今天给各位分享吉他延音器多久发明出来的的知识，其中也会对吉他延长音进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站

本文目录一览：

• 1、电吉他失真效果是怎么发明出来的？
• 2、我想了解一下电吉他，谁能介绍一下吗？
• 3、ebow延音器颜色
• 4、电吉他基本构造介绍
• 5、中国的乐器发明时间比外国乐器发明时间长吗？
• 6、关于电吉他 Electric guitar 的介绍

电吉他失真效果是怎么发明出来的？

电吉他现在一般都为实心的，通过在琴身上的拾音器，再用音箱扩大声音．电吉他的特点就是可以改变音色．现代摇滚电吉他的音色是Eric Clapton制造出来的．在一次录制唱片中，他把一把Sunburst的Gibson les paul插到了一台Marshall音箱上，奇迹便发生了，当时一位录音工程师要求吉他手把音量关小，但被拒绝了，结果一种光滑尖锐的音色由此而流传于世，这就是我们常听到的－失真．后来发明了效果器，效果器可以说是上个世纪自电吉他诞生以来最伟大的发明，他突破了吉他原有的音色的限制．这个小小的不起眼的东西很大程度上影响了后来的音乐人，迷幻，朋克，重金属这些音乐的诞生如果没有效果器，那他们的诞生将是无法想像的．

电吉他的用途很广泛，不只是在摇滚上．他也可用于民谣，流行，RB,Jazz等．．．

我想了解一下电吉他，谁能介绍一下吗？

电吉他是在二十世纪得到蓬勃发展的吉他新型乐器，它在材料和结构上和木吉他有很大的差别。电吉他是通过电器化产生音响效果，以及配合效果器音箱等作出传统吉他所无法制造的效果。

现在市场上主要有两类品牌，第一种是老牌子（如FENDERGIBSON），此类品牌一般有几十年的吉他制造历史，进入中国市场比较早。第二类是新进品牌（如CORTSQUIER）此类品牌一般进入中国市场比较晚，制琴历史也相对比较晚。老牌子在多年的吉他制造历史中拥有相当丰富的经验，设计一般非常的传统而经典，其音色具有其独特的个性。

由于电吉他在结构上的复杂性，所以在选购的时候一定要注意它自身各部分的特性。

一般琴颈和琴身的接合，有三种常见的方式。

BOLT-ON ：像是FENDER的STRATOCASTER和TELECASTER 。琴颈是用几根螺丝锁在琴身上的。这种作法最简单，支撑较差是缺点。

SET-IN （GLUED-ON）：例如GIBSO 的LESPAUL和SG。琴颈和琴身是用榫头相接，然后粘起来。这种作法会有较好的支撑，但是琴颈等于被固定住，无法调整。

NECK-THROUGH-BODY ：这是最困难的作法，但能得到最好的支撑。方法是用一整块（或数块）木头作一个长条形穿透琴身的琴颈。两边用两块木头黏起来，就成了琴身。也就是说，从头到尾都是一整块木头了。代表作有GIBSON的FIREBIRD和一些高级琴。

琴颈的 PROFILE 有哪些不同

所谓 PROFILE 就是琴颈的形状啦，它影响到音色和手感。一般喜欢快速弹奏的人可能会喜欢比较薄的琴颈，喜欢 blues 的人可能倾向较厚的琴颈。像是ERICCLAPTON最喜欢的BLACKIE，琴颈握起来感觉像三角形，就是所谓的V-SHAPE。要注意的是，较薄的琴颈虽然比较好弹，却可能比较容易变危�С乓部赡芙喜睢?

指板（FRETBOARD）的弯曲弧度也很重要。例如一般的 FENDER 都是 9.50""，VINTAGEFENDER通常是 7.25"" 。数值越大表示弧度越小，也就是越平、越好弹。通常喜欢玩高技巧的人会喜欢较平的RADIUS；喜欢 blues的人可能就倾向较小的 RADIUS ，像是VINTAGE FENDER的难弹。

一般说来，越宽的琴颈，越方便我们弹一些夸张的技巧，像是较大的推弦、点弦等等。这是因为弦和弦之间的距离较大，做这些技巧时，手指比较不会碰到其他弦了。但是太宽的琴颈可能使我们不好压和弦，所以有些人喜欢窄一点的琴颈，认为这样比较好弹。较窄的琴颈比较容易让我们掌握，使我们感觉顺手。许多吉他手喜欢 VINTAGE 琴的原因也在于它的舒服好弹。

旋钮也是吉他里非常重要的角色。它就是用来调音准的，不过这可是一点也不能马虎。一个不好的TUNER容易让弦走音，这就够让你伤透脑筋了。常见的厂牌有SCHALLERGOTOH、GROVER、SPERZEL等等。现在有许多好产品，大都能保持弦的稳定，不易走音，像是 PRS 和 SPERZEL 的锁定型旋钮。此外，还有许多旋钮不但稳定，还兼具美观、顺手好用的优点，这都是各家厂牌努力改良的结果。

说道琴桥我们可以大致区分为固定式（FIXED）和浮动式（FLOATING）两种。所谓 FLOATING 的就是俗称有摇杆的，像是FENDER STRATOCASTER 。固定式的 BRIDGE ，大抵不外是GIBSON的TUNE-O-MATIC，就是像FENDER TELECASTER型这两种。FIXED的好处是简单稳定，容易控制而支撑佳。 FLOATING BRIDGE 常见的有 FENDER （俗称小摇杆）、FLOYD ROSE （俗称大摇杆）、KAHLER等几种。当然他们都可以做出相同效果，只是程度有别。一般地说，小摇杆比较稳定（或谓不灵敏）；大摇杆则比较灵敏（也可说是不稳定），他们各有优缺，利弊互见。选择当然要视演奏者的风格而定，没有哪一种是最好的。有一些厂牌（例如 WILKINSON 和 PRS ）为了兼顾稳定和灵敏，也改良出一些相当不错的摇杆。总之，必须衡量自己的需要来选购。因为BRIDGE对一把琴的影响重大，除了 FLOATING BRIDGE 能够做出FIXED BRIDGE不能做的效果以外，对音色也有很大影响。固定式的琴桥，一般都会有比较好的共鸣。

说到电吉他音色方面的制约因素。许多琴师把油漆作为影响音色的元素并且试验了各种不同油漆的影响。听到琴师说油漆的“音色”并不少见。油漆的硬度不同，许多制造者相信油漆硬度越大，音色越亮。油漆厚度同样有影响，“太厚的油漆使吉他音色显得迟钝”。没有人否认油漆对声学音色的影响，但是实心琴呢？厚油漆会抑制琴体震动并且使琴体的频率响应迟钝，损失高频延展，让声音缺乏鲜活感；太厚的油漆还会阻塞琴体的各个槽腔，清除多余的油漆是个相当耗时的工作。更换琴弦是修正你的吉他的音色的最省钱的办法，而且可能得到最好的结果。音符来自琴弦的振动，所以如果你想得到不同的音色，琴弦是第一布。琴弦外包裹绕丝（4 、5 、6 弦）的材料有多种成分。由于每种绕丝金属材料的频率响应特性不同，绕丝的金属成分决定了琴弦的音色。D ' Addario 的 Don Dawson 说：“电弦绕丝有 3 种基本类型：纯镍、钢渡镍和不锈钢，纯镍是这三种里音色最温暖的。渡镍是音色比较明亮的，是大多数摇滚吉他手的选择。

如果你想要非常明亮的音色，试试不锈钢绕丝的琴弦，它的高音很宽。”虽然圆形绕丝是绝对主流的实心琴琴弦的选择，其他绕法还是存在的。带状平绕丝是 jazz 吉他手喜欢的绕法，泛音成分少，音色圆润成熟。半圆（半平）绕丝方法结合了明亮音色与平滑手感，它们有两种绕法，一种是压出一个平面，一种是磨出一个平面。事实上所有无绕丝琴弦（电琴1 、2 、3 弦）都是用镀锡高碳钢制成，它们相对绕丝琴弦音色成分更简单。影响无绕丝琴弦音色的一个因素是弦尾部金属环附近的松紧。缠绕的太松会影响延音。琴弦直径对音色影响很大。粗弦有更大的重量、张力和磁性感应。粗弦音色更厚，声音更大。Gary Brawer 说：“质量更大的琴弦振动更充分，对音色有一些影响。” 尝试各种不同牌子、粗细和不同类型的琴弦是花费不多而得到更好音色的好办法。Tim Shaw 说：“花点钱尝试不同的琴弦，你可以更好的了解你的吉他的音色。更换不同类型，不同粗细的琴弦对音色有立竿见影的影响。”琴弦高度是另一个影响音色的因素。Paul Chandler说：“琴弦越高，总体音色越好。你弹过琴枕相当高的 Dobro 吗？它音量大的原因部分来自于琴弦很高。琴桥处的角度增加了，拉力同时变大。琴弦高给你一种 bules 味道的延音出色的音色。音符更容易反馈，不需要太多功率来得到延音。”就每个部分对音色的作用做出确切的描述是很困难的，因为实心琴各个部分构成了一个整体系统。了解每个部分对音色的作用可以让你通过选择或者修改一件乐器来得到你想要的那种难以捉摸的音色。记住，得到黄金般的音色不是寻找“完美”的乐器那么简单。Roger Sadowsky说的很贴切：“关键在双手和灵魂，不是乐器。”

电吉他核心部位：拾音器

拾音器跟你想的一样，拾音器是音色链中最抢眼的明星。除了琴弦本身的振动，拾音器是最明显的关系到电吉他音色的部分。得益于拾音器外形规格的标准化设计，更换一个令人兴奋的拾音器是很简单的工作。拾音器的类型和结构多种多样。你可以选择双排双线圈、单排堆叠双线圈或者单线圈等多种结构，它们的输出功率与音色特性更是千变万化。

拾音器是电吉他上对音色影响最多样化的部件。没有任何一个拾音器的设计是为了得到平坦的频响，它们的设计意图是把原本的声音表现出来并且进行润色。你不能通过换琴桥把输出功率增加一倍或者提升 400Hz 频段，但是通过更换拾音器可以做到。 物理结构和电学规格是直接影响拾音器音色的因素。 一个拾音器的音色由它的结构决定，绕线粗细、圈数、绕法都有影响。磁芯结构和形状、大小、材料同样关系到拾音器音色。

线圈绕法也有很大不同，线圈匝数越多，输出功率越大。然而这些功率增益不是没有代价的，由于电阻的增加，频率响应会有损失。 并排双线圈（普通说的双线圈）拾音器感应的琴弦振动区域是典型的单线圈拾音器的 2 倍。双线圈拾音器的输出功率常常比单线圈的高的多。双线圈拾音器这两个特征的结合使得它的音色更丰满，拾取的泛音成分更多。单线圈拾音器感应的琴弦振动区域比较短，导致音色明亮——基音频率与高倍频泛音较强——输出功率中等。最近单线圈与双线圈技术的结合导致了混合型拾音器的诞生。

ebow延音器颜色

棕色。ebow延音器ebow是一款强大的配件,它也被称作“吉他专用的手持式电子琴弓”。它能让乐手将自己的电吉他声无限延长(如果您相信“无限”这个概念的话)。

电吉他基本构造介绍

1、材质

以下分别介绍一些常用来作吉他的木材。

枫木(maple)：做琴柄的木材除了桃花心目(mahogany)外几乎都是枫木。枫木的特性是声音亮但一定要上漆保护，否则容易龟裂。少数特殊的吉他的琴柄不上漆，而以(Tung oil)上油的方法来保护。枫木很少用来作琴身的，因为太亮也太重了。很多Fender的吉他指板是用枫木做的，此种琴声音较亮，因为枫木一定要上漆，所以弹得时候手指头事实上只碰到漆，光滑的透明漆让人弹起来觉得很快，但缺点是漆会磨损，未受保护的枫木会变黑，很难看，甚至干裂，据说这是为甚么Leo Fender当初将枫木指板换成紫檀的原因。

紫檀(rosewood)：又称玫瑰木，是最受欢迎的指板木材。声音较枫木柔和了很多，原因是它含有大量的油质，也因为如此，它不用上漆保护，也几乎不需任何保养。它的价格较昂贵，这几年来有越来越缺货的趋势。因为它非常重，没有人用紫檀做琴身的。

黑檀(ebony)：另一种用来作指板的木材。它本来是做钢琴黑键的材料。它的木质非常光滑，几乎看不到木纹，声音较干，有一种哑哑的感觉，常用来作古典吉他及民谣吉他的指板。黑檀的最大缺点是需要定期保养，否则会干裂，一年上一次柠檬油应该够了。没有人用黑檀做琴身的。

桃花心木(mahogany):所有Gibson Les Paul系列的吉他都是用桃花心木做的，此木材声音较枫木柔和，颜色较枫木深，但因为声音缺乏高音，所以Les Paul吉他上再贴一片枫木以增加亮度。它的重量不轻，这也是Les Paul吉他延音较好的原因。桃花心木来源非常稀少而且无法人工养殖，所以价格较其它做琴身的木材贵了许多，总有一天会无法用来作吉他的，所以想买就趁早吧﹗

赤杨木(alder)：Fender吉他采用最多的木材，它的重量轻，声音好，颜色有一点淡黄，平滑的木纹很好上漆。

白杨木(poplar)：性质非常像赤杨木，只是颜色较白，目前也经常被用做吉他琴身的木材。

菩提木(basswood)：另一种常被Fender采用的木材，重量轻，声音柔和，颜色较白，但因为常有绿色的木纹，所以不适合上透明漆。

赤梣木(ash)：50年代的Fender有很多是用赤梣木做的，它的声音较亮，稍重，适合上透明漆。

洋桧木(koa)：此种只有在夏威夷生长的木材现在也有拿来作吉他的(Carvin)，颜色为深褐色，多不上漆以保持它的特殊颜色。

2、拾音器

拾音器(pick-up)的原理非常简单，先用一磁铁产生磁场，再放一线圈在这磁场中，当弦振动时会改变磁场，这时现圈中就会产生一感应电压，用扩大器将其放大就是我们听到的电吉他的声音了。

基本上拾音器还是以Fender常用的单线圈及Gibson常用的双线圈为代表。早期的拾音器是以条状磁铁外绕一层线圈制成。Fender先将磁铁换成六个独立的小磁铁，如此每一根弦下都有一个磁铁提供较强的磁场，因此高音教容易显现，这是Fender琴声清亮的另一个原因，但是这必须付出一些代价。首先较强的磁场容易阻碍弦的振动，这就是为什么Fender的延音较差。因此在调Fender的拾音器时千万不能调的泰靠近弦，否则先都无法振动了。第二个缺点是在推弦时会将弦推离磁铁的上方，如此磁场减弱，输出讯号减弱，变得吉他声音大小不一。第三个缺点是影响最大的缺点，单线圈的拾音器很容易接收外界的噪声，尤其是60 Hz的讯号，只要太靠近扩大缉获日光灯，吉他的杂音就会让人无法忍受，但很多人认为这就是Fender的.特色，非用单线圈不可。

为了解决噪声的问题，Gibson的Seth Lover在1955年发明了能抵消噪声的双线圈拾音器(humbucker)。此拾音器采用一条行的磁铁放在拾音器底部，在用两排各六个螺丝夹在磁铁两旁并用线圈料在磁铁顶部。如此经过两个线圈的磁场刚好相反，但如果两个线圈绕的方向相反，则弦本生产生的讯号副副得正后刚好相加，但外界的噪声因为线圈的方向相反的关系而互相抵消。如此噪声自然少了很多。但如此也抵消了一些高音，这也是为什么Gibson的声音听起来较厚的原因之一。另外因为只用了一个条状磁铁，所以磁性较小，弦的振动不会受到阻碍，因此双线圈的延音较长，而两个线圈的输出较单线圈大了许多，较容易让扩大器失真，因此Gibson吉他配Marshall扩大器经常是摇滚吉他手的标准配备。

决定一个拾音器声音的因素除了最基本单双线圈的问题外，使用铜线的粗细及圈数影响极大，圈数愈多，输出愈大，但高音愈弱，如果想再将一个新的拾音器装上吉他之前测试它的声音，用一个三用电表可以量出一个大概，通常一个拾音器的电阻在4K到14K之间，电阻愈低的愈亮但书出愈小，愈高的则愈闷，但输出大。

为了配合线圈的电阻，通常单线圈吉他的高低音调音钮用250K的，而双线圈用500K。此外用来消掉高音的电容值也会影响拾音器的声音，一般用.02μF到.047μF，电容值愈大，切的高音愈多，所以愈闷。有些吉他特别不装电容，所以听起来特别尖。

现在有双线圈拾音器可以切换线圈的串并联，并联时声音较亮，但还是和真正的单线圈不一样。另外Fender很找就应吉他手的要求，将Strat中间的拾音器的输出和其它两个拾音器正负颠倒，如此将拾音器的选择器拨到2，4段时可以产生两个拾音器互相抵消讯号的特殊声音，有点像自动娃娃器。有些双线圈吉他也提供此类选择，加装一相位选择开关。

3、摇杆

最早的电吉他是学小提琴的，所以弦桥后面拖着一节尾巴。后来Gibson发明了现在常用的固定弦桥叫做Tunamatic bridge，此弦桥后面采用一金属条固定弦叫(stop tail piece)，如此叫小提琴的尾巴短，每一根弦有它自己的独立弦桥可以调弦长，一直到现在Gibson的吉他都采用此弦桥。有些Gibson吉他，尤其是爵士吉他采用Bigsby摇杆，此类摇杆不是将弦桥固定在一铁片上，然后借着扳动铁片以降低弦的张力而达到振音的效果，就是将弦卷在一圆筒上，再借着转动圆筒而达到同样的效果。此种摇杆都不实用，一摇就走音，多半是装好看的。

Fender推出Telecaster时装的是固定式的弦桥，不过桥的后面没有金属棒来固定弦，弦是穿过琴身的。六根弦中每两根共享一个弦鞍(saddle)。等到stratocastor推出后，每根弦都有独立的弦鞍，而整个弦桥是用六个螺丝固定在吉他上。使用时用摇杆将铁板向前提起就能将弦变松而达到振音的效果。此摇杆推出后大受欢迎，这可以说是Leo Fender在近代吉他史上的另一个伟大的贡献。

随着现代吉他音乐的演进，Fender式的摇杆以经不起吉他手的虐待，在一阵摇撼之后，弦常常因为上下弦枕的摩擦力而走音。为解决这个问题，Floyd Rose设计了Double locking的摇杆。上弦枕采用三个螺丝将弦锁住，下弦枕除了有类似的装置将弦锁住外，更加了微调装置。整个弦桥基本上类似Fender但是最大的不同是不像Fender用六个螺丝，Floyd Rose采用了两个，而整个摇杆是“浮动“的，也就是说，摇杆可以向下压放松弦，也可以向后拉，绷紧弦。此摇杆造就了Joe Satriani，Steve Vai等人的特殊声音。

这种浮动是的摇杆不是没有代价的。首先上弦枕是金属做的，这就足以是吉他声音变尖，而为了装上弦枕，必须在吉他柄上钻洞，如此必将减弱原本就已经很弱的吉他头。而浮动是的装置减少了弦桥与琴身的接触，因而影响延音，也使得琴音变亮。因此，如果你在你的Les Paul上装了大摇杆而发现原本很厚的声音不见了，请勿感到惊讶。但就像任何吉他一样，只要你认为好听就好了。

中国的乐器发明时间比外国乐器发明时间长吗？

中国在石器时代就有古笛了，古琴也是孔子时代就有的了……外国得看哪些国家，欧洲的话，肯定比我们中国晚有乐器，古埃及或古巴比伦，古印度的话，很难说，因为用石头相撞发出声音也算是乐器了……二胡是唐朝从西域来的，叫胡琴，慢慢的才叫二胡，笛子从石器时代就有了……吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。　文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。钢琴发源于欧洲，十七世纪末，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。总的来讲，中国的乐器比欧美国家的要早得多……

关于电吉他 Electric guitar 的介绍

电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为莱斯保罗。发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。下面是我整理的电吉他的知识，欢迎阅读。

发声装置

电吉他

与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。电吉它的发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。由于摆脱了共鸣箱的限制，就扩大了普通吉他的音域，并使高把位的表现力大大增强。另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通木质吉他来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。电吉它必须通过扩音装置才能发声，琴与扩音装置之间以一条电缆线连接，也可以采用无线发射器以达到琴和扩音器连接的目的。演奏时通常还要连接各种效果器，以发出各种风格的声音。

琴颈

构造类似于民谣吉他，但琴格增加到22或24甚至更多。相对于民谣吉他，电吉他的高把位演奏更加舒适，表现力更强大，使用细、软且带磁性钢丝弦。琴颈和琴身的连接方式一般分为：插接式、螺丝栓连接、通体琴颈。按形状分类琴颈还分为U型、C型和V型，以满足不同手型的演奏者需要。

分类

以结构来分

Bolt-on : 琴柄是以四个螺丝锁在琴身上的。此类琴以Fender为代表。

Set-in : 琴柄是以粘胶予琴身结合的。此类琴以Gibson为代表。

Through neck : 琴柄整支通到底，琴身是由两块木头将其夹住而成。此类琴以Carvin出的较多，ESP早期也有很多，但现在或许成本的增加，或许制作技术的困难，已较少见。

以材质来分

指板的材质： 除了少数合成材料外，可分为枫木(maple)， 紫檀(rosewood, 又称玫瑰木)， 及黑檀(ebony)。

琴颈的材质 ：大多数是枫木及桃花心木(mahogany)。

琴身材质： 这就多了。绝大多数Fender形式的吉他用白杨木(Alder)， 有一些用(Basswood)， 绝大多数Gibson形式的吉他用桃花心木上面再贴一片枫木。赤杨木(Poplar)性质和白杨木(Alder)很像，所以也常被采用。梣木(Ash)也常被用来做琴身

以拾音器来分

以拾音器来分可分为单线圈及双线圈两种，以它们的电路来分，又可分为主动式及被动式两种。

虽然电吉他的外形、颜色、风格各有不同，但通常以拾音器的数量和排列分成以下四种：

STRAT (斯特拉特型)拾音器：单单单

LES PAUL (莱斯鲍尔型)拾音器：双双

HYBRID (混合型)拾音器：单单双或双单双

LEAD (主旋律型)拾音器：一个又拾音器

以电吉他的琴桥来分

以电吉他的琴桥来分，可分为固定式及浮动式。

按照音学发声类型

分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体。

按照演奏方式类型

分为固定琴桥吉他、单摇吉他与双摇吉他。

其他分类

其它有关电吉他的分类，可以依据指板的宽度，弦长，指板的弧度，及琴格的大小来分。

乐器特色及选购

检查外观：查看吉他琴颈是否平直，外观是否有裂痕，尤其注意琴颈和琴体连接处。

音准检查：将电吉他调成标准音，可先用校音器调，调弦时应注意弦是否牢固地绕住卷弦器的轴上。第一次校音后应用手稍用力拽几下弦后，再校一下音，反复几次后，检查音质是否和正常的音质的一致，按弦是否轻松。

检查噪音大小：进口品牌的电吉他一般装的都是较好的琴弦，试琴时尽量将已锈的弦擦净，然后将电吉他接到较好的吉他专用音箱上，手不触弦时噪音越小越好。

最后检查电子琴配件是否齐全。

买电吉认准品牌是很重要的，首先从外观来看是否美观、质感如何，另外从理性的角度考虑最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等：

木材特性常见于：

白蜡木(Ash)音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。Stratocaster、Telecaster

桤木(Alder) 较Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。Stratocaster、Telecaster

桃花心木(Mahogany)算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。Les Paul、PRS

椴木(Basswood)很轻的一种木头，颜色白皙几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。Ibanez Jem 系列

枫木(Maple)音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在Body 上( Top )，会有美观的纹路。常见的有Flame ( Curly )、Quilted、Bird's

如今，流行网上购物，如果看准了某著名品牌的电吉他，在线购买也很方便，但关键的是品牌，看准了型号、编码会更轻松省事省钱。

电吉他演奏技巧

拨片

电吉他的演奏技巧发展到今天，已经形成一个较为科学且庞大的体系，常见如：推弦、连奏(击弦、勾弦、滑弦)、震音、无定向滑弦、制音、跳音、拨片泛音和摇把奏法、点弦(分为右手点弦和双手点弦，右手点弦其实有时候也需要左手的击勾弦配合;而双手点弦是从钢琴的演奏方法中借鉴而来的，多数时候一只手点出伴奏和弦音符，另一只手点奏出旋律线)，另有从各种风格音乐中发展而来的技巧，如乡村风格吉他中的chicken奏法，布鲁斯音乐中的双音推弦、和音推弦等等。当然，这些从风格音乐中发展出来的技巧不会只局限于原本的音乐风格，当今的电吉他演奏更多时候体现了技巧的融合与发展。如利用古典吉他演奏技巧和现代音乐理论发展出来的finger style，就是现在吉他演奏技巧发展的体现(大多数时候这种风格使用原声吉他来演绎，其中的部分技巧却被一些演奏者用来演奏电吉他，往往也会收到意想不到的效果)。

高档电吉他的的定位

如何来定位高档电吉他呢?你也许会以价格作为评判的标准，然而事实上远非如此。

一把高档的吉他应以其木材、配件、做工和设计意图来进行评定。在木材上有着极大的价格浮动余地，如果你需要一把以巴西红木和玻利维亚的桃花芯木做的电吉他，那么你可能就要为此付出2万元，因为许多高档的木种都已濒临灭绝，各国政府也纷纷颁布法令禁止砍伐。所以我们使用的这些木材很可能是20年前或者更早就已在库中贮藏、风干的了。但由于其优良的声学特征，众多演奏家们依然纷纷选用以这些木材制作的电吉他，所以造成了今天这样“洛阳纸贵”的情况。好马需好鞍，在配件的选配上众多品牌也一丝不苟。Floyd Rose(佛洛依德·罗斯)颤音系统，Seymour Duncan(希蒙·邓肯)、Dimarzio(底玛乔)、EMG拾音器，Sperzel(斯佩基尔)卷弦器，Dunlop(登陆浦)品丝，Buzz Feiten(贝资·费腾)调音系统等等的运用更是保证了一把完美电吉他的诞生。必须说明的是，这些东西在选用上都是经过了反复的推敲，这也就是我们前面所说的“设计意图”。他们在设计每一款电吉他时都会用到不同的材料，比如设计适合弹爵士的电吉他和适合弹重型音乐的电吉他时，他们所选用的木材，拾音器，摇把的种类，甚至品丝的宽窄和厚度都不尽相同。在品丝的镶嵌上他们也是力求完美，即使不是带有Buzz Feiten调音系统的琴，它的音准也非常的出众。

在国外有些厂商为了迎合那些挑剔的近似于鉴赏家的吉他手的特殊要求，开始专门为他们量身定做吉他。(我们这里所说的量身定做并不是指他们的签名系列吉他。)他们的方法是把吉他手请到公司内，一边制造一边让吉他手提出改进意见，这样制造出来的吉他虽然在市面上很难见到，但是这一做法现在已经成为了一个高档电吉他市场的普遍趋势。当然他们之所以这么考究也是出于对那些专业人士需求的考虑。这样的吉他经过某些方面的简化调整就变成了我们在琴行中能见到的高档吉他，比较好的例子就是Ibanez公司的Jem系列。这个系列的电吉他在每一年都会对琴的外部做一些改动而出品一个新的型号，这样的举动当然是出于对那些Steve Vai乐迷需求和Jem琴爱好者收藏的考虑。当然这种方法不只是Ibanez公司在使用。

然而在国内高档电吉他市场品种的选择余地并不丰富，许多人想要的品牌与型号在国内根本无法寻觅。所以国内许多人选择了从国外邮购或者请人从国外代购的方式。同时国内没有分期的付款方式，这也制约了高档电吉他的销售。对于大多数经销商来说高档电吉他并不是他们主要的盈利手段，但是经销高档电吉他会大大提高琴行的形象，同时会吸引许多顾客。

中档电吉他市场的形成究其根本要感谢那些高档电吉他的低产量和昂贵的价格。中档电吉他的优势显而易见——外形上与高档产品差别不大、配件上也很舍得下本，手感虽肯定是一分钱一分货，但是却要比低档产品好许多。这一优势在国内的市场中十分受用。由于经济的因素，在我国能承受高档电吉他价格的人十分少，但是却有不少电吉他爱好者，他们一般只想用5000元左右体面地解决问题，当然外形肯定要过得去，配件上要看起来高档一些。由于他们弹的东西没有固定风格，所以他们对音色虽然不要求那么专业但是要达到“万金油”。

制造厂商对此类客户也有一套敷衍的对策。一般对电吉他了解的客户为了能保证它的音质，他们都会关注琴身上的拾音器，厂商充分考虑到了这一点：他们在这个档次上用的拾音器一般都是Seymour Duncan、EMG、Dimarzio的中低档系列或是合作开发的拾音器，买家一般是不会注意到这么细的，他们只想在拾音器上看到自己喜欢的厂牌标签。在琴桥、调弦钮上，厂商也使用了和高档电吉他无异的高级品，即便是这样他们的中档系列仍可将价格控制在4000——5000元左右。什么使如此“高贵”的吉他贬值的呢?答案很简单：木料的选用和做工。电吉他琴身上的木头并不只是起装饰作用，声音的好坏与木材的选用有非常直接的关系。一般来讲制造中档琴选用的木材都取自亚洲，然而这些(枫木、椴木、桃花芯木等)木材未必就能比你家的高级实木地板的木料好到哪去。试想用一些样子货来制造对声学要求严格的乐器能得到什么样的音色?并且就是同种的木材也有优劣之分，最简单的就是你看看5000元钱上的雀眼枫木上的“雀眼”密度和万元琴上同类木材能否画等号，这样你就不得不感叹 “一分钱一分货”这条黄金定律了。做工精度上的差别就更加明显了。精工制作和大批量生产对于任何乐器来说都会带来音质的天壤之别，比如说琴体和琴颈接合处的严密程度会直接影响到琴的整体共鸣，这些声音会被拾音器直接拾取，然而做工相对粗糙的中档吉他整体共鸣不好一直就是一个弊病。这个问题是无法用工业生产的方法解决的。

发展历程

在1920至1930年间有人试着将不同的pick-up 拾音器装在吉他上。 rowe-deamond公司第一个发明出可以夹在吉他音孔上的拾音器，但真正发展出“电吉他”的应属Gibson。早期“空心电吉他”只是将一个拾音器装在有着拱形面板， f型音孔的钢弦吉他上，Gibson在1935年推出es-150，即是“空心电吉他”，这种吉他可以完全当做一个空心吉他来使用。拾音器只是用来放大它的声音的。此种吉他的最大缺点是有着很强的feed-back回授效应，也就是说在使用时常会产生不需要的声音(ted nugtnt早期所使用的bird land即是此种吉他，但ted nugent能控制此种回授而成为他的演奏技巧之一)。Gibson后来在1985年后出产所谓”半空心电吉他” e335，此型有着比最早期空心电吉他较薄的共鸣箱，而且在弦枕下垫一木块以减低回授效应，此型吉他大受 爵士乐吉他手的欢迎，像b.b king的吉他"lucile”即为此种琴型。

真正能称为“电吉他”的应属实心的吉他，此种琴完全靠拾音器及扩大器去发出声音，而不是靠共鸣箱。电吉他的起源是受在1920年以后大受欢迎的“夏威夷”吉他的影响，夏威夷吉他是没有共鸣箱的，所有的弦和拾音器都是固定在实心木块上的。此琴没有回授的问题，乡村乐队纷纷用它来做独奏的乐器，直到现在仍是乡村音乐中不可缺少的利器。

早期夏威夷吉他及空心电吉他都是用很重很大的拾音器，Les Paul是所有想设法改良此笨重的拾音器人中的一位，可是不论他用什么样的拾音器都不能解决回题。在看到发明大王爱迪生所发明的实心电小提琴后，他想到使用实心的吉他。1941年他说服epiphone吉他公司让他在周日使用工作房，他将一把epiphone的f孔空心吉他切成两半，再将一块实心木块贴在中间，然后将两个拾音器固定在这块实心的木块上做成了有名的“log"吉他，他发现回授的问题再也没有发生了。在接下来的几年Les Paul想把他的想法推销给gibson吉他公司，但Gibson一直没有兴趣，直到1950年Gibson才答应生产由Les Paul所设计的吉他。1952年这种以les paul为名的实心电吉他开始问世，一直到现在历久不衰。les paul吉他当初是为爵士乐设计的，但后来的吉他手发现les paul是弹重金属的绝好吉他。从早期led zepplin的Jimi Page及kiss的Ace Frenley到现在guns'n'rose 的slash都是以用les paul吉他而出名，这又是les paul始料不及的。直到现在，Les Paul吉他仍然是最好的电吉他之一，这一型号对电吉他的发展影响极其深远。

虽说les paul的“log”吉他是世界上第一把实心电吉他，但leo fender在1948年所推出的broadcaster却是世界上第一把上市的电吉他。leo fender年轻时本来以修理收音机为嗜好，但1930年以后他以帮人修扩音器及收音机为生，在1944年他和当时生产夏威夷吉他'lap steel”有名的rickenbacker吉他公司的雇员'doc'kauffman组成kf公司并开始生产kf lap steel及小的扩音器。在1946年以后leo fender决定扩大营运。于是离开kf公司自己成立了fender electric lnstrument company。1948年，fender推出了第一把电吉他broadcaster，从此改写了吉他的历史。与此同时，还推出了super amp。此处不详细讲述。

broadcaster很快改名为telecaster，此型吉他无论在各方面都是无与伦比的创新杰作。此吉他和les paul一样，直到现在都没有什么大变动，而却被数以万计的一代又一代的吉他手所喜爱。　在telecaster之后，fender推出一系列的吉他，但都是由telecaster变化而来。在1954年，fender推出一种重新设计的吉他"stratocaster”，简称strat。此吉他是从 Gibsou les paul吉他演变而来的。吉他手中以用strat著名的首推Jimi Hendrix，其他如 eric clapton，jeff beck，yngwie malmsteen，stevie ray vaughn等不胜枚举。

bass吉他

strat自从推出后大受欢迎，fender公司的业务也蒸蒸日上，可是leo fender却因为医生误诊以为自己得了绝症，活不了多久，在1965年他将fender公司卖给了cbs(哥伦比亚传播公司)。可是他在次年换了一个医生后，病就好了。大多数的吉他手都认为fender自从落入，cbs之手后品质就会大降，因此在cbs以前制造的fender大为抢手;fender后来因为制作成本愈来愈高，遂将生产线移至日本及韩国，但fender吉他销路更差，终于，cbs公开拍卖fender公司，由原fender员工所组成的股东买下。从此fender又开始在美国生产，并且业务蒸蒸日上。新的琴型不断推出，品质良好，似乎又恢复了往日的雄风。leo fender本人在痊愈后与fender合作了一段短时间后和music man吉他公司又合作了一段时间，最后和gl公司合作设计出一系列和strat及telecaster类似的吉他。1992年初，leo fender病逝，一代吉他宗师现代电吉他之父所发明的strat及tele吉他在这半个世纪不知造就了多少电吉他手。也改变了整个音乐的形式，可以说没有电吉他就没有摇滚乐，更别提重金属了。

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