古典吉他右手拇指触弦点
今天给各位分享古典吉他右手拇指触弦点的知识,其中也会对古典吉他右手拇指拨弦技巧进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站
本文目录一览:
吉他右手应该用手指的哪个部位触弦?
食指中指无名指位置:当手心向着你时,触弦位置为 每根手指的右前侧,拇指不用我说了吧 ...大拇手指拨最上面第一二根弦 食指 第三根,中指第四根,...
吉他右手拨弦的技巧
吉他右手拨弦是需要长期联系才能掌握的技巧。下面是我整理的关于吉他右手拨弦的技巧,欢迎阅读。
吉他的右手拨弦的方法
弹吉他一般正确拨弦的要点在于两方面:
一是指甲的正确修剪。
各人的指甲本身都有差异,但大体上都已经是圆弧形了,要确保指甲边缘修剪光滑,指甲与指肉的联接处要平滑过渡。至于指甲的具体形状,各人有各自的习惯,就不具体说了,但都要保证触弦面有一个光滑的曲线。
二是触弦与离弦技术。
1、保证你的触弦点是指尖左侧,在接近指肉与指甲连接处同时触弦;确保你的手指与琴弦有一定的角度(一般为30至60度,因人而异)。这两点保证了拨弦时能利用指甲左侧的斜面下压琴弦!
2、掌握好拨弦方向,保证第1点做好以后拨弦的方向是尽可能指向琴面板,这样手指在拨动的时候,能将弦向面板方向压,同时,指甲斜面的坡度也能自然将琴弦向面板方向压,这样琴弦平行振动的同时也产生了尽可能大的垂直面板的振动,从而发出圆润结实有力度的声音。控制这种垂直振动幅度的大小,便能产生不同的音色与力度,这是古典吉他手必须加以认真研究和控制的。
3、掌握好正确的离弦点,第2步完成后,吉他弦从触弦点滑过指甲左侧的斜边到达大约是指甲尖端的位置离弦。从触弦点到离弦点的距离决定了发声的音色。这个距离是多长,各人有各人的习惯大家要自己摸索。我的离弦点(即指甲的最尖端)不是在正中而是偏向右侧,也就是说我把指甲修成了尖端向右斜的形状,我的目的主要为了加长触弦点与离弦点的距离以获得更圆润的音色。
4、离弦后动作,完成以上3步动作以后,靠弦弹法是把手指靠在下一根弦上,不靠弦弹法是以接近平行(事实上不可能绝对平行)面板的方向划过下一根琴弦的上方。
5.发声的关键在于放弦的把握。弦划过下压绷弦的指甲面后反弹发声,这个声音是干脆利落的;弦反弹的速度永远比放弦的手指要快,弦的第一下振动绝对是朝上弹起的。靠弦弹法是将手指停在下一根琴弦上,靠下根琴弦的阻力停住,拨弦时有惯性的因素,因而手指可以下压,能获得更为厚实的音色;而不靠弦要悬停在空中,必须对手指有完全的控制,不能利用惯性,但也因此更灵活一些。
所以练习的顺序必须先练靠弦,以便方便地体味正确的拨弦方法,然后再过渡到不靠弦的灵活运用。
经过长时间的吉他学习应能将不靠弦与靠弦融汇贯通,此时靠弦时指头也是有控制的,不是单纯地依赖贯性靠在下根弦上。可以随意控制靠与不靠,靠的程度。这种细微的感觉需要长时间的练习和体会才能获得。这也从另一个角度说明,靠与不靠其实本质上是相同的。以上一些初学者吉他右手拨弦技巧,希望对吉他初学者有用。
吉他初学右手拨弦练习
吉他右手拨弦正确的方式,要掌握拨弦的位置和方向以及弦的控制!
从上往下(最粗到最细)依次是654321,对应的654是大拇指控制!321对应是食指,中指,以及无名指!
在拨弦过程中,大拇指内侧往下拨,食指中指无名指往上拨波动,初学者在练习阶段可以练习简单的C大调和弦,和6236123这个节奏!
吉他右手手指分别对应哪根弦?
大拇指对应4、5、6弦,食指对应3弦,中指对应2弦,无名指对应1弦,小指不管。
在吉他的演奏中,右手主要担负着投弦的任务,吉他美妙的音色主要来源于右手。要想拨出美妙动听的琴音,右手需具备以下5种基本能力:
1、拨弦的手指要有一定的力量,并能够正确的发力;
2、拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
3、拨弦的手指要有很好的灵活性;
4、拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
5、拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
扩展资料
吉他演奏方法
勾弦法
右手指甲触弦后,运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
⑴平勾法:右手指甲垂直触弦,平勾勾向掌心,使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号,如果没有力度标记,则用适中力度即可。
⑵斜勾法:用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦,斜勾勾向掌心。
⑶塞戈维亚勾弦法:在一根弦上同时应用指头和指甲,指头碰及琴弦,再用指甲勾弦。
古典吉他右手跨弦的技巧
古典吉他右手跨弦的技巧
吉他是两手并用的乐器,所以右手是左手一个重要的定位点,若是右手的触弦不稳定,左手也容易失去方向感。我整理了相关的内容,欢迎欣赏与借鉴。
右手跨弦的技巧
所谓跨弦,举个例,用i指弹第三弦,接着用m指弹第二弦,最后用i指弹第一弦,就会发现到最后的步骤有跨弦的情况产生。
依照正常人的生理,跨弦可能有以下几种方法:
1. 将手腕向离开面版的'方向拉高,手指会自然伸张,可以自然的弹到其它弦。
2. 直接改变手腕的角度,由垂直弦至平行弦,可以自然的弹到其它位置的弦。手指触弦的角度也会随手腕角度的变化而变化。
3. 手指触弦的角度不变,手腕的角度改变,以手臂*在吉他上的点为支点,利用手臂位置的拉高或降低的改变,可以自然的弹到其它弦。
4. 手指触弦的角度不变,手腕的角度不变,改变手臂上*在吉他上的支点位置,来回滑动,可以自然的弹到其它弦。
5. 不在意手腕手臂,手指直接伸长缩短去弹要弹的弦。
在此只列举一般常见的情况,依个人习惯的不同亦有差异。
右手的定位
因为吉他是两手并用的乐器,所以右手是左手一个重要的定位点,若是右手的触弦不稳定,左手也容易失去方向感。练习或演奏时可以在手指装上心眼,想象弦所在的位置,在弹出即将要被弹出的音之前,手指要尽可能*近弦。又手指在触弦时,往往都会有一个反作用力,让手腕手臂震动,这是自然放松的现象,但不要让震动太过份表现出来,变成了摇晃。
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古典吉他右手技巧
古典吉他演奏,音色是最重要的,而音色是通过右手拨弦发出来的,因此右手的拨弦的技巧是非常重要的,而了解正确的古典吉他右手拨弦 方法 是必须的。下面我整理了古典吉他右手技巧,供你阅读参考。
古典吉他右手拨弦的基本技巧和要领
古典吉他演奏时要根据个人的手指条件,拨弦的方式,对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短,一般来说指甲短些的弹琴时音量大、音色厚,但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长些的清晰度可能好些,音色较亮,但容易偏薄,因此这些都不是绝对的。总之只有长期在实践中、练习中积累 经验 ,指甲的长度和形状才能基本定型。而经过几代杰出演奏家的研究和探讨得出:最科学的拨弦方式是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的正确弹法,指肉触弦起到止音的作用,然后再用指甲拨弦。而为了使指尖、指甲能做到同时触弦,手指和琴弦的最含适角度不是90度,应是介乎45度一60度之间,手掌也不是和琴面平行,而是微微向左侧转将琴按要求放置在左腿上,右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方,手腕放松,手掌自然下垂,拇指放在第6弦上,与弦有30度左右的夹角,i、m、a三指放在第①②③弦上,和弦构成45~60之间的角度,这是拨弦前的准备状态。而拨弦的过程可分为三个阶段:触弦、绷弦和放弦。
1、 触弦阶段:
先为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置,以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动,触弦后方可正式发力拨弦,也就是说手指开始运动用力非常轻柔,接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早,会有击弦杂音,且影响第二阶段的绷弦动作。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦,p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦,音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦,音色浑厚。
2、绷弦阶段:
绷弦只是一个瞬间动作,虽然只有零点几秒的时间,然而这是一个非常关键的动作。绷弦是用拨弦的动作才能达到效果的,而不是弹弦,一个“弹”字和一个“拨”字是可以区别出发力的迟早。“弹”是先发力后接触物体,而“拨”是接触物体后再发力,用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作,而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。
3、放弦阶段:
放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦 射箭 的重要性是一样的,放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。而吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断,离弦的一刹那,手指的运动方向要和弦垂直,以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。
古典吉他右手演奏姿势
想要弹出好的音色,不光是手指,整个右手的姿势对于整个演奏也是至关重要的。你的手需要尽可能地保持自然的姿势,同时须与弦保持一定角度。正确的右手姿势的要点如下:
(1)、手在拨弦之前应自然放松,为了使指尖、指甲能做到同时触弦,按要求正确做好持琴姿势,右手前臂的中部轻放在琴上侧板的上方,如果右上臂和前臂的姿势是正确的而且放松的,那么右手会很自然地以一种正确的姿势自然悬垂,右手的手型在自然放松的基础上成握球状,时刻牢记正确的姿势是自然。从手臂到手腕、手掌再到指尖,形成自然的圆弧,呈一拱形,手腕处最高,给手与琴弦间留出足够的空间。手腕低于手背的姿势是不符合生理规律的,注意纠正。
(2)、p(拇指)指放在第6弦上,与弦有35度左右的夹角,p指与i指的交叉,形成了一个三角形的空间,p指应向前超出i指一点,以防止弹奏时与i、m、a指互相妨碍。
(3)i、m、a三指放在第○1○2○3弦上,手指的方向与前臂应自然地在一条直线上,与琴弦呈45-60度的夹角。
总之,右手的触弦和指甲是吉他演奏的关键。右手姿势是右手技术的基础,右手的姿势与发音方法是古典吉他上最重要,也是最容易产生错误与误解的技术,所以平时练琴时要注意养成正确的手型习惯,给右手手指运指建立良好的基础。指甲的厚度与硬度、形状与长短:触弦点与触弦角度的不同均会导致音色的差异。关于右手的触弦点与触弦角度问题,应根据音乐表现的需要及音色的要求等,学会用右手指的不同部位去弹弦。一般来说,右手指端有两个重要的触弦点:左侧与中侧。前者音色纯正,而圆润,后者音色亮丽而丰满。比较而言,触弦角度应当追求自然、放松的状态。
古典吉他右手的基础理论分析
从左到右的右手的运动
如同你使用一个左臂的在肩部的旋转来沿着琴颈上下移动左手一样,你必须要使用右手做同样的运动来使你的右手定位在你想要得到的声音的那部分琴弦的上方。在这点上我不会进入到真实的声音的产生,那必须是留在后面的一节课。然而,你所接触的琴弦上的那点对于所产生的声音的品质是有深远的影响的。在这里的品质不是指"好"或者"坏"的衡量的尺度。我所指的品质是声音的品质-"音质",或者是"音色"。音色来让你从圆号或者提琴中来区分出长笛,即使当所有的乐器演奏同样的音高。
为了使你的右手沿着琴弦移动,有必要沿着吉他上侧部分滑动你的前臂。如果你没有穿长袖衬衫的话,也许你会想在你的手臂和吉他之间放一些软的布。很多古典吉他演奏家使用一个普通的袜子,在脚跟处被剪断了-这不是一个高雅的解决方法。但是这却有效!小心不要提起或者放下你的右肩。因为那样会带来不希望的紧张给你的演奏。运动仅仅是右肩的简单旋转。沿着吉他滑动你的前臂,使整个手沿着弦桥(左)或者弦枕(右)来运动。
右手的由顶部到底部的运动
再一次的,如同左手的运动一样,通过在肘部转动右臂来使右手定位在六根弦的上方。基本的演奏起始姿势是通过肘部的手臂运动来把右手的大拇指和其他四个手指直接的放在所希望的琴弦上。
演奏单独的需要跨越几根琴弦的动作需要你通过肘部的手臂运动来定位右手在之后的琴弦上。通过延伸或者弯曲手指来接触下一根琴弦是不正确的,那将会是很多次的,当你需要同时演奏两个或三个音符时。需要你延伸或者弯曲右手手指来定位在一个位置和基本的起始位置是不同的。关键的要去考虑的事情是你首先要从肘部来移动手臂来完成"总"的运动。然后使用手指的运动来接触正确的琴弦。
右手的(i m a)(食指,中指,无名指)的运动
古典吉他是由右手的拇指,和其他三个手指来演奏的(食指,中指,无名指)。
第四个手指应该是一直跟随着第三个手指的运动的。每个手指在古典吉他作品中由以下符号来表示。
p=大拇指,i=食指,m=中指,a=无名指
每个手指都有三个关节,每个手指的运动在这些关节处被限制为弯曲或者是伸展。每个关节都在它们的可能的伸展或者弯曲的限制中的某一点。在指尖处的那个关节应该是保持固定的但不是紧张。在击弦时它可以有轻微的运动,因为弦对手指的压力,但是我们不要尽力来控制这个关节。手指中间的那个关节是手指的运动源泉。在准备拨弦时你需要伸展这个关节,而保持大关节在运动范围弦之中的中点位置。当你的指尖接触到琴弦时,手指的运动继续从中间关节一直运动到接近弯曲的最大限制处。在这点上,运动仍然继续,跟随着大关节(第三关节)的弯曲运动。随着你的技术的进步,在演奏中的手指运动的范围会变的越来越小,但是手指的基本运动是不变的。我们在后面会谈到真正的击弦运动的结构并在那时候谈及手指运动的描述。
右手拇指的运动
在吉他的教学中,关于拇指的正确运动有一些不同的意见。一些很有能力的演奏家坚持认为它的运动应该是一个循环的运动,而其他人激烈的反对并且说这个运动对于其他手指是单一的,绝大多数教师都赞同拇指主要的运动是应该从拇指靠近手腕的关节来的,我个人的见解是一个混合的运动,它有时候有一点轻微的旋转,但是绝大多数是相当直的运动。而你所做的决定要取决于你自己的身体和你如何来使用拇指最好的发音。当你尽力来使用拇指来演奏音乐的时候我们会深入的覆盖这个问题。
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