针对弹吉他表演的明星是谁这个问题，本文将综合不同朋友对这个弹吉他的明星图片的知识为大家一起来解答，希望能帮到大家

本文目录一览：

• 1、谢霆锋的吉他演奏水平和打鼔水平如何？
• 2、会弹吉他的男明星分别有谁?
• 3、刘恺威在披哥里面表演了吉他，大家觉得刘恺威的表演怎么样呢？
• 4、已经死了穿红衣服会弹吉他的男明星是谁
• 5、帮我介绍下吉他之神Jimi Hendrix

谢霆锋的吉他演奏水平和打鼔水平如何？

之前谢霆锋在《中国好声音》舞台上的演出不但表演了吉他演奏，随后还在现场秀了架子鼓的演绎，展现出多才多艺的一面。

有人好奇谢霆锋的吉他技术以及打鼓水平如何，平心而论个人觉得还是能登上大雅之堂，有模有样，不敢说水平最好，指法出神入化，但也经过大师的调教，加上自己业余的勤加练习，演出的时候还是能带出很燃的感受。

而谢霆锋打鼓的水平，有一定的基础，节奏、韵律都把握得很好，但是就一定不是专业级别了，毕竟打鼓对于谢霆锋来说也是业余爱好，不是专攻，不过就算是业余能有这样的气势，且能够作为演出呈现，也绝对是有一定的水准。

需要强调的是，无论是弹吉他，还是打鼓，谢霆锋从来没有标榜过自己是大师级人物，也从不以高手自居，所以大家没有必要揪着他吉他水平，打鼓水平的高低不放，不过可以肯定的是他热爱音乐，他对吉他、打鼓有很大的兴趣，所以他才会去学习。

谢霆锋吉他 水平绝对一流！英皇是顶级音乐公司，谢霆锋是英皇一哥。英皇绝对不会让，一个低级歌手做招牌。作词，作曲和篇谱信手沾来。谢霆锋的时代，力压四大天王，不是吹和盖出来的。谢霆锋全能天王，所做那一项都能抵达巅峰。放眼 娱乐 圈那一位可做到！

无需质疑，谢霆锋的吉他演奏水平和打鼓水平是一流的。

《中国新歌声》最近一期的节目中，谢霆锋有机会展示了一下他打架子鼓的风采，谢霆锋、周杰伦、庾澄庆、李健四个人一起合唱周杰伦的《霍元甲》，谢霆锋负责打架子鼓，顺便唱了几句。

现场看谢霆锋打架子鼓的观众都被他迷住了，真的是好帅呀，跟当年演唱会上摔吉他的时候一样帅，没想到他这么多年没有做音乐了，打架子鼓依然还可以这么轻车熟练，真的是不简单。

谢霆锋和庾澄庆出场到时候，同时弹吉他并且互唱对方的成名曲，谢霆锋唱的是《让我一次爱个够》，哈林唱的是《因为爱所以爱》。

谢霆锋弹吉他的样子还和他当年举办演唱会的时候一样帅气，当他一边弹吉他，一边开口唱歌时，全场观众尖叫了起来，好久没有看到谢霆锋这么帅气的场面了，看来观众更喜欢他弹吉他唱歌时的样子。

谢霆锋在《中国新歌声》中，无论是弹吉他还是打架子鼓，都是一个非常专业的歌手，一点都不像是这么多年没做音乐的人，就好像和庾澄庆、周杰伦他们一样，一直都活跃在乐坛。

谢霆锋14岁的时候就开始学音乐了，当时被妈妈狄波拉拉去拜香港著名的音乐人戴思聪为老师，15岁的时候又独自去日本东京专门的音乐学院学习，吉他和架子鼓他都很擅长的，从他后来成名以后开巡回演唱会时弹吉他的水平就能看出来，在乐器的使用上他的功夫是非常扎实的。

《中国新歌声中》，谢霆锋打架子鼓、弹吉他都很帅气的，唱歌也是那么迷人，又一次把观众迷住了，大家还是希望他不要再去做饭了，还是重新拿起吉他创作音乐比较好。

总之，谢霆锋打架子鼓和弹吉他水平都很高的。

按照世界级水准来看的话，就是个菜鸡

鼓对比：John Bonham 、Neil Peart 、Ginger Baker 、Keith Moon等大师级的鼓手

吉他对比：Jimi Hendrix 、 Jimmy Page 、 Eddie Van Halen 、Eric Clapton等大师级的吉他手

按照国内专业级别来看的话，就是个最普通的路人技术

鼓对比：赵年、赵牧阳、刘效松、张永光、叶世荣等。

吉他对比：李康敏、唐朝老五、李延亮、歇斯等

按照粉丝的眼光来看的话，哇塞，厉害啊，牛掰牛掰。

无对比

这里是八七音乐

我是八七先生

欢迎关注

水平如何，那都是留给专业人欣赏的，有多少人敢说自己专业，现在电脑都能演奏了，难道我们要的就是机器那种纯标准的吗？才是够专业吗？也不是吧，我们要的就是人弹奏的，有弹者的感情，有弹着对于现场的情绪的促成，这才是具有人性感受的光。

至于霆锋，只要这个人做事情尽了自己的努力，我觉得就是一个比较好的榜样了，只要他带动了身边一点点的人，就足够了。

《锋味》有多少人看后，会主动地给家人也做做具有自己用心的午餐或晚餐的，特别记得很懒的自己，选择做了一个超简单的蘑菇+胡萝卜+洋葱一起熬制的汤，再去蒸水蛋。熬制2小时的汤，买材料，看水，蒸水蛋。就是因为这个节目，自己勤快地想做饭和菜，更用心地做，在繁忙的工作之余。家人开心，自己开心，那段时间很美好。后来因为工作忙又耽误了，但每每《锋味》来时，就会有那么极大的带动力。这就够了。

音乐也一样吧，而且是更感性的东西，只要能够带动大家通过音乐，感受生活，感受身边的爱，觉得生活多样性，而去感觉身边生活的珍惜，或者让更多人去爱音乐，在心情阴晴圆缺时，通过音符，解忧解愁，分享快乐，缩小困难，放大快乐和美好，就够了。

人随性就好，音乐听起来悦耳就好。

谢霆锋的吉他水平和打鼓水平如何？

作为吃瓜观众的我，挺佩服的！ 吉他在他自己的演出中可以看的出来不算差，至少能跟上专业乐队的节奏吧。据各种采访可以看出，他确实很喜欢吉他，而且也有练习的很用功。打鼓不敢说有多好，但确实挺帅！《中国好声音》中的一段鼓虽然没有特别的亮点，毕竟也是四位导师共同的开场秀，但也够敬业，认真去排练去沟通，这是很多艺人做不到的。

作为吉他爱好者的我，挺尊重的！ 谢霆锋的很多音乐作品都是摇滚风格，他自己也表示很喜欢这种风格，自然喜欢摇滚的大多都会点吉他。不敢说他的吉他水平有多高，也从来没有看到媒体和他本人夸赞水平厉害，一直是温和的态度来适当展示吉他表演才艺。可以说吉他玩的挺溜，还很会表演的了！ 吉他谈的好，鼓打的好是基础的话，作为艺人，表演才是加分项，所有的技术都是配合表演给观众带来 娱乐 的！

最后，看穿是一种能力，闭嘴是一种美德！ 希望大家都喜欢，我是挺喜欢谢霆锋的。

个人想法，欢迎交流

我觉得是很棒的，吉他一直是他的强项吧，以前的演唱会多有表演，年轻的时候曾经在演唱会抡臂砸了手上的吉他，还因此引起不小的争论至于架子鼓，这是我第一次知晓他还会这个，我无法从专业的角度评判他的水平，但他的表演完全能够撑起一台戏。

况且我们也没有必要从专业的角度苛求他，他又不是职业架子鼓手，也从未宣扬过自己是高手，人家纯粹是爱好，拿到台上取悦观众，苛求什么？

谢霆锋的歌真的是陪伴了我初中到高中这几年的青春懵懂时光，那时候手中的磁带除了谢霆锋就是周杰伦，其实周杰伦是在我高中时候才认识到和听到，谢霆锋要早一些，两人风格迥异但都是我非常喜欢的，但何止是我，喜欢他们的人在那时候比比皆是。

真的好可惜他不再唱歌出专辑，近年来连电影都演的少，感觉渐渐淡出我的视线，更何况一些九五后的小年轻们，可能觉得他只是一个过气的小明星吧。

但他的歌至今还能把我带回到当初的青涩时光，他年轻时拼命赚钱还债的故事也被我当做奇迹，所以，我觉得他唱歌和打鼓的样子都还是青春的模样。

其实，这个回答都很个人化，每个人看法不一样，我说说我的感觉是什么。

谢霆锋的吉他和鼓的水平我认为要看从哪个角度分析了，如果是在专业或乐手的角度来说，他的水平是很一般的。

演奏的能力其实跟平时下的工夫有很大的关系，要下工夫就要花大量的时间，像谢霆锋这样的名人在出名后是很难再有时间在演奏方面下大功夫的，估计也就是吃老本，平时随便弹弹而已，能维持原有的水平就不错了，玩过乐器的小伙伴肯定知道，练与不练真的是两样。

不过，要从普通人来看，或者比较那些初级水平的演奏来说，谢霆锋的演奏水平绝对比这些人高的多，毕竟瘦死的骆驼比马大，在怎么样，底子在这摆着呢，一般的小演出还是应付的过来的。

以上是我个人的看法，谢霆锋的粉丝勿怪啊，我没别的意思。

谢霆锋的吉他演奏应该是他众多乐器演奏中最拿得出手的一个，至于鼓、贝斯……他应该是知道怎么“玩”，应该谈不上什么水平之类的话！

谢霆锋不仅是一个歌手，他应该算是音乐人，从小去日本学吉他，吃了一些苦，他懂乐理，会编曲，这是他能演奏或者使用众多乐器的原因和基础！

谢霆锋在好声音能赢周杰伦，也证明了他有编曲能力，而且对比赛很上心；反观周杰伦，感觉他认为自己稳赢的感觉，糊弄！输了知道着急了……面子挂不住了！

会编曲的人基本都是会几样乐器的，可以说是一通百通的状态，但你说他们的演奏水平能有多高，那全靠练，谢霆锋应该没有这个时间去练习过于复杂的演奏的，但是他应该能写出来复杂的东西！

也许他天赋好，别人练50遍能会的东西，他可能练30遍就会了，但那也是需要练的！想想李荣浩，据说他除了架子鼓玩不来，其他小型乐队使用的吉他，键盘，……都能玩，这都是归结一点，就是他懂乐理、会编曲！

我是BLAH！

在当导师之前谢霆锋常常被人质疑没资格，其实人家谢霆锋真正的音乐科班出身，在十几岁时曾去日本一所著名的音乐学院学过，所以，人家对乐器的了解比评论区这些人都不知好几百倍，说简单点，你们这些人根本没资格评论他！谢霆锋的吉他水平绝对不差，或许比不上一些乐团成员，但中规中矩的伴奏水平也绝对用得上。你看到他满房子的吉它就知道了！

会弹吉他的男明星分别有谁?

张栋梁，陈楚生，苏醒是谁？我年纪大了不认识！ 不过要说真正会弹吉他的我觉得还是动力火车、伍佰、黄品源等等···他们都有自己的风格

刘恺威在披哥里面表演了吉他，大家觉得刘恺威的表演怎么样呢？

刘恺威之前在我们的印象里面就是一个男明星和演员，但是在参加了披荆斩棘的哥哥这个节目之后，刘恺威也在节目里面表演了吉他，那么大家觉得刘恺威的表演怎么样呢？今天就让我们来讨论一下。

第一，我们觉得刘恺威的表演很神奇。刘恺威在之前都是我们熟悉的电视剧男演员，他拍摄了很多电视剧，例如娘妻和山河恋之美人无泪，我们都不知道他会唱歌，我们也不知道他会弹吉他，我们只知道他是演戏的一个男演员，但是在节目里面他就表现的非常新奇，我们可以看到刘恺威居然弹吉他了，要知道在之前他在我们心中的印象就是霸道总裁专业户，他只需要说一些霸道总裁的话语就可以得到更多人的喜爱，但是我们可以看到刘恺威在节目里面完全颠覆了自己以往的印象，所以我们觉得刘恺威的表演还是很独特的。因此，我们觉得刘恺威的表演很神奇。

第二，我们觉得刘恺威的表演具有突破性。刘恺威参加了这个节目就是突破了自己的舒适区，他完全没有参加一些演艺节目，刘恺威参加了披荆斩棘的哥哥这个节目，我们可以看到他在节目里面他和许多哥哥的合作都非常有趣，他在小组表演中愿意展现自己的音乐能力，刘恺威身上的音乐能力没有别的强，但是刘恺威也愿意突破自己，所以刘恺威得到的人气越来越高，我们觉得刘恺威真的很优秀，刘恺威弹吉时也让我们觉得他有了突破，我们也觉得他有了诚意。我觉得刘恺威还是一个非常优秀的男演员，他虽然现在的热度都有所下降，但是他愿意改变自己。因此，我们觉得刘恺威的表演具有突破性。

已经死了穿红衣服会弹吉他的男明星是谁

你指的是中国传奇歌手黄家驹，他于2003年去世，被尊称为“驹帝”，有“红衣天王”之称。他曾演唱过《黑色毛衣》、《今夜你会不会来》等众多传奇歌曲，也曾在各大音乐节中弹吉他表演。

帮我介绍下吉他之神Jimi Hendrix

Jimi Headrix(1942-1970)

摇滚信徒心目中的神是一位瘦削的、有着忧郁的大眼睛和爆炸式卷发的黑人——Jimi Hendrix。不仅摇滚乐迷对他顶礼膜拜，许多摇滚巨星也奉他为英雄、偶像。人们把他和爱因斯坦、毕加索、卓别林相提并论，他们都是伟大的左撇子。

Jimi Hendrix于1942年出生在美国西雅图。很小他就对吉他产生了浓厚兴趣：他父亲发现他常常抱着扫帚作弹吉他状，就找出一把夏威夷四弦琴给他弹。 Jimi在16岁时他父亲用5美元买来一把二手木吉他，Jimi好象找回了失散的孪生兄弟一样，从早到晚吉他不离手。他不仅仅是练习弹奏技巧，吉他就好象是令人爱不释手的玩具，拿捏在Jimi的手中就象生物要呼吸空气、人要穿衣服一样自然而必需。他经常听B.B.King、Robert Johnson、Chuck Berry、Howling Wolf、Muddy Water等Blues大师的音乐，并跟着一起弹奏。

不少摇滚明星的艺术生涯都是从中学时被学校驱逐出门后开始的，Jimi也是这样。Jimi在美国南部Blues大本营混了很长时间，Blues的精髓深深根植于他的音乐里。初时他只是为Tina Turner等歌星伴奏，或与Little Richard等人合作，做二线吉他手。但不消多久他就锋芒毕露，受到经纪人Chas Chandler的高度赏识。Chandler立即跟Jimi签合约。物色到贝司手Noel Redding和鼓手Mitch Mitchell，三人组成了"The Jimi Hendrix Experience"乐队。1966年，他们前往英国展开艺术生涯。人们喜欢他们的英国绅士式的举止，更被他们的音乐所陶醉。"Experience" 乐队在BBC广播公司做了大量的录音和现场演奏。有一次在一个地下第三层的录音室里，监制被Jimi的吉他的巨大声浪吓呆了，“我们听得见Jimi的吉他声穿过隔音玻璃，我们还看见那玻璃在震动。”当时在两层以上第3电台的音乐厅里有个弦乐四重奏在作现场转播，他们被Jimi的吉他声打断了，还跑下来投诉。又一次Jimi在位于第四层楼的录音室里表演，他的吉他声从四楼一直传到一楼，大楼里不断有人上来投诉。在BBC，Experience乐队还和 Stevie Wonder一起作即兴演奏，Jimi弹吉他，Noel Redding弹贝司，Stevie Wonder则打鼓。这些珍贵的表演都收录在"BBC Session"CD中。听惯了相对地含蓄和安静的音乐的英国人，确实被Experience乐队震呆了，他们为这种奔放、热烈、原始、直接的摇滚乐着迷，Experience迅速走红英国，单曲和专辑都在流行榜上取得了好成绩。他们的大名绕了个圈传回老家美国。

Jimi非常富于幽默感，他狡猾而顽皮地微笑着用机智和吹牛对付那些头脑简单的记者，而最后那些记者总是心满意足地离开，好象他们刚从Jimi那儿买了块火星上的海滨地皮。然而平时Jimi为人非常真诚，寡言少语，有点害羞，跟谁在一起都显得那么谦卑。当他听到Albert King、Lightning Hopkins等人的美妙音乐时，会兴奋得眉飞色舞。当他在台上表演时更完全变成另一个人，热情奔放，完全投入到音乐中。Jimi不会读谱，也不会记谱，也许这使他更能投入于音乐本身。当时可能还没有专门为左撇子设计的吉他，Jimi就用左手弹奏“右手吉他”，从第一弦到第六弦全部倒转。当时在美国尤其是南部，人们迷信左撇子是邪恶的、不吉利的，Jimi少年学吉他时他父亲就不许他用左手弹，所以当着父亲面他会象大多数人一样用右手弹，等父亲一转身他又换回左手。这样他学会了左右开弓，然而他还是习惯用左手弹吉他。这使得他在弹奏电吉他时听上去有些特别，再加上他的手指特别长，有些非常巧妙的吉他效果直到今天还无人能仿效。有人专门分析过Jimi作为左撇子对他的音乐有什么影响：一般来说左撇子的想象力和创造力比较强，这对音乐创作很有好处；左撇子的大脑左右半球的内部联系更活跃，因此自由联想能力也更强。熟悉Jimi的人曾说，Jimi的头脑里总是充满音乐，有时跟他谈话会发现他并没在听，或者吃饭时他拿着勺子的手突然定格，过好几分钟才回过神来，那是他被自己脑中飘忽不定的纷纭思想给迷住了，往往是音乐构思之类的思想。

Jimi Hendrix的吉他技巧之纯熟只能用“精通”、“绝妙”等词形容，简直“玩转”吉他，甚至可以用牙齿来弹吉他。吉他乐器好象是专门为他而造的，吉他艺术被他发挥到极至。经他那神奇的手一弹拨，任何一把吉他都变成有灵魂的活物。有人形容Jimi抱着吉他就象抱着情人一样，“他就象在跟吉他做爱。”Jimi 用吉他来呼吸、思考、表达，他的歌声和吉他声一唱一和，就象两个人在充满感情地对唱。阿拉丁擦三下神灯，灯神就钻出来；Jimi Hendrix则用独特神秘的手法把吉他的灵魂请了出来，然后他们开始共舞，Jimi和吉他融为一体，分不清你我。Jimi有种神奇的用吉他模仿人说话的能力，在Rainy Day, Dream Away和Still Raining, Still Dreaming中都能听到Jimi和他的吉他在一唱一和；在一次现场演奏Red House时，结尾Jimi用吉他说“谢谢”。他的歌唱和吉他总是同步地表达他的思想感情，当他唱着“rockets bursting in air”时，他的吉他就发出火箭在空中爆炸的声音；当他唱着“My heart burns with feeling”时，他就使吉他发出熊熊火焰燃烧的声音。

然而Jimi Hendrix并不是吉他疯子或吉他机器，他运用非凡的想象力和创造力，将摇滚吉他和爵士鼓融入黑人福音音乐和布鲁斯音乐中，再给他那会说话的吉他加上失真、回馈、哇音器等效果，用他那最直接的、毫不加修饰的嗓音，唱出了一首又一首充满感情的歌曲：

Hey Joe是"Experience"乐队的首支单曲，描写一名青年听说他的女友跟别的男人胡混，就拿了支枪去找她算帐。当Jimi唱到“Shoot her one more time again, baby”时，他的吉他模仿出枪击的声音。Hey Joe虽不是Jimi所作，但Jimi的演绎却为此曲增添了黑人怨曲的辛酸味道，打上了Jimi Hendrix的独特烙印。

Purple Haze是1966年Jimi在化妆室写的，在1967年1月录成，这首歌充分反映了Jimi的主旋律吉他和节奏吉他弹得一样棒，他用模糊、失真的吉他声音营造了一团迷幻的紫雾，“我老想起我梦见自己在海底行走。然后我又想起我在一本科幻杂志里看到的一个关于紫色死光的故事。”在这首歌里Jimi描述自己的迷糊困惑、不知所措，但又虔诚地亲吻苍天：

Purple haze all in my brain

lately things just don't seem the same

acting funny but I don't know why

excuse me while I kiss the sky...

Red House是Jimi Hendrix的作品中不多见的、布鲁斯风格明显而浓重的歌曲。Jimi很早就写下了这首歌，对Jimi来说它就象是母亲的子宫那样温暖、平静而安全，是爱的赞美诗，当他不堪现实的残酷无情时，他就钻进这首歌里逃避现实，摆脱内心的不安和焦虑。他常常在现场表演中按心情即兴改动歌词，"red rooster"，"red light"，"red house"...此曲还有个幽默的结尾：“If my baby don't love me no more / I know her sister will!”是不是典型的黑人布鲁斯里苦中作乐的黑色幽默？

在The Burning Of The Midnight Lamp中，Jimi的吉他在为孤独、挫败和渴望而哭泣，Jimi自己解释说，“当一个人到处漂泊时，无论你住哪儿你都找不到‘家'的归属感，这种感受我想每个人都能理解。就象一个人独自在沙漠中一间破旧的小屋里，他在午夜点了把火烧掉电灯...”

长达13:39的1983...(A Merman I Should Turn To Be)以及它的1:01的续篇Moon, Turn the Tides ... Gently, Gently Away 是一部神话般的诗歌，有位乐评人说，“我称这首歌为‘阿特兰蒂斯’(Atlantis，传说中沉没于大西洋的岛)，它有着凄切而迷幻的旋律，用印象派的手法讲述了一个凄美的消亡的故事，”一名青年目睹血腥的战争洗劫着大地，连银蓝色的北极也变成血红，人类自己建造的先进机器也拯救不了地球，人们在剧痛中哀号，“忧伤的眼睛望向苍穹，天使也张开了翅膀准备离去，宇宙在人们的呜咽声中颤抖...”于是这名青年决定和他的爱人一起离开大地，投身于大海的旋涡中，美人鱼为他们引路，阿特兰蒂斯欢呼着迎接他们。Jimi用吉他和特别的录音技巧再现了大海的哀叹声，悸动的船只的马达声，旋涡的叫喊声，成群的鱼类游动的声音，海鸥的哭声，远处直升机的哀鸣声...

Jimi Hendrix有着非洲、爱尔兰和切罗基(北美)血统。他的音乐流露出深厚而自然的民谣布鲁斯根源，又带点巫毒教(Voodoo，有说根源于西非，有说根源于爱尔兰)的神秘色彩。Voodoo Child是首感情强烈而激动的诗歌，Jimi追溯他的非洲民族根源，用超凡的想象力虚构了一位神话中的勇士的威力，表达他的玄妙的宇宙哲学观：

Well, I stand up next to a mountain

And I chop it down with the edge of my hand

Well, I pick up all the pieces and make an island

Might even raise just a little sand

And if I don't meet you no more in this world

Then I'll, I'll meet you in the next one

And don't be late, don't be late......

All Along The Watchtower是伟大的民谣诗人Bob Dylan的作品，Jimi用自己的方式重新演绎，歌曲开头Jimi用吉他模仿出寒风呼啸哀号的声音，他的嗓音里沧桑的气质跟Bob Dylan可相媲美。Jimi说，“我总觉得Watchtower是我该写出来而没写成的东西，我对很多Bob Dylan的作品都有这种感觉。”同时Bob Dylan也说，“Jimi重新演绎我的作品我并觉得奇怪，我所奇怪的是他只演绎过这么少，因为我总觉得我的作品都是他写的。”两位艺术家真是心灵相通、惺惺相惜。

1967年Experience回到美国，用热情的火焰点燃了美国摇滚舞台和观众的情绪。1968年Jimi Hendrix在纽约建立了自己的录音室“Electric Lady Studio”。乐队巡演和录音室的工作使队员们不能集中精力搞创作，1969年“Experience”乐队解散了。同年8月Jimi参加了胡斯托音乐节(1969 Woodstock：Three Days of Peace Music)，Jimi找到以前的Billy Cox等音乐搭档组成了“Gypsy Sun Rainbows”乐队。由于Woodstock组织者忙乱中忘了去接他们，Jimi情急之下租了架直升机直奔现场，这样摇滚乐迷们疯狂叫喊着欢迎他们从天而降的神。Jimi Hendrix是这次音乐节的引人注目的焦点，他在舞台上悉数发挥他的音乐才华，使受尽暴风雨洗礼和在泥泞里打滚的千万热情的观众心满意足。而他也是这次表演中报酬最高的艺术家，即使摇滚老前辈们也比不上他。之后Jimi Hendrix又和Billy Cox等人建立了“Band of Gypsys”乐队，在新年音乐会等场合表演。1970年Jimi找回鼓手Mitch Mitchell，和Billy Cox作贝司手，以“The Jimi Hendrix Experience”乐队的名义制作First Rays Of The New Rising Sun专辑。可惜Jimi未能目睹这张专辑的问世，他忙着到世界各地巡回演出，而1970年9月18日，Jimi Hendrix因为服食毒品昏迷而被自己的呕吐物窒息而死，年方27岁。有人说是毒品害了他，也有人猜测他是自杀的。不管怎样，他是走得太匆忙了，没来得及让世人领略他的全部才华。他的最后一张天鹅之歌专辑到1997年才得以发行。

尽管由于迷信和偏见等原因，直到90年代美国的布鲁斯音乐界一直不承认Jimi Hendrix是布鲁斯乐手，但Jimi的音乐却不能否认地渗透着布鲁斯的气质和精神。黑人布鲁斯音乐是他的根。而Jimi并不只弹布鲁斯，他在布鲁斯中加进了许多别的音乐元素，如摇滚和爵士等。“摇滚乐圈子有个毛病就是喜欢把人分类，用各种各样的界线和标签将音乐划分得太清楚。我热爱布鲁斯，但我不想整夜只弹奏布鲁斯。我喜欢Howling Wolf和Otis Rush，但有些布鲁斯却令我反感。我讨厌人们给音乐贴上标签。”他用自己的技巧和才华丰富了布鲁斯音乐，可以说正是这种革新打破了黑、白分明的界限，使得白人听众开始接受黑人布鲁斯，开始发现黑人音乐的伟大。他们开始去挖掘B. B. King、Muddy Waters。

Jimi Hendrix的摇滚艺术赢得了很多同时代的音乐人的折服和钦佩。"The Monkees"乐队的Mike Nesmith回忆说，“有天我和Eric Clapton、George Harrison、John Lennon、Paul McCartney等人一起吃饭。Lennon拿出一盘录音带说，‘你们一定得听听这个，’然后他播放了Hey Joe。听着如此精湛美妙的摇滚乐，大家全都佩服和惊讶得连下巴都掉了。就在此刻Jimi的摇滚乐彻底地改变了我们的音乐理念。”Jimi Hendrix曾劝告John Lennon不要光写轻松甜蜜的情歌，我们不敢肯定Lennon有没有接受，但我们听到了Lennon后期如"Imagine"等有着深远意义的好歌。 Eric Clapton曾说：“摇滚舞台是专为Jimi而设的。我和他年轻时同样喜欢Robert Johnson、Freddie、B. B. King等人的音乐，并跟着唱片一起弹奏。然而Jimi跟这些人那么熟悉，他在他们的圈子中呆过很长时间，和他们一起演奏过，他是他们中的一员。我只是听唱片，学二手的东西。我只弹奏单一的芝加哥布鲁斯，我从未尝试突破。而他则将所有大师的精髓都熔合到自己的音乐中。”B. B. King提到这位晚辈时说：“Jimi Hendrix有自己的独到之处。他是 "Delta blues"的伟大发现者。我想这跟他在哪里出生无关。他的音乐非常独特而富于创造性，自成一派。他是在平静中兴起风浪的人。”

Jimi Hendrix高超的吉他技巧和贝司技巧影响了一代又一代的摇滚艺术家，他的音乐天才和最彻底的摇滚精神激励着象Kurt Cobain、Steve Vai、George Clinton、Miles Davis、Johny Lang、Robert Smith等等数不尽的现代音乐家。他即使弹奏贝司也很自然、富于感情，将贝司与吉他和旋律融于一体，声效非常坚实而震撼，许多有名的贝司手受到他的影响，象Beatles的Paul McCartney，Mr. Big的Billy Sheehan，Red Hot Chili Peppers的Flea...他的出神入化的绝妙的吉他技巧就更不用提了。在他去世后的多年里，陆陆续续有许多摇滚音乐家纷纷合出“向Jimi Hendrix致敬”的专辑，如在1993年Reprise唱片公司出版的Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix专辑里，The Cure、Eric Clapton、Buddy Guy、Jeff Beck、Pretenders、Belly等等有名的艺术家以自己的方式重新演绎Jimi Hendrix的作品，以示他们对Jimi Hendrix的崇敬。在短短不到五年的艺术生涯里，Jimi Hendrix创作了大量优秀的摇滚乐作品，他的音乐风格丰富多彩、不断变化，涵括了布鲁斯、民谣、节奏布鲁斯、摇滚、爵士...他创造音乐的同时也改变音乐，在摇滚乐的历史里加入了神圣而关键的一笔。

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