院⾳乐会结束后,教授把她介绍给另⼀个作曲家的时候说“She%20is%20a%20pianist.”
我老婆当下就慌了,连忙狂摇手:“No!%20No!%20Iam%20not%20a%20pianist!”
Pianist的意思,普遍指演奏钢琴的⼈,就是PianoPlayer。可以是各个水平阶段的演奏者。
但,咱们中文里就把pianist翻译成了所谓“钢琴家”,演奏专家级钢琴演奏者,该是Virtuoso%20Pianist。
我老婆听见Pianist,心里直接翻译成了钢琴家,作为⼀个19岁的学⽣,当下慌的不行,果断否认。场面⼀度尴尬。
中文语境下各种阶级歧视可见⼀斑。
再说说这个所谓“作曲”。
广义上来说,创作音乐,就是作曲。这词本身不带有任何技术,级别或风格的含义。
所以说,会不会乐器,会不会乐理,甚⾄会不会记谱,都与此无关。
比如说,⼀个五岁的孩子,哼唱⼀个自己创造出的旋律,或节奏,或任何声响,都可以是作曲的过程。
在这个语境下,任何有意识的(甚⾄有时⽆意识的)做出创作声⾳的⼈,都可以⼴义的称为composer(作曲的人),这个创作的过程,都可以称为composing(作曲)。
那不是乱来吗?噪音也算吗?
这个就要说到声音(sound)和音乐(music)的区别了。
声音是客观的 , 是物理,是物体的震动通过空气传播到⽿膜然后被⼤脑识别的过程。 所有的这个过程都是声⾳,都是声响,和⼈的主观喜好⽆关,也就是⽆论你喜欢不喜欢,认可不认可,它都是声音,是sound。
音乐是主观的,是个⼈的(personal),是每个⼈主观决定的,如果你把某些声⾳认可成音乐,那么这些声音对你来说,就是音乐。 所以说,从⼈为制造的规律性声响(organizedsound)多数情况下为乐器按计划及技巧演奏的,到完全⽆规则的⾃然声响或噪⾳,或任何介于两者之间或融合的状态,都可以是音乐。这完全由个⼈决定,是主观的。
也就是说,不管是作曲家的作品还是大自然的环境声响,只要你认为这段声⾳是⾳乐,它就可以是音乐,同理,同时或许另⼀个人完全无法接受其为⾳乐,那么对这个⼈来说,这就不是音乐。
关于音乐的主观性与噪音与音乐的关系,在学院派现代⾳乐领域,有很多的研究,探索和争论。这里不做更多展开了。
我只是想表达,音乐是很自由而个人的事情。每个人有自己的想法和喜好,谁的口味也不代表更正确或者高级。
谁都可以作曲,这个事情,既不神秘,也不深奥,不需要崇拜,更不需要歧视。
最重要的是,对于热爱音乐的你,有没有办法写出你个人喜欢的东西。
具体的或者狭义上的“作曲”分类及定义
作曲或者作曲家在音乐领域内,有⼀个较为⼴泛的细分说法就是Composing或者Composer多指由音乐学院(也就是学院派),受过特定训练后,从事作曲工作的人和工作。
这个区别在于,学院派虽然有很多分⽀流派,各个时期各个地区的规则也有很⼤不同,⼈们普遍认为这个细分下的行业有其比较重要的技术门槛及行业标准。
比如我们比较熟悉的巴洛克时期,古典时期,浪漫主义时期,后浪漫主义时期,⼆⼗世纪/现代派等等。
从学院里受系统训练出来的作曲者们,在自己的时期写作,多数会按照行业的标准和要求来工作(你彪哥和司机哥呵呵⼀笑%20——关于你彪哥德彪⻄和司机斯特拉文斯基操天操地操⼀切的往事咱可以在后面课里细讲)
但这个情况并不绝对,因为学院派也是在⼀直变化的。
比如爵士乐刚出现的时候,传统音乐学院派是与其划清界限的,因为两者的演奏习惯和理论相悖的部分实在太多。但随着爵⼠乐的发展和流行,越来越多的“学院派”音乐家开始学习并发展爵士乐,并开始尝试融合。 (伯克利音乐学院就是第⼀批在最⾼学术领域做此尝试的学院之⼀)
所以爵士乐手也有越来越多是从音乐学院派接受训练学习出来的。
说不定20年后,这个分类已经失去实际意义了。
这也是为什么我从⼀开始就希望编写设计⼀个现代的,综合的,作曲基础课这课不能只针对某⼀个风格和流派。要尽可能的把各个风格流派下的写作技法共性进行探索和讲解。让⼤家都能学到想学的技术,写出自己喜欢的音乐。
没啥权威不权威的,没有什么是所谓真正的音乐,只有自己喜欢的音乐。
为什么学习作曲?
学习作曲的目的就是为了让你能写出你喜欢的⾳乐。
你是不是试着去写音乐?写歌?是不是会有写出来“过于简单”,“不是自己想要的感觉”,“不知道怎么给别的乐器/乐队写”等等情况发生?
学习作曲就是为了改善这些情况。让你具体的明白自己想要什么,以⼀个更普适的音乐语言(五线谱与乐理)来创作音乐并与你的乐队沟通。
用什么学习作曲?
怎么学习作曲?
音乐是自由的,是个人的,学习作曲有很多很多方法。甚至⼀点不懂乐理不懂记谱的⼈也有在音乐创作领域内做的很棒的。
但是从系统化教学的角度出发,以五线谱,西方乐理体系,主用钢琴(辅助其他乐器)来教学,仍然是最高效可行的办法。
以现代的科技为辅助教学与学习,比如你要有:
自己的电脑 (台式或笔记本,PC或Mac)自己的 打谱软件 (入门的有免费的MuseScore,进阶的有西贝柳斯和Finale) 音频⼯作站DAW (免费的有Garage%20Band,进阶的有ProTools,Logic%20Pro,Cubase等等) ⼀个电钢琴或Midi键盘 ,以及建议刚起步的时候, 熟悉手写五线谱 。
其他乐器当然是懂的越多越好,属于辅助。
这是唯⼀的学习作曲的办法吗?
有其他办法可以学习作曲吗?
像上⼀条说的,音乐是自由的,上面这远不是学习作曲的唯一方法。每个⼈都可以有自己很个人的学习方法。听听中外作曲家们聊作曲世界的种种。
不同风格的作曲家写作的时候都有什么习惯?
学习的时候有什么故事?
有什么后悔的事?
对刚入门的学生们有什么建议?
我经常听到⼈们说“你那不对,不专业”或者“你那么学/做,就毁了”
我倒是想通过这个采访,鼓励⼀下大家, 音乐很自由,这是个八仙过海各显神通的事情。
努力去学,去练,找到适合自己的方法,就行了。
*《作曲家谈作曲》是由独立音乐人赵岳先生发起并主持的访谈节目。内容由赵岳老师主持并采访一些来自各个风格领域和背景的职业作曲家/词曲创作人。话题涉及音乐创作经验,作曲学习经验,兴趣与产业取舍等年轻音乐人及音乐专业学生感兴趣的话题。节目创作初衷是希望给年轻的音乐爱好者,刚起步的作曲家及其他音乐专业学生一个了解专业/职业作曲家/词曲创作音乐人世界的机会。以达到激励年轻音乐人/音乐爱好者/相关专业学生的效果。以及为圈外爱好者揭秘作曲/词曲创作这个相对神秘的领域。
本期为访谈的第一期,持续更新中~
节目人员介绍
1.主持⼈/发起⼈: 赵岳%20Pete
旅美/加独立音乐⼈,音乐教师
多乐器演奏者,歌⼿
加拿⼤Falcon Global艺术基⾦独立电影及⾳乐部门总监
美国伯克利⾳乐学院作曲/影视配乐专业
2.作曲家/词曲创作⼈嘉宾: Kari Juusela
美国/芬兰裔作曲家,⼤提琴演奏家,⾳乐教育家,博⼠
美国伯克利⾳乐学院作曲教授,前院⻓
former dean of the Professional Writing andMusic Technology Division at
Berklee(已退休)
3.作曲家/博⼠: 张帅 Pugan
获奖作品涉及古典,爵⼠,流⾏及摇滚等领域
中央⾳乐学院作曲系副教授
4.%20 王斐南%20Fay
美国耶鲁⼤学⾳乐学院作曲专业硕⼠
5 .Randy%20Pingrey
美国作曲家,⻓号演奏家,⾳乐教育家,乐队领袖
美国伯克利⾳乐学院和声系助理教授
6. 曾昭玮
词曲创作音乐⼈,歌手
《中国好歌曲》全国前六
《中国好歌曲》十大金曲奖
7. Brendon Randall-Myers
美国跨界作曲家,指挥,多风格吉他演奏家,乐队领袖
美国耶鲁大学音乐学院作曲专业硕士
8. 黄乐乐
多部影视作品配乐作曲家
9.Pedro Luís Dellatorre Silva
巴⻄作曲家,钢琴家
美国伯克利音乐学院影视配乐专业
(完)
文中图片来自网络
beck当中小雄用的最美的吉他是叫什么。求解.就是斋藤借给小雄的那把,龙介说是最美的吉他.
Gretsch White Falcon 白隼
如果LZ想买Gretsch又买不起的话推荐法丽达的White Falcon 5600左右,同样的配置,不过琴头较小,没那么好看而已
falcon(飞行模拟游戏)详细资料大全
搜寻模拟飞行,大家能够找到的多数是微软模拟飞行(MFS)、X-Plane、Lock On 及其分支的DCS系列,但是大家遗忘了一款发展历史与微软模拟飞行同样悠久,单机种仿真度比Lock On系列还要真实的Falcon系列。
目前版本的Falcon BMS是一款由专业人士业余时间制作的免费的模拟F-16飞行游戏。Falcon4从1998年面市历经十多年、几乎两代人而不衰,可见该游戏的魅力!是一款目前最准确、最真实、也最吸引人的F-16 飞行模拟!新版本致力于重新唤醒当年MicroProse发布Falcon 4.0时大家的兴奋与热情, 增加了无数新特征与修正,看到这里,你还在等什么呢。
基本介绍 中文名 :战隼(猎鹰) 外文名 :Falcon 游戏类别 :空战模拟 游戏平台 :PC 开发商 :Spectrum Holobyte 发行商 :Spectrum Holobyte 发行时间 :1984 主要角色 :F16 F15 Mig23 Mig25 Mig21 游戏内容,游戏玩法,发展历史,乐队介绍,队名含义,作品主题,音乐风格,乐队成员,程式语言,简介,数据类型,编程范式, 游戏内容 作为一位F-16的飞行员,你不仅仅需要像在MFS里应对各种复杂的飞行状况;你必须了解战隼座舱内每一个开关、按钮、显示屏的功能,利用它们达成你的目标;你还要学会编队飞行、空空武器使用、空地武器使用、空中加油、基本空战机动、威胁应对以及战略布局和战术规划。这么复杂的内容是不是已经让你脑袋发胀、两眼发花、心生胆怯了呢?你不是胆小鬼就来尝尝这瓶陈年却又新鲜的老酒吧。 游戏玩法 具体内容请参考 F4AF中文手册、真实F-16操作规范、真实F-16战术手册。 发展历史 1984年,F-16 Fighting Falcon(F16战隼)由 Spectrum Holobyte 推出。 1987年,Falcon 第一代 发布。 1991年,Falcon 3.0版 发布。 1993年,Spectrum Holobyte 收购 MicroProse。 1994年,官方宣布开发 Falcon4.0,同期推出了3.0黄金版。 1998年,MicroProse 发布 Falcon4.0。 1998年8月12日,孩之宝 收购 MicroProse。 1999年12月7日,孩之宝 解散 Falcon4.0 的开发团队。 1999年12月17日,开发团队决定工作到月底。 2000年4月9日,Falcon 4.0 1.07版的 原始码泄露。 2000年8月21日,真实性补丁(Reali *** Patch )不再与iBeta相关。 2000年12月9日,孩之宝 关闭 Falcon 4.0 的官方网站。 2001年1月29日,孩之宝互动 被 英宝格 收购。 2001年5月15日,GT 互动(GT Interactive Sofare) 和 英宝格 之间达成转让意向。 2001年8月6日,GT 互动 下达 exe 编辑的最后期限。 2001年8月31日,Falcon 4.0 UT SuperPAK 项目 开始。 2001年12月20日,英宝格 将 Falcon 4.0 的著作权转让给 GT 互动。 2002年5月21日,Force12 宣布开发 Falcon 4.0 黄金版 (F4 Gold: OIR)。 2002年xx月xx日,SP3原始码转移到 GT 互动娱乐。 2002年7月29日,ViperOps团队秘密成立,继续SP的开发。 2003年xx月xx日,ViperOps 团队的更新日志泄露。 2003年3月xx日,Free Falcon 提上日程。 2003年5月7日,英宝格(美国分公司) 更名为 雅达利。 2003年8月xx日,BenchMarkSims 与 GT 互动娱乐 达成和解。 2003年9月20日,BenchMarkSims 宣布开发 Falcon4-BMS。 2003年10月2日,GT 互动 宣布停止SP4的后续开发。 2003年10月4日,GT 互动 总经理公开致歉。 2004年2月29日,GT 互动 拒绝 雅达利 的报价,Falcon 4.0 黄金版 不会发布。 2004年5月26日,雅达利 要求 BMS 开发团队终止侵权行为。 2004年10月25日,高仿真飞行动力模型发布。 2005年1月16日,BMS 团队加入Open Falcon 团队,Cobra 小组 从 BMS 团队离开。 2005年6月28日,Lead Pursuit 发布 Falcon 4.0: Allied Force(战隼4.0:联合力量)。 2005年7月30日,Open Falcon 展示,并宣布结束开发的日期。 2006年8月18日,4月23日的Open Falcon 测试版泄露,Open Falcon 项目被废弃。 2006年9月xx日,BMS 团队接手 Open Falcon 的开发。 2007年1月30日,RedViper 加入 Cobra。 2007年2月5日,最后一个 Open Falcon 地下版本发布。 2007年2月9日,Open Falcon 的修补工作由 Global Falcon community 接手。 2009年2月27日,RedViper 离开 Free Falcon 团队。 2010年xx月xx日,Lead Pursuit 不再存在。 2011年4月8日,Skunkworks mod 停止开发。 2011年9月4日,Falcon BMS 发布。 2013年1月16日,Free Falcon 停止开发,Free Falcon 开源项目 开始。 乐队介绍 来自西安本土的摇滚乐队2006年组建,乐队共4人,队长吕谨言,节奏吉他吕佳,贝斯郑朴,鼓手徐豪。2009年刘斐加入乐队。经常在西安酒吧,琴行,酒店等地表演。2006年年底进军北京受到太合麦田鸟人艺术等唱片公司的接见,终因不愿为自己的理想和现实所妥协,而放弃签约。经典原创作品《冲破理想》《向往猎鹰》等。乐队于2010年由于队员自身生活等原因被迫解散。 队名含义 乐队之名 “FALCON” 是由其主唱吕谨言手所取,中文的意思为“ 猎鹰 ”。 作品主题 乐队的作品以写实为主,其内容每每地反映出社会的时弊与及他们的所见所感, 乐队一直坚持着由各自成员负责创作所有作品的旋律和编曲部分;而他们为了真实地表达自己对某一主题的意见或感受,所以歌词也尽量由自己创作。 音乐风格 主要以流行摇滚为主,但不限于一种,金属,布鲁斯硬摇滚,新金属等。 乐队成员 吕谨言 性别:男 乐队任职:主唱兼节奏吉他手 出生日期:1989年9月30日 籍贯:陕西西安 身高:175cm 体重:60公斤 星座:天平 擅长的乐器:吉他、贝斯、架子鼓 刘斐 性别:男 乐队任职:主音吉他手 出生日期:1989年11月19日 出生地点:陕西华阴 民族:汉 身高:170cm 体重:60公斤 星座:天蝎(温和单纯,热情天真,自信十足,意志坚定不动摇) 吕佳 性别:男 乐队任职:节奏吉他手 出生日期:1989年 出生地点:陕西西安 民族:汉 身高:179cm 体重:不祥 星座:不详 郑朴 性别:男 乐队任职:贝斯手 出生日期:1989年 出生地点:陕西西安 民族:汉 身高:不祥 体重:不祥 星座:不详 徐豪 性别:男 乐队任职:鼓手 出生日期:1989年 出生地点:陕西西安 民族:汉 身高:不祥 体重:不祥 星座:不详 程式语言 简介 Falcon程式语言(The Falcon Programming Language),和 Falcon P.L. , Falconpl 或者简称 Falcon , 是一个开源, 多范式 程式语言. 设计和实现由Giancarlo Niolai领导。 不同于关注于一个编程风格或范式(paradigm),Falcon在一个简单的框架(framework)里融合了几种不同的风格。在实现级别上,Falcon是 服务 概念驱动的,当不作为一个单一的工具被使用时脚本引擎被看做一个服务脚本,模组和内嵌的套用 尽管有各种形式的基本I/O,一个"hello world"例子使用 fast print。 数据类型 Nil - The nil 关键字, 一个空值. Integer - 一个64位整数值. Numeric - 一个IEEE 64位浮点值. Range - 一组上限,下限和步长. MemBuf - Raw记忆体缓冲,每一个地址是一个无符号的1,2,3,或者4位元组整数. Function - 函式(可调用实体). String - 不定长的UNICODE字元序列 (但是它们能作为位元组缓冲被使用). Array - 不定长的元素序列. Dictionary - 不定长有序键/值对的集合; 键能是任何Falcon元素. Object - 来源于类的实例或者单一的非类对象. Class - 能创建实例的类,实体. Method - 实例的不变部分,使用函式形式关联. 编程范式 Falcon融合六种 主流 编程范式。 过程式procedural 函式式functional 面向对象object oriented 面向原型对象prototype OOP 面向讯息message oriented 表格化编程tabular programming
关于falcan吉他和falcone吉他的介绍到此就结束了,不知道你从中找到你需要的信息了吗 ?如果你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。
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