今天给各位分享藏音有点像吉他中的轮指的知识，其中也会对吉他轮指琶音进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、有关于吉他轮指的问题
• 2、吉他“轮指”是什么意思？ 吉他达人进！～
• 3、简谱常识藏音
• 4、吉他的轮指是什么
• 5、古典吉他轮指
• 6、吉他里轮拨是什么？

有关于吉他轮指的问题

你平时听押尾桑的东西吗？。他的曲子带很多技巧性的东西。当中就有轮指。轮指就是说右手从小指到食指的扫弦。这样听起来效果很有层次感。

吉他“轮指”是什么意思？ 吉他达人进！～

我们学古典吉他的人都知道、轮指是比较难练的技巧、有很多人都很渴望拥有一手流畅的；华丽的；均匀的；快速的轮指、但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。记得我在刚到北京跟我的老师学琴的时候、我就听他说过、轮指至少有十个要求、把这些要求都做到了、才可以说是好的轮指。如果我们不是专业的学习、当然也没有必要把十个要求全做到、但是有几个基本的要求我们不能忽略：第一是节奏均匀、节奏均匀的轮指、听起来就像一条线、节奏不匀的轮指、听起来是一块一块的；第二是音量要统一、除了右手大拇指以外、其它三个手指的音量一定要统一、不管是做渐强；还是做渐弱、都要以每一组轮指为单位；第三是尽量避免杂音、轮指是很密集的音符、如果每一个音符上都带着杂音、听起来是非常可怕的。在八十年代的时候、有一位青年吉他大师山下和仁、他的轮指就很不错、只可惜就是杂音太大、大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候、一定要严格控制杂音、从最初的练习开始。除了以上三个要求、我们还要注意、音色要统一；旋律线要有起伏；伴奏要有层次等等、如果能做到这些要求、好的轮指的框架就形成了。曾经我的朋友和学生问过我、如何才能练好轮指？在这里我想把我学到的和我自己总结的一些练习轮指的经验、提供给大家、希望这些能给大家的练习提供一些帮助。我听说过很多种练习轮指的方法、有人说正着弹完了再反者弹；也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候、都说非常有用、我个人以为、用什么样的方法并不是绝对的、每个人都应该根据自己的情况、选择适合自己的练习方法。首先、我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步、我们可以想象、一双听不出好坏轮指的耳朵、是不能让你练出好的轮指的、我们可以把一些大师的唱片拿来听、听听大师的轮指有什么优|缺点、另外也听一听大师们轮指的风格、当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏、我们就等于迈出了第一步、顺面向大家推荐几个人演奏的轮指录音。首选是王雅梦、王雅梦的轮指音色甜美；层次清晰；细腻|而富有表现力、堪称极品。第二是大卫*罗素、罗素的轮指非常的干净；音色也很结实、和王雅梦的轮指是截然不同的两种风格、也可以说是极品、（最好是听近期的录音、罗素在GHA公司的录音里演奏的轮指、有一点点不匀）。再往下是约翰威廉斯、他的轮指有一点点不匀、但还算不错。还有叶佩斯、轮指很好；杂音偏大、……。其次、学会使用辅助工具。当我们会听以后、我们就要开始动手练了、以下我将向大家推荐三种练习轮指的辅助工具。第一是节拍机、用节拍机练轮指早已不是什么秘密了、但是据我所知、能把节拍机用好的很少、很多人在用节拍机的时候、根本就对不准、这样下去越练越糟糕、其实节拍机是个宝、会用它的人都不会反对这种说法、我们一定要把节拍机百分之百的利用起来、还要动脑筋想一想、节拍机除了能控制速度还能干什么、当我们知道了节拍机的作用、我们才能让它成为我们的好助手。第二是一件可以录音的工具、可以使录音机MP3等等……、把我们演奏的轮指录下来、然后再去听、这样你就会发现很多平时发现不了的问题、发现问题时、一定要及时的去解决。第三是一面镜子、你可以在镜子里看到正在运动的手指、通过调整镜子的角度来观察手的动作、手指的动作不能太大、这样触弦时会有杂音、放弦时也会碰到其它的琴弦、手指的角度不能太正、这样音色会变得很尖、也没有弹性、手指的角度也不能太侧、这样音色会很浑浊、也会引响颗粒感、另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力、如果手指没有爆发力、那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材、手指有了爆发力以后、动作就有可能变大、所以我们在练习轮指的时候、一定要随时观察有手的动作。以上三键辅助工具、都是非常重要的、我们用后两件工具去发现问题；用第一件工具去解决问题、这样就可以把轮指练好。最后我还想说、我们只要对轮指有足够的认识；认真的态度；和良好的心态；演奏一手好的轮指并不是很难、祝大家每天都有进步。“轮指”是震音奏法通俗形象说法。震音即同一音（不一定是一个音）的急速反复。“轮指”的种类很多，我们主要介绍常见的四“轮指”，右手指法为：P a m i…有人主张“轮指”不宜在学琴的初级阶段练。这要看你怎么理解“轮指”的本质。教科书和吉他爱好者把“轮指”划归于技巧部分，这样的话确实不宜过早练习；当你以平常心看待它的时候，你就可以提早进行练习，但方法非常重要。我们认为“轮指”不是技巧，而是所有弹拨乐器扬长避短的演奏手法，它再也平常不过了。当你的持琴姿势、左右手指法比较规范，已经比较流利地弹奏分解和弦的时候，你就可以练习“轮指”了。我们先来看看分解和弦中再也平常不过的一个右手指法：大拇指拨六弦或四或五弦，无名指拨一弦，中指拨二弦，食指拨三弦，即：P ⑥⑤④ a ① m ② i ③， 这个右手指法和四“轮指”的一模一样，只不过“轮指”要求a m i 要在同一条弦上弹奏，即同一音要在同一条弦上急速反复。理论上讲，你的右手a m i分别在①②③弦上能发出大的力、多大的音量，“轮指”中的a m i在同一条弦上同样也能发出多大的力、多大的音量；在实践中，这一点也并不难做到，只要方法得当。“轮指”练习方法第一步：⑴ 空弦练习 左手不按弦，右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始；右手a m i在②弦上弹奏。当一“轮”结束后，右手大拇指可换低音弦，a m i不变。⑵ 以十六分音符为一拍，速度中庸（每分钟80左右），一“轮”正好是一拍。要求：⑴ 节奏要稳，不能忽快忽慢。⑵ P a m i的时间间隔要完全一致，也就是说要把一拍分成均匀的四等份，不能有任何带符点或顿音的感觉。⑶ 音量要一致，四个音中不能突出任何一个音。一开始大拇指的音量会无意识地强调出来，这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。这一点一定要通过练习加以改善。有些人主张收敛大拇指的发力，但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。方法是：你可以不让大拇指先参与进来，a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习，然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的“哒、哒、哒”时,再让大拇指参与进来进行练习。⑷ 要有颗粒性，各音之间不能有“粘黏”。刚开始练习的时候，a m i之间容易出现“粘黏”现象，这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。出现这样的情况千万不能急，先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习，然后带着这种感觉在②弦上进行练习。颗粒性是“轮指”的生命。一首乐曲或片段对“轮指”速度的要求有快有慢，纵使用最快的速度 演奏“轮指”，每个音也是干净的、单独的。假设你在演奏一首全部用“轮指”写成的乐曲，我们在你脚底下盛了一个脸盆。曲子终了，脸盆里也盛满了音符。我们将脸盆掀翻，结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开，这就对了；如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦，那就糟了。记住：“轮指”不是“抹”出来的，而是一个一个“掏”出来的。当你做到了第一步练习的四点要求后（此非一日之功），就开是进行第二步的练习。第二步：⑴ 空弦练习，左手不按弦。右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始；右手a m i在②弦上弹奏。⑵ 以三十二分音符为一拍，速度中庸（每分钟80左右）。完成两“轮”正好一拍。即右手大拇指在低音弦上换两次。祝你成功咯~

简谱常识藏音

1.简谱上的数字怎么念

原来，这7个音符是用唱名法表示音阶中各音级的唱法，它们在纸上用简谱表示出来，按顺序对应的就是数字“1、2、3、4、5、6、7”。

除了这7个数字，还有数字“0”参与其中，不过它表示的不是开始，而是休止。因此用数字记录音乐的记谱方法既叫简谱，又叫数字谱。

那么数字谱是如何出现的呢？我们知道，世界上通用的记谱法是五线谱，起源于希腊，其历史远远早于数字简谱。五线谱从雏形到今天的五线谱，经过了300多年的发展，直至17世纪才成型。

然而针对大多数学习者来说，五线谱的识记是相当困难的。17世纪时，法国天主教神父苏威替在实际教学中创造了简洁的记谱办法——用数字1至7代替“do、re、mi、fa、sol、la、si”，大概因为神父并非音乐内行，因此在当时并未受到重视。

18世纪中叶，法国大革命中的风云人物卢梭大力推动“全民音乐”，并阐释和推广数字简谱，然而由于他非音乐专业人士而被音乐保守派讽刺。19世纪，经过数学家P。

加兰、A。帕里斯和音乐家E。

J。M。

谢韦3人的继续改进与推广'数字简谱才被 *** 认可，并在群众中得到广泛使用。 简谱简单易学、便于记忆，许多音乐家用它来记录自己的音乐灵感。

你在初学音乐或者简单作曲时也能采用数字简谱法来记录，说不定你随手写下的一串数字就是一段优美的旋律呢。

2.简谱的基本常识

简谱 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。

有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。

人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。

19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。

它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。

其时值及节拍则以纵线表示强拍，双点表示弱拍；横线表示延长，单点表示数音连结成一拍。 由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。

而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 在中国简谱的发明者是李叔同。

简谱基础知识： 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符： 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个 *** 数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为：do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音高： 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。 音符的长短： 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。

一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。

相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 休止符： 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没。

3.简谱的基本知识

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用 *** 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do rimi fa sol la sido

音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。

记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；

记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。

音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

音的长短：在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。

如：

全音符（在音符后面加三条短横线） 5 — — — 唱四拍

二分音符（在音符后面加一条短横线）5 — 唱二拍

四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍

加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。

如：

八分音符 5（在音符下加一条短的横线） 唱半拍

十六分音符 5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍

三十二分音符 5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍

此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是休止符（0）为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0

二分休止符：0 0

四分休止符：0

八分休止符：0 （下加一横线）

十六分休止符：0 （下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

4.歌谱的基本乐理知识

说实话你的问题太笼统了，我也不知道该怎么回答

不过就乐谱而言，最基本的有五线谱和简谱

简谱比较简单，在开头部分会写出调号，

以及谱号（简谱一般都是高音谱号）

和排号（如4/4指得是以四分音符为一拍，每小节有四拍），

1234567分别代表七个基本音符，

音符没有加横线时表示四分音符，

后面加一根横线音长乘以2（如2 - - 即为全音符，唱四分音符的四倍那么长），

下面的横线音长除以2（这个不好写，就不举例了）

恩，根据这些基本就可以哼出调子了……

五线谱较为复杂，但表达上更为直观，对于乐器演奏比简谱方便，不过对于歌曲就难说了……

大概的东西还是那些，不过所有的音符高低由音符的符头在五根线中所在的位置来决定，符头位置越高，音就唱得越高（五线谱的位置有线和两线中间的间，五线谱最下面一根线为一线，符头在一线上的音符是3，在下加一间上的是2，在下加一线上的是1）

音长由符头和符尾的形状来决定（由于无法表示，我就不举例了，这个打字很不好说，只有拿着份谱子才好讲，最基本的就是音符越复杂，就唱的越短，符尾没有线，符头是黑色的时候是四分音符）

要哼出调子，就这些也可以了，但歌谱知识远不止这些，还有换气符号，渐变符号等等等等……可能在生活中找个身边懂这些的人问会比在网上问，或者看书要来得方便简捷得多

5.音乐简谱的基本知识

简谱是记谱法一种。

由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用 *** 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 、2、3、4、5、6、7、i唱法：do、ri、mi、fa、sol、la、si、do 音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。

带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

音的长短（音的时值）：在简谱中，音的长短（时值）是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。

如：全音符（在音符后面加三条短横线） 5 — — — 唱四拍二分音符（在音符后面加一条短横线）5 — 唱二拍四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍 加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。如：八分音符 5 （在音符下加一条短的横线）唱半拍十六分音符 5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍 三十二分音符 5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍 此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。

加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是休止符（0）。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。

通常所用的休止符如下：全休止符： 0 0 0 0 二分休止符：0 0 四分休止符：0 八分休止符：0 （下加一横线）十六分休止符：0 （下加二横线）三十二分休止符：0（下加三横线） 在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。

6.有关简谱的知识,

简谱是法国的卢梭发明的后来40年代传到了中国，目前可能只有中国和几个亚洲国家使用。

简谱和五线谱一样也分音高、节奏、强弱等等记录乐曲的方法叫做记谱法。在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。

如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。

如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理--谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。

在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。

C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

基础乐理--音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。

其他各组依次类推。比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。

大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。

基础乐理--十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。

世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。半音是十二平均律组织中最小的音高距离。

两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

基础乐理--音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。

在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。

但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。

前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。

基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：字母体系：c、d、e、f、g、a、b唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。

每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。

do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大调标记：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。练习提示：1.弹出标准音用来听辩主 *** 和主音，把主 *** 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。

2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。

在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和。

吉他的轮指是什么

吉他中的轮指奏法是右手拨弦技术的一种，是用无名指、中指和食指依次在同一根琴弦上轮流地快速拨奏，使琴音形成颤音效果。是古典吉他中的一种重要的弹拨技术。

轮指技术对右手手指的拨弦力量控制的能力要求极高，每个手指弹奏出的音响与音长要十分均匀且清晰，富于颗粒感，同时又能自然的衔接成串。如果在弹奏中无法控制好拨弦手指的速率与力量，则发出的声响要么模糊一片，要么就如一阵难听的马蹄声。高超的轮指技术，配合有序的强弱节拍，所奏出的曲调，其音响宛如静夜里传来遥远的吟唱之声，给人以悠远、深邃之感。

以轮指技术演奏的古典吉他曲目，其中最为著名的，是十九世纪末著名吉他大师塔雷加（1852-1909）的作品《阿尔罕布拉宫的回忆》。阿尔汉布拉宫（Alhambra）为中世纪摩尔人在西班牙北部格拉纳达（Granada）建立的王宫。是西班牙著名的古迹，有“宫殿之城”和“世界奇迹”之称。乐曲描绘了作曲家对该座宫殿的印象。全曲主旋律声部通篇贯穿以轮指奏法，配以分解和弦伴奏，优美的曲调带给人无尽的遐想。

古典吉他轮指

小朋友，你学习吉他道路完全走错了，在你的问题里面，没有和音乐有关的东西，吉他技巧你也是一塌糊涂。。。。。。。。。古典吉他轮指，一般是右手大拇指，无名指，中指，食指来快速弹奏的，大拇指负责弹奏低声部的分解和弦，无名指，中指，食指，在一根琴弦上面弹奏不间断的主旋律，以点来连成旋律线条，。。。当然也有用大拇指，中指，食指，中指交替的，。。。。。。第一步：

⑴ 空弦操练 左手不按弦，右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的肆意一条开始；右手a m i在②弦上弹奏。当一“轮”完毕后，右手大拇指可换低音弦，a m i不变。

⑵ 以十六分音符为一拍，速率中庸（每分钟80左右），一“轮”正好是一拍。

要求：

⑴ 节拍要稳，不克忽快忽慢。

⑵ P a m i的时中断绝要完全一概，也便是说要把一拍分成匀称的四等份，不克有任何带符点或顿音的感触。

⑶ 音量要一概，四个音中不克突出任何一个音。一开始大拇指的音量会有时识地夸大出来，这主要是大拇指的气力在四个手指中最大的原因。这一点肯定要经历操练加 以改良。有些人主张拘谨大拇指的发力，但我们主张巩固a m i的气力来到达音量的均衡。办法是：你可以不让大拇指先参预进来，a m i分别在①②③弦先举行分化式三连音的操练，然后用这个节拍这个力度在②弦上举行操练。当a m i在②弦上发出明确、敞亮、匀称的“哒、哒、哒”时,再让大拇指参预进来举行操练。

⑷ 要有颗粒性，各音之间不克有“粘黏”。刚开始操练的时刻，a m i之间简单出现“粘黏”表象，这主要是不风俗在统一条弦上用a m i轮番举行勾弦的原因。出现这样的景况万万不克急，先在①②③弦上分别用a m i举行分化式的勾弦操练，然后带着这种感触在②弦上举行操练。颗粒性是“轮指”的生命。一首乐曲或片断对“轮指”速率的要求有快有慢，纵利用最快的速率演 奏“轮指”，每个音也是洁净的、单独的。假设你在演奏一首全部用“轮指”写成的乐曲，我们在你脚底下盛了一个脸盆。曲子终了，脸盆里也盛满了音符。我们将 脸盆掀翻，结束发明音符象孩童们玩的玻璃球一样随地散开，这就对了；倘若发明音符酿成了葡萄串或糖葫芦，那就糟了。记着：“轮指”不是“抹”出来的，而是 一个一个“掏”出来的。

当你做到了第一步操练的四点要求后（此非一日之功），就开是举行第二步的操练。

第二步：

⑴ 空弦操练，左手不按弦。右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的肆意一条开始；右手a m i在②弦上弹奏。

⑵ 以三十二分音符为一拍，速率中庸（每分钟80左右）。完成两“轮”正好一拍。即右手大拇指在低音弦上换两次。

吉他里轮拨是什么？

也叫轮指、琵琶因，具体来说演奏中像两个音部，大拇指在低音弦演奏一个低音旋律，食指中指无名指在同一根弦上轮拨，演奏一个高音的旋律。一般是每轮拨4下，大拇指一下在低音，食指中指无名指各一下在高音。典型曲子：最后的颤音。

望采纳。

以上是我们对 藏音有点像吉他中的轮指 的简单介绍，希望对你有所帮助。如有任何问题，欢迎在评论区留言，我们会尽快回复你。