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吉他新手学钢琴知识

吴静2023-04-03 19:50:08吉他知识137

如果您正在寻找吉他新手学钢琴知识那么本文刚好为大家整理了各方的说法，同时还有吉他新手学钢琴知识视频可以一起阅读，希望能够帮到您。

本文目录一览：

1、钢琴基础知识入门-演奏钢琴技巧方法
2、钢琴的基础知识入门
3、学吉他初学者首先第一步要学什么
4、学钢琴的基础是什么？
5、钢琴简谱入门基础知识有哪些？
6、钢琴基础知识入门

钢琴基础知识入门-演奏钢琴技巧方法

钢琴基础知识入门

钢琴键盘

对于学习弹钢琴的人来说，恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。其中黑键36个，白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。从键盘上很容易发现，整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6

7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用)，并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符：

1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi

弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。同样，弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。

现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号，“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。

如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6

7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点：

(1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。

(2)白键和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。

钢琴踏板

钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。用的最多的是钢琴的右踏板。欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。此外，踩下右踏板后，当手指离键时声音得以延续。若想减弱音量用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。一般的立式钢琴才配有中央的踏板，这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使钢琴音量大为减弱。

钢琴踏板的运用千变万化，一般要根据每一首曲子的风格和要求来运用。

钢琴调音

钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧的状态，由于小槌不断的击打琴弦，加上外界震动，钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，偏离标准的音律，这样我们弹上去就感觉声音不对，不如刚调好音律时好听。钢琴调律是一个非常专业的工作，不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是请专业的钢琴调律师来解决。一般来说，半年左右的时间调一次钢琴比较适当。

钢琴的音越准，弹奏出来的旋律感觉越舒服、和谐，所以有条件的话应该保持音的准确。

钢琴保养

钢琴琴体和钢琴外部的保护

(1)避免阳光照射和靠近暖气、火炉，导致油漆与外壳变形;

(2)注意室内温度和湿度。温度过高或过低，太干燥或太潮湿都对钢琴部件和琴体不利。北方地区通常室内过于干燥，可以在钢琴下部体内放一碗水，任其挥发;

(3)擦拭钢琴表面要用软纱布轻轻擦拭，避免划伤油漆表面;

(4)弹钢琴的手指甲不要过长，以免损伤钢琴键盘(尤其是白键盘);

(5)钢琴有四支脚轮，经常点机油以免锈主;

钢琴内部的保护

(1)钢琴内部机械除琴弦、铁骨外，主要是木质和呢毡的组合体。因此要特别注意防虫蛀。每年放一些樟脑丸即可;

(2)每年打开钢琴琴盖的上门清理灰尘，避免产生蛀虫生长的条件。

钢琴演奏的技巧

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的完美结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的`声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

钢琴的基础知识入门

钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。

钢琴通常由88个键，其中包含52个白键和36个黑键。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音。

使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。

学吉他初学者首先第一步要学什么

学吉他初学者首先第一步要学什么，对于一名吉他新手来说，如何起步是一个难题，一味的盲目追求速度是不现实的。那么新手应该如何开始学习吉他呢?下面是学吉他初学者首先第一步要学什么。

学吉他初学者首先第一步要学什么1

第一，吉他先学哪一步？

练习指通过反复进行某一个或某一种操作而使特定技能得以提高的过程。我们都知道学乐器就是要靠练，所谓“台上一分钟台下十年功”，如果你看一个人吉他玩的随心所欲，那是你没看他到为了到这一步付出的汗水。第二，就是兴趣，兴趣是最好的老师。所以所以说学吉他的第一步就是把心态调整好，做好未来要过很长一段的苦练日子的准备，也要确定好自己是否真的是喜欢吉他。

第二，怎么开始练习?

怎么开始练习?先学爬格子！地球人都知道。爬格子在学吉他中是老生常谈了，目的就是提高手指灵活性。爬格子是一段长期持续的连续过程，不仅是锻炼手指，也培养你的手感，可以按照和弦来爬。如果你坚持了一段时间，就可以直接去练习简单的曲子了。

第三，感觉练得没有进展怎么办？

先好好你爬格子的时候按弦有没有按到位，练习的时间有没有规定持续？要系统的训练，基础一定要打好。找出是哪方面没有进展，比如说大横按，要按好横按，主要做好两个重点：1、手指力量要够；2、掌握好诀窍，大横按其他弦的手指按到位了，就不需要你横按的那根手指去使劲发力了，横按的手指要稍微往秦枕方向转一点，就可以避开你横按手指弯曲时形成的那些指缝。

第四，书上说三个月通，那接下来该练什么？

《吉他三月通》可谓是经典中的经典，一般而言，三月通是指大部分人学习怎么看谱去弹唱或者SOLO独奏。三月后。就要开始学习简单的乐理了。比如说爬音阶，关于如何爬音阶又可以单独开一篇文章来写了，但要记住爬音阶一开始不求速度，要求质量。等你把乐理知识拿起来了，就可以去扒谱，扒吉他谱可以学到很多东西的，可以去扒一些有名的曲子，学习吸取里面的精华。

总得来说，学吉是十分明了有序的，但学东西万变不离其宗，说到烂了的确实最基本的道理：没错，就是坚持与练习。

学吉他初学者首先第一步要学什么2

所谓自学是指音乐学院以外的学习，但即使是吉他系学生在毕业后也是靠自学，所以自学是广泛的概念。

自学决不是一个人埋头苦练，买到一本曲集，练上一年半载，弹了某某曲子，水平就高到某某程度。实际上差之毫厘，谬之千里，自己还不易认识到。

学习吉他有两个方面的任务：一是音乐(作品本身)，二是吉他(演奏技巧)。只有在两个方面都切实掌握了，才能有良好的演奏。而偏重于任何一方都会对另一方产生损害。

常见到对音乐本身忽视，而把注意力只放在“技巧”上，思维依从于手指的动作，使演奏变得机械，没有思想。另一个倾向则相反，没有彻底地掌握吉他，凭着想象演奏，自己觉得很有“乐感”，但实际弹出来的声响与想象中差距甚远，缺乏专业水平。上述两种错误倾向由于自己不易察觉，因而长期得不到解决，进步也就停止了。

自学吉他最好办法是组织一个练习小组，或者建立一个室内乐队(三、五把吉他)，有吉他高手指导当然最好，但不懂吉他而懂音乐的人一样可以做老师。这样，琴友间不断交流，互相学习，互相促进，也是自学的良好方式。

吉他入门先学什么?

吉他新手想入门，但是又不知道从哪里开始学起，吉他入门先学什么，那么接下来的一个步骤希望可以帮到你，因为很多吉他新手都是从这样入门的!

首先，每天最好能拿出两个小时以上的时间来弹琴。

手里最好能有一本入门教材，什么的都可以。基础教材基本大同小异。

每天坚持枯燥的手指锻炼练习，为了能够使每个手指都有相对更好的独立性。

练习方法最常见的就是爬格。右手拨弦一定要遵循上下交替拨弦的方法，就像钟摆一样。

理论上的学习从最基础的乐理知识开始学起。还有和声。(和弦)

一定要练习节拍器。无论是独奏还是伴奏都要用这个。往往很多初学者会把这项最基础的技能忽略掉。如果一旦养成坏习惯，日后再改是比较麻烦的。有朝一日等有作品了，需要录音制作时就会明白了。包括组乐队。节拍器是约束大家的最好的东西。大家都可以统一行动。

初学吉他每天需要做怎样进行的练习?

答：学习吉他与学习其他乐器一样，每日练习是必要的，但怎样练习才会在最短的时间达到最好的效果呢?

每天必须认真地练习，例如练习音阶。谁都知道，要每天练习音阶。好的音阶是颗粒性与歌唱性都兼而有之的音的进行。钢琴的颗粒性与提琴的歌唱性恰成对比，吉他则介于二者之间。要使吉他音阶具备颗粒性又兼备歌唱性是很不容易的。颗粒性：用钉锥在木板上。哒哒哒”地敲上一气，

颗粒性的感觉就有了，能弹得像吗?请试试。歌唱性：使弹出的音像歌唱一样圆滑连续。两者先分别练，然后再综合两方面的效果，求得平衡。这样的音阶练习才有效果。那种马马虎虎一弹了之是没有任何价值，只会是浪费时间。

每天必须精神饱满地练习，每天练习不要到疲倦了才停手，在还想弹一会儿时停下，把对琴的好感始终保护好，千万不要练到痛恨吉他的.地步。学吉他不是三、五个月的事，欲速则不达。

学习乐器练习曲有什么价值?学习乐器为何要弹练习曲?

答：无论学何种乐器，都绝少不了练习曲。钢琴自巴赫《十二平均律》这本著名的最早的练习曲集问世以来，很多大师都专门写了练习曲。车尔尼的练习曲系列是钢琴艺术殿堂的台阶，李斯特的练习曲则以难度和速度著称于世，

肖邦的大量练习曲也同时具有音乐会乐曲的价值。吉他也不例外，众多吉他大师写下了无数的练习曲。在自学吉他的朋友中往往有两种倾向：一种是很少弹练习曲，认为既然不在音乐会上弹奏，花功夫练习值得吗?另一种是机械地理解练习曲，弹了很多，效果却很值得怀疑。

学习练习曲应该有两个方面的收获：音乐是用声音来表达人的情感和思想的，声音的物理特征有高低、长短、强弱和音色。学练习曲首先要准确地将它们表现出来，使整个曲子的每一个音都正确，都恰到好处。在这样的基础上，还要有自己的情感和思想，有自己对乐曲的理解。练习曲的价值应包括上述两个方面。

我的建议是练习曲的量不要太多，但要练好。先克服技巧难度，再仔细分析作品的曲式结构、调性、旋律、和声及作品所处的时代等等。这样完美地弹奏出来，收获必定是很大的。

学吉他初学者首先第一步要学什么3

首先不论你怎么学，一本系统的.书本教材是必须有的!想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!

1.练习持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每个手指的拨弦(包括手型、每个手指的触弦部位的把握等)。

以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么你就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点!!

2.手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持!主要练习有爬格子训练!这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题!

3.节奏的把握。什么是节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想，不会有大的提高!

4.新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调、G调几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。

学钢琴的基础是什么？

1、首先学习钢琴的基础时，一定要学习乐理知识，要明白一些类似五线谱的基础、谱号、唱名、音名、休止符等很简单的应用性乐理知识。

2、识别音符的高低与识别音符的时值。音符和节奏，这两方面都形成独立的条件反射后，再合在一起读谱。识谱能力是一种非常重要的基础，因为，谁识得快，谁就能学得多学得快，有利于提高学习积极性。但这才只是解决认谱问题的开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识。

3、树立美好声音概念。由于钢琴的构造特点，钢琴本应属于打击乐器类，因为是用锤子打在钢丝上发音的。但是我们要弹出美的声音来，响而不炸，轻而不虚。为此必须掌握较科学的弹奏方法。弹琴应该自然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴，使钢琴发出乾硬的声音。

4、进行系统的技术训练。音乐是声音的艺术，从一开始就要培养敏锐的听觉，让钢琴发出好听的声音。

5、在初级阶段，手指的基本练习是不可缺少的。手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调，无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功。

6、教音阶琶音要有方法，要教规律，要作各种变换练习，使学生愿意练。养成习惯，这样才能练出功夫来。不能平时不练，要考试了才突击。许多孩子不爱练音阶琶音，这是由于他们缺乏认识和老师坚持不够造成的。

5、养成严格的指法训练。好的指法习惯自然、方便，有利于发展技术，有利于表现音乐。对初学者来讲，最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。如果隔一个键子也就隔一个手指弹，让手型保持良好状态。当然，大手和小手有时需要采用不同的指法，但是指法应该合理。

6、时刻注意手型。弹钢琴手型很重要，初学者很容易使用错误的手型。正确的手型如图所示，整体呈一拱门型，手腕适当放松，特别要注意，不要折指，这是弹琴的大忌。手型之所以重要，是因为这是最科学的用力姿势，能让你用最少的力气弹出最强的音质。

6、理解音乐和表现音乐要熟悉各种演奏奏法的区别，例如legato, taccato, non legato, portamento,articolato及其符号。要教学生音乐的文法。音乐和语言一样也有文法。如分句，分段，说话语气，强弱拍的有轻响区别，有对比，有发展，有高潮，有结构。弹琴也一样，不能把所有的音都弹得一样响，连气都不喘。

6、练琴要有方法。例如，难点重点突破，分手练，再双手练，分分合合。先慢后快，不要急于求成。上来就弹快，东错西错，欲快而不达。相反地，从一开始就仔细地练，不允许自己弹错。这种方法看来慢，实际上是快，因为不需要返工。

扩展资料：

1、钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。

2、很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

3、和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

参考资料：百度百科-钢琴

钢琴简谱入门基础知识有哪些？

钢琴的启蒙教育是有一定难度的，初学钢琴会遇到很多困难，那么钢琴简谱入门基础知识有哪些呢？

1、音符的组成：一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。

2、符号谱(即六线谱)：符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如：对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的好处是它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。

3、在吉他上可以在五个不同位置弹奏：六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式解释在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。

4、数字谱(即简谱)：它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。

5、节奏：音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作。跟着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的'拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。

关于钢琴简谱入门基础知识有哪些的相关内容就介绍到这里了。

钢琴基础知识入门

钢琴基础知识入门，钢琴在音乐界有着“手指上的舞蹈”的称号，就是因为本身就有很特殊而且复杂的性质，所以想要学好钢琴对演奏者的要求非常的高，光是入门就很难，下面是钢琴基础知识入门。

钢琴基础知识入门1

钢琴键盘

1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi

如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6

7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点：

(2)白键和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。

钢琴踏板

钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。用的最多的是钢琴的右踏板。欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。

此外，踩下右踏板后，当手指离键时声音得以延续。若想减弱音量用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。一般的立式钢琴才配有中央的踏板，这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。

中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使钢琴音量大为减弱。

钢琴踏板的运用千变万化，一般要根据每一首曲子的风格和要求来运用。

钢琴调音

钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧的状态，由于小槌不断的击打琴弦，加上外界震动，钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，偏离标准的音律，这样我们弹上去就感觉声音不对，不如刚调好音律时好听。钢琴调律是一个非常专业的工作，不象小提琴和吉他那么容易。

所以一定是请专业的钢琴调律师来解决。一般来说，半年左右的时间调一次钢琴比较适当。

钢琴的音越准，弹奏出来的旋律感觉越舒服、和谐，所以有条件的话应该保持音的准确

钢琴基础知识入门2

钢琴共有88个钢琴键。52个白键，36个黑键。7个白键，5个黑键为一组，共9组，7个完整组，2个不完整组。7个白键是基本音级，有2种名称，一种是CDEFGAB表示的音名，另一种是do re mi fa sol la si表示的音名。简谱记谱用1234567表示。

在钢琴键盘上，七个基本音阶循环重复，它们只是相同的音符名称但不同的音高，从而形成八度关系。一个八度有12个白键和黑键。两个相邻键之间的音高距离为一个半音，两个半音为一个全音。

钢琴的入门基本知识：

身体的协调，涉及到基本的坐姿和弹琴的姿势。一开始一定要明确，随着程序的深入，一定要不断发展，更好地使用。

保证身体协调的基础是根据自己的身体状况调整正确合理的坐姿。随着程度的提高，对强度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，因此身体的参与和调节也越来越重要。

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部。并且为了照顾高低频，你应该坐在钢琴的中间，不要随意移动它，将你的两条腿放在踏板的两侧。强力弹奏时，可将左腿收回，作为全身支点。这是坐姿的基本要求。

钢琴基础知识入门3

什么是音阶：

把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说，音乐里的CDEFGAB就是音阶。

七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。

以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b，(一个音组，大调音阶)

以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g，(一个音组，小调音阶)

在音乐中，所有的音咗是按一定的关系组织起来的，才能发出好听的声音，如果违反了这规律，乐声就显得别扭了。比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DOREMIFASOLLAXI)，就符合这规律，它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。

如果除去C以为的音想做领队，那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么，有些音就得升高或者降低，这就出现了1-7个#b号的音阶，也就有了不同的调式。

什么是调：

调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。

C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。

G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。

D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。

依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。

调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。

调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音），这个体系就叫调式。

主音：调式中最稳定的音。

大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调：大调的基本形式，应用最广。和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。

小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调：小调的基本形式。和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。

什么是旋律与和声：

旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的.统一体。

旋律可分为声乐器乐旋律两种。

声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。

器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。

旋律体现了音乐的主要思想或全部思想，是音乐的灵魂和基础。

什么是和声？和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：

①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。

②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。

和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。

什么是五线谱

五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：

G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

什么是音符、休止符

音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。

休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。

音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为：

二全音符(很少使用)：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾;

全音符：空心符头，没有符干、符尾;

二分音符：空心符头加符干;

四分音符：实心符头加符干;

八分音符：实心符头加符干和一条符尾;

十六分音符：实心符头加符干和两条符尾;

三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾;

我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。