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怎么学会弹吉他撒野

吴静2023-03-31 12:40:08吉他知识240

今天给各位分享怎么学会弹吉他撒野的知识，其中也会对怎么学会弹吉他撒野的技巧进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

1、学会弹吉他的方法
2、怎样快速学会弹吉他
3、怎样学弹吉他？

学会弹吉他的方法

学会一种乐器不是一朝一夕的事。需要经过长时间的训练和努力的付出。下面是我整理的关于学会弹吉他的方法，欢迎阅读。

怎么样才能学会弹吉他

一、能完整不跑调的唱完一首歌;

二、有毅力——这个是最重要的。学吉它的开始阶段是十分枯燥的，一些重要的基本功的训练是每天都必须做的。只有具备了坚强的意志力，才能走过学习的初级阶段，进入充满乐趣的新境界。毅力很重要哦～

三、每只手有不少于4根指头：)

四、你能否保证在2周内能够坚持不放弃?

如果以上你符合3条以上，那末毫无疑问，你一定适合弹吉他。如果假以时日，相信你还极有可能成为吉他高手，祝你好运!相信自己就是成功了一半!

不影响学吉他的因素

◎手小——根据经验，手小对学吉他的影响极小，我认识的一个女吉他高手手就很小，但她的指法极为灵活熟练，弹吉他时指头如飞。对于一些跨度比较大的指法，也可以游刃有余，所以这个你完全不要担心。

◎唱歌不好听——这个对弹吉他没有太大影响，如果你实在对自己的歌声没有信心的话，那末就立志成为吉他高手吧;不过根据实践的经验，经常弹唱，歌声会越来越和谐的。

◎没有时间——这个也不是问题，其实只要你喜欢，每天哪怕是只练20分钟也会有很好的效果的。

◎没有人教——这个更不是问题，因为你现在看得就是写给没有人教的人学吉他的教程：)

-学吉他失败的原因汇总-

◎没有毅力——80%以上的人是因为这个而失败，他们往往是在学习的初期热情万丈，但是由于在刚开始的时候不能很好的坚持练习，练了几下后急于求成，最后被自己糟糕的弹奏搞的垂头丧气而失去了信心。之后，吉他就被束之高阁……结束……

◎乐理知识太差——最基本的乐理知识还是要补充一下的，嘿嘿，至少哆、来、咪你要知道阿～(补补基本乐理知识)

◎没有找到合理的训练方法——这部分人训练很刻苦，但是由于没有按照正确的训练方法训练，最后导致了失败。我得教材会告诉你科学正确的训练方法。

学会弹吉他基本知识

1，指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?

高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。

2，指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?

从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。

总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。

3，以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?

民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。

古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。

认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。

那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?

首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。

你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。

右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。

每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。

如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。

一、左手独立性练习A

这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：

1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。

2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。

3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行

4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)

基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。

二、右手独立练习A

这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。

这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。

大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自己的手指平衡性和独立性。

怎样快速学会弹吉他

大多数人学吉他，第一个反应过来的就是自学，尤其初学者。自学很难，就算是天才，在练习上也需要下功夫。下面是我整理的怎样快速学会弹吉他，欢迎阅读参考。

初学者怎样弹吉他

第一：决心，学吉他是一生的事情，顺便能够通过DNA遗传给下一代。

第二：耐心要保持平和的心态，不可一个月学会，至少分成几个阶段。

第三：狠心，最后就是心法了，不舍得孩子，真的套不住狼!自己不狠心对待自己，又如何深入一门乐器呢?

吉他入门零基础首先看下你的左手，指腹是否饱满，就是看你的手背，如果能看到指甲前面还有肉，就是饱满的，如果只能看到指甲(剪了指甲还是看不到肉)，就是不饱满，如果你按下弦是指甲先触及了指板，你的指腹就不能把弦按到位，指腹不饱满的人学吉他很痛苦的，和弦按下去总有几根弦不能出声。然后你练习右手的一些分解和弦的节奏型，比如53231323，这个要练到不用眼睛看就能很顺的弹出来，接着学习左手按和弦，右手继续配上53231323这样的节奏型，确保八个音都能正确弹出来，最后练习左手换和弦，即所谓的和弦转换，如果能转换了，恭喜你基本入门学会了弹唱。

提高学习吉他的兴趣，前提是必须看得懂简谱，吉他谱看不懂也没什么。至少，还是乐理扎实，知道原理和原因。

第二课，右手部分

有些小白童鞋们拿了吉他之后往往不知道自己的手该放哪，该怎么放。其实没吃过猪肉，但至少也该看过猪跑吧。没弹过吉他的，但肯定有看过人家弹吉他的。要真是没看过，那就去优酷土豆什么的搜搜视频，找木吉他坐着弹唱独奏的那种。右手就是那样放的。

以上不是这一课讲得重点，这一课的重点讲的是右手手指部分。

对于初学入门来说，手指部位一般就放在吉他的音控处，也就是吉他空洞的那部分。然后123弦(最细的那三条)分别对应无名指，中指和食指;拇指负责弹456弦(最粗的那三条)。

怎么弹，123弦的弹法是一样的，就是手指放在琴弦上，然后勾动手指，就像你勾勾手指让别人走过来那种勾。弹奏的基本要求就是能够清晰的拨响琴弦，同时不碰到其他的弦，在这两点的基础上练习吧。

其次就是拇指部分：

拇指弹奏有两种方法，一种是不靠弦的拨法，另一种是靠弦的拨法。

第一种比较常用，拨法就是先把拇指靠在弦上，然后往“斜”下方拨动琴弦，不要碰到其他的琴弦。

第二种靠弦的拨法，方法就是先把拇指靠在弦上，然后往“正”下方拨动琴弦，拇指最后是靠在下一根弦上的。两者各有特点，第一种是手指比较灵活一点，但发音不够第二种大，强。而第二种的特点是低音发音比第一种更沉稳厚重，音量也比第一种足，但灵活度不太够，不适用拇指使用频繁速度较快的曲子。

右手练习方法很简单，首先就是单音练习，能够清晰弹出毎根弦的声音，

其次就是按照53231323的顺序弹奏，这是每个学吉他的同学们最熟悉的一组数字了!弹奏时需要注意的是，不能求快!!!练习的时候首先放在第一位的是弹奏的质量，首先要能够稳定的流畅的弹出来，其次才是在熟练的基础上加速，切忌本末倒置!

接下来练习是双音练习，顾名思义，就是用两根手指同时拨弦，提供一个范本吧，先用拇指拨5弦，然后食指和中指同事拨23弦，然后重复。这只是一个例子，可以根据自己喜欢任意组合，节奏什么的可以暂时先不理，能拨得清晰就行。

再来就是多音练习了，每个人就五根手指，除去一般不用的小指，顶多就四根，就各种组合吧，13组合，14组合，22组合等等随便组

学习并非难事，找一个知己朋友，一起交流和分享经验，才会促使自己更上一步!

初学者弹吉他有哪些误区

一、半声音节应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子：

1、刚开始不要太快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器：

2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习慢慢就好啦~!

二、大横按为什么这么难?应该注意的问题：

1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，经常弹琴的朋友，左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉，呵呵~

2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最省力~

3、在横按的时候，食指尽量闭开，使用关键处按弦。

4、初学建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多~

三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪?

1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时，只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴如果你弹电子，吃弦深度稍微大一点，全部打品，呵呵~~

2、吃弦深度一般在2~3mm 左右，可根据曲子的感情色彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅。

3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常，要慢慢练习。

4、扫弦时不是手腕发力，而是手臂发力，这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好了，演奏的时间长了，用手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动。

四、练习音节时应注意的事项：

1、音节的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行或下行，可参考一些练习资料也可自己编排

2、不能一味的光弹，要记住每个指形每个音的位置，这点很重要。

弹吉他的境界分析

第一种：手中无剑，心中无剑

他们可能是是刚刚拿起吉他的初学者。他们大多谦逊、认真而努力。这部分人很容易分辨——他们承认自己刚开始学起，而且喜欢吉他，正在为此努力。

还有那么一种人总是喜欢在所谓文艺圈、摇滚圈里踩上一脚，你总是能在各种类似场合看到他。而他几乎什么都不会，他只是在不停地说——说他最近听某某某摇滚乐队，说他认识什么什么人，用一些不着边际的论点评价某某乐手、某款吉他，说他最近在弹什么什么曲子…等等等等。可他连F和弦都按不响。

第二种：手中有剑，心中无剑

这部分人可以弹上几小段儿了～可能是几个和弦的进行走向，可能是半段天空之城，可能是爱的罗曼史前几句，也可能是come as you are的前奏riff，或者踩下失真弹个流行歌的前奏…等等等等～

他们虽然分解扫弦都能应付，换和弦节拍也没啥大毛病，但是还是可以看出一些生涩——并不是游刃有余，挥洒自如那种。

他甚至能从网上随便找张弹唱谱就唱一段儿了，可他不知道这谱子的和声是错的。

第三种：手中有剑，心中有剑

这部分人就可以说是学成了～手上的技术该有的有，但也略带一些毛糙和轻狂。对于高端设备也有一定的痴狂和执着的追求，有着自己的一套所谓的见解和想法，不会太客观去看待很多细节问题，更不屑去关注其他的东西，比较故作低调的淡定。他们大多已经分出了不同的流派，玩弹唱的知道了怎么用首调转调，知道了怎么弹shuffle、swing、bossa nova、walking bass，和声进行也丰富了，#4半减、降6 降7、属7 大7…听上去很棒了，弹唱、切分挥洒自如，而且他们的注意力居然完全不在吉他上，有时看看天花板，看看麦克风，或者干脆闭上眼睛～他们人人都会弹tears in heaven。

玩摇滚的编的riff一个比一个酷～点弦、推弦、扫拨琶音、泛音、摇把、哇音踏板…玩的不亦乐乎～他们也建立了正确的器材观和音色观，知道了boost是怎么回事，前级是怎么回事…等等。他们可能不愿意静下心来学乐理，可是玩摇滚知道至少会知道五声音阶、同名关系大小调、和声小调等等之类的。他们崇拜Eric Johnson，可是拿起琴来弹得却是slash和metallica。

玩流行音乐的可能已经半职业化了，他们在某个小酒吧里弹吉他。它们弹得大多是“手中有剑，心中无剑”时期的流行歌曲，但谱子已经不是从网上找的了。他们满脑子的首调理论让他们更容易扒出每首歌的和声进行并且时刻转调。他们能凭借丰富的经验听出每首歌的break到底是怎么切分的。他们使用合成效果器，不用金属吉他，有厚厚的歌本和老长的过线。一首歌他们弹得可能不多、不难，但该有的绝对有，原版的小填充、solo等等——稳定而准确。越老的歌弹得越准，因为那些打小费的老头子都爱听这个~

玩指弹的也积累了几首熟曲了~ 每次拿起琴来都会驾轻就熟的来上一段儿，当然也留了不少没练完的残棋。那些指法也都形成了肌肉记忆，想错都难。点弦、打板、各种泛音都能来一段~ 由于指弹演奏的独立、花哨、高端，听觉和观赏性俱佳，往往已经被大家看做大师了~ 自己也沾沾自喜起来。有时想过原创一段儿，却发现自己花了大把时间死磕大曲子和手头技术，乐理反而成了短板。

第四种：手中无剑，心中有剑

他可能不常在人面前弹吉他，可能有自己与音乐有关的其他事业，对设备要求会相对降低很多，尽量做到了“少即是多，简单即是复杂”的境界，没准家里的好几把吉他弦都松掉了，只留一把在手边没事拿来玩玩的——但他不放弃学习，一直努力专研各种知识，甚至于吉他本身无关的修养也在学习。在人面前呢，也不会正襟危坐的给你好好弹一段，可能只会懒散的扒拉几个你没见过的和弦，或者随意的弹几句你没听过的什么东西。

可你千万别以为他什么也不会——他就是不乐意给你弹——那些赞许、崇拜、请教，他都听腻了。他在等棋逢对手或是真的是能聊到一个层次的人出现，然后假装云淡风轻的聊两句之后终于露出犀利的一面~

他们的播放器里会装着blues、rock，但那是他们怀旧用的。jazz、fusion、funk才能让他们精神起来。他们抱怨花了几年时间找着调却又要离调演奏，练了很久的琶音、速弹很久都用不上，还抱怨之前用了好多年的某些理论现在都是错的，或是有疑惑的。有时他们会思考251——2514736，3代1，下行，如何衍生。。。音乐的发展趋势怎样变化了。。不过大多数时候他们想的、聊的，和音乐没有一点关系。

第五种：不杀

这种可以说是人剑合一了。。。如果说上一种人已经算是隐于市的武林高手，那么这种人已经没有杀气了——他们不需要杀气来捍卫自己的地位和能力，对于设备也是没有高低的概念了，但并不是代表他们不懂这些，而是有一定相对更加客观的正确理念在脑子里，他们在那就够了。如果说上一个层次是弹琴的年头熬出来的，这个层次只能是生活的阅历和极其丰富的知识熬出来的了。圈子里提到他几乎没人不知道，大家都很尊敬他。他恐怕年岁不小，也很少有人和他合作过一起演出。但合作过的人都会说，他弹得真牛b——但你也不知道究竟有多牛b——这里面的知识和细节可能已经不在你的理解范围以内了。