针对古典吉他折指是啥意思这个问题，本文将综合不同朋友对这个吉他折指和弦的知识为大家一起来解答，希望能帮到大家

本文目录一览：

• 1、电吉他按弦问题！急急急！
• 2、弹吉他左手拇指位置
• 3、古典吉他 im指什么意思，怎么弹
• 4、弹好古典吉他应着重要掌握哪些技巧?
• 5、古典吉他怎么拨弦才正确

电吉他按弦问题！急急急！

首先必须说的是，左手一定要把弦按住，弹出来的声音才会是饱满而没有杂音的。初学者是因为动作比较僵硬，为了要按住弦而把弦按得很紧，用了过多的力气，这样会导致手指很快疲劳，指尖也会因为用力过度而产生疼痛感，当你练习的多了就能体会到怎样用最少的力量把弦按住了，这是一个练习的过程。当然那位朋友说的很对，因为每一品的距离很宽，手指尽量按在靠近品柱的位置（但是不要按在品柱之上）会用相对较小的力量把琴弦按好。

手指尽可能垂直指板的按法就是为了避免触及临弦的。具体做法是：按弦的左手手腕尽可能向外送（远离身体的方向），而不是往里缩。这样你的手指才有可能做到垂直指板，自己体会一下，这点不是很难。很多初学者认为自己按弦不垂直或者有些和弦按不了是因为自己手太小，手指太短，其实只是手腕的姿势不对而已。

至于同时按住四品的这种半音阶练习，也就是俗称“爬格子”，初学者可以从指板中间的位置练起，不一定开始就要从1 2 3 4品的位置开始练习。因为最前面的四品的位置是最宽的，手指也是有韧带的，初学者没有经过练习，韧带没有完全打开是很难做到的。强行去做会带来损伤。没有哪个学功夫的人，一开始就可以踢到对手的脸上，练琴同样也是需要循序渐进。

对于你的补充问题：所谓垂直只是一个练习的标准和要求，如果说的严谨一点，应该是“尽可能垂直”，而不是“必须垂直”。这样说应该很明白了吧。没人会拿着仪器来测量这种垂直，实际上演奏者也不可能做到完全意义上的垂直。垂直按弦的目的是为了不触及临弦，只要演奏的时候不会干扰其他的弦就可以了。甚至有的时候还要刻意用不垂直按弦，把手指倒下来做左手的切音等特殊用途，所以不必太刻意在乎这种说法。

弹吉他左手拇指位置

古典吉他和民谣吉他左手拇指是不同的。

古典吉他大拇指挺直支撑在琴颈背侧的中央，太靠上或太靠下都不好。大拇指第一关节不能弯曲，其他手指保持自然弯曲，按弦的手指千万不可以折指。

民谣吉他的拇指位置基本很随意的，基本超出指板一点，有时还需要拇指按弦。怎么舒服怎么按，没有什么刻意的严格要求。

大拇指位置需要根据把位和和弦来调整位置，但比较关键的就是拇指不能太僵硬，要保持放松，轻轻的托住琴颈就行，如果拇指太用力就会使虎口紧张，不利于转换指位，按弦主要是靠手指向下的压力和重力，而不是拇指上顶的夹力，这点在大横按中尤为重要，即使在大横按时，拇指也是要适度放松的，不然虎口把琴颈夹死了，换把位很难流畅。

古典吉他 im指什么意思，怎么弹

1、P指和im、a指练习一切技巧的基础。开始用靠弦练，一根一根的练，再用各种组合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧，不要折指，还要注意放松，开始慢慢的弹，不要求快，掌握方法为主。

2、扩指练习目的是把手指练开，对以后的学习有很大好处。

分两种：横向扩指：从1品弹起，左手1234指分别弹一品，到4品后1指再弹2品，依次类推，到12品返回。这是跨一品的，没问题再练跨两品的，即到4品后1指弹3品，依次类推。

之后可以弹跨3品。就这3种，练5弦和3弦即可。纵向扩指：从4，5弦开始练，1指弹5弦1品，2指弹4弦2品，3指弹5弦3品，4指弹4弦4品；然后1指再弹4弦2品，这样交替换弦弹，到12品返回。

扩展资料：

古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目。而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点；民谣吉他在学习中，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的。

但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。

弹好古典吉他应着重要掌握哪些技巧?

分类: 文化/艺术 器乐/声乐

解析:

我来给你补补课，演奏技巧在最后一个段落：）

希望你可以看完，不要以为吉他是一种简单的乐器。

她是需要你用心来演奏的。

民谣吉他的动作要领：

古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。

民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上；也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。

左手动作：

手腕应略向外送出。

拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。

食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（1）各指要用指尖按弦。（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。（3）按弦的位置要尽量靠近品位。（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。

右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。

右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。

靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。

不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解 *** 和快速乐句。

民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。

音阶练习：

前面讲了那么多的东西，现在拿起你的吉他，让我们开始弹吧！先让我们认识一下音的位置：

看得是不是晕了，没关系，

吉他每个音品为半度的关系。再让我们回忆一下音的关系。

你还记得我们是怎么调弦的吗？去看看吧！我们花十分钟的时间了解一下，就会熟习的。

让我们看看右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示

下面我们可以开始练习了。

练习一

可以都用P指，也可以用m,i指交替弹奏。用靠弦弹法。注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行，不可以出现断音。

练习二（欢乐颂）

全部用靠弦弹法。每一小节的第一个音要弹出强音，注意符点音符的准确性。从第九小节起可用P指弹奏

*** 初步及分解 *** 练习：

先让我们看看这个表

音名 C D E F G A B

唱名 1 2 3 4 5 6 7

音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ

音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音

在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。

*** 又是什么呢？让我们再看看音的关系吧！

*** 是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。

在主音上构成的三 *** ，即1 3 5 ，称为“主 *** ”，记为C；

在上主音上构成的三 *** ，即2 4 6，称为“上主 *** ”，记为Dm；

在中音上构成的三 *** ，即3 5 7，称为“中 *** ”，记为Em；

在下属音上构成的三 *** ，即4 6 1，称为“下属 *** ”，记为F；

在属音上构成的三 *** ，即5 7 2，称为“属 *** ”，记为G；

在下中音上构成的三 *** ，即6 1 3，称为“下中 *** ”，记为Am；

C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为“大三 *** ”。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为“小三 *** ”。

我们得到了这样一个表。

音名 C D E F G A B

唱名 1 2 3 4 5 6 7

音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ

音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音

三 *** 构成 1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 2 6 1 3

*** 名称 C Dm Em F G Am

在C大调中，主 *** C，下属 *** F,属 *** G称为正三 *** ，其构成了和声的骨架。主 *** 稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属 *** 对主 *** 也最具有支持力，从属 *** 进行到主 *** 的倾向最强烈，常出现在主 *** 前。下属 *** 可以进行到主 *** 也可以进行到属 *** ，经常出现在歌曲的 *** 和副歌部分。这些都是很好的 *** 进行。C→G→C；C→F→C；C→F→G→C 。

上主 *** Dm，下中 *** Am,中 *** Em称为副三 *** 。

注意两点：

构成 *** 至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成 *** 。现代摇滚中常出现的“五 *** ”，由1和5构成的 *** 更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。

有一些 *** 按非三度音程叠置，象 2 1 5 等，为色彩 *** 。

这是C大调 *** 在吉他低把位上的位置。

这里是一些 *** 的压法：

分解 *** 练习

第一条：

根音在每一小节的第一个音，用P指靠弦弹法拨弦。F *** 要大横按（以后在说），第六弦现在没用就用第一指同时压1、2弦就可以了。左手各指完成各 *** 最后一个音时要注意时值的完整，再换下个 *** 。练熟了以后可以加快速度。

第二条：

方法同上，注意三连音的时值（三个音的音长累加为一个4分音符）。

第三条：

第1，2弦要同时拨响。

现在我们来唱一首歌吴奇隆的《烟火》。如果觉的太难，别泄气。下一课有一些左右手技巧的跟进。

提示：可以先把“弹的”和“唱的”分别练熟 ，再单独拿几个小节出来练。最后全部将它唱完。歌曲的原唱可以用本站提供的Mp3搜索器找到它。最后一个结尾是吉他中的琵音技巧，在民谣吉他中你只要用P指（大拇指）从6六弦拨到1弦就可以了，注意要用靠弦弹法。

因为是学习第一首歌，所以我把这首歌做成了图形文件，大家可以对着练习。

左右手技巧的跟进：

上面介绍的《烟火》是不难的，只要你注意你“唱的”和“弹的”拍子。你是不是可以将它完整的唱完呢？下面我们进行两条重要的左右手练习，再回到前面你一定可以轻松自如了。

第一条：半音阶练习

红色的字是左右手指法。左手要注意手型，我们再回去看一下“第四课”。右手请用靠弦弹法，可以用a m，i a，a m组合。请注意三弦 Fa 和二弦空弦的 Fa 一样，所以第四品就不弹了。

注意弦要压实，不要出现杂音。开始可以慢练弹好每个音。

第二条：分解 *** 练习

这是我最常用的分解 *** 练习，是一首古典分解 *** 练习，对左右手很有帮助。可以用P m a m ，P i a i，P i a m，p m a i 进行，这样对左右手的提高很快。

C大调和a小调：

我们回过头再看看C大调音阶。

任何的一个大调音阶都应该这样排列的。那么D大调的音阶又是怎样的呢？

还是按“全全半全全全半”关系排列

任何一个大调音阶，其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。我们唱起来应该感觉音程距离相同。只是音高有所不同。

无论什么大调，都依照C大调各音阶的唱名，将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re...这种唱法称为“首调唱名法”

C大调的关系小调是a小调，它的音是这样排列的。

我们这样来区分大调小调， 前三个音是大三度音程的为大调音阶，前三个音是小三度音程的为小调音阶。

关系小调的组成音和其大调的组成音相同，也就是说以大调6这个音为起始音就是它的关系小调。

C大调的关系小调为a小调

D大调的关系小调为b小调

G大调的关系小调为e小调

这是一个关系大小调图

有人会问，那降B调在那呢？赵传最爱唱这调的歌了。降B调就是升A调。

这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。

大调歌曲往往明朗、雄壮；小调歌曲往往柔美、抒情。

在 *** 上表现为

C大调歌曲开头、结束都使用C *** 。

a小调歌曲开头、结束都使用Am *** 。

C大调歌曲以C、G、F为主。a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。

G大调和横按：

我们开始学G大调。呵呵！G调是民谣吉他非常重要的调式，以后大家可以看到很多歌曲都是G调的。

先来听一下，G大调的音。

这是C大调的。

我们知道G音比C音高五度，又要来看看音的关系了。

这是G大调在吉他上的音阶 。

我们把C调的所有的音提高五度，我们可以得到G调的 *** 表。

*** 名称 主 *** 下属 *** 属 ***

组成音 1 3 5 4 6 1 5 7 2

C大调 C F G

G大调 G C D

这是G大调关系小调e小调的。

*** 名称 主 *** 下属 *** 属 ***

组成音 6 1 3 2 4 6 3 5 7

a小调 Am Dm Em

e小调 Em Am Bm

有个简单的办法，那就是 *** 的根音的音名就是其 *** 名称。

大横按

我们要学大横按了，这可是民谣吉他重要的一关。大家还记的《烟火》吗？ 那个F *** 就是大横按，G调中也有大横按，那就是Bm *** 。

怎么这的F *** 和以前的不一样。你自己去推算一下音，五弦上空弦是A音，三品是C音都是F *** 的组成音。学会了大横按F *** 再弹《烟火》就不难了。Bm7是属7 *** ，其组成音是5724。

先来看一下手的位置

首先要检查大拇指的位置，它应该在食指和中指之间，太靠近食指整个手掌用不上劲，太靠近无名指又会使大拇指虎口僵硬，产生酸痛。

要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。食指应稍稍往回弯一点，这样可以将弦按实。要避开食指指节的接缝处，那样的话你永远发不了音。

横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。手腕要稍向外突出，需要手腕力的配合，不单单是靠手指的力量。

不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。这样手会变形的，而且其它指还要腾出来作换弦用。

还压不好的话，你就要看看你的琴了。琴在在第14品格处（古典12品格处），弦与指板的距离应在4毫米左右，第一品大概高出1毫米。如果不是这样你可要修琴，或换一把吉他。注意自己不会修可要请你的老师或朋友修啊！

最后有一首G调的歌，姜育恒的经典民谣歌曲《驿动的心》。有两个大横按Bm和Bm7。前奏如果弹不好的话，可以略过。

扫弦入门：

在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。

民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick（拨片），一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。

手指扫弦的方法有两种手法：

大拇指扫弦

手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。

拇指和食指交叉成“十”字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。

这里注意几点：

扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。

手指指甲要与60°左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。

手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。

最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。

最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，但很好听，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。

提示：开头有一些 *** 根音的变法，根音就是 *** 的名称，如C *** 的根音是C。如前奏部分就是C→C/G→C→C/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件

民谣吉他技巧：

这课来看看民谣吉他的一些的演奏技巧。

一、滑音

还记的圆滑音吗？圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

弹奏方法：

滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。

二、止音

止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。

有两种方法：

右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。

右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。

三、拍弦

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。

也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。

四、制音

也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。

左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。

这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。

这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：

五、推弦

左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。

六、揉弦

揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。

古典吉他怎么拨弦才正确

古典吉他曲谱上用符号p来代表右手拇指，i代表右手的食指，m代表中指，a代表无

名指，ch代表小指。通常情况下小指是不用的，如图：

在右手拨弦之前，先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲，先用手指的指端部位弹琴，等有了一些基础之后，再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问，这里只能略微提一下。

每个人要根据自己手指的条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留0.5-3毫米之间的长度，所留指甲的形状，每个人也不同，有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索，在实践中积累经验，指甲的长度和形状才能基本定型。

在卡尔卡西的年代，他并不了解指甲弹琴的优点，所以他的教本里，没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴，他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候，指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始，经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是：最科学的拨弦方式既不是指头派，也不是指甲派，而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派。指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的"指肉先触弦，然后再滑向指甲，用指甲拨弦"。这必然产生指甲碰琴弦的杂音，也影响了拨弦速度和发音的敏感度。

为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转。

将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，i、m、a三指放在第①②②弦上，和弦构成45一60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。

详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。

(1)触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。

正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。

(2)绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个"弹"字，一个"拨"字就可以区别出发力的迟早。"弹"是先发力后接触物体。"拨"是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。

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