有很多朋友不知道用吉他弹奏动次打次要如何操作，今天为大家整理了很多用吉他弹奏动次打次的歌曲相关的答案，组成一篇内容丰富的文章，希望能到您

本文目录一览：

• 1、学习吉他，附点音符怎么打节奏
• 2、吉他弹唱怎样把“弹”与“唱”协调得像个节奏大师？
• 3、＜吉他＞给几个常用的四四拍扫弦节奏。
• 4、吉他打弦手法技巧
• 5、吉他的弹奏技巧
• 6、话说单板吉他还要开声，有这回事吗

学习吉他，附点音符怎么打节奏

一般情况下，全音符为四拍，二分音符为两拍，四分音符为一拍，八分音符为半拍。用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。

扩展资料：

主要的吉他弹奏指法

1、压弦法

压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压百拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。

压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。

2、右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样度能增强音乐的节奏和动感。

吉他弹唱怎样把“弹”与“唱”协调得像个节奏大师？

吉他弹唱怎样把“弹”与“唱”协调得像个节奏大师？

原创小吉吉他谱快搜

文：吉他谱快搜小小吉

*本文为吉他谱快搜独家精选资料，如需转载，请注明出处

今天我们来认真的说一说吉他弹唱中比较常见的唱与弹的协调问题。

技术篇

先来搞定唱

1、这首歌你会唱吗？

唱好一首歌肯定是从多听原版录音，学唱旋律的时候多记忆歌词开始，刚开始不要找太高或太低等不适合自己音域的歌，一般来说，自己喜欢的歌比不喜欢的歌更容易学会。

2、你能唱到熟练到忘我吗？

忘我指的是闭上眼睛进入一种情境，不再借助看歌词，就是单纯的唱，不停的唱，直到有很多人认为你太投入太陶醉，基本就过关了。

3、那么，你可以跟着节奏打着拍子唱吗？

现在，我们来打着拍子唱，就是动次打次那种，或1234，刚开始注意听到音乐的鼓点，找到重心，轻轻的，用脚或用手把节拍打出来。

节奏感不强的音乐小白学唱一般难度的流行歌曲，按以上几步走大概要累积用时5小时左右，第二首也许就会减少用时1小时，这就叫熟能生巧。

再来搞定弹

1、这首歌的和弦能熟练转换吗？

步骤：1、学会按和弦；2、平静度过手痛期；3、熟练转换；当掌握的基本和弦库丰富到一定的程度后就不存在这个问题了，以后直接进入下一步。

2、右手伴奏音型可以轻松反复吗？

问题点：1、容易停顿；2、不稳定；3、个别音没发出来导致紧张；跟上面的一样，当掌握的伴奏音型足够多和熟练的时候，就不存在这个问题了，以后直接进入下一步。

3、若有两种伴奏音型可以做到在切换的时候不掉拍吗？

参考上面一条。

4、左手和右手都熟练后可以跟着节拍器弹吗（不用唱）？

这一步的要点在于感觉，一种放松自然的感觉，好像不用考虑弹得对与错的问题，反而很有节奏很动听，哪怕其中有几个不成熟的闷音，都不会影响你了。

以上都做到了吗？若都做到了那恭喜你，真是可喜可贺，说明因技术层面而阻碍你表达音乐已经不存在了，那么，我们进入下一环节，合起来练习下，其实走到这个一步的同学，再看弹与唱的配合，往往发现比想象中容易多了。

心态篇

1、遇到难点要有点死磕的心态；

2、除了你自己没人可以阻挡你进步；

3、困难是已知的，收获确是无限的；

有没有帮到你呢，若觉得还不错分享下以帮助更多同学吧，也是对我们的一种鼓励。

大家好，我是小吉吉（别念错音调），这个微信（guitarpro8）的定位是：最全最新吉他谱分享，包括：吉他谱、曲谱演示、讲解课堂等等，同时不定期策划一些五花八门的同城活动。总之，竭尽全力，用吉他让生活更美妙！

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＜吉他＞给几个常用的四四拍扫弦节奏。

四四拍扫弦节奏：

前两下因为只扫低音弦，听感上就弱，“仓”那下终于扫到高音弦了听感就强了，心理上的音量大。就跟听“动次哒次”的时候“动”听起来弱是一个道理——“动”那下是底鼓音很低沉听起来弱……但其实敲过鼓的人都知道，一般来说其实“动”那下我们踩得很重的，“哒”那下反而没有敲得那么重——我们敲的还真是强弱次强弱……我们扫的也可能就是强弱次强弱，但是听感上高音就比较强。

节拍的强弱模式和音乐材料本身的强弱模式是可以分开看的。四四拍作为一种固定的节拍模式，它的固定的强弱模式就是强-弱-次强-弱；但是作为音乐本身的强弱模式，是可以有任意种组合的。大致有这么几种：强-弱 (trochee), 弱-强(iamb), 强-弱-弱(dactyl), 弱-弱-强(anapest), 和弱-强-弱(amphibrach). 这是音乐分析中的节奏结构分析的基础之一，也是诗学中的抑扬格的基础结构。所以，你问的那个重拍在第二拍上的，其实大部分就是iamb这种结构。包括很多鼓点节奏中的“动次打次”的重拍也是在“打”上面，“动次”就是弱，“打次”就是强，“动次打次”也是一种iamb的结构。

拓展资料：

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。吉他

吉他打弦手法技巧

1、颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加（Tárrega）的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。

2、打板：民谣常用技巧

3、拍泛：一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧

4、闷音：一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。

5、Mute-Attack：由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式（源于弗拉门戈的演奏技巧），在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富。

扩展资料

社会影响：

吉他由于其音色优雅，简单易学，有着极富个性的音色和表现手法，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，让多少人为之魂牵梦萦；一把空心木吉他，拨动那六根金色的琴弦，就可以洋溢着青春气息的轻快旋律，弹奏出舒缓人心的音乐空间，可以表达出喜怒哀乐，也可以培养庄重优雅的气质魅力，美妙的音色及潇洒的弹奏更能添加其个人魅力，深受广大青年的喜爱。

从性能上说，吉他的音色优美，表现力丰富，可以弹奏各个音乐时期的乐曲，演出形式有独奏、重奏、协奏以及伴奏。与钢琴相比吉他的性能有过之而无不及。唯一一点是吉他的音量小不及钢琴，但对于生活在人口密集环境下的现代人来说，小音量的乐器在练习中不会扰民从而在练琴时间上可以有更多的选择。它是当今流行音乐的主乐器之一，享有“乐器王子”的美誉。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

参考资料来源：百度百科-吉他

吉他的弹奏技巧

每天学一点新的东西每一天都要找一件跟吉他有关的新事物并学习、弹奏。它可以是一段riff、一段乐句、一个和弦、一个音阶、一项练习、一首歌、一段旋律、一个tuning、一种弹奏的方式。

一首歌中个人知道所有riff弹奏方式，但懒得去学的无聊转折段落，这些都可以。每天寻找、弹奏和整合新的吉他知识。

学会大调音阶的音程大调音阶，会用到的许多和弦和音阶的基本架构。了解大调音阶的组成，在了解帮它们伴奏的模式后，我们可以开始以多变的方式帮它和声，组成三和弦、七和弦。

和其他延伸和弦。大调音阶有7个音程：根音、大二度、大三度、完美四度、完美五度、大六度、大七度。每个音程间的距离是W-W-H-W-W-W-H，其中W代表指板上的两格，H代表一格。

当持续每天固定的学习和训练时，为了更大的进步幅度，将自己的进步过程纪录成表格或日记是很重要的。最简单的方式就是将你的每日菜单做成表格。

会发现持续追踪自己的练习状况，可以让自己专注在未来的练习过程，维持并持续进步的意识，并找到自己的过去，尤其是那些有成效的实践阶段可以让自己在觉得遇到瓶颈时，不断复制和精进。

演奏方法：圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。

制音，也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。

左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。这是一段左手制音的谱，注意和切音不同。

扩展资料：

音阶练习：

1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。

2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。

3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。

⒋、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。

⒌、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（要

求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。

⒍、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。

参考资料来源：百度百科-吉他技巧

话说单板吉他还要开声，有这回事吗

一般而言，是需要开声的是亮光的吉他，哑光的吉他尤其是开放式哑光，不用怎么开声，因为它算是比较原始的状态了。亮光吉他是因为表面多了一层油漆，相较于哑光吉他而言，开声较晚。

有一种说法是亮光的吉他声音越弹越好。如威尼斯吉他，他们主做的就是亮光琴。。。

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