吉他鉴赏选修课心得
本篇文章给大家谈谈吉他鉴赏选修课心得，以及吉他鉴赏论文对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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说说你学了乐理课后的学习感受?
乐理重要性不说了。
在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶(上行、下行)，并能打准基本的节拍(四四拍、八六拍啥的)。
如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。
大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。因为研究的多了，也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。
弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。
以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。
我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。这个练习的目的:一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少;二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。
用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。
如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。
与此同时大家要读读乐理书上的内容(李重光的书都很薄，很好读)，作书上的各种练习，这些练习都很容易的。
会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗?之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。
第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒，比如 《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱(不过这里是记和弦)，你要听不出来，说啥都白搭。
在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。 实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型(后来改过来了)，真是让人笑掉大牙。
自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。
第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件:鼓、吉他、贝司、键盘。期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏(唱)者，真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。
在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意;亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。
学吉他后的感想200字
1
人要保持去学习一种全新的东西，可以让思维更具活力
从来都没有弹过吉他，
所以弹吉他对我来说是一个全新的事物。
吉他老师非常年轻，
但
是没有人会质疑他的技术，他的知识。他告诉我们怎么弹，我们就怎么弹。
因为我们从零开
始，整个知识囊是空的，所以也就无所谓知识间的相互排斥。
人往往在学习全新的东西的时候，容易倒空自己，不带批判，
全部接纳，
任何是非都要
到自己体验过以后才有个评判。
人往往在一知半解的时候，
容易急于评判是非，
思维被这种
评判局限，阻碍进步和提高。所以，人只有倒空自己的时候，思维才更具有活力。
2
学吉他让我对：“梅花香自苦寒来”刻骨铭心地懂
学习吉他的时候，左手指尖的疼痛只有自己了解，十指连心。
忍着疼痛继续练习，
感觉
才会慢慢出来。
终于了解一个吉他手是怎么炼就的。
无论男女，
都要经历那种刻骨铭心的痛，
但是热爱吉他的人们都没有因此放弃。
我在想，
市场上会不会有一种可以专门为吉他手设计的左手护指尖，
我甚至跑到琴行去
寻找想象中的东西。
可是，店主们都告诉我没有，
而且他们觉得很奇怪，为什么有人会来问
有没有这种东西。
我也觉得很奇怪——大家的手指尖都这么疼，
怎么都不想想怎么保护呢？
为什么没有人开发出这样的产品呢？后来，
我知道了答案。
店主们这样说：
“经常练习练习，
磨出老茧都好了，
习惯了就不疼了。
如果你觉得疼，
可以在之间涂点胶水，
或者包点橡皮胶，
但是哪天你不用这些东西了，一样还是会疼的。而且用了那些东西，手感就变差了。”我试
着在手指疼得受不了的时候，
包上橡皮胶，
唯一的用处是不至于让我半途而废，
可以继续练
习，手感真的差了好多。当取下橡皮胶的时候，发现手指会更疼。
突然，终于明白什么是“梅花香自苦寒来”。
3
学吉他让我看到，努力就有收获，进步让动力源源不断
每次课后，我都会认真练习。每天抱着吉他，触动琴弦，那种感觉非常棒。一天一天，
发现越来越熟悉琴弦。我相信，
弹吉他我一定不是一个有天赋的人，我的手比较小，手指也
不长。压弦的时候还特别费劲。不过，经过练习，弹得不算太差。每天都可以看到一点点进
步，从
do re mi
都连不起来，到顺畅连起；从欢乐颂弹得磕磕绊绊到背下谱子流畅弹奏；
从一个一个和
-
弦爬格子，
到流畅的和
-
弦间的转换；
然后开始练简单的弹唱„„这些就是我
三个星期来的进步。我感到很开心，动力也源源不断。
4
眼、手、口的协调真的不是一件容易的事
弹唱看起来好像很容易的样子，
其实一点也不容易。
大脑的各个区域都要被激活，
而且
同时协同工作。
手要弹得非常非常熟练才行，
也就是要让弹奏变得自动化，
这样，
大脑才能
顾得过“唱”来。这种难度较之小龙女的左手画圆，右手画方，有过之而无不及。其实，除
了老师教的各种方法之外，最好的提高方式就是练习。
心无旁骛的练习，进步最快。而这
些技能的练习有一个特点——这些记忆会存储在身体的肌肉里，很难忘记，在练熟了以后，
就会忘记当初艰难的体验，在执行的当下觉得很容易很容易。
求学吉他的心得体会~~~高手进
木吉他（民谣）之新手报道篇
下面是我学木吉他以来的一些心得体会，对于那些刚刚学或者学了不久的朋友们或多或少会有一些帮助吧~~特别是那些自学的朋友~~~
1、木吉他与教材的选购
刚刚涉及木吉他的朋友首先需要的就是自己的武器：）常有许多朋友问，该买怎样的吉他才适合自己的呢？首先，我想先明确一点，你自己学吉他的初衷是什么？是一时兴起呢？还是想把吉他学好，作为自己的一种技能（那些专门从事音乐制作的同行除外），以后可以登台表演（不一定要什么大场面）。许多朋友都是冲着想弹唱几首歌，或者得到MM的欢迎而学吉他的吧~~：）（这个应该是占了多数，可以理解，毕竟有人支持也有动力学下去嘛~~呵呵）那我想，作为第一类，就是那种只是学着玩玩的朋友来说，可以买那些最普及的琴，一般我们称作练习琴，价格通常在150-250之间，样子也还算不错~~因为一般这类琴有许多颜色可以选购，任有一款能适合你~~我当初也有一把蓝色的练习琴，西二的一些老朋友应该看到过：）（因为那时资金不够，买不起好的琴，只好先将就一下，毕竟以后的路还长）；第二类就可以考虑买一把中高档的琴了，价格一般在400-1000不等，当然也有更好的，就看你个人的经济实力了，如果万一以后不弹了，也可以放在家里做装饰，朋友来了，也可拿来露一手~~~
确定了购琴方向后，就是买琴了，建议最好请懂行的朋友帮你一起去买，或者可以让琴行的老板推荐，这样会买到比较合适自己的琴。对于新手来说，在选琴时有3点需要注意——音色是否纯正、明亮，手感是否舒适，还有就是是否有打品现象。这是判断一把琴好坏的一个主要的标准，购琴的时候需要注意哦~~~
当你买了琴后，就是教材了。如果有老师教授的话，则一般不用买了，老师会推荐你买什么或者是给你他自己的教材；如果是自学的话，可以考虑买《弹指之间》，这是目前为止学木吉他最好的一本教材了，价格是44RMB（我是在上海书城看到的价格，我当初买的时候是我的老师从台湾带过来的，当时大陆还没有，呵呵~~~价格还贵一些）如果觉得贵的话，可以买刘传的《吉他自学三月通》30RMB，或者是一本民谣吉他教程，许评华编著，18RMB（就是我的老师啦~~哈哈，有些做广告之嫌哦~~）至于还有其他更好的呢，大家可以自己考虑，毕竟学吉他是自己的事，有点心的朋友都可以找到自己需要的吧~~~
以下主要针对那些自学的朋友而写的（一般是吉他初学者所要经历的学习过程），当然有老师教的话也可一看，也请大家一起来交流吧~~
2、爬格子与音阶练习
刚拿到吉他一定很兴奋吧~~~好了，现在就要开始我们的吉他之旅了。有很多朋友一直问，爬格子究竟是什么？其实，所谓的爬格子其实就是“暖身运动”，就象跑步比赛前，选手们要压压腿，动动腰；唱歌前要练声，开嗓之类的。大家千万不要忽视爬格子，他对于你手的扩张，对指板的感觉，左右手的灵活度，节奏的掌握都是十分重要的。特别是练电吉他的，这点就更加重要了。我们平常说的60，80，120，甚至180-200（数字代表一分钟里多少拍，一般用节拍器辅助练习）都是通过爬格子而练出来的，大家一般开始时常用的练习指法就是1234，经过漫长的积累，然后逐步提升速度，如果是刚刚学习的朋友，希望能每天至少做这个练习30分钟，这对于你手部韧带扩张是极为有效的。也许刚开始的时候有些枯燥，手部很酸，但只要坚持，把基础打扎实了，那对今后的学习是非常有帮助的。
接下来的就是音阶了，一般初学者是从大家习惯的C调音阶开始学起，因为吉他的琴弦音色的本质就是C调音阶，6弦为低音3，然后根据指板间隔为半音关系往下推算就可~~~这也是初学者所学的第一个调，然后以后会依次学到G，D，A，E，F等调，音阶的练习对于你的听感及以后的扒歌，创作都是非常重要的，千万和爬格子一样，不要忽视了~~~而且对于不熟悉的歌曲，也可在吉他上把旋律弹出来帮助了解。
3、和弦与节奏感
民谣木吉他作为一种伴奏弦乐器，当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论，而是来说一下练习的方法。许多朋友在刚涉及到和弦时，觉得手指伸不开，或者弹奏时有杂音，声音很闷等情况。前者就是与“暖身运动”做的还不到位所致，平时不弹吉他时，可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张，也能起到一定的效果。后者则和按弦的力度，位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习，也可通过爬格子，把4个手指依次放在4个把位，持续几分钟，或者干脆就按住一个和弦，弹拨，直到消除杂音为止；另外手指按弦的位置也要注意，尽量使手指能竖起来，与指板垂直，按在品格间隔的前面一点，那里是音色最饱满、圆润的位置，通过练习后，就不难克服了~~~其次，初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题，通常会觉得两个手会很混乱，这时可以只做和弦的转换练习，并且只在两个和弦之间转换，并找到转换的捷径，如C转Am时，只需移动1根或2根手指即可做到~~~这些转换方法就需要大家自己去体会了~~~在C大调里，大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7，这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了~~：）
下面我们来说说节奏，一般开始学习时，从最简单的分解和弦开始，如T1213121，T 1 23 1，T12321等，这些是帮助你练习右手的灵活性，及对弦的位置的把握，记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦，不要混乱了~~~在扫弦的时候注意右手的动作，不要僵硬，做手腕的弧线型运动，轻轻触动即可（否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦，其实只要找个没人的地方就可以了嘛~~哈哈~~还好我当时的室友有很多弹吉他，大家在一起，也就没什么了，反正都一个样~~~混乱的不得了~~~）还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子，节奏不要忽快忽慢，注意连贯性~~~
4、唱与弹的配合及歌唱的一些要领
很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了，也很熟练了，但到唱时就觉得跟不上，很混乱。我想，可以通过如下的办法来解决~~~首先就是一定要把你要弹的歌唱熟，最好是能背谱，这样在脑子里就会自然形成大致的过程了，然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来，形成条件反射，有时我们会突然发觉忘了和弦，但手还是在继续运作下去，就是这个道理~~~其次，刚开始时可以放慢节奏，等熟练了后在到原速，切记不要操之过急，许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了，而放弃，或者去弹主音吉他去了~~~所以不要灰心，坚持就是胜利~~~其实吉他还是挺好学的哦~~~至于唱嘛，大家要注意就是要活用气息，把声音竖起来，而不是光用嗓子，特别是坐着的时候（一般民谣弹唱采取坐姿），所以更要注意气息的运用了~~~还有一点，就是大家一定要敢于唱，敢于开口，不要怕难为情，歌曲是用来抒发感情，用来和别人产生共鸣的，如果能做到这点，那目的也就达到了：）
以上是一些初学者所应该了解的，相信能对各位朋友的吉他之旅有所提点~~也请多提意见，相互指导。最后我想说的是~~~希望所有热爱吉他的朋友们能够坚持下去，把对音乐的热爱和对吉他的热情共同发扬下去~~~
音乐鉴赏心得论文
音乐鉴赏论文 内容提要：这篇文章对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。从音乐的发展到流行音乐的盛行，乐器的不同介绍，著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的 重要性做介绍。认识到音乐鉴赏是一个人所必需的素质。 关键词：音乐鉴赏 发展 品位提升 我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。 西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。正如要实践就要有一定的理论基础，音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需要从最基础的历史文化问题着手，这是音乐鉴赏最重要的一个环节，也是我们必须具备的，人人都会听歌，但又有几个人能听出其中的门道呢？ 音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，时代的发展，乐器也是 一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。 音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养，它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。 现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉；〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
吉他学习心得？？？
学习吉他很多人会走弯路，很多人认为只要会弹奏某个独奏曲就会达到什么水平，只需要弹奏高难独奏曲就是学习吉他了，实际上即使下了非常大的功夫，也会感到每首曲子都不能完美演奏，总会有瑕疵。从我学习吉他开始已经有20多年了，最初的学习也走了非常多的弯路。现在我对演奏吉他有自己科学的方法。。。。。1，首先就是全面掌握吉他演奏技巧，我们知道吉他经常演奏和声，旋律。必须要解决随心所欲的演奏旋律的基本功，就像管乐和小提琴那样，把任何快速的旋律轻松弹奏出来，这是独奏最关键的，旋律方法就是练习各调的音阶，可以参考吉他大师塞戈维亚的24个大小调音阶训练。很多人认为吉他容易学习，可是你试试你弹奏的音阶和小提琴，管乐演奏的旋律来比一比，看看是否容易和小提琴疯狂精灵般的速度媲美。。。下来是弹奏和弦的问题，因为吉他乐器的限制，我们根本无法像钢琴那样容易演奏独立的复调音乐，对于快速的和弦移动和转换，对我们的左手要求非常高，想做到天衣无缝非常快速的和弦移动绝不是容易的事情，学习吉他技巧就是左右手天衣无缝没有任何痕迹的一个字（换），在准确的前提下，能达到疯狂的速度，可以说你是技术高手了。。。。。2，关于乐理，只有获得一定吉他技巧的人，才能通过弹奏吉他来获得，乐感。我们必须学习视唱练耳，对音乐最基本的音准和节奏必须牢牢掌握。这样才能在内心听到我们演奏的每个音符，我演奏小提琴的时候，内心歌唱是必须的，无论是正在演奏的和将要演奏的音符都已经在内心听见了，只需要用肌肉表现出来。。。。。。具体我可以用视频给你讲解和示范。
以上是我们对 吉他鉴赏选修课心得 的简单介绍，希望对你有所帮助。如有任何问题，欢迎在评论区留言，我们会尽快回复你。
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