有很多朋友对新街口乐队吉他手很感兴趣，本篇文章综合一些相关的知识给大家谈谈，同时也有新街口乐队禁歌知识点，希望对各位有所帮助

本文目录一览：

• 1、菅野洋子的个人资料
• 2、北京哪里有学吉他的好地方？
• 3、吉他手李延亮的演奏水平如何？
• 4、黄仲贤黄贯中什么关系
• 5、周迅男友卓越转发歌曲为其庆生，他是何身份？
• 6、黄贯中幕后吉他是谁

菅野洋子的个人资料

KOEI 出身的菅野洋子是日本知名的作曲家，曾参与包括 KOEI《信长之野望》、《大航海时代》系列游戏，以及「Macross Plus」、「攻壳机动队 SAC」、「cowboy Bepop」等卡通动画作品的配乐，目前活跃于游戏、卡通动画、电影与电视广告影片的作曲领域。

菅野洋子——资料

曾有人概括过日本New Age界最优秀的四个音乐人是喜多郎、神思者、久石让、菅野洋子。可是问问身边的朋友，多数人会知道喜多郎、久石让，却听都未听过菅野洋子的名字。其实菅野洋子的才华绝不在此几位之下，以其作品之多之优秀没有为更多人知道确实是遗珠之憾。

虽然菅野洋子的名字可能有些陌生， 但说到她曾经担纲音乐制作的作品，只要对动漫游稍有了解的人都会知道。从1994年独力完成第一张动画OST《MACROSS PLUS》开始，她踏入业界已经10年了，这十年里由她配乐的动画占着动漫名作中的相当比重，而她的配乐也是这些名作的华彩乐章中不可或缺的一部分。

1994年离开光荣公司后创作的她第一张动画OST——《Macross Plus》是与以色列爱乐乐团合作，菅野为剧中虚拟电子偶像Sharon写的歌曲，将经过合成器处理的疏离飘渺歌声和前卫冰冷的电子音乐结合起来，使人如身置那个神秘的无机质世界。这是她和监督渡边信一郎的首次合作，也基本奠定了菅野的作乐风格。

1996年的TV动画《天空之escaflowne》（天空之艾斯嘉科尼）的音乐是菅野与另一位天才音乐人沟口肇合作创作，与华沙爱乐交响乐团合作所灌录，应监督要求他们配合这部带有奇幻色彩的动画运用了宗教圣咏、交响乐、轻歌剧、民乐与流行歌曲等多种风格的配乐，充分显示了自己不仅善于作曲，也有配乐的才华。 不得不提的还有1998年的有日本“龙枪编年史”之称的著名奇幻作品 《罗德岛战记》，菅野为其所作的主题曲《奇迹之海》被推作动画界奇幻题材最形象歌曲。

热门动画系列高达推出的TV版《Turn A Gundam》是一部叙事宏大时间跨度很长的战争史诗，菅野洋子在该剧中采用了军乐风格与管弦乐结合的交响乐，带着宏大的史诗气概。而ED《月之茧》这首歌气度雍容大气，配上歌者奥井亚纪的优秀演绎加上意境深远的歌词，那份空灵萦绕人心。跨度达100多年的故事终于结束，结尾和平终于到来的时候，伴随这着首歌的响起，让人忍不住热泪盈眶……在1999年11月12日在日本东京国际会议厅举办的高达音乐会上，监督富野由悠季又请来她担任了所有作曲、编曲、构成和指挥的工作，由东京管弦交响乐团演奏。

1998年，SUNRISE公司为众动漫迷们献出《Cowboy Bebop》（又译《赏金猎人》、《星际牛仔》等）,讲述了未来几位赏金猎人驾驶着星际飞船的冒险故事。个性化的主人公、极致精美的画面、浓浓的怀旧气息、充满西式的黑色幽默及戏剧化的情节演变，使这部作品推出后就成为了FANS心目中的不朽经典。音乐部分监督渡边信一郎请到菅野洋子来操刀，给予菅野洋子充分的自由度，据说不惜改变剧情来配合音乐，可见动画和音乐的联系之紧。所使用的曲数量达到了一般TV动画的3倍！而在这部作品中，音乐与情节也确实达到了堪称“完美”的搭配。本作标题中的“BEBOP”引用自四十年代的爵士乐形态“咆哮爵士”（表现为高速、华丽、即兴、节奏激烈，和弦复杂多变），每一话的副题也都引用自爵士典故。菅野赴美录音并与当地的爵士乐队合作，并领军SEATSELTS乐团（直译“座椅安全带”，据说是因为乐风奔放狂野，所以演奏时团员都须系上安全带才不致发生危险。真正的咆哮爵士精神！）自己演奏钢琴和键盘。正因如此本片的配乐多偏向爵士乐风格，但又由于各话故事都较独立，所以又针对不同场面专门设计配乐。菅野在本片的配乐中几近炫技的结合了西方二十世纪早中期的音乐——Jazz，BLUE，乡村，HEAVY METAL，PUNK，RAP，FOLK SONG（民谣），SAMBA（桑巴），BOOGIE（布吉舞），CAROL（颂歌），RHAPSODY（狂想曲）等，整体风格灵活随意、有很强即兴风格但又能完美的诠释情节，搭配画面带来的冲击感当真无以伦比！以后也可能再没有人写的出这样令人眼花缭乱目眩神迷的音乐，现在看来这也是迄今为止菅野洋子音乐生涯的最高峰，但愿不会已是绝唱……

1995年推出的科幻作品《攻壳机动队》剧场版配乐由川井宪次担当，被称为剧场版配乐不可超越的颠峰。而9年后《攻壳机动队》TV版《STAND ALONE COMPLEX》推出，面对珠玉在前的情况想必菅野洋子也是压力重重。此次的TV版相对原先的剧场版没有那么阴郁，配乐上也就少了几分诡异而多了些动感的亮色。整体以电子音乐为主，主题曲《inner universe》用疾密的电音节奏配合戏剧式女高音（俄语），现场感十足。摇滚和电音的曲风和这部作品的火暴激烈的动作场面还是相当搭调。

洋子的最新作品应该是《Wolf's Rain》的配乐。她为这部 30集的深夜档动画所作的音乐，不但成为整部片子不可或缺的一部分，还简直是超越了动画本身的更瞩目的存在。这是一个讲述狼在都市漂泊生活，在末世的废墟中寻找着名为“乐园”的传说之地的故事。OP《stray！》是最受人肯定的，演唱者Steve Conte !--emo:wub:--!--endemo--豪放不羁的声线在一瞬间就带出了狼的气概：孤傲、坚忍、野性张扬、充满力量……正如歌词中唱到的：“独自行走于风雪和饥饿之中，世代的回忆如烈火般燃烧…绝不后悔，因为一无所有的我已无可再输，不断的漂泊！所以我要选择属于我的生活！直到堕落，漂泊！漂泊！永远漂泊！”总是被那股桀骜不逊荡气回肠的气概所震撼，这真的是只属于狼的乐章！而坂本真绫演唱的ED《Gravity》也令人耳目一新，完全没有日本人唱英文歌那种极不标准的怪腔怪调，很是清新自然。OST其他的歌曲多数也都非日语，整张听来相当有异国味道。

以上絮絮叨叨的介绍了的一些个人比较欣赏的动漫配乐作品，而其实她虽然以动漫配乐出名，但其作品不仅限动漫，她以身兼作曲家、编曲家以及音乐制作人的身份，也涉足了游戏、电影、电视剧、纪录片、广告、艺人专辑制作等诸多领域：1988年进入光荣（KOEI）公司制作了许多早期PC游戏的音乐，如《信长之野望》及《大航海时代》系列，早期PC游戏的玩家应该没有人会不知道吧；影视方面，她也参与过日剧《高校教师》、《星の金货》、《谁かが彼女を爱してる》、《素颜のままで》、《真夜中は别の颜》、《水之女》、《下妻物语》等和电影《tokyo.sora》等的音乐制作；同时她也是音乐团体Samply Red的一员，创作过电视广告的音乐；宫崎骏的《红猪》片尾曲也是她负责编曲的；如1995年NHK电视台做的记录片《NHKスペシャル中国12亿人の改革开放》（没有看过这片，但从其宏大欢腾的交响乐风格音乐中能听出其论调基本应该是正面的反映。间中有两首女声汉语歌——《MUGEN》和《云雀》，调子都比较活泼柔媚，但基本听不懂歌词^__^）；还有风格相当特别的个人创作专辑《Song to fly》等。这林林总总，都展现了菅野洋子在各方面的艺术才华与成就。

菅野毕业于日本早稻田音乐学院，正规的西洋音乐学习养成了她在作曲、配器，乃至编写交响乐、乐器演奏（与久石让一样菅野的演奏一直以钢琴为主，但她似乎也能弹奏所有的键盘乐器如手风琴、钟琴及大键琴等）等各方面的的深厚造诣。

她一贯配乐风格整体感觉比较偏向欧美化，但拥有着属于自己的强烈个人色彩。前面说过菅野在New Age方面造诣不浅，但其实她并不仅限于此，而是不论何种类型何种风格的影视作品，她都能根据剧情、画面的需要的风格谱写出贴和气氛的配乐佳作。而且不管任何曲风（New Age、流行、古典、交响乐、爵士、歌剧、流行曲、电子），或属於任何文化（亚、欧、北美、南美）的音乐，她都仿似信手拈来的创作出来，有时曲子风格差异之大令你简直无法相信这是出自同一个人之手。

菅野洋子就是这样，从不受限于一切界限与规范，以至于其作品风格实在太繁杂导致无法分类；但是从某种意义上来说，这样天马行空恣意挥洒的作风，可能也正就是菅野自己的风格呢。

菅野将自己的音乐理念与心血灌注于作品，凭借着自己的才华与努力获得了业界与普通受众的双重喝彩。最近2年（2003、2004），东京国际动画节的音乐部门赏都由她获得。

北京哪里有学吉他的好地方？

这个问题太笼统!!!

迷笛音乐学校(学费贵)北京现在艺术学院(学费贵)琉璃厂还剩下几家琴行(垃圾)新街口琴行一条街(去看看吧) 一般琴行都会有带课老师,但教学怎么样得看老师的功底了.各个国内著名乐队吉他手也都自己办有培训班.(学费也贵)

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此外还有一些信息参考：

大学里有吉他协会 学生吉他高手创办的 和他们一起学吧

琴行也有啊 卖吉他的门面你进去问问

此外还有些青少年宫的吉他老师 往往是单独带学生

以上地方绝对有 哪都一样 祝你好运！

吉他手李延亮的演奏水平如何？

李延亮台风稳，技术稳，记得有一期湖南卫视的超女请来了国内很多一线吉他手，就李延亮的表现最出彩，陈磊技术虽好，但是现场不够稳，赵卫也是音色做的不堪入耳。

T1，完美的专辑吉他手，具有部分编曲能力。

单纯的演奏能力，是无法评判一个吉他手水平。演奏能力，并不是吉他手的审核标准。吉他手类型类型下的总体能力才是。

吉他手是具有类型区分的，常见吉他手类型为三种：1：乐队吉他手；2：专辑吉他手/流行音乐live吉他手；3：吉他演奏家：指弹、Solo。

吉他手的不同能力要求；

吉他手的能力，是必须要进行分类讨论的。不具体分类，是不具备专业度展示的，因为三种吉他手的能力差别过大，而且共用能力不同。

乐队吉他手，要求的是为乐队创造出艺术风格，在作曲编曲上起到建设性作用。重：艺术风格、乐理底层；比如，Beyond早期的黄家驹，后期的黄贯中。

专辑吉他手，要求是最短时间做出最完美的流行音乐电吉他配乐和演唱会演出，不需要摇滚艺术的深度性，要的是流行性。重：全面性，各种技巧、风格拿捏。李延亮、倪方来、李荣浩。

吉他演奏家，要求是对于乐器本身做出艺术类表演，参考史蒂芬范和Tommy。对比像钢琴家、小提琴家。

李延亮是第二类型，专辑吉他手之中的华语T1序列，但实际上他并不是专辑类歌手最强的人，倪方来才是这个领域的绝对王者。

简单列举说明一下，李延亮个人合作过的音乐歌手，几乎等于半个音乐圈：

注意一个人：韩红。

李延亮真正出名走入大众视野的关键是在于：《我是歌手》之中，帮助韩红帮唱弹奏《天亮了》之中，韩红那一句：中国最好的吉他手——李延亮。

专辑吉他手：

针对于李延亮所出的专辑吉他手，主要考核内容是稳不稳、会不会。技能要求是足够老练，具有成熟的即兴能力，在音乐风格上，不论是多小众的曲风，必须手到擒来。

因为专辑吉他手基本上都是进行乐谱演奏，即是参与乐谱制作，但也是一定是按照已有乐谱进行表演。所以这种表演形式，要求的是以个人参与曲目录制和演奏进行的对比的。

这里存在着一个深度问题，流行音乐对于电吉他的表达，并不具备欧美电吉他演奏家那般的高超要求。反而是流行层次的技巧，因为受制于大众的乐器欣赏水平。

所以这一批专辑演唱会吉他手，他们的个人技巧深度并不是考核他们能力的核心，但是能力广度必定强大。

倪方来最高的工作纪录是，一年录制演出2000首曲子，至今仍然是业内的标杆。

李延亮：摇滚乐队手出身，具有部分编曲能力。

李延亮是1993年5月到北京加入超载乐队，担任乐队的主吉他手。乐队吉他手一定是具有编曲能力的，李延亮拥有的编曲能力，是他在这个领域之中具有核心竞争力的。

因为专辑吉他手是一个固定活儿的技术。

一般的工作流程是这样的：

在这过程之中，是不会对于歌曲的电吉他谱进行更改的。

但是李延亮的演奏流程通常不同，不论是他和许巍的合作，还是和羽泉的合作。他都具有极为重要的话语权，起码是在电吉他谱曲上具有较重的话语权。

同时李延亮和许巍的合作成功，极大地增加了李延亮的编曲地位。逐渐而来，李延亮的吉他开始具有了个人编曲风格，在职业乐手耳中，一听电吉他Demo基本上都能判断出李延亮的风格。

所以，李延亮的工作流程是这样的：

所以实际上， 李延亮是属于一个复合型吉他手，它具有编曲能力。但是编曲能力能达到乐队吉他手的水平吗？显然是达不到的。即使达到，也不会具有流行商业性。但不论达不达得到，李延亮的的确确具有流行音乐足够的电吉他编曲能力。具有较大的专业性。

单凭这一点，李延亮的地位就不会被撼动。

综上所述，李延亮的电吉他演奏水平，不可能比吉他演奏家强，但是在专辑/演唱会吉他手之中，李延亮就是王者段位。

李延亮的吉他水平造诣在国内是屈指可数的，他不只是一个优秀的吉他手，更是一个优秀的音乐制作人，之前说过，暂且不提是否为中国吉他第一人，他曾为国内很多歌手录制一百多张专辑的经历是无人可及的，吉他只是音乐人的一种工具，能把思想灵魂注入到工具中表现出来，形成完美结合才是最高境界，这一点李延亮老师是可圈可点的！好多作品好多细微之处我是被深深沉醉过的，至于吉他圈内花哨的表演比比皆是，那是不能相提并论的，是不在一个层面的！

黄仲贤黄贯中什么关系

黄仲贤与黄贯中是师徒关系。黄仲贤被黄贯中疯狂训练成为了一个BEYOND演唱会客席吉他手，后来成为了香港最具影响力的乐手之一。

1、黄仲贤，不爱读书逃学去到BEYOND的“二楼后座”录音室为各人调校乐器Roadie因一次beyond乐队缺少吉他手的情况下，他开始拿起吉他跟着亦开始他的音乐生涯。被黄贯中操练。

2、黄贯中，1964年3月31日生于中国香港，中国香港男歌手、音乐人、香港摇滚乐队Beyond的主音吉他手。1985年加入Beyond，并担任乐队的主音吉他手。

扩展资料

1、黄仲贤除了当录音室和演唱会的吉他手外，亦为歌手作曲和编曲的工作，期间更被Beyond钦点参与专辑《惊喜》的制作，而他以音乐人名义所合作过的歌手更数之不尽，被音乐学院（RMF）邀请为一班初接触音乐的青少年作讲师。

2、黄贯中，1987年，随Beyond发行EP《永远等待》。1988年，演唱歌曲《大地》，并凭借此曲获得88年度十大劲歌金曲奖。1993年，乐队主唱黄家驹意外去世，他与Beyond其他成员以乐队名义继续发展。

周迅男友卓越转发歌曲为其庆生，他是何身份？

周迅男友卓越是马赛克乐队的吉他手，2020年参加过《声生不息》的演出，卓越比周迅小13岁，但依然不妨碍两个人相爱。

一、周迅男友卓越是马赛克乐队的吉他手。

卓越所在的乐队马赛克乐队成立于2008年，他是乐队的吉他手，在2009年的时候，因为马赛克乐队创作了《Dancing girl》和《舞台的风》，并且一战成名，赢得了众人的喜爱。

卓越作为吉他手，在才华方面还是不容置疑的，因为吉他手的乐器可能就包含古典吉他、电吉他以及贝斯吉他等，而且还需要有临场反应的能力，所以卓越是个比较有才华的男人。

二、2020年卓越曾参加过《声生不息》的演出。

《声生不息》是由湖南广电和相关电视台推出的12期限的港乐竞唱献礼的节目，主持人是何炅老师，王祖蓝则是金曲推荐人的，卓越则是参加过2020年的《声生不息》的演出。

卓越还在《声生不息》中担任了几期主唱，而很多粉丝也表示卓越唱歌其实远比夏颖唱歌好得多，让整个乐队的气质都变得不一样了，收获了很多粉丝的喜爱。

三、卓越比周迅小15岁，但依然不妨碍两个人相爱。

卓越比周迅要小15岁，两个人恋情曝光最初是在2021年的10月份，而2022年时值周迅生日之际，卓越转发了一首带有周迅名字的歌曲庆生。

只能说两个人相爱是不分年龄的，周迅甚至都已经带卓越见过家长了，可见两个人基本上是修成正果了，只差一个时机，两个人就有可能迈入婚姻的殿堂。

卓越的身份就是马赛克乐队的吉他手，不过依照他曾在《声生不息》中担任主唱的表现来看，他是个非常有才华的人。

黄贯中幕后吉他是谁

吉他手也有“两幅面孔”：黄贯中的隐藏技能，画作卖到7位数



九夏说电影

2021-09-04 18:13娱乐领域爱好者

关注

#黄贯中#黄贯中——摇滚乐队Beyond的主音吉他手兼主唱。

Beyond创造了很多脍炙人口、流传至今的金曲，以至于乐队成员身份的闪光点远远盖过他身上的其他才能。



殊不知，这位国内顶级吉他手，还是一位“有着超高绘画天赋”的艺术家。

个人画展













黄贯中小时候的梦想是做一名画家，他把家里的墙当作画板，把墙画得乱七八糟，也因此挨了父母不少打。



凭借着对美术的执着，黄贯中考上了香港理工大学学习平面设计。

按理来说，他应该会成为一位优秀的设计师，但是他在学校接触了吉他后，便走上另一条音乐道路。

1985年，应叶世荣的邀请，当时还是学生的黄贯中帮助Beyond乐队设计演唱会海报。

当时乐队的一名吉他手陈时安突然离开去了美国，令乐队陷入窘境，学过吉他的黄贯中临时救场担任了替补。

最后黄贯中决定留在Beyond。



在当摇滚乐队吉他手的时候，黄贯中也没有落下绘画技能。

一次偶然的机会，策展人赫尔丹娜看到了黄贯中的画作，深受感动，于是帮黄贯中做了画展。

艺术评论家杜曦云看到这批作品时，惊讶地说：“这是不输于职业艺术家水平的画作。当你面对画面时，首先在意的不是作品背后表达的题材，而是语言的强大感染力。”

现在黄贯中的画作最高已经估值7位数。



社交平台的日常

黄贯中还经常在社交平台上发表自己平时的作品。









这次参加《披荆斩棘的哥哥》，他也给33位哥哥们画了一幅画。





完完整整33个人。

专辑封面

2006年，黄贯中发行EP《狂人习作》，专辑封面也是他自己绘制的。



2019年黄贯中发行的单曲《何车》封面。



除此之外，他甚至还设计起了演唱会服装。





字也写得很好看。



真是才华满满的宝藏哥哥！

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现在你已经学会了这首曲子的{关键词}知识，希望你可以在演奏中尽情发挥自己的才华，感受音乐的美好！