当朋友们看到这个文章时想必是想要了解moore吉他评测相关的知识，这里同时多从个角度为大家介绍mot吉他相应的内容。

本文目录一览：

• 1、关于电吉他的问题
• 2、想买电吉他！ 进来指点下 谢谢...
• 3、我想学吉他，我是学生，玩玩的，但兴趣蛮大，问那种牌子好？（价格不太贵的）
• 4、什么牌子的电吉他好啊?
• 5、世界最好的吉他手是谁?

关于电吉他的问题

电吉他 对于朋友们来说，现在市场上电吉他种类繁多，价格不一，形状各异，那么如何来选择呢？下面就把其原则，标准及方法介绍给家。 (一)选择电吉他要适合自己的身材及手型 由于每个人有高矮胖瘦之分，其手指也有长短之别，因此，选择电吉他时，一定要考虑自己的身体条件。手指长的朋友们应该选择琴颈较粗或指板较宽一些的，手指短的朋友们最好选择琴颈细一些，薄一些的电吉他。 （二）通过价格选购电吉他 一般来说，不同档次电吉他具有不同价格，少则几百元，多则上万元。由于我国大中城市的琴行实力比较雄厚。因此，这些城市中的吉他种类比较齐全，从国产到进口都有。所谓从价格上选吉他，也就是说500元以下的电吉他一般为抵挡电吉他。其一般有21品，可作为电吉他的练习琴。价格在500-1000元之间的有5块拾音器单摇电吉他也为国产电吉他，其中也有一部分是合资的。1000元-2000元之间也有国产或合资或韩产的。价格在3000元-8000元以内不一定是美日原产的，有可能为韩国，马来西亚或台湾生产的。8000元以上的吉他一般是原装进口电吉他。据说日本，最便宜的电吉他也要在8000元人民币以上。（注：日产琴在琴弦后都印有made in japan字样） （三）通过产地选购电吉他 如果您挑选电吉他，可先咨询一下有信誉的琴行，问问吉他是哪儿生产的。一般国产吉他做工水平一般，但能够弹，适合经济条件一般的学员。美国生产的芬达，杰克逊电吉他指板较宽，手感舒适。音乐中，多为重金属乐队所用。日本的YamaHa, IbhanaZ电吉他做工精良，手感非常舒适。像7 V 电吉他手感极其舒适，表现力也极其丰富，遗憾的是价格昂贵，国内售价在16，000人民币以上。 （四）请一位电吉他手帮助挑选电吉他 一般说，初学者对电吉他一无所知，很难挑选如意的电吉他，这时经验就能够起决定性的作用。弹过几年电吉他的吉他手，特别是国产，进口电吉他都弹过的吉他手，无论对吉他手感音色都能够有所了解，因此，可以凭借经验为初学者挑到比较合适的电吉他。 弹过几年电吉他的人士都知道，从外观上看，1000元-3000元电吉他外观差距并不大，弹过3000元的电吉他后在弹1000元的电吉他，可明显感觉出两者之间的差距。好的电吉他无论从音色，手感上说都非常出色，而1000元的电吉他音色发空，手感发硬。这是经验之谈，并不是说1000元电吉他不好，毕竟是一分价钱一分货。挑选时还是要从自己的经济实力来考虑。 二，电吉他个部位名称； 琴头，琴头上有卷弦器，导弦槽。琴颈,琴颈上有弦枕，琴品柱。琴体，上有背带钮，拾音器，摇把,拾音器开关，音量开关①，音量开关②，琴桥，导线插口。 1.琴弦 电吉他琴弦比娇柔软，这样对于演奏速度及推弦等技巧非常有好处。目前，国产琴弦有建设，红棉等品牌。但国产弦缺点是手感硬，优点是价格便宜，十几元一套。现在有一种韩国产Fender弦，价格在20元左右，特别受欢迎。至于更好的，有达达里奥，Feder（美产），Ghs等琴弦，其手感很好，但由于价格昂贵，一般业余爱好者都会望而却步。

2.琴品柱

这是决定吉他音程极其重要的地方。一般芬达吉他有21品，吉普森吉他有22品，另外还有24品位的吉他（1个品为半音）。如果吉他上琴品不规则选料不精的话，吉他就无法使用，因此挑选电吉他时一定要注意。另外，品位也容易磨损，品一磨平就易出现杂音，以致影响演奏。因此在品位不能使用时应换一盒品。 3.背带钮 背带钮是固定背带的地方，在琴体前后各一个。背带两端各一个洞，演奏时把它们套在背带钮即可。站立演奏时背带钮的作用非常重要。 ⒋卷弦器 卷弦器主要作用是用来卷弦。旋转弦钮时一定要试试钮是否圆滑且不能松动。一般演奏家人士偏爱一些名厂家生产的卷弦器，因为其质量上乘，可以更好地固定琴弦。

想买电吉他！ 进来指点下 谢谢...

品牌的选择与木吉他基本相同。国外名牌质量好，价格昂贵。著名的品牌有Gibson、Fender、Ibanez、Paul Reed Smith、ESP、Jackson、Washburn、Fernandes、YAMAHA、Epiphone、Cobran、Music man等。国产琴，有星晨、星狮，价格较低廉，还有合资的Samick、Kimaxe、Corina，也比较适合初学者使用。

另外选择什么品牌和什么型号的琴要根据你所演奏的音乐风格来决定。一般情况下，做流行音乐，编曲细腻、音色干净、柔和清晰，比较适合的有Fender的Startocaster和Ibanez的S系列。或RG系列均可，还有YAMAHA PAC系列也不错。这些型号的琴基本上使用Dimarzio拾音器，或本厂的同类拾音器都非常可靠。无论你做什么音乐拥有一把Gibson Nighthawk Cst都不会让你失望，如果你想玩布鲁斯，那首选Gibson Lueille是最明智的，这款是专为B Bking而设计的。如果你想弹一些音色较亮的布鲁斯Solo就选Fender的Telecaster；如果你是玩爵士或Fusion音乐，当然要选Gibson Howard Roberts Fusionll最好。重金属的分类更细了，传统的Heavy Metal可以像Slash那样将Gibson Les Paul的Standerd直接插到arshall JCM900放大器上使用；如果要想玩一些快速技巧高的Solo，应该选用装有Dimarzio拾音器的Ibanez JS系列，这是专为Joe satriani设计的款式，或者选用Stevs Vai款式的JEM系列，以及Paul GiIbert款式的PGM系列均可让你满意，另外Fender stratocaster也是Yngwie Malmsteen的名琴，要是Death Metal就用Jackson、ESP、Ibanez都行，因为Seymour Duncan和Dimrzio拾音器特别具有重金属音乐所要的失真与力度。

我想学吉他，我是学生，玩玩的，但兴趣蛮大，问那种牌子好？（价格不太贵的）

吉他教学]怎么选购电吉他

1.挑一把适合自己的电吉他

学琴的心态其实很重要，有的是单纯喜欢音乐，有的是听了很多摇滚之后想自己玩（我是

这种），也有看了别人在玩自己也想试试（我高三才开始学吉他，是我们班第一个学吉他的

，结果我买琴半年之内，我们全班20人有三分之一都开始学吉他，买了琴的就有4个，smxle

e也是其中之一）,不同的心态决定了需不需要重视设备，听了谢停封之后想弹琴和听了大门

之后想弹琴是绝对不一样的，前者就不必看下去了。

如果只是玩玩，木琴其实足够了。因为想把电琴玩明白精力和财力都是必不可少的。只有

一把300块的二手spider加一个恐龙音箱，有些技巧就根本没法儿练。别跟我说只要我刻苦什

么都能克服，不是那么回事儿，连音准都保证不了，泛音都打不出来，你说再刻苦有啥用？

？

真的决定了要玩电琴，其实也就是说至少兜里有了2000多大元（在少的话我真没辙了，艰

苦奋斗吧）。买什么样的琴就看有多少闲钱了。比较可能的价位有这么几种：

a:1000左右

这种价位只有国产琴。其实国产没有人们普遍说的那么烂（虽然大多数比较烂），现在市

面上比较多的squier其实音色已经很不错了，跟墨分很像，像到如果周边做的好听不出来区

别的程度，而它们价钱差了三倍！！当然不是说squier就跟墨分一模一样了，一分钱一分货

，用料和做工都是不一样的（不过说实话我恨透了墨分的做工，让人恶心，比美分差远了）

。还有一种假的les paul形状的琴，可能打着epiphone的商标,也可能是别的商标，也是一千

多，音色还可以。

说到squier和墨分音色一样可能会让人奇怪，毕竟价格差了那么多。其实很好理解，因为决

定琴的音色特征的主要是琴体的形状和硬件结合方式，用一位大师的话说，好的电吉他首先

是一把好的声学吉他，把电吉他的原音量放大到和木吉他一样，这时好琴和差琴就听出区别

了。换言之，squier和墨分一样的琴体形状，一样的bolt on结合方式，所以音色的特点是一

样的。注意我说的是特点。同样假epiphone也有和真的一样的音色特点。不要强求完全相同

。因为，毕竟是1000块的琴。

b:3000-4000

这种价位的琴选择余地就比较多了。我捡市面上比较多而且我也了解一点的说。

fender:一般是墨分，就是墨西哥产的fender，fender的音色特点就是干琴饱满明亮，有一种

刚性和韧性，失真看怎么调了。srv和clapton都是典型的fender音色，srv的干琴和轻过载音

色绝对是我听过的最好听的。建议大家听一下，可以有个一般感性的认识。手感上，高把位

有一点不好弹，其他都可以，一般有小摇把。比较常见的型号4700和4600。

epiphone:一般韩产。音色特点是干琴音头很重，淳厚，但和弦扫拨比较浑浊。失真solo有惊

天地泣鬼神之感，比如slash，粘滞有韧性，表达强烈的感情非常适合。手感上玩高把位基本

不可能，没有摇把。

ibanez:这个牌子估计是在华销量最大的，原因之一是广告做得好。当然这不是说质量就不好

，

ibanez绝对是以上三个牌子里工艺最好的一个，墨分是做工最粗糙的.至于音色，大多吉他手

不喜欢，原因是没有生气，冷，没有自己的独特个性。不过话说回来，没有个性也是一种个

性,ibanez用单条拾音器时可以把音色调的很像fender，而且比fender干净（也就是说没有那

种“味道”）用双条时比较适合做失真，做强力和弦绝对是三个牌子里最好的，solo我喜欢

用琴颈处的拾音器，调的好的话可以很像steve vai(这正是ibanez最大的卖点），注意，不

可能像satriani.话说回来，其实vai的音色我并不喜欢，比joe的难听。也就是人家技术好。

总之，ibanez的失真可以做的非常光滑，有歌唱性。手感上，我觉得是三种牌子里最好的，

而且有大摇把。btw，我用的就是ibanez rg450.

总结一下，fender干琴音色是最好的（for me),无论和弦还是solo。但不适合做金属。epip

hone作solo干琴和失真都可以非常有味道，但高把位很难弹。ibanez每什么个性，但什么都

能玩（别跟我说你要玩blues)而且手感特别好，能玩很夸张的东西（因为摇把很强）。选择

什么牌子主要还是看喜欢什么音乐风格。喜欢老摇滚或者blues,jazz之类的一定不要选iban

ez!另外，不推荐墨分，他的音色比美分差不少，而且做工那叫一个烂~

2 效果器和音箱

有了电吉他没有电吉他的音箱，那就跟白买一样。所以做预算时把设备放一起考虑！！

怎么选效果器和音箱也要看想干什么。一般无非自己玩和组乐队两种。（btw不要考虑效果器

和音箱在2000以下的组合，出不来好声音）

a:自己玩。当然需要好音色，两种选择，音箱模拟器或吉他音箱。音箱模拟器可以满足录音

和练琴的双重需要，而且音色绝对好，首推v-amp,我用的就是这个。练琴有个耳机或多媒体

音箱就够，录音直接进电脑line in，简单到白痴级。如果不满足于耳机练琴，想要刺激点儿

，那就选一个好音箱。roland cube 30是不错的选择，他发出的声音绝对让人不敢相信。而

且内置很多数字效果，足够用了。以上vamp底价在1500，如果能1600买下来就很不错了。cu

be30 得2000来块。

b:组乐队

估计看这篇文章的大多是学生，组乐队前最好三思，麻烦很多的，包括成员间关系的协调，

音乐取向的不同，还有很多无法预见的麻烦。。拿我们乐队来说，上学期决定组，一开始是

贝斯刚开始学，然后是期末考试，然后是没有排练场地，然后是没有设备，然后是有了设备

但遇到了期中考试。。结果我们从组乐队到现在只排练了6个小时不到，但演出已经有4，5场

了。。很怪吧，总之，学校和外边是不一样的。

决定组乐队了，就必须考虑排练的设备，显然一个音箱模拟器是不够的，至少需要一个1500

块以上的音箱。首推cube30.因为有这个什么都够了。别的如果能遇到二手fender或marshal

l什么的一定抓住机会，2000来块可以买到4000的箱子。（我们的bass箱就是这么买的）

如果乐队演出多，最好有个音箱模拟器，特别方便。插到调音台上就能用。

再说一下关于单块吧，模拟器再牛，也是不可能发出真正在好的现场听到的那种声音的。那

种声音只能靠真正的电子管音箱得到。比如vinnie moore来华演出时只用一个marshall jcm

800和一个dd3(延时），其他什么效果器都没用，但声音就是牛比，很大原因就是音箱。毕

竟模拟器模拟的对象就是它，说明我们最终想达到的就是它的效果。单块效果器最好和牛比

箱子一起用，或者在模拟器前串一个booster.我就是在vamp前串vox v830(菜花看了莫生气h

iahia~~~)

....

最后说一下关于买的问题，吉他设备是个销量小的东西，所以琴行利润很大，即便底价也比

进货高很多，所以别指望占太大便宜，最好有认识的业内朋友帮忙，可以省下很多钱。

我自己设备不多，但帮人买的设备有三万多了。总结的经验就是砍价适可而止，否则假货烂

货就没准出现了。另外一定要有懂行的朋友在。

什么牌子的电吉他好啊?

你说的Sp```` 可能是Squire 价格几百元 是Fender的子品牌 在中国大陆已经本土化生产 初学者使用还可以 星辰是国产老牌子 箱琴还可以 如果不只是玩玩，真正想学电吉他的人还是弄一把差不多的琴 那些便宜货会破坏手感、音准而且会阻碍技巧的进步 吉他毕竟是外来乐器 还是舶来品比较正宗 推荐Fender 墨西哥产低端型号013-4600或013-4602新品大约4000人民币左右 二手货2000人民币左右 但是Fender市场上假琴很多 购买时需仔细辨别

世界最好的吉他手是谁?

20世纪最伟大的100名吉他手

上个世纪是现代音乐飞速发展的一百年，这期间诞生了许多新的音乐种类，爵士、摇滚、金属、朋克……在这些音乐类型中，吉他手总是站在最闪亮的前沿。当要列出我撬�不兜募��质保�颐亲钕认氲降淖苁荋endrix ，Beck ，Page，Richards等等。事实上还有很多值得我们关注的伟大的吉他手，他们虽然没有制造什么传奇，但给音乐的发展作出很大的贡献；他们的技术虽然没有达到极限，但他们知道如何用感情去弹奏；他们从不模仿任何人，都能创造自己的独特风格。下面就是上个世纪里最受欢迎的一百名吉他手的排行：

1. Jimi Hendrix

六十年代中期，LSD对整个文化的发展有着很大的影响，Hendrix的音乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩。他拥有着似乎来自其他世界的天赋，融汇各种音乐风格于胸中，从BIG BAND到GOSPEL。他将传统的POP和布鲁斯音乐任意地解构、拆分，调制出全新色彩的音乐。Hendrix的现场演出极具爆炸性，他在舞台上点燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。Jimi的吉他是他身体的一部分，他的精神渗透在了弹出的每一个音符中。可以说每一个刚刚拿起吉他的人都受Jimi的精神鼓舞着。

最重要的专辑：Are You Experienced?

最经典的单曲：Red House

2. Jeff Beck

Jeff Beck是摇滚乐中侯爵级的吉他主音演奏者，三十多年一直享有很高的声望。他最早出现在乐坛是在60年代作为Yardbirds乐队一个狂妄的吉他手。几十年中，他与摇滚乐、流行乐及爵士乐的许多著名音乐人合作，包括Mick Jagger，Tina Turner，Bon Jovi等。Beck在他的Strat吉他上音色的绝技是功放高频很大的时候，先将吉他音量完全关闭，拨弦后再徐徐打开，制造一种缓慢进入天堂似的美丽的声音。他在音乐上唯一的缺陷是----也是使他不能象其他吉他手那样获得更大的商业成功的原因----他缺乏和他的演奏一样出色的作曲能力，而且他从来不开口唱歌。

最重要的专辑：Blow by Blow

最经典的单曲：Where Were You?

3. B.B.King

King的吉他风格是Delta布鲁斯和爵士的完美结合，时而掺有Gospel、摇滚或流行的味道。他精通吉他单弦上的旋律演奏，尤其是推弦，很少有人能象King那样将吉他演奏得如此有情感。King对摇滚乐也有着深远的影响，很多吉他手都受到了他的音乐的影响，象Eric Clapton，Jeff Beck，Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。

最重要的专辑：Live at The Regal

最经典的单曲：Sweet Little Angel

4. Jimmy Page

摇滚史上最独特的吉他手之一。Page的音乐有着深厚的布鲁斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱却创造出了硬摇滚的声音。快速、煽情的riff段落和solo是Led Zeppelin的歌曲长久不衰的重要原因。Page的演奏风格多变，从英国民谣到中东到爵士，他的音乐以一种迷人的效果在各个风格间涌动着。Page不仅仅是一个英雄试的吉他手，他还是出色的曲作者。

最重要的专辑：Houses of the Holy

最经典的单曲：D'Yer Maker

5. Allan Holdsworth

他的名字也许我们不很熟悉，但他是众多著名吉他手象Steve Vai和Eddie Van Halen所膜拜的大师。Holdsworth是位英国Fusion吉他大师，他擅长将萨克斯演奏的乐句运用到电吉他上。他使用一种"甜美"的失真音色，在演奏上以大跨度的音程跳跃和让人惊骇的速度闻名，他的摇把使用简直能让吉他哭泣。Holdsworth不仅是位吉他大师，还是个品酒专家。

最重要的专辑：Road Games

最经典的单曲：Alaska

6. Eddie Van Halen

Van Halen在音乐上的非凡的感觉和未来派的想象力，掀起了整个80年代的重金属运动。他那融合了活力与娴熟技巧的演奏风格成为了他的标志，他的小提琴似的音色以及双手点弦的绝技是众多吉他迷们狂热追求的。连乐器设备生产者也根据他的音乐，对自己的产品做着技术上的改进。Van Halen在乐句写作和吉他编配上也是十分优秀的。

最重要的专辑：Van Halen II

最经典的单曲：Eruption

7. Pat Metheny

Metheny被成为当今最伟大的爵士吉他手。在高中时他经常旷课，躲在卫生间里练吉他。凭着对和弦音阶理论近乎完美的理解，再加上很好的编配，Metheny的吉他曲比传统爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能将愉悦和悲伤一同带给听众。

最重要的专辑：Travels

最经典的单曲：Phase Dance

8. Eric Clapton

一提到Clapton的吉他演奏，我们想到的不光是他那些经典的布鲁斯solo段落，还应有他早期在Cream乐队为硬摇滚和金属音乐形成所作的重要贡献。在年仅20岁的时候，就已经被乐迷们奉为吉他上帝了。他是一个多面的，很有创造力的吉他手。现在，他立足最根源的布鲁斯，不断地把灵魂最深处的东西挖掘出来，呈现给听众。

最重要的专辑：Wheels of Fire

最经典的单曲：I Feel Free

9. Chuck Berry

忘记"猫王"吧，ChAck BArry才是真正的摇滚乐之父。他汇集布鲁斯和乡村音乐的风格，以激烈的吉他演奏标志着吉他这种乐器开始成为摇滚乐中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充满暗示的歌词着实把50年代的一本正经的听众们惊呆了。人们从那时开始意识到摇滚乐有着超越贝多芬的力量。显示活力的double stop（在独奏中同时弹奏两个和弦音）和轻松幽默的推弦是他的演奏特点。

最重要的专辑：Chuck Berry精选

最经典的单曲：Roll Over Beethoven

10. T-Bone Walker

对于T-Bone Walker，我们首先摇承认两点事实：一、是他发明了布鲁斯的电吉他风格；二、他是最伟大的德克萨斯吉他手。他对吉他音色的控制和爵士和弦的运用，没有人能与之媲美。Walker还是一个完美的表演者，在Chuck Berry和Hendrix出现的很早以前，他就在舞台上表演着背后弹吉他、劈叉弹吉他等花招。他能用简练的乐句很有效很精准地表达情感。他是布鲁斯吉他的精髓，也是发展电吉他的先驱。

最重要的专辑：T-Bone Blues

最经典的单曲：Call It Stormy Monday

11. Stevie Ray Vaughan

来自德克萨斯的大男孩Stevie Ray Vaughan点燃了80年代中布鲁斯的复兴之火。他吸收了经典布鲁斯吉他手象Albert King、Otis Rush和Muddy Waters还有摇滚乐手象Jimi Hendrix和Lonnie Mack的精华，发展出自己独特的炽热的电吉他风格。Vaughan象桥梁一样连接了摇滚和布鲁斯，而在这方面从60年代末起就一直是空白的。他一直辉煌地站在布鲁斯音乐的前沿，直至90年意外地早逝。

最重要的专辑：Texas Flood

最经典的单曲：Testify

12. Keith Richards

Keith Richards，Rolling Stone乐队的吉他手，用他自己的话说，他"完善了傻瓜的艺术"。他是个纯正的摇滚吉他手，他将Chuck Berry所创造的率直的摇滚乐加以改良，音量放得更大。Richards证明了节奏吉他也可以象主音吉他那样弹奏，他把吉他的魅力更多地注入到乐队整体中，使听众关注的是乐队的音乐而不是吉他本身。Richards也因此改写了摇滚吉他的面貌。

最重要的专辑：xxxxx on Main Street

最经典的单曲：Jumpin' Jack Flash

13.Pete Townshend

Pete Townshend，The Who乐队的吉他手，他可被称为一个"暴民"摇滚乐手，他将电吉他当成正在倒计时的革命运动的炸弹。他在舞台上的表演非常狂热和戏剧化，总是以砸烂吉他和音箱结束演出。手上的演奏技巧从来都不是Townshend的长处，在同一代的吉他手中，没有人能象他那样，能将丰富的音乐张力注入到一个最简单的力量和弦中。在台下，他显得很保守和敏感，是个优秀的摇滚歌曲作者。

最重要的专辑：Live at Leeds

最经典的单曲：My Generation

14. Robert Johnson

虽然Robert Johnson一生只录制了29首歌曲，但这已足以让他成为布鲁斯历史上最值得纪念的人物之一。此外，关于他的一些神话式的故事也使他经历变得很传奇。作为一个吉他手，他有着"来自魔鬼"的演奏技术，他那巨大的手能按出对一般人来说是不可能组合起来的和弦。那些对后来众多吉他手有着重要影响的大师，如Muddy Waters和Elmore James，都受到了来自Robert Johnson的影响。在他死后的六十年后，仍被称为是布鲁斯音乐里得一个非凡的天才。

最重要的专辑：Robert Johnson全集

最经典的单曲：I Believe I'll Dust My Broom

15. Charlie Christian

Charlie Christian是第一个在演出中使用电吉他和放大器的人，那是在30年代末，他刚刚从一个钢琴手转向到吉他乐器。他的那把Gibson ES-150上的单线圈拾音器后来被命名为"Charlie Christian拾音器"。这种技术上的革命给了后来的吉他音乐以强大的生命力。Christian的演奏有着萨克斯手般的流畅和自信，他也是第一个在吉他上铸造出Bee-Bop乐句的爵士音乐家。

16. Peter Green

前Fleedwood Mac吉他手。在英国布鲁斯时代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置进入John Mayall的Bluesbreakers乐队后，就一直刻守着一个演奏理念"less is more"(少即是多)，仔细地刻画每一个音符让它们能最大限度地表达情感。Green是在偶然间发现他的独特的音色的，在一次录音中，他错误地更换了他的Les Paul上的拾音器，却得到了令他意外的音色，从此这种音色就一直伴随着他的音乐。

最重要的专辑：Albatross

最经典的单曲：Green Manalishi

17. Steve Cropper

在没有任何指引的情况下，Cropper一手创造了RB和soul风格的吉他演奏。他总结了早期布鲁斯和50年代末期Pop音乐中的乐句，创造了一种线性的节奏型。他那深受Gospel音乐影响的和弦进行给了摇滚乐一个全新的发展方向。

最重要的专辑：Green Onions

最经典的单曲：Time Is Tight

18. Richard Thompson

许多年来，Richard Thompson一直过着低调的隐居生活，但是他华丽的吉他演奏和非凡的作曲才能却不断地赢得好评。从Fairport Convention乐队到他自己的独奏生涯，Thompson民谣、摇滚和Pop音乐中确立了一个最多面的演奏者的形象。且不说他多彩的音色，绝好的编配和高技巧的演奏，你只要听他用一把箱琴的演奏，就能听出很多其他吉他手所无法表达的东西。

最重要的专辑：I Wanna See The Bright Lights Tonight

最经典的单曲：Wall of Death

19. Steve Vai

Steve Vai是一位真正的吉他天才，是吉他音乐中的禅宗大师。他有着一种离奇的能力，能将他脑中异想天开的想法变成巧夺天工的音乐作品。在他的家中还有数不尽的音乐设备，能将他的作品进行完美的加工制作。Vai的吉他演奏技艺娴熟至极，无论是旋律、速度，还是音效的运用，都达到了电吉他音乐前所未有的高度，让听众的耳朵和头脑彻底改变了对吉他演奏的欣赏方式。

21. Neil Young

Grunge音乐的教父，Young的音乐朴实、直接，毫无修饰，就象是一本没有封皮的书，你一眼就能看到内容。他的吉他演奏纯朴、自由，是不能单用技术标准去衡量的，总是一种"极不在乎"的态度，充分体现着摇滚精神。他可以在吉他上抓住一个音，然后将音乐的情感连同粗糙的音色一起填充进去。Young的充满激情的演奏激情很受到初学摇滚吉他的年轻人的喜爱。

最重要的专辑：Everybody Knows This Is Nowhere

最经典的单曲：Cortez the Killer

22. Buddy Guy

对许多人来说，Guy是在B.B.King后的下一位"布鲁斯之王"。他的吉他风格在King的诗一般的揉弦、推弦基础上，又增加了后现代布鲁斯的狂热。Hendrix和Jeff Beck都承认他们在音乐上深深地受到了Guy的影响，Clapton也成Guy是"最伟大的布鲁斯演奏者"。事实上，在当今的乐手中，很少有人能演奏出象Guy所演奏的饱含情感的吉他solo。

最重要的专辑：This Is Buddy Guy

最经典的单曲：Stone Crazy

23.Jimmy Nolen

作为跟随了James Brown将近20年的吉他手，Jimmy Nolen可以算是Funk吉他演奏的创始人了。随便挑一些Brown的名曲，如"I Got You (I Feel Good)"，"Cold Sweat"，你都能听出一堆非常Funky的吉他节奏。在Brown这位灵魂乐教父的乐队中，也许注定要被他的灿烂星光所遮挡，但Nolen所勾画的新演奏风格的蓝图，却是对吉他音乐所做的不可磨灭的贡献。

最重要的专辑：Foundations of Funk (James Brown)

最经典的单曲：Papa's Got a Brand New Bag

24. George Harrison

Harrison的吉他演奏对Beatles的歌曲成功并没有起到决定的作用，与Lennon的智慧相比，Harrison显得平淡无奇。也正是这种平淡，使得Harrison常被吉他爱好者们所忘却。但有一点应该承认，作为音乐史上最伟大的乐队的吉他手，Harrison将吉他演奏带入到了主流流行音乐当中。Harrison的吉他演奏旋律性很强，他的滑棒演奏也很出色。

最重要的专辑：The White Album

最经典的单曲：Something

25. Randy Rhoads

Randy Rhoads是老牌重金属乐队Ozzy Osbourne的第一任吉他手，他的成功也就是Ozzy Osbourne的成功。Rhoads使重金属这种风格的吉他演奏更有规律和条理，他的三连音的快速弹奏显示了很高的技巧，他那啸叫的音色也似乎反映出他生活中喜爱冒险的性格。Randy死于一次驾机飞行，他葬送了自己的天赋，给人们留下的是又一个早亡的吉他英雄形象。

最重要的专辑：Ozzman Cometh

最经典的单曲：Flying High Again

26. Robert Fripp

"Fripper-Tronics"（一种利用两个磁带录音机制造无限音乐循环的技术）的发明人。Fripper在失真音色音色和循环小样上的实验，以及他在作曲上的敏锐感觉，打破了吉他手只是一个演奏者的传统观念。他是一个吉他音色处理和使用合成效果的先驱，使吉他成为利用各种音色来铺设音乐背景的很好的乐器。

最重要的专辑：Discipline

最经典的单曲：与David Bowie合作的 Fashion

27. Les Paul

电吉他的发明者之一，以他命名的Gibson系列电吉他是众多吉他手所追求拥有的乐器。Les Paul在他的吉他上使用一个"黑盒子"（他的另一项发明），能同时演奏出鼓、贝司、和弦和旋律的声音。Les Paul也是一个令人玄目的主音吉他手，他的演奏风格就象他的名字一样，充满了幽默的小技巧。

最重要的专辑：Bye-Bye Blues

最经典的单曲：Smoke Rings

28. Wes Montgomery

Wes Montgomery对爵士的精神有着深刻的理解，通过强有力的平行八度的弹奏法，他将爵士吉他弹奏带入了一个新的高度，也成为了爵士吉他素材中很重要的一部分。Wes的拨弦方法也是独一无二----全部使用大拇指拨弦，据说他是为了在练琴的时候能够弹奏得安静些不吵醒自己的孩子，后来发现这样拨弦的音色很不错，就一直使用了下去。

最重要的专辑：Bumpin'

最经典的单曲：Four On Six

29. Johnny Ramone

Ramones乐队吉他手。Ramone不期待创造什么伟大的东西，只是通过双手将他们的朋克音乐传递到了美国。从他的Mosright吉他上发出的愚蠢噪音，成为了新一代地下音乐的嚎叫。对Ramone来说，演奏吉他就是一次最痛快的发泄，正是如此才使他们的音乐显得更真实和尖锐。

最重要的专辑：Road To Ruin

最经典的单曲：I Wanna Be Sedated

30. Prince

为了对抗知名唱片公司，他更改了自己的名字。Prince是一个出色的作曲者，他在随意之中写出的曲子要比一些音乐人经过一生追求所作出的音乐还要好。他改变了黑色音乐的面貌。Prince在现场演出中的吉他演奏完全能让他的偶像---- Jimi Hendrix也感到享受。看到他所使用的那些吉他的离奇的形状，你就会想到，这家伙一定是个怪才。

最重要的专辑：Purple Rain

最经典的单曲：Delirious

31. John McLaughlin

在Miles Davis的乐队中，McLaughlin将吉他的失真音色带入到了爵士乐领域。他对印度传统音乐有着很深的研究，擅长在不寻常的调式中使用和弦音阶，再加上丰富想象，McLaughlin使得fusion音乐在当时深受LSD影响的文化中也占有了重要的位置。他在Shakti乐队时，用他那把特制的Gibson J-200原声吉他将东方的印度音乐和西方的fusion音乐融合到了一起。

最重要的专辑：Birds Of Fire

最经典的单曲：Miles Beyond

32. Elmore James

作为Robert Johnson的崇拜者，Elmore James是二战后时期最出色的滑棒吉他演奏者。他的猛烈的演奏手法为滑棒吉他奠定了一个演奏风格的原形，影响了后来美国许多的滑棒吉他演奏家，如Duane Allman，Johnny Winter和Sonny Landreth。他突破了传统的只在单弦上滑动演奏的方式，将滑棒演奏推入到一个新的时代。

最重要的专辑：King of the Slide Guitar

最经典的单曲：Dust My Broom

33. Frank Zappa

由于Zappa的滑稽演出，很多人都只把他看作是一个小丑。事实上，Zappa是相当有才气的吉他大师，他的吉他演奏具有无穷的音乐色彩和严谨结构。他第一个使用了双手点弦的技术，但右手点弦的不是手指而是拨片。Zappa所演奏出的美妙的旋律给了吉他音乐更广阔的发展空间，进入到了流行音乐的领域。

最重要的专辑：Hot Rats

最经典的单曲：Willie The Pimp

34. Freddie King

Freddie King的影响推动了60年代布鲁斯与摇滚的结合。在芝加哥，他的演奏风格掀起了现代布鲁斯运动，他用他的Les Paul Goldtop和ES-335吉他将Texas布鲁斯提升到一个新的高度。当年Jimmy Page，Peter Green和Eric Clapton看到King所使的Goldtop后，都迫不及待地也各自买了一把。如果将King的Goldtop吉他连接上Clapton的Marshall音箱，你就会得到最纯正的摇滚音色。

最重要的专辑：Just Pickin'

最经典的单曲：Have You Ever Loved a Woman

35. Jerry Garcia

Grateful Dead乐队吉他手。Jerry Garcia与这里介绍的其他吉他手的最大区别是，他获得的尊重多来自歌迷而不是同行们。他的演奏汇集了爵士、蓝草、乡村、民谣和摇滚多种风格，称得上是美国本土音乐的大杂烩。在30多年中，Garcia在每次演出中都要弹奏近三个小时的solo，然而却很少有重样的乐句。这就是创造。

最重要的专辑：Workingman's Dead

最经典的单曲：Dark Star

36. Duane Allman

滑棒和摇滚吉他的大师，Allman还是70年代南方摇滚风格的先锋。他与乐队的另一名成员Dickey Betts的演奏似乎成为了摇滚乐中双吉他演奏的标准。除了在Allman Brothers乐队的成就，Duane还与很多著名艺人合作，他将Clapton的“Layla”一曲改编为滑棒风格弹奏，在当中有卓越的表现。他的年龄使他的滑棒演奏和摇滚节奏更具传奇性，他死时才刚刚25岁。

最重要的专辑：The Fillmore Concerts

最经典的单曲：Layla

37. Thurston Moore

作为Sonic Youth乐队的灵魂，Moore超越了朋克音乐，将噪音的快感带给了全世界。在单独发展期间，他在吉他上象巫师一样运用着失真和回馈。他的开放式调弦和不拘小节的演奏态度，改变了人们对待乐器的看法，鼓舞着一代独立音乐人。甚至“Grunge教父”Neil Young都肯定了Moore在音乐发展中的重要性。

38. Syd Barrett

如果在最初没有Syd Barrett这位迷幻大师的带领，很难说Pink Floyd乐队会向何处发展。Barrett可算是第一个非常依赖科技的演奏者，他把吉他变成了产生自由效果和音色的机器，他也是个使用回馈和混响的先驱。他使用Zippo打火机当作滑棒的怪异弹奏法成为了Pink Floyd早期的一个标志。Barrett有才华，他也同样疯狂和古怪，从1975年开始他就不再弹吉他了。

最重要的专辑：Piper at the Gates of Dawn

最经典的单曲：Baby Lemonade

39. Nile Rodgers

人称“Disco先生”的Rodgers将RB音乐带入了节奏流畅的最佳状态。他的演奏受到早期funk吉他手Jimmy Nolen的音乐的影响，在Disco音乐盛行的时代，Rodgers用放荡的吉他音色和riffs绝妙地配合着舞厅中性感的舞蹈。

最重要的专辑：One Down

最经典的单曲：Le Freak

40. Roger McGuinn

一提起Roger McGuinn，人们马上就会联想到他的Rickenbacker12弦吉他。他在60年代的作品有很强的生命力，先是在民谣运动中受人瞩目，后又加入了Byrds乐队。McGuinn的12弦吉他通过压缩所发出的声音，是后来被很多乐手效仿的正宗的民谣摇滚的音色。McGuinn后又试图拓展音乐路线，用12弦吉他演奏印度音乐和迷幻即兴，不是非常成功。

最重要的专辑：Younger Than Yesterday

最经典的单曲：Mr. Tambourine Man

41. Kurt Cobain

Kurt Cobain嚎叫的嗓音和扭曲的歌曲反映了他的混乱的灵魂，他的吉他演奏也是一样，能让人从中听出精神上的创伤。Cobain使用降D调弦方式，大多歌曲也是以此写出的。他的演奏中，本能多于技巧，大力的扫弦和推弦都显示出了狂躁。今天，Cobain的“Smells Like Teen Spirit”这首歌已经成为喜爱摇滚的吉他初学者必练的曲子。

最重要的专辑：Bleach

最经典的单曲：Spank Thru

42. Clarence White

Clarence White是唯一在Byrds乐队呆了4年的成员，一个醉酒的司机结束了他的生命，但他的贡献已被载入Byrds的不朽的乡村摇滚传奇中。他将夏威夷吉他的乐句转用到了传统吉他上，包括在和弦当中推弦等技巧，使两种演奏风格完美地结合。White的演奏让年轻的一代对乡村和蓝草音乐发生了兴趣。甚至到今天，他的录音也是那些蓝草音乐演奏者主要学习的。

最重要的专辑：Clarence White the Kentucky Colonels

最经典的单曲：Land of the Navaho

43. John Fahey

从1960年直到70年代中期，John Fahey一直是美国最有影响的箱琴吉他手。他用12弦吉他，开放式调弦，以乡村和古典的技巧弹奏乡村布鲁斯与爵士结合的音乐，产生出了复杂的，且极为成熟的音乐风格

最重要的专辑：The Transfiguration of Blind Joe Death

最经典的单曲：Blind Joe Death

44. Billy Gibbons

在1969年，当Gibbons组建了ZZ Top乐队时，他已经是一个受人尊敬的吉他手了。他从Freddie King，T-Bone Walker和Jimmy Reed的音乐中获得灵感，改编使用他们的吉他乐句。Gibbons和他的Les Paul取得了巨大的商业成功，ZZ Top成为了现代布鲁斯摇滚的典型代表。

最重要的专辑：Fandango

最经典的单曲：Blue Jean Blues

45. Joe Satriani

Satriani不仅是位吉他演奏技术上的高手，他还将许多不寻常的音阶推广到了吉他上。他在演出中一直坚持着只使用摇滚乐的基本三元素：吉他、贝司和鼓，但从他的吉他上发出的音色和各种技巧极其丰富、厚实，足以填补缺乏其他乐器的空隙。Satriani是速度很快的吉他手，但他的演奏并不是手指体操式的机械速度，而是在快速当中仍注重和声与旋律。他是一位技术与头脑兼备的吉他大师。

最重要的专辑：Surfing With The Alien

最经典的单曲：Speed Of Light

46. Carlos Santana

Santana不只是用手弹琴，他是用全身在演奏，他的音乐充满着令人精神兴奋的激情。Santana的音乐来自拉丁节奏和旋律，他用Dorian和Phrygian调式音阶表现出了希望、赞美和快乐，你能深深地感受到在他身上仍存在的60年代的嬉皮精神。

最重要的专辑：Abraxas

最经典的单曲：Samba Pa Ti

47. Michael Hedges

Hedges的出现标志着New Age吉他风格的诞生。Hedges把自己的演奏风格称为"暴力箱琴"，他双手的技巧将吉他变成了最原始的打击乐器。在他死后，很少能有人象他一样在箱琴上演奏出那种爆炸性的和声，对位和愤怒的情感。

最重要的专辑：Breakfast In The Field

最经典的单曲：Aerial Boundaries

48. The Edge

U2乐队的Edge给摇滚吉他增添了新的亮点，他那若隐若现的吉他riff循就象是散落在山谷中的水晶碎片，让人同时感觉到锐利和麻痹。他精于使用延时、回馈、合唱等效果，使音乐很有层次感。U2的音乐给摇滚乐造成了不小的冲击，吉他手Edge功不可没。

最重要的专辑：The Joshua Tree

最经典的单曲：Sunday, Bloody Sunday

49. Tal Farlow

Tal是一个天生的"速度之魔"，他21岁才接触吉他，但在短短的一年内就已经成为一个出色的专业乐手了。他是第一个讲究演奏技术和手指灵活性的乐手，他的快的离奇的爵士bop乐句至今仍激励着吉他手们达到更高的速度。Tal对节奏有着深刻的理解，作为Red Norvo三重奏组的吉他手（贝司手是Charles Mingus），在没有鼓手的情况下，他仍然能演奏出炽热的solo，使音乐充满生机。

最重要的专辑：Red Norvo Trios

最经典的单曲：Just Friends

50. David Gilmour

Pink Floyd乐队的吉他手。Gilmour的solo中有着令人惊叹的美妙旋律，在摇滚乐中，他是最早的运用各种音色的大师，为流行摇滚中的吉他演奏定制了框架。他所作的曲子反映出内心深处的黑暗面，配合着他那结合了布鲁斯的迷幻演奏风格。

最重要的专辑：Dark Side of the Moon

最经典的单曲：Wish You Were Here

51. Eddie Lang

Eddie Lang是最早的爵士吉他演奏艺术家，他的名字在20年代末的爵士乐坛人人知晓。Lang的老练的和弦演奏使他成为一个出色的伴奏者，同时他也是个很好的独奏家。最能反映Lang的音乐才能的时期是他与Lonnie Johnson一起组成二重奏的时候（在那时他使用别名Blind Willie Dunn），他负责弹奏和弦部分。Lang后来

moore吉他评测的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于mot吉他、moore吉他评测的信息别忘了在本站进行查找喔。