吉他初学双音练习
针对吉他初学双音练习这个问题，本文将综合不同朋友对这个吉他双音技巧的知识为大家一起来解答，希望能帮到大家
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古典吉他关于双音奏法的问题
看了你说的，看起来你很认真么呵呵，赞一个，这个问题对于初学来说是有点点难度的，主要是手指的独立性问题。因为我们的手指如果没有经过专门的训练，独立性相对于来说是比较弱的，于是我们可以通过这个简单的音程练习达到手指的独立性。什么是独立性呢？就是我们独立运动某一个手指而不干涉或者牵连其他手指的能力。独立性越好，手指灵敏度相应越好。建议你这样练习：保持食指的do力度不变，将3指从sol和do的位置来回运动，注意将3指抬起运动，慢下满上，也就是跳弦运动（从6弦到5弦然后再反复），这样的徒手运动（因为不用右手）可以提高手指独立性练习的效率，如果练习累了就休息不要勉强否则手指容易受伤，当你能够自如的运动3指的时候试试加上右手的效果吧，祝你成功，不要心急，也许需要一段时间，也许很快。
吉他练习双音中高音6和中音3怎么按？
吉他5弦空弦音是中音6，高音6是中音6的高8度音，在吉他上表示为5弦12品；6弦空弦音是低音3同样中音3是低音3的高8度音，吉他上在6弦12品。双音练习先按6弦12品再按5弦12品。
怎样快速学会弹吉他
大多数人学吉他，第一个反应过来的就是自学，尤其初学者。自学很难，就算是天才，在练习上也需要下功夫。下面是我整理的怎样快速学会弹吉他，欢迎阅读参考。
初学者怎样弹吉他
第一：决心，学吉他是一生的事情，顺便能够通过DNA遗传给下一代。
第二：耐心要保持平和的心态，不可一个月学会，至少分成几个阶段。
第三：狠心，最后就是心法了，不舍得孩子，真的套不住狼!自己不狠心对待自己，又如何深入一门乐器呢?
吉他入门零基础首先看下你的左手，指腹是否饱满，就是看你的手背，如果能看到指甲前面还有肉，就是饱满的，如果只能看到指甲(剪了指甲还是看不到肉)，就是不饱满，如果你按下弦是指甲先触及了指板，你的指腹就不能把弦按到位，指腹不饱满的人学吉他很痛苦的，和弦按下去总有几根弦不能出声。然后你练习右手的一些分解和弦的节奏型，比如53231323，这个要练到不用眼睛看就能很顺的弹出来，接着学习左手按和弦，右手继续配上53231323这样的节奏型，确保八个音都能正确弹出来，最后练习左手换和弦，即所谓的和弦转换，如果能转换了，恭喜你基本入门学会了弹唱。
提高学习吉他的兴趣，前提是必须看得懂简谱，吉他谱看不懂也没什么。至少，还是乐理扎实，知道原理和原因。
第二课，右手部分
有些小白童鞋们拿了吉他之后往往不知道自己的手该放哪，该怎么放。其实没吃过猪肉，但至少也该看过猪跑吧。没弹过吉他的，但肯定有看过人家弹吉他的。要真是没看过，那就去优酷土豆什么的搜搜视频，找木吉他坐着弹唱独奏的那种。右手就是那样放的。
以上不是这一课讲得重点，这一课的重点讲的是右手手指部分。
对于初学入门来说，手指部位一般就放在吉他的音控处，也就是吉他空洞的那部分。然后123弦(最细的那三条)分别对应无名指，中指和食指;拇指负责弹456弦(最粗的那三条)。
怎么弹，123弦的弹法是一样的，就是手指放在琴弦上，然后勾动手指，就像你勾勾手指让别人走过来那种勾。弹奏的基本要求就是能够清晰的拨响琴弦，同时不碰到其他的弦，在这两点的基础上练习吧。
其次就是拇指部分：
拇指弹奏有两种方法，一种是不靠弦的拨法，另一种是靠弦的拨法。
第一种比较常用，拨法就是先把拇指靠在弦上，然后往“斜”下方拨动琴弦，不要碰到其他的琴弦。
第二种靠弦的拨法，方法就是先把拇指靠在弦上，然后往“正”下方拨动琴弦，拇指最后是靠在下一根弦上的。两者各有特点，第一种是手指比较灵活一点，但发音不够第二种大，强。而第二种的特点是低音发音比第一种更沉稳厚重，音量也比第一种足，但灵活度不太够，不适用拇指使用频繁速度较快的曲子。
右手练习方法很简单，首先就是单音练习，能够清晰弹出毎根弦的声音，
其次就是按照53231323的顺序弹奏，这是每个学吉他的同学们最熟悉的一组数字了!弹奏时需要注意的是，不能求快!!!练习的时候首先放在第一位的是弹奏的质量，首先要能够稳定的流畅的弹出来，其次才是在熟练的基础上加速，切忌本末倒置!
接下来练习是双音练习，顾名思义，就是用两根手指同时拨弦，提供一个范本吧，先用拇指拨5弦，然后食指和中指同事拨23弦，然后重复。这只是一个例子，可以根据自己喜欢任意组合，节奏什么的可以暂时先不理，能拨得清晰就行。
再来就是多音练习了，每个人就五根手指，除去一般不用的小指，顶多就四根，就各种组合吧，13组合，14组合，22组合等等随便组
学习并非难事，找一个知己朋友，一起交流和分享经验，才会促使自己更上一步!
初学者弹吉他有哪些误区
一、半声音节应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子：
1、刚开始不要太快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器：
2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习 慢慢就好啦~!
二、大横按为什么这么难?应该注意的问题：
1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，经常弹琴的朋友，左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉，呵呵~
2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最省力~
3、在横按的时候，食指尽量闭开，使用关键处按弦。
4、初学建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多~
三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪?
1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时，只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴 如果你弹电子，吃弦深度稍微大一点，全部打品，呵呵~~
2、吃弦深度一般在2~3mm 左右，可根据曲子的感情色彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅。
3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常，要慢慢练习。
4、扫弦时不是手腕发力，而是手臂发力，这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好了，演奏的时间长了，用手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动。
四、练习音节时应注意的事项：
1、音节的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行或下行，可参考一些练习资料 也可自己编排
2、不能一味的光弹，要记住每个指形每个音的位置，这点很重要。
弹吉他的境界分析
第一种：手中无剑，心中无剑
他们可能是是刚刚拿起吉他的初学者。他们大多谦逊、认真而努力。这部分人很容易分辨——他们承认自己刚开始学起，而且喜欢吉他，正在为此努力。
还有那么一种人总是喜欢在所谓文艺圈、摇滚圈里踩上一脚，你总是能在各种类似场合看到他。而他几乎什么都不会，他只是在不停地说——说他最近听某某某摇滚乐队，说他认识什么什么人，用一些不着边际的论点评价某某乐手、某款吉他，说他最近在弹什么什么曲子…等等等等。可他连F和弦都按不响。
第二种：手中有剑，心中无剑
这部分人可以弹上几小段儿了～可能是几个和弦的进行走向，可能是半段天空之城，可能是爱的罗曼史前几句，也可能是come as you are的前奏riff，或者踩下失真弹个流行歌的前奏…等等等等～
他们虽然分解 扫弦都能应付，换和弦 节拍也没啥大毛病，但是还是可以看出一些生涩——并不是游刃有余，挥洒自如那种。
他甚至能从网上随便找张弹唱谱就唱一段儿了，可他不知道这谱子的和声是错的。
第三种：手中有剑，心中有剑
这部分人就可以说是学成了～ 手上的技术该有的有，但也略带一些毛糙和轻狂。对于高端设备也有一定的痴狂和执着的追求，有着自己的一套所谓的见解和想法，不会太客观去看待很多细节问题，更不屑去关注其他的东西，比较故作低调的淡定。他们大多已经分出了不同的流派，玩弹唱的知道了怎么用首调转调，知道了怎么弹shuffle、swing、bossa nova、walking bass，和声进行也丰富了，#4半减、降6 降7、属7 大7…听上去很棒了，弹唱、切分挥洒自如，而且他们的注意力居然完全不在吉他上，有时看看天花板，看看麦克风，或者干脆闭上眼睛～ 他们人人都会弹tears in heaven。
玩摇滚的编的riff一个比一个酷～点弦、推弦、扫拨琶音、泛音、摇把、哇音踏板…玩的不亦乐乎～ 他们也建立了正确的器材观和音色观，知道了boost是怎么回事，前级是怎么回事…等等。他们可能不愿意静下心来学乐理，可是玩摇滚知道至少会知道五声音阶、同名关系大小调、和声小调等等之类的。他们崇拜Eric Johnson，可是拿起琴来弹得却是slash和metallica。
玩流行音乐的可能已经半职业化了，他们在某个小酒吧里弹吉他。它们弹得大多是“手中有剑，心中无剑”时期的流行歌曲，但谱子已经不是从网上找的了。他们满脑子的首调理论让他们更容易扒出每首歌的和声进行并且时刻转调。他们能凭借丰富的经验听出每首歌的break到底是怎么切分的。他们使用合成效果器，不用金属吉他，有厚厚的歌本和老长的过线。一首歌他们弹得可能不多、不难，但该有的绝对有，原版的小填充、solo等等——稳定而准确。 越老的歌弹得越准，因为那些打小费的老头子都爱听这个~
玩指弹的也积累了几首熟曲了~ 每次拿起琴来都会驾轻就熟的来上一段儿，当然也留了不少没练完的残棋。那些指法也都形成了肌肉记忆，想错都难。点弦、打板、各种泛音都能来一段~ 由于指弹演奏的独立、花哨、高端，听觉和观赏性俱佳，往往已经被大家看做大师了~ 自己也沾沾自喜起来。有时想过原创一段儿，却发现自己花了大把时间死磕大曲子和手头技术，乐理反而成了短板。
第四种：手中无剑，心中有剑
他可能不常在人面前弹吉他，可能有自己与音乐有关的其他事业，对设备要求会相对降低很多，尽量做到了“少即是多，简单即是复杂”的境界，没准家里的好几把吉他弦都松掉了，只留一把在手边没事拿来玩玩的——但他不放弃学习，一直努力专研各种知识，甚至于吉他本身无关的修养也在学习。 在人面前呢，也不会正襟危坐的给你好好弹一段，可能只会懒散的扒拉几个你没见过的和弦，或者随意的弹几句你没听过的什么东西。
可你千万别以为他什么也不会——他就是不乐意给你弹——那些赞许、崇拜、请教，他都听腻了。 他在等棋逢对手或是真的是能聊到一个层次的人出现，然后假装云淡风轻的聊两句之后终于露出犀利的一面~
他们的播放器里会装着blues、rock，但那是他们怀旧用的。jazz、fusion、funk才能让他们精神起来。他们抱怨花了几年时间找着调却又要离调演奏，练了很久的琶音、速弹很久都用不上，还抱怨之前用了好多年的某些理论现在都是错的，或是有疑惑的。有时他们会思考251——2514736，3代1，下行，如何衍生。。。音乐的发展趋势怎样变化了。。不过大多数时候他们想的、聊的，和音乐没有一点关系。
第五种：不杀
这种可以说是人剑合一了。。。如果说上一种人已经算是隐于市的武林高手，那么这种人已经没有杀气了——他们不需要杀气来捍卫自己的地位和能力，对于设备也是没有高低的概念了，但并不是代表他们不懂这些，而是有一定相对更加客观的正确理念在脑子里，他们在那就够了。如果说上一个层次是弹琴的年头熬出来的，这个层次只能是生活的阅历和极其丰富的知识熬出来的了。圈子里提到他几乎没人不知道，大家都很尊敬他。他恐怕年岁不小，也很少有人和他合作过一起演出。但合作过的人都会说，他弹得真牛b——但你也不知道究竟有多牛b——这里面的知识和细节可能已经不在你的理解范围以内了。
吉他中怎样才能拨好双音
双音就是用手同时弹两个音。双音的演奏有几种组合：PI,PM,PA,IM,MA，IA。其中IM,MA用的比较多但演奏起比较简单，IA虽然不好弹但用的少，PI,PA,PM用的多而且也不好弹。
我们先来说用得多又不好弹的PI,PA,PM。弹好这个要求有一个正确的手形。首先大拇指P指要和吉他弦有一个三角形的角度，一般说这个角度在30度以上，45度左右最好。然后P指和食指也要有一个角度，这个角度一般大于40读但最好不超过60度最好。最后就是手腕要突出出来，这样整个手型都好了，演奏起来才会比较容易。我们在具体演奏时一般比较少用靠弦，特别是初学者先学用不靠弦弹，其实只有我们的手指动作像每一个手指单独弹出来就可以了。
另外,IM,MA,IA演奏时，我们一般不要用很大的力，刚刚开始学的时候我们可以用指尖轻轻带过就可以了。在演奏双音时我们要做到音量的统一，音要同时弹出，这样才好听，最重要的是大家不要用蛮力演奏，放松就好，越是感觉难,就越把力量放轻就会好了。
用吉他拨片怎么弹双音
用大拇指和食指捏着，大拇指和食指在方向是要垂直，这样能保证拨片前后左右的稳定性。在触弦的时候拨片可以和弦成一定的角度，这样比较容易过弦。
拨片和指弹不一样，它同时弹多个音的时候就和扫弦差不多，也就是同时快速的播几个弦，虽然是有先后顺序的，但是听起来感觉像是同时发生就可以了。
吉他双音怎么练独奏时双音是怎样的
是指弹的一种技巧心。用拇指的侧面（包括拇指下面掌侧在内）捶，食中勾，同时进行。有一定难度，多练。
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