今天给各位分享毕加索的吉他拼贴画教案的知识，其中也会对毕加索古典吉他进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站

本文目录一览：

• 1、美术教案
• 2、大班美术教案
• 3、毕加索的画的特点有哪些特征
• 4、毕加索美术课程
• 5、幼儿园美术教案
• 6、请以毕加索的拼贴画《吉他》阐述解构艺术造型的概念以及特点

美术教案

作为一位杰出的老师，就难以避免地要准备教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那要怎么写好教案呢？以下是我精心整理的美术教案5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案 篇1

教学目标：

1.学习用对比的方法观察人的主要特征，并尝试用油画棒、彩色水笔或水粉颜料等多种工具，用线或基本形画画自己熟悉的一个或多个好朋友的形象。

2.培养和提高学生观察人物的能力、善于抓住特征进行造型的能力。

3.培养学生观察人物的兴趣，并让学生通过探讨怎样成为好朋友的问题，培养同学间团结友爱、友好相处的情感。

教材分析：

1.编写思路。

本课是一堂探究性的绘画造型学习课，通过“你的好朋友叫什么名字？他（她）的形象有什么特点？男女同学的外貌有什么不同？”等各种设问，层层深入地启发学生去探究、学习观察人主要特征的方法，如启发学生用对比的方法去观察自己好友的特征。同时，通过展示大量的学生描绘好朋友的绘画作品，启发学生去探讨绘画创作的多种手段和方法，选择自己喜爱的形式进行造型练习：可用线描，也可线色结合或用色块表现好友形象。

本课也是一堂情感教育课。通过学习建议中的讨论题：“怎样才能成为好朋友”，让学生展开讨论，感受、体会团结产生力量、和谐、温暖的情感，促进同学间团结友爱、友好相处。

2.重点、难点。

重点：让学生通过探究，学习抓住人物主要特征的观察方法。

难点：描绘人物的主要特征。

教学设计：

课前准备

（学生）课前观察好朋友的外形特点，美术工具可自定

（教师）“相似游戏图”一幅，课件或图例“变化的五官”、“大师作品欣赏”、“儿童人物作品欣赏”、《找朋友》的音乐

教学过程

1.游戏导课,趣味学习。

（1）游戏:出示两幅有出入的“相似游戏图”，请学生找出不同之处。

（2）游戏:请男女同学各一位上来说说同学中自己好朋友的模样特征，让其他人猜猜他（她）是谁。游戏导入新课。

2.对比观察，感知外形特征。

（1）让被猜出的男孩和女孩先后面，启发大家用对比的方法观察外形特征：圆圆的、长长的、胖胖的、瘦瘦的脸形；小眼睛、大眼睛等。

（2）进一步启发学生用对比的方法观察男孩和女孩有什么不一样。让学生观察、描述不同的特征：如男孩头发短，女孩头发长等。

（3）教师出示课件或图片，进一步启发学生用基本形观察“有形的世界”的方法进行整体观察，感受脸形、发型及五官不同的特点。请同学们一起观察，一起讨论。

(4)进行审美：不同的人都有各自不同的外形特点，都具有独一无二的个性美。培养学生健康的审美心理，学会尊重他人的形象。

3.欣赏作品，探究描绘方法。

（1）让学生通过欣赏，探讨怎样描绘才能更好更容易地表现特征。

（2）让学生欣赏运用各种表现手法创作的儿童绘画作品。

（3）高更、凡·高的《自画像》等表现人物的大师作品欣赏。

（4）用线描、基本形造型、色彩造型等方法启发学生。

4.演示主题，观察感受，探究表现主题的方法。

（1）可启发同学讨论怎样使不是好朋友的人成为好朋友。

（2）观察探究：怎样表现好朋友的主题？可请两位好朋友做一个能表示好朋友的动作。让学生通过表演，如手拉手、拥抱等等，启发学生还有哪些特征能表现好朋友的主题，如开心、快乐、面带微笑、手牵着手等。

（3）请每一位学生随着“找呀找呀找朋友”的音乐，自由组合找到自己的好朋友，表示友谊，体会感受。教师可重点表扬新找到朋友的同学。

（4）欣赏几幅表现这一主题的儿童绘画作品，开拓视野，使学生学习多种绘画手段的应用，启发学生进行写生、记忆、创作，让学生体会人物主题的表现方法。

5.分小组，自由表现。

自由组合小组，进行以“大家成为好朋友”为主题的绘画创作活动。教师可以对学生进行个别辅导。

6.交流，传递友谊。

作品展示交流，自评、互评，互相赠送给好朋友。

美术教案 篇2

设计意图：

大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，生活化的材料也可以作为美术教育的重要工具。现在正值秋季，当秋叶一片一片从树上飘下来的时候，孩子们对此发生了兴趣，有的说树叶在跳舞，有的说树叶在飞着唱歌，有的孩子索性捡起了树叶。看到孩子兴趣盎然，何不利用树叶作为版画的材料呢？孩子用拓印的方法将树叶一片片印下来，既可以发展幼儿的小肌肉动作，又可以培养幼儿的想象力和创造力。

活动目标：

1、引导幼儿学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能。

2、引导幼儿探索发现，培养幼儿初步表现美的能力。

3、让幼儿体验版画活动的快乐。

活动准备：

刷子、颜料、树叶

活动过程：

一、引发幼儿兴趣

1、瞧、今天老师给我们小朋友带来了几张漂亮的图画，你们想不想看？

2、出示树叶拓印画，幼儿欣赏、交流：象什么？

3、这几张图画和我们以前的图画一样吗？什么不一样？

4、教师小结：把用树叶印出来的画叫做树叶拓印。

二、幼儿尝试拓印，讨论交流

1、幼儿尝试拓印，教师观察指导。

2、交流：小朋友印得都很漂亮，这两个小朋友印得也很漂亮，他们两个印出来的一样吗?（不一样），请这两个小朋友讲一讲他们怎样印的?”引导幼儿说出是用树叶的正面和反面印的。

3、他们两个印出来的树叶哪个更好看一些呢?（反面）

三、教师示范树叶拓印的方法

1、看到小朋友印出来的树叶这么漂亮，我也想试一试，你们来当老师，教教我好吗?”

2、是在树叶的正面涂颜色，还是在树叶的反面涂颜色呢?（反面）我刚才看见有的小朋友用拇指扶住叶柄涂颜色，这样手就不会脏了，这个办法真好，从上到下均匀地涂上颜色。（在涂时故意留空白）涂完了吗?（没有）噢，把树叶全部涂满，不要留空白，涂好之后，把树叶轻轻地放在纸上，能移动吗?（不能）那就让我用大拇指扶住叶柄吧!用另一只手按一按小树叶，也可以动动小手，把整个树叶都印下来。

四、幼儿再次操作

1、选择一树叶，想想你选择的树叶可以变成什么东西？

1、幼儿操作，并添画成为一形象。教师观察指导。

美术教案 篇3

课时：1课时

类型： 制作绘画相结合

授课时间：

教学目的：体验与发现：体验设计照片框架的乐趣，发现能突出主题照片的漂亮形式和颜色

理论与发明： 发明设计并制作出自己个性的作品

欣赏与评议： 在制作过程完成后，选几副优秀的作品让大家一起来欣赏和评议

教学重点：

了解类似于相框框架的作品制作程序

了解简单照片复杂照片简单化的对比作用以及相框图案的表现手法

教学难点： 设计个性化的新鲜的相框

难点解决 ： 尽可能的给学生各种各样多的背景信息

教学准备： 照片，铅笔，油画棒（学生）粉笔（教师）

作业要求： 基础层面：照片能与图案文字相结合，并带有名字

深度层面： 照片与图案有机组合，富有意趣

探究层面： 图案新鲜独特，色彩与照片和谐

教学流程：

导入：

（教师活动）问，WHEN OU COME THIS SCHOOL你需要交什么？—》学生注销表格，那这个表格上有什么东西能让老师还没看到你就知道你的样子了呢？－》照片（教学意图）引入照片的概念，从而让其知道突出照片的效果客观性

问，一般放照片的相框，在家的作用是什么？（教学意图）引入相框的漂亮与否对于审美来说的重要性

欣赏：

给其欣赏各式各样的相框（教学意图）从欣赏中获得信息。得到借鉴资料信息

走进相框的制作：

讲授制作过程步骤（边传授边理论及时发现问题，及时解决问题（为美化教室或家做铺垫）

步入相框画面设计制作：

想一下自己想设计一个怎么样的`相框？图案内容是什么？（让PPT联播各式相框画面从而促进学生对作品的图案样式的想象）

正式进入设计描绘：

请你吧自己的想象设计都表现到画纸上（真正落实想象中的漂亮画面）

教学评价展示成果：

拿几副首先完成的作品到台上，让所有学生评一下比较一下，各个作品之间，自己与他人之间的优点和不足（说出不足能使自己提高，说出优点能使自己自信）

出现单词：photo照片everybody每人me我

美术教案 篇4

教学目标：

1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。

2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。

3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。

教学重点：

认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。

教学难点：

在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。

教学过程：

一、谈话导入

1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？

要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。

2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。

3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。

二、发现巨匠的童心

1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。

（2）齐白石童心作品赏析

作品中什么地方体现出了齐白石的童心？

2．毕加索

（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国过世。

（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？

3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的?

三、巨匠童心的规律

1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。

2．游戏连一连：

找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！

3．小游戏，这是一张什么样的脸？

三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？

4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。

脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。

四、试一试

1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？

可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。

2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？

3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？

法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。

五、学生作业

1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。

2．要求运用多种方法，使画面有趣！

美术教案 篇5

一、说教材

1、教材分析：

《光影的交响》是选取湖南美术出版社出版的《义务教育课程标准实验教科书美术（八年级上册）》第6课 《光影的交响》的内容。本课是以造型·表现为主，结合作品欣赏的综合课型。首先回顾上节课讲的明暗的知识，然后通过合作学习的方法，让学生探讨用不同工具材料用明暗表现正方体的几种方法，提高学生的造型能力和情感表现能力。采用制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标：

教学的目的是通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，加深对明暗审美价值的本质认识、通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识目标：

掌握有关明暗表现的基础知识。

（2）能力目标：

A。提高学生明暗表现的能力。

B。培养学生明暗表现的实际运用能力。

（3）发展目标：

A。培养学生的空间想象能力。

B。培养学生合作学习的能力。

（4）情感目标：

A。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

B。培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

3、教学重点和难点：

教学重点： 本课的教学重点在于引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点，主要利用多媒体展示大量的风景照片和绘画作品，让学生观察，探究，总结等方法。

教学难点： 如何构思立意，运用单色画具，使用恰当的表现手法，对户外影物或风景照片作明暗简化处理，画一副风景画。攻破这一难点，在教学中我运用多种方式讲解：

一、运用手工绘画表现；

二、运用多媒体手段对画面进行彩色，单色的转换。

通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标，我准备用下列教法和学法：

二、说教法学法：

著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台，教师为导演，学生为演员，用多媒体辅助教学，让学生观察探究创造，以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法：多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

在本节课的教学中，让学生自己找出用明暗表现物体形象的方法学生在初步感知的基础上在练习中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，最后在理论的指导下进行知识扩展。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

三、说过程：

本课的基本教学程序如下图：

生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（画正方体）——讨论探究（自评）——知识扩展（明暗简化练习）——情感升华（爱祖国、爱家乡、爱学校）

互动

师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

1、创设情景激趣导入

心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优美的风景图片和音乐，这时学生满腔激情，仔细观察，为学好本课搭好基架。

2、自主探究，合作学习

播放多媒体课件展示一些绘画作品，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的，学生认真观察后进行讨论，组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导，发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位，有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

3、构思立意，突破难点

这一教学环节，我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解，同时选择一幅具有代表性的摄影图片，用单色画具进行创作，让学生观察、模仿、探究、创造。

4、将我所学，为我所用

教育家弗赖登塔说：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的，最后，播放轻音乐，让学生根据风景画图片，尝试运用单色画具，使用恰当的表现手法，进行再创造。

5、归纳总结

展示学生作品，学生自评、互评，教师总结。

6、板书设计：

大班美术教案

作为一位无私奉献的人民教师，通常需要准备好一份教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是我为大家收集的大班美术教案9篇，希望对大家有所帮助。

大班美术教案 篇1

活动目标：

1.能画出好朋友的特征，大胆作画。

2.能细致认真的观察事物。

3.体验找到朋友的乐趣。

4.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

5.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

活动准备：

水彩笔，蜡笔，范画，图片

活动过程：

一、游戏：猜猜他是谁

1.教师介绍玩法：请幼儿说出好朋友的特征，可以是五官、服饰，其他小朋友根据描述猜一猜是谁。（引导幼儿从男女，眼睛大小，头发长短，服饰等方面来说）

2.老师知道每个小朋友都想玩这个游戏，下面请你和周围小朋友讲讲自己的朋友有什么特点，请他来猜一猜。

二、作画今天我们的美术课就来画一画自己的好朋友。现在请小朋友带着自己的书一起唱着找朋友的歌，找到自己的好朋友面对面坐好。

教师出示范画，启发幼儿自由作画，并做个别指导。

三、欣赏点评小朋友作品让幼儿自由交流自己画的画。相互介绍，表达对同伴的喜爱之情。

大班美术教案 篇2

活动目标：

1、能根据纸箱的外形进行想象、造型，用连接和装饰的方法、技巧进行纸箱造型。

2、发展综合手工的能力。

3、鼓励及培养互相合作、勇于尝试的习惯。

4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

活动过程：

1、导入、引起兴趣。

启发幼儿思考纸箱可以做什么有趣的东西，用一个纸箱可以做什么?几个连接起来又可以怎样。

2、欣赏作品。

3、提出新问题：如何连接(纸箱的连接、材料与纸箱的连接)?

什么方法是最节约材料的?

4、幼儿活动。

5、作品欣赏。

活动反思：

选材挺适合大班的幼儿，纸箱是一种常见的废旧物品，它的安全，让幼儿有很多空间去研究、探索它的玩法。幼儿对活动很感兴趣。整个环节比较清晰，目标基本达到。不足之处是：当幼儿自主探索纸箱的玩法的时候，对部分幼儿的关注不够，未能及时有效的与孩子进行很好的互动，教师的参与性不够，一些幼儿想出的玩法，我未能及时发现并给予肯定及鼓励。

大班美术教案 篇3

学前班美术教案：春天的色彩

教学目标：

1、尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。

2、感受春季自然界的各种变化及五彩缤纷的色彩，积累和丰富美感经验。

3、培养幼儿的发散性思维能力和审美能力。

教学重难点：

1、重点：尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。

2、难点 恰当使用各种色彩，培养幼儿的审美能力。

教学过程：

一、设置悬念，激发兴趣小朋友们，在今天的美术课上，老师给大家带来了一位重要的小客人，她是谁呢？她就是最漂亮的春姑娘。（出示春姑娘图片）春姑娘来到人间，人间的变化可大了，你们看------ （出示一组春的图片）

二、说春天1、请小朋友们一边观察，一边想象心目中的春天是什么样的？

2、师小结：孩子们的回答精彩极了，的确是这样，春天来了，天气变暖了，花开了，草绿了，冰冻的小河开化了，小燕子也从南方飞回来了，就连小姑娘们也穿上了漂亮的花裙子，正在草地上放风筝呢，是春姑娘让这一切变得是那样五彩斑澜。你们听，春姑娘正高兴地说："小朋友们，你们愿意帮我画一幅春天的图画吗？"

三、画春天1、教师板前示范画春天。

2、小结：老师笔下的春天就是这样的，孩子们，你们有信心画出更美的春天吗？

3、幼儿试着画出自己心中的春天，要大胆作画。

4、教师随机指导，要求幼儿要注意画面的'工整以及布局的合理。

5、要求幼儿给自己的作品涂色。

6、教师指导幼儿在涂色时，要选择一些适合的鲜艳的颜色，那样画出的画才会更漂亮。

7、小结：因为时间关系，没画完的小朋友课下接着画，画完的小朋友将自己的作品贴于黑板上，让我们一同去欣赏吧！

四、赏春天

1、集体点评幼儿作品，并指出优缺点。

2、教师小结：看来本节课上大家画得不错，说得也不错，可是我们赞美春天的方式很多呀，我们不光可以画春天的画，还可以唱春天的歌，讲春天的故事，背春天的古诗和儿歌。老师这里就有一首赞美春天的古诗，你们听(师背村居这首诗)你们想用什么方式来赞美春天呢?

五、赞春天：让幼儿自由表演赞美春天的各样节目，用来激发幼儿对春天的热爱。

六、找春天教师总结：春天实在是太美了，真希望孩子们永远喜欢这个季节，大家的表现实在是太棒了，真希望孩子们下节课上还能有这么好的表现，现在老师已经等不及了，就让我们一起唱着歌到外面去寻找春天，拥抱春天吧！教师和幼儿共唱《春天在哪里》这首歌走出教室。

幼儿园小班夏天教案：夏天的背心 设计思路：

本次活动，源于我班正在开展的《夏天真热啊》的主题，在这一主题开展过程中，孩子们通过寻找凉快等系列活动，体验到了夏天的炎热以及夏天里找凉快的许多经验。随着夏天的气候越来越炎热，孩子们着装也在发生变化，穿上了使自己凉快的短袖、背心、裙子等，美丽的裙子背心也是孩子们常常互相炫耀和谈论的内容。本着活动要来源于幼儿生活的教育理念，我设计了本次活动。尝试利用水粉颜料装饰背心，从绘画的形式上有了新的挑战。同时创设同伴间互相合作装扮的环境，让幼儿体验同伴合作装扮的乐趣。在说说做做秀秀中，大胆表现。使活动真正体现生活即情境，创作即表现，展示既收获。让幼儿成为学习和游戏活动的主人。

内容与要求：

1、大胆交流夏天的服装，知道在夏天穿上背心会很凉快。

2、大胆运用水粉颜料装饰背心，体验自主合作装扮的乐趣。

3、在说说、做做、秀秀中，体验活动的乐趣。

重点与难点：

重点：大胆运用水粉颜料装饰背心。

难点：初步体验合作的快乐。

活动准备：

1、物质准备：千画纸做的背心人手一份（活动前，师生穿上纸背心）；水粉颜料，水粉笔，废纸团，抹布等。

2、前期活动经验：找凉快。

3、幼儿经验：有关夏天的了解（找凉快等），绘画操作技能。

大班美术教案 篇4

活动目标

1、理解故事内容，喜欢方格子老虎为别人着想的情节。

2、在游戏不同的节拍中，体验韵律的乐趣，感受方格子老虎带给大家的快乐。

活动准备

ppt课件格子方格子若干。

活动过程

一、引发观察讲述兴趣

师：今天应老师和大家一起来带来一个故事。叫《方格子老虎》，你觉得有什么疑问吗？

幼儿回答

师：那怎么回事呀？怎么会有老虎是方格子的呢？

幼儿回答

二、欣赏绘本听故事

1、故事的名字叫《方格子老虎》，这是一只刚刚出生的小老虎，和其它普普通通的老虎是没有两样的，一只新出生的小老虎[出示PPT2]

2、和其它的虎爸爸和虎妈妈一样，虎爸爸和虎妈妈刚刚做了爸妈，高兴的不得了，忙进忙出，忙的不可开交，虎爸爸兴冲冲的跑出了房门，它要为小老虎买一罐油漆，黑色的油漆，原来一般的小老虎刚出生的时候是没有条纹，都是爸爸妈妈用油漆画上去的，等大了以后就长出条纹了，虎爸爸来到了商店，虎爸爸想让自己的宝贝变成一只与

众不同的老虎，一般的普通老虎的条纹都是横条纹，虎爸爸决定为自己的儿子画上竖条纹，这样就显得自己的儿子与众不同了。

3、可是虎妈妈说，我的儿子本来就是独一无二的，所以没有必要在条纹上与众不同，可是爸爸说，画竖条纹，妈妈说，画横条纹，它们说着说着就吵了起来，越吵也生气，终于吵累了。

4、它们气呼呼的上了床，虎爸爸竖着睡，户妈妈横着睡

5、可是小老虎看着爸爸生气了不快乐它的心里很难过，你们家里有这种情况吗？爸爸妈妈和家里的其他人也有像他们一样吵的不开心吗？

除了爸爸妈妈还有谁会吵架呢？

幼儿回答

所以在家里，都会吵架，可是吵架总是不快乐的，生气的，小老虎看见爸妈吵的很生气，他心里很难过，它悄悄的下了床，它想有什么办法能让它们快乐起来？

你的家人吵架，有什么办法然它们快乐起来呢？

幼儿回答

师：生活中我们有很多办法能让它们不吵架，看看小老虎用了什么办法呢？

6、小老虎悄悄的下了床，它用黑色的油漆在自己的身上画了竖条纹，满足了爸爸的愿望，又画上妈妈想要的横条纹，这又满足了妈妈的希望，所以第二天当爸爸妈妈起床的时候它们惊呆了，真是太棒了，小

老虎变成了一只与众不同的方格子老虎，爸爸妈妈很快就和好了。

7、方格子老虎在学校里还带给了许多人与众不同的快乐，它让它的同学们在它的身上下五子棋，与众不同的方格子老虎还让它的伙伴在它的身上玩跳房子的游戏，它们觉得快乐极了。[出示PPT10]这些游戏你们会玩吗？

方格子老虎的身上还可以玩造房子的游戏，造房子游戏很快乐，要不要体会这个快乐？

三、做跳格子游戏：

1、老师念童谣

与众不同的方格子老虎在玩这个游戏的时候，有一首童谣，什么是童谣？

幼儿的回答：好听的儿歌。

这首童谣是这样唱的，跳格子，造房子，造好房子生儿子。你们会念吗？

2、念童谣自主跳格子

师：这个游戏怎么玩呢。看这里就是小老虎身上的格子，请你们一边念童谣，一边跳格子，童谣念完了，你看看跳了几个格子，这一个格子就是一间房子，最后看看你跳了几个格子，就是造了几间房子。

3、念童谣按规定跳格子

我说下游戏的要求，两个人一起玩，可有的商量，每两个人拿一张方格子老虎身上的格子，听清楚了吗？

幼儿尝试。邀请部分幼儿点着格子图念童谣。

4、看看都造了几间房子，14间，16间，15间，13间......上台展示这些房子是怎么造出来的。

5、师：还能造得更少吗？你们能造出八间房子吗？去造造试试哦！上台展示这些房子是怎么造出八间房子来的。

6、念童谣按规定跳格子：

师：现在请你们念完童谣只造4间房子。

幼儿尝试。

师：还能造得更少吗？

7、增加难度跳格子：

师：不出声数数，一共有几格？（16格）让幼儿尝试，念完童谣造16间房子。

四、故事的结尾：

1、这个游戏有没有带给你快乐呢？好多朋友都在方格子老虎身上玩各种各样的游戏，它带给了大家与众不同的快乐，可是在学校里，老师也在方格子老虎身上做数学研究，乐趣无穷，所以越来越多的人喜欢方格子老虎，因为他带给了大家与众不同的快乐，可是有一天下大雨了，方格子老虎浑身淋的湿漉漉的回到了家里，爸爸妈妈看见小老虎身上的方格子不见了，这是怎么回事呢？[出示PPT13、14]幼儿回答。

2、“??只留下横条纹??这是怎么回事？”

它身上只剩横条纹了，因为它的横条纹已经长出来了，它已经长

大了，方格子老虎在给大家带来与众不同快乐的同时，它已经长大了，它有一点沮丧，有一点难过，它觉得自己跟普通的老虎一样了，没什么两样，但是在爸爸妈妈的眼里，它还是那只与众不同的带给大家快乐的老虎。[出示PPT15]

3、屏幕上出现一只竖条纹的老虎。

这是动物园里两只真是的老虎，你看这两只真实的老虎是什么条纹的？是竖条纹，可是故事里说普通的条纹是横条纹的，这是怎么回事呢？

4、与众不同很简单，只要一个动作。

因为它站起来了，所以与众不同只需要一个动作就可以，与众不同的快乐也只需要一个动作就可以了，你有什么与众不同的快乐呢？我的思考：认知线抓住了核心点——最后结束部分恰到好处地点题。

五、结束离场

大班美术教案 篇5

【活动目标】

1、仔细观察套票的特点，尝试设计套票。

2、在与同伴合作设计的过程中，体会共同努力获得成功的快乐。

【活动准备】

签字笔、水彩笔、多媒体图片。

【活动过程】

一、说一说：邮票（意图：引发幼儿对邮票的兴趣）

（出示集邮册）

师：集邮册上有哪些邮票？这些邮票有什么用？

小结：（出示集邮册）邮票可以用来寄信，有的人还会把邮票当成宝贝一样的收集起来，做成这样的集邮册，如果你仔细观察这本集邮册就会发现很多秘密，今天我们一起来看一看这本集邮册。

二、赏一赏邮票（意图：引导幼儿在欣赏的过程中了解邮票的秘密）

1、邮票欣赏一：

（1）出示一套京剧脸谱

师：在集邮册里有这样一组邮票，你发现什么？

小结：这些邮票上都是京剧人物，有不同的造型和动作，我们可以给它起名“京剧邮票”。

（2）出示两套打乱的邮票

师：这里有两套打乱的邮票，请你来看看哪些是一套？为这两套邮票起个名字吧！

小结：同一套邮票由多张组成，图案内容是一样的，不过造型可以有变化，它就是套票。

2、邮票欣赏二：

师：这一张邮票特别在哪里？它也有套票，猜一猜这一套邮票颜色应该是怎样的？

小结：邮票只用1种颜色，我们叫它单色邮票。单色套票的内容是一样的，每一张邮票就用一种颜色。

师：除了单色套票，还会有什么？双色套票和彩色套票又是什么样？

小结：双色套票和彩色套票的内容是一样的，每张邮票使用两种颜色是双色套票，每张邮票使用多种颜色是彩色套票。

三、试一试：设计邮票（在合作创作的过程中感受邮票的美）

师：邮票图案丰富，色彩很美。我们也一起来设计邮票吧！

4、评一评（意图：鼓励幼儿评价欣赏作品，体验成功）

师：请小设计师们把你们的作品送到评奖台上。哪个小组来介绍你们组的套票？

小结：今天我们和好朋友一起设计了一套邮票，我们可以把这套套票放到我们的集邮册里，让我们的集邮册越来越丰富。

大班美术教案 篇6

活动目标：

1、培养敏锐、细致的观察力

2、根据观察的细节画出同伴

3、培养幼儿耐心完成任务的习惯，享受折纸活动的乐趣。

4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。

活动准备：

幼儿用书《艺术家的儿子保罗》

纸、笔

活动过程：

一、名画欣赏请幼儿欣赏毕加索作品《艺术家的儿子保罗》，提问：

小朋友穿着什么颜色的衣服？

他骑着什么动物？动物身上有什么佩剑？

动物身上柔软的毛怎么画出来？

二、画一画我的朋友

1、请幼儿选择一位好朋友，仔细观察对方，画下他的样子，并请老师写上好朋友的名字。

2、针对能力较强的幼儿，可以适当的增加难度，画好朋友吃饭、跑步、玩游戏时的样子。

三、好朋友大展览将幼儿的好朋友画像布置成“好朋友大展览”，组织幼儿互相欣赏，猜猜画上的人是谁，他在干什么。

活动反思：

在活动中，幼儿能说出好朋友的外形特点，如大大的眼睛，有条小辫子等。在绘画前，我要求幼儿先确定眼睛的位置，然后再画上嘴巴、鼻子、耳朵，女孩子的话还可以画睫毛等等。所以绘画时，大部分幼儿都能根据要求来画，所以效果不错。个别幼儿还需区域游戏时重点指导。

小百科：朋友是一个汉语词语，拼音是 péng you，意思是指在任意条件下，双方的认知在一定层面上关联在一起，不分年龄、性别、地域、种族、社会角色和宗教信仰，符合双方的心理认知、可以在对方需要的时候给予帮助。

大班美术教案 篇7

活动目标：

大胆表现人物头部、躯干与四肢倾斜的动态。

活动准备：

油画棒，各色水粉色。

活动过程：

1、欣赏与讨论

（1）、为什么小朋友都爱玩海洋球？

（2）、在海洋球池里走和跳和平时有什么不一样？

（3）、观察

教师范例 ：哪些小朋友在活动？哪些小朋友没有活动？将作品上的人物编号，引导幼儿从人物头部、躯干、四肢是否倾斜区分辨。

2、操作与思考

请幼儿尝试用倾斜的方法画各种不同方向的头发，教师变化成不同的发型、五官。

3、创作要求：

画一画我们来玩海洋球，看谁玩得最开心。

4、幼儿作画，教师指导要点

（1）、想象玩海洋球的情景

（2）、用发型、五官和服装表现不同人物特征。

（3）、鼓励表现简单的重叠，海洋球的重叠。

5、引导评价

6、小朋友是不是都在玩海洋球？（从动态上分辨谁在玩，谁在看。）

大班美术教案 篇8

教学目标：

1、 通过尝味、说味、画味活动，启发幼儿发挥想象，大胆地运用语言及不同的线、形、色大胆构图表达自己的感受。

2、 培养幼儿的想象力、创造力和审美能力。

3、 培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、 让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、 培养幼儿的技巧和艺术气质。

教学准备：

1、 各种味道的食品，如：奶塘、柠檬、苦瓜、辣味牛肉干、黄连、姜糖、穿心凉糖、话梅糖、酸梅糖、秀逗糖等等。

2、 活动室布置成演播厅场景。

3、 画纸、水彩笔、油画棒、水粉颜料、棉签等作画工具。

4、 作画时用的轻松的音乐磁带和游戏结束时用的激昂的音乐磁带各一盒。

教学过程：

一、幼儿进入演播厅，自由结伴分别入座红、黄、蓝队

师：小朋友们好！欢迎你们来到“猜一猜，画一画”节目的演播现场。我是主持人小樊姐姐，首先让我来介绍一下我们的来宾：这是红队，欢迎你们！这是黄队，欢迎你们！这是蓝队，欢迎你们！下面，就让我们进入第一个环节“我猜，我猜，我猜猜猜”（幼儿：ye！）

二、尝尝味道，说说味道、猜猜味道

1、 师：今天的“我猜，我猜，我猜猜猜”要请你们来猜味道，你们知道都有哪些味道吗？（幼儿回答）

“我这儿有一个百宝箱，里面就装着各种味道，现在我要请几位小朋友上来到百宝箱丽尝味道，等你尝好了味道就告诉大家你的感受，但是你不能直接说出你吃的是什么东西，是什么味道的，而是要告诉大家你的感受是什么样的，你会想到什么事情，猜对的小朋友所在的队就可以加上100分！

2、 教师启发性示范。

3、 幼儿进行游戏。

4、 教师小结各队得分情况。

下面我们就进行第二个环节“我画，我画，我画画画“（幼儿：ye）

三、尝尝味道，想想味道，画画味道

1、 师“每个小朋友拿一个小纸包，打开细细品尝，然后合上眼睛慢慢体验是什么味道，再想想怎样用画来表达，用笔画出来。

2、 幼儿结合自己的感受画味道，教师巡回启发指导。

3、 启发幼儿抓住自己的感觉，大胆发挥想象，大胆落笔，创造性地表现自己所要表达的味道。

四、说味道

1、 把画按红黄蓝队贴在记分牌上。

2、 每位幼儿都上来介绍自己的画。

3、 幼儿互相观摩、交流、评价谁画的味道最生动最有趣。

师“现在每个人手上都有两颗爱心，一颗代表100分，你可以把爱心送给你认为画得最有趣的最好的画。“

4、 请嘉宾加分并点评。

五、在音乐声中结束

师：现在分数出来了，红队———分，黄队———分，蓝队———分，今天的冠军队是—队，让我们一起来祝贺他们。

把味道画出来真有趣，我们回家后再尝尝别的味道，然后再把它画出来，好吗？今天的节目就到这，谢谢大家的参加，再见！

教学延伸：

1、 在日常生活中发现更多的味道，并尝试用多种形式表现出来。

2、 尝试着画其他感觉，如声音、冷、热等。

教学反思：

本次活动的目的主要是让幼儿感受不同的味道，并画出你最喜欢的味道的创作画，不是单一的画表情。最后在幼儿展示的时候，有的幼儿说话都没有完整，我由于紧张也没有注意，事后才发现。还有我上课声音太轻，小动作太多，以后还需改进。

大班美术教案 篇9

活动目标：

1、通过看看、讲讲中国功夫，引起幼儿对中华武术的兴趣，并产生创作的愿望。

2、尝试用整体捏塑法创作、表现武术中不同的人物造型和动态特征。

3、能进行小组合作，丰富武林会场景。

活动准备：

1、幼儿用陶泥制作过站立的人。

2、音乐《中国功夫》，武术DVD，视频展示仪，武打图片等。

3、陶泥、操作工具人手一份。

活动过程：

1、观看中国功夫录像，激发幼儿兴趣。

(1)幼儿学一学武术动作，体验其中的乐趣。

(2)集体讨论：你们还看过哪些中国功夫?谁来演示一下其中你最喜欢的一个动作?做这些动作的时候，他们的头、手、脚和身体分别是什么样的?

2、启发回忆，示范讲解。

(1)引导幼儿回忆：以前我们学过如何制作人物形象，谁愿意来做给大家看看?

(2)启发幼儿巩固内容：直接捏塑法。

教师：怎样才能避免人物的头、手臂等脱落?怎样让我们做的人动起来而不会受伤呢?

引导幼儿采用不同的方法制作、连接;通过手、脚、身体等部位的不同动作来表现武林高手高超的武艺。

(3)和幼儿一起示范，让武林高手表演各种动作：弯曲手臂、腿等部位，表现不同的动作。

(4)提醒幼儿注意细节处理：脸部的表情(可请幼儿示范)。

3、幼儿创作。

教师提出要求：让我们每个人都做一个武林高手，并争取让你的武林高手拥有和别人不一样的本领。一定不能倒下，倒下的就输了。

要点提示：

1)人物各部分要均匀，身体比例要协调。

2)人物表情要配合动作要求。

4、“少林功夫”大展示。

(1)将陶艺作品展示在图片“少林寺”前的空地上。

(2)幼儿互相欣赏、评价作品。

5、结束部分：跟着音乐《中国功夫》学做武术操。

毕加索的画的特点有哪些特征

毕加索的画的特点

早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。后来画风是以拼贴手法实现的立体主义。总的来说丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用是他的最大特点。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是自由。

毕加索的作品风格

毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。

他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。

立体主义

1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀!”同年，评论家沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中”。他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。

在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。

立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。

一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。

1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的'艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

毕加索的主要作品

《瓶子、玻璃杯和小提琴》

《瓶子、玻璃杯和小提琴》进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。

1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。

在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。

但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。

这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。

这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：

“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术(trompe L'esprit)。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不入的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侣笔下的毕加索》，天津人民出版社，1988年，第60页)

《亚威农少女》

毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚威农少女》。这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚威农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸体的女人和一组静物，组成了富于形式意味的构图。

这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚威农少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然;草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。

这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸体的女人的形象，显然是古典型人体的生硬变形;而右边两个裸体的女人那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。

在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来;它们看起来有的像实体的块面，有的则像是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。

从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面;左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸;而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好像表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。

实际上，《亚威农少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。

《卡思维勒像》

《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。

毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。张力。

这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡思维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。

研究毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就会产生想象;这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”(文物出版社《毕加索》，1998年，第10页)

毕加索的风格

毕加索的作品特点是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。

世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。

他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。

扩展资料：

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。

德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。

毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。

毕加索美术课程

1. 毕加索的画是什么风格

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。立体主义。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。

世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。

他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。

他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(Cubi *** )的名字便约定俗成了。

在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。

毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。

画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。

画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

(1)毕加索美术课程扩展阅读：

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养 ，创造出了很有表现感的艺术语言;他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。

他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国 *** 。巴黎建有毕加索博物馆。

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅， 版画20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

2. 毕加索艺术特色

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。

他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言。

他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。

(2)毕加索美术课程扩展阅读：

毕加索作品：

1、《格尔尼卡》

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。

该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

2、《亚威农少女》

《亚威农少女》是由西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1907年的一幅油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。

这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形，难以辨认。

画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。

《亚威农少女》在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。

《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，毕加索也成了这一画派的风云人物。

参考资料来源： 网络——/巴勃罗·毕加索

3. 毕加索经历了哪些绘画时期

艺术特点：以写实画风为主，色彩柔和，奠定绘画基础

代表作品：《斗牛士》、《科学与慈善》

2、 蓝色时期 1900-1906

艺术特点：作品初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等。属批判现实主义范畴，含有浓重的悲剧成分和民族特色。

代表作品：《蓝色自画像》、《人生》

3、 玫瑰时期 1904-1906

艺术特点：画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致刻画得非常生动逼真

代表作品：《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》

4、 立体主义时期 1907-1916

艺术特点：抛弃了西方传统绘画的造型法则，画中没有情节、环境描写，只有几个面的结构。不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。

代表作品：《亚威农少女》、《费尔南德头像》；

5、 古典时期 1917-1924

艺术特点：开始对J.-A.-D. 安格尔精确而细致的素描感兴趣，画风也由立体主义转向新古典主义。用夸张的手法表达了宏伟的气势，画面注重写实风格的表现。

代表作品：《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》

6、 超现实主义时期 1925-1932

艺术特点：以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。

代表作品：《没有主人的铁锤》与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

7、 蜕变时期 1932-1945

艺术特点： 以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和 *** ，表达了毕加索多种复杂的情感。

代表作品：《红色扶手椅中的女人》、《多拉·玛尔的肖像》、《格尔尼卡》、《大自然的故事》

8、 田园时期 1946-1973

艺术特点： 仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法更加运用灵活娴熟，画面粗犷干劲，和谐统一。

代表作品：《贡戈拉的二十首诗》、《卡门》系列、开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列、《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂纳》、《可笑的男人》

4. 谁知道毕加索绘画中的知识

毕加索简介：

1881年10月25日生于西班牙马拉加，1973年4月8日卒于法国木甘。

毕加索(1881-1973)是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

他一生中画法和风格几经变化：第一时期是："蓝色时期";第二时期是："玫瑰红时期"；第三时期是："黑人时期"；第四时期是："立体主义时期"，分成分解和综合两种形式，第五时期是："古典主义时期";第六时期是:"超现实主义时期";最后是"抽象主义时期".

毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐.他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。

在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他说过:"当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!"

他静静地离去,走完了九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生.

伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。

跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

5. 毕加索美术培训怎么样

这么大气的名字，实力肯定一般般

6. 毕加索的绘画风格和艺术特色

1907年，毕加索根据他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的 *** 形象为依版据创作了此画。这是一幅与权以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品。毕加索抛弃了西方传统绘画的造型法则，公开向文艺复兴以来确立的审美法则进行挑战。画中没有任何情节

7. 幼儿园美术教案中毕加索的画有哪些

活动目标：

1．欣赏毕加索的作品《镜前少女》，感受画面中色彩的鲜艳，体验画家的立体主义作画风格。

2．大胆讲述自己对画的感受。

3．喜欢参与欣赏活动。

活动准备：

1．毕加索作品欣赏图《镜前少女》。

2．图画纸，油画棒。

活动过程：

1．出示大范例中的名画欣赏《镜前少女》，请幼儿观察并尝试说说自己看到的画面内容。

1）“在画面上你看到了什么？画上都有什么颜色？”

2）“你喜欢哪样东西的颜色？为什么？”

3）“画面上都有哪些形状呢？这些形状像什么？”

2．教师简单介绍作者：毕加索是20世纪的西班牙画家，他很小就开始画画，一生创作了近8万幅作品。他在92岁生命结束前一刻，平均每天创作2－3幅作品。他是一位非常了不起的大画家！

3．教师带领幼儿有目的的观察画面，并和幼儿一起总结。

1）小朋友，你看出来了吗？这幅画里画了一个金色头发的少女站在镜子前。大家一定觉得金色的头发很好看吧，许多外国人都是金色的头发。我们在画外国小朋友时，就可以把头发画成金色的。

2）这张画既画了少女正面的脸，又画了她侧面的脸。毕加索尝试把同一个事物各个角度的形象巧妙地组合到一个画面中去，这就是有名的“立体派”画法。

3）大家来看一下，这幅画中都用了哪些颜色呢？它们分别是红色、黄色、蓝色、绿色、白色、黑色，这么多丰富的色彩！由于有了黑色的存在，画面更加稳定和神秘。我们在画画的时候，也可以学习这种用颜色的方法。

4）在这幅画中，画家运用了好多不同的线：直线、弯曲的线、交叉的线，并排的线，有粗的也有细的。让我们一起仔细观察不同的线以及这些线的不同颜色。这么多的线巧妙地搭配在一起真漂亮。

5）整体观察画面：大家仔细看看这幅画，画中的人在干什么呀？（照镜子）小朋友们平时照镜子吗？照镜子干什么呢？（洗完脸照镜子，搓油油，梳梳头等）请幼儿学学自己照镜子时的形态、动作。

5．带领幼儿去盥洗室，照照镜子，看看自己和小朋友在镜子里是什么模样。

6．请幼儿在图画纸上，尝试画出自己或者小伙伴照镜子的模样吧！

8. 毕加索小时候是如何学习绘画的

在西班牙抄的美丽城市马拉加袭，一位母亲和自己活泼可爱的儿子正在海天一色的沙滩上玩耍。

望着聪明伶俐的儿子，玛丽亚·毕加索掩饰不住内心的自豪和喜悦，喃喃自语道：“这孩子，如果参军入伍，肯定能当将军；如果从事宗教，可以成为教皇的！”然而，正在嬉戏的孩子听到母亲的话，立即抬起头，大声地喊道：“我想成为作家，所以我是毕加索！”

毕加索的父亲是一个美术教师，耳濡目染使他深深爱上了绘画。小时候趁家人不在家时，他常拿起父亲的画笔作画，先在纸上画人物、房子、树木、小猫、小狗、小鸡、小鸟，虽然不怎么像，可他自己却非常欣赏，小毕加索画得兴起，连墙上、地上也都画上了他的“美术作品”。自己的手上、身上、脸上也不知什么时候涂上了五颜六色。妈妈回来看了哭笑不得。

多年以后，那位曾喊着要成为作家的小男孩，最终成为了当代西方最有创造性和影响最深远的艺术伟人。

9. 毕加索的艺术风格

毕加索的艺术风格

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。

毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

幼儿园美术教案

作为一名为他人授业解惑的教育工作者，时常会需要准备好教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是我收集整理的幼儿园美术教案6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

幼儿园美术教案 篇1

教学目标：

1、了解二方连续图案的相关知识。

2、掌握二方连续图案的创作技能，培养幼儿的设计意识和创新能力。

3、培养幼儿热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯。

4、鼓励幼儿大胆说话和积极应答。

5、激发幼儿在集体面前大胆表达、交流的兴趣。

教学准备：

多媒体课件、美术用书、水彩笔、白纸

教学过程：

一、创设情境，导入新课。

教师运用小游戏创设竞争情境并组织幼儿按组分成四个竞赛小队，使幼儿一开始就有一种竞争的欲望。

二、小组竞赛感受新知：

1、竞赛第一关"看一看"

教师利用课件出示一竖一横两幅蝴蝶图案让幼儿找一找这两幅图案有什么特点。幼儿回答后教师小结，从而推出二方连续图案的概念：以一个图案向上下或左右两个方向作有规律的连续重复排列而成的图案。

2、竞赛第二关"想一想"

在了解了二方连续图案的特点后，教师接用课件出示六幅图案，让各小组进行判断哪些是二方连续图案，哪些不是二方连续图案并说出理由。

3、竞赛第三关"画一画"

教师出示五幅二方连续图案，每一组空缺部分请幼儿在纸上填画，画对的小组加分。

三、欣赏范图

1、教师提问：侧重引导幼儿回忆生活中有哪些地方有用到二方连续图案使幼儿能把所学知识与现实生活相联系。

2、教师运用课件，展示欣赏图片，使幼儿在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片，受到美的熏陶，从而进一步激发幼儿的绘画兴趣。

四、幼儿利用二方连续图案装饰茶壶，教师巡回指导。

五、评价活动

教学反思

1、在制作过程中幼儿对双面胶的使用方法还不熟练。

2、因为这类课题很少上，所以幼儿的兴趣都很高。

3、让幼儿在活动中懂得了环保的初步意识。

幼儿园美术教案 篇2

一、活动目标

1、引导幼儿学习用图形拼贴画的方法，保持画面的整洁。

2、激发幼儿的思维和想象力，鼓励幼儿大胆想象，大胆表现。

二、活动准备

1、各种图形若干（三角形，圆形，正方形，椭圆形，长方形）

2、幼儿操作白纸人手一张，固体胶一支

3、教师操作示范画一张

三、活动过程

一、导入：

1、师：小朋友，今天从图形王国来了很多图形宝宝，你们想见见它们吗？（想）那我们就一起把它们请出来吧（依次出示准备好的图形）

2、师：你们真棒，一下子就把它们的形状给认出来了，所以这些图形宝宝们可开心了，他们决定找上一些好朋友和我们一起玩一个变魔术的游戏！

3、师：（出示另一边的图形）可是这么多的图形宝宝们到底会给我们变出什么呢？我们一起来看一看吧！

二、教师示范操作，引导幼儿学习图形拼贴画的方法

1、三角形宝宝出发找朋友（找呀找呀找朋友，找到一个好朋友）

师：他找来了谁做他的好朋友呀？（三角形）

引导幼儿比较两个三角形的大小（将两个三角形重叠在一起比大小），原来是一样大的，变出了一只美丽的蝴蝶。（用记号笔添触角）

提问：老师用“三角形”宝宝变出了蝴蝶的什么？（翅膀）

2、“圆形”宝宝准备出发了（找呀找呀找朋友，找到一个好朋友）依次找来了两个小椭圆形，一个大椭圆形和一个小圆形。

提问“圆形”宝宝找到了这么多的朋友，变出了一只什么？（小兔子）（用记号笔添出眼睛、嘴巴）

请幼儿说出每个圆形宝宝分别变出了小兔子的哪个部位？

3、教师分别出示正方形、椭圆形，请幼儿上来操作。

师：现在正方形宝宝和椭圆形宝宝都准备出发了，老师想给正方形宝宝找一个好朋友，让她们变成一座漂亮的房子，你们想一想可以找哪个图形宝宝呢？(用记号笔添出门和窗)

想给椭圆形宝宝找个好朋友，让它变成一只小鸡，哪一位小朋友愿意帮帮我呀？（用记号笔添出眼睛、翅膀、小爪子）

4、最后教师出示图形宝宝拼好的一棵松树。（长方形和三角形）

提问：这棵树的树杆和树冠分别是用什么图形宝宝变出来的？

5、完成示范操作，教师小结

这些图形宝宝们可真奇妙！他们找来了不同的朋友，一起做游戏，变出了这么多的东西，玩得可真开心！你们想玩么？（想）

三、请幼儿操作，教师观察指导

1、要求

师：在你们的桌子上也有好多的图形宝宝等着和你们一起游戏呢！每个小朋友都有一张白色的纸，等一会儿你们就在这张白纸上拼一拼、贴一贴、画一画，看看哪个小朋友最棒，能拼出一些和老师不一样的东西！

2、幼儿操作

3、展示幼儿作品

（1）先变好的'幼儿跟着老师一起开火车，去欣赏别的小朋友变魔术。

（2）请幼儿说说，哪些图形宝宝做了朋友,变出了什么？这些图形宝宝分别变成了这样东西的哪个部位？

4.延伸活动

去教室里继续拼贴画，拼一拼，画一画，还能变出什么不一样的东西。

课后反思：1、活动以变魔术的形式开展，幼儿的兴趣还是蛮浓的，在幼儿操作的环节中，有些幼儿拼好了一个图形，还在继续拼着第二个图形，这样在时间上有点缺少，教师可在巡回指导中，对能力强的幼儿，提出更高的要求。

2、在活动第二环节中，教师引导幼儿帮助正方形和椭圆形找朋友，分别变出漂亮的房子和可爱的小鸡，这一环节，不应该框死幼儿的思维，可以让幼儿想一想，说一说，正方形和椭圆形分别可以变出什么，然后在请幼儿来试着变变看。

幼儿园美术教案 篇3

活动目标：

1、学习用各种圆表现熊猫的基本特征，并用黑色和白色给熊猫涂色。

2、观察熊猫的图片，观察熊猫的外形特征，大胆想象画出不同动作姿势的熊猫形象。

3、喜欢熊猫，有保护熊猫的意识。

4、体验想象创造各种图像的快乐。

5、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

活动难点：

自己安排画面，添加相应的背景丰富画面

活动准备：

1、幼儿的画纸、记号笔、油画棒人手一份。

2、熊猫的头、身体、脚、尾巴各4份3、幼儿用书人手一册。

活动过程：

一、以猜谜活动为导引，引发幼儿参与活动的兴趣。

1、教师：脑蛋圆圆的，眼睛黑黑的，身穿黑白衣，爱吃嫩竹子。

2、教师告诉幼儿熊猫是我国的珍稀动物，是国宝，我们人人爱护大熊猫。

二、出示熊猫图片，引导幼儿观察熊猫的外形特征。

1、提问：

（1）、熊猫长得什么样子的？熊猫哪个部位的毛是黑色的，哪个部位的毛是白色的？

（2）、熊猫的头是什么样子、什么颜色的？

（3）、熊猫的眼睛是什么样子、什么颜色的？

（4）、熊猫的耳朵是什么形状、什么颜色的？

（5）、熊猫的身体是什么样子、什么颜色的？

（6）、熊猫的四肢是什么样子、什么颜色的？

（7）、教师总结：熊猫的头圆圆的，耳朵象半圆，熊猫的身体胖胖的，象个气球，四肢短短的，有点象椭圆形，它的身上有黑色和白色的毛。

2、老师这里有了熊猫头、身体、脚、尾巴，请小朋友上来放一放熊猫会有哪些姿势？

3、请3-4个幼儿上来摆放，大家一起学学熊猫姿势。

三、幼儿学习作画。

1、今天我们就要来熊猫。谁来告诉大家，熊猫是怎么画的呢？教师根据幼儿的讲述，在画纸上进行简单示范，让幼儿了解正面熊猫的基本画法。

2、教师引导幼儿想象不同姿态的熊猫。

教师：熊猫乐园的熊猫都在干什么呢？熊猫们会做什么呢？教师根据幼儿讲述绘画出1-2中不同姿态的熊猫。

四、交代要求，幼儿绘画熊猫，教师巡回指导要求：

1、鼓励幼儿画出熊猫的不同姿态，并能想象一定的情节，如熊猫爬树、熊猫玩球、熊猫顶伞等。

2、提醒幼儿涂色时，要顺着一个方向轮廓线来回地涂色，保持画面整洁。

五、展示幼儿的作品，进行讲评。

让幼儿烁烁自己画的熊猫在干什么？并选出自己喜欢的图画，说说为什么？

活动延伸：让幼儿自由拼摆熊猫。

幼儿园美术教案 篇4

活动目标：

1、欣赏毕加索的绘画作品《梦》，引导幼儿发现美并体验这种感受。

2、增加幼儿对色调的认识和理解，培养孩子运用色调进行表现的兴趣和能力。

3、培养幼儿对美的欣赏能力，体验成功带来的喜悦。

4、感受到绘画的魅力，喜欢绘画。

活动准备：

1、多媒体课件，梦。

2、幼儿作画工具若干。

活动过程：

一、导入活动，出示毕加索的作品《梦》，师生共同欣赏。 师：有一个国家叫西班牙，那儿有一个大画家名字叫毕加索，今天，我们一起来看看他的一幅画。

二、通过赏析：引发感受和体验

1、师：画家画了一位什么人？她在做什么？（点击鼠标，出现作品《梦》）生：画家画了一位阿姨靠在沙发上睡得好香，她在做梦呢？ 师：我们来学学她的样子。

2、师：红红的，软软的沙发，衬托出阿姨粉红色的手臂，画家把它画得大大的，用了暖色的调子，小朋友，你们能感觉到红色和黄色给人一种什么感觉？ 生：暖洋洋的。

3、师：阿姨正在做梦，我们看看好梦见了什么？（点击鼠标，背景出现蓝色夜空） 生：梦见了蓝色的夜晚，现在阿姨睡在冷色的调子里，不但睡得温暖、香甜，而且还很安静。

4、师：她还在做梦呢？梦见了她睡在沙漠里,红色为主的沙漠给人什么感觉?（点击鼠标,切换背景） 生：炎热的感觉。

5、师：她还梦见了什么？（点击鼠标，切换背景） 生：绿色的草地，以绿色为主的草地，让我们感觉空气很好，阿姨睡得很舒服。

6、师：她还梦见了什么？（点击鼠标，出现背景） 生：她梦见自己睡在海边，蓝色的海水，让我们感觉海边好像有风要吹过来，很凉爽。

三、启发幼儿作画 小朋友，阿姨还梦见了什么？比如：她在阳台的月光下，或者绿色的花园里，不同环境的背景色调给我们的感觉不同，请你试试看，等会儿，我让阿姨搬到你那里去，好吗？

四、过程指导

1、对没构思好的幼儿，帮助其建立构思。

2、对不太敢表现的幼儿，鼓励其大胆表现。

3、通过表扬提示幼儿大胆使用色彩，涂画背景。

五、评价 在实物展示台上展示幼儿作品，请全班幼儿一起体验背景变化后的感受。

课件设计思路与教学活动反思

一、设计思路 封面 以蓝色泡泡模板为背景，依次出现美术欣赏、梦、设计者、制作者。

图片一 以盒式向内收缩出现名画《梦》，供幼儿欣赏，感受《梦》的意境。

图片三 用photoshop对图片进行剪贴，去掉人物的背景

图片四 人物不变，插入蓝色夜空背景，让孩子感受蓝色给人冷、安静的感觉。

图片五 人物置于顶层，插入沙漠背景，让孩子感受红色给人暖、热的感觉。

图片六 人物置于顶层，插入绿色草地背景，让孩子感受绿色给人空气清馨的感觉。

图片七 人物置于顶层，插入海边背景，让孩子感受淡蓝色给人凉爽的感觉。

图片八 出现名画《梦》、图片四、五、六、七，供幼儿欣赏，鼓励幼儿大胆用色涂画背景。

封底 和封面背景相同，依次出现多谢指教等字样。

二、教学活动反思

本节课的目标是名画欣赏,毕加索的《梦》，引导幼儿发现美并体验这种感受；其次是增加幼儿对色调的认识和理解，培养幼儿运用色调进行表现的兴趣和能力。

首先，设计的课件《梦》色彩鲜艳明快，一下子就吸引了幼儿的注意力，使孩子在欣赏的过程中体验了美感，课件取代了传统教学法中的图片，让图片活了起来。其次，名画的背景采用蒙太奇式的切换，让孩子充分感受随着背景色调的变化，而引起的不同心理感受，这样幼儿很容易将抽象的色调理解转化为直观感受。课件取代了幻灯片的不覆盖性、多变形，名画的色彩明亮、课件制作巧妙，在这里课件发挥了它无可替代的作用。

在教师的引导下，孩子们对背景的设计大胆而丰富，小部分孩子画的非常有创意，大部分孩子想的奇妙却难以表达。孩子们很喜欢创作画，今后我将多设计想象画课题，开拓幼儿的思路，启发幼儿的想象力和创造力。

幼儿园美术教案 篇5

活动目标：

1、能将自己的大胆想像用绘画形式表现出来。

2、产生向往太空，向往月球的愿望。

3、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

活动准备：

1、深色星空背景图，准备粘贴用的大月亮一个。

2、油画棒、画纸幼儿人手一份。

活动过程：

一、说说月亮像什么。

二、教师将大月亮粘贴到背景图上，引出故事。晚上，月亮爬过树梢，出现在天空上，小动物们看到了月亮，大家议论起来。

讲述小猫、小狗、小猪等动物对月亮的想像，讲述时尽量放慢速度，给予幼儿充分想像的时间。

说完小羊的想法后，教师停止讲述，请幼儿来想像：你希望月亮是什么做的呢？

在幼儿各抒己见后，教师告诉幼儿小兔的想法：小兔的想法和其他动物不一样，小兔希望月亮还是月亮，他要坐飞船到月亮上拜访他的兔子兄弟！

二、画画奇特的月亮。

如果我们坐着飞船到月亮上去，你希望月亮上有什么？

请先在白纸上画一个大大的月亮，月亮里会有些什么呢？大胆地把它画出来吧！

幼儿想像月亮上的奇特事物并把自己的想法画下来。

三、幼儿作画，教师巡回指导。

四、作品展示：请把自己画的讲给小朋友和爸爸妈妈听。

附故事：

月亮

小猫希望月亮是玻璃做的。她要照照月亮镜子，看嘴唇涂得红不红。

小狗希望月亮是面粉做的。圆圆的月亮烙饼，吃起来一定很香很香。

小猪希望月亮是金子做的。这么大一块月亮金币，可以买好多东西！

小鸭希望月亮是清水做的。清清的月亮池塘，在里面游泳是多么快乐自由呀！

小熊希望月亮是白纸做的。漂亮的月亮风筝，没有谁能比它飞得高。

小猴希望月亮是铜片做的。敲响月亮铜锣，伙伴们跳起欢快的舞蹈。

小鹿希望月亮是橡皮做的。牵着月亮气球，在月光下的草地上跳来跳去。

小羊希望月亮是木头做的。他最心爱的手推车，正好缺了一个轮子。

只有小兔希望月亮还是月亮。他要坐飞船到月亮上拜访他的兔子兄弟。

幼儿园美术教案 篇6

活动目标：

1、能用太空泥等材料创造性地装饰不同的瓶子。

2、感受彩泥等不同材料装饰瓶子所带来的美的体验。

3、幼儿能向同伴大胆介绍自己的创意作品，产生做事的成就感。 活动准备：

1、各色太空泥和不同样子的透明塑料瓶。

2、装饰好的花瓶图片。

3、幼儿用书第6~7页。

活动过程：

一、出示图片，激发活动兴趣

教师出示已装饰好的瓶子图片，引导幼儿观察，激发活动兴趣。

提问：你最喜欢哪个瓶子？为什么？

二、欣赏幼儿用书，掌握装饰方法

引导幼儿欣赏幼儿用书第6~7页，了解并掌握装饰瓶子的方法。

讨论交流：瓶子漂亮吗？说出你觉着它最漂亮的地方。

引导幼儿了解装饰的要点：可将主要花纹装饰在瓶腹、瓶颈；还可在瓶口、瓶颈上配各种有规律的花纹。

三、幼儿动手装饰、教师指导

1、鼓励幼儿互相之间进行合作。

2、启发幼儿对瓶子进行创造性地装饰。

四、欣赏作品

布置小展台“多彩地瓶子”，幼儿相互介绍自己的作品，欣赏同伴的作品。

活动延伸：

还可以怎样装饰瓶子？与爸爸妈妈合作用不同材料装饰瓶子。

请以毕加索的拼贴画《吉他》阐述解构艺术造型的概念以及特点

1、解构艺术造型的概念：

单从字面理解，一个“解”字意为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之意，简单的可以理解为“解开之后再构成”。解构主义的矛头从本质上时直指“结构主义”，“结构主义”强调的是相对的有序性、稳定性、确定性。

“解构主义”则指出其问题的所在：在审美的过程中不论是审美主体还是审美对象本身都没有一层不变的，结构主义所指的稳定性是不存在的。

因此这一思潮的创始人雅克.德里拉开启了一个“解构主义的时代”，他的理论核心是对于结构本身的反感，他认为在现代艺术中符号本身已经能成为美的象征，它能够给与人们的不仅是某种心意的满足，更多的是获得这种满足的热烈的冲动。

延伸：以纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解。这样的艺术手法并不是随心所欲的设计方法，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的高度化特点。它打破了正统的现代主义设计原则和形式，以新的面貌占据了未来的设计空间。

解构主义已从建筑、设计等造型艺术的范围，影响至音乐、戏剧、舞蹈、装饰设计和电影等方面。它的存在并非是对现实一味的讽刺或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界，以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。

2、《吉他》特点

诞生于1913年3月31日的拼贴画《吉他》中是一幅特别前卫的作品，完全没有使用颜料。在此，绘画上通过人为地重现自然的写实主义的印记了无影踪。取而代之的是立体主义的真实原则：在一层新奇的物件上黏上另一层物件。

吉他的塑性如同附有幽灵一般，明明被切块，却无容积无深度可言，也不必指向外在现实中具体的真实存在。从作品中不难发现，毕加索喜欢形状诡异的拼贴多于连接紧密、流畅的结构。

扩展资料：

艺术手法

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了像《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。

德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。

毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。

政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。

在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。

整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。

首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。

这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。

毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

1973年，他静静地离去了，走完了92岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；

他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。

参考资料来源：百度百科-毕加索

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