有很多朋友对俄罗斯少年吉他演奏家有哪些很感兴趣，本篇文章综合一些相关的知识给大家谈谈，同时也有俄罗斯少年吉他演奏家有哪些人物知识点，希望对各位有所帮助

本文目录一览：

• 1、钢琴界有马克西姆等著名人物，那吉他界有没有类似的著名演奏家？
• 2、有哪些知名的吉他大师？
• 3、steve vai详细资料大全
• 4、皮埃松卡简介

钢琴界有马克西姆等著名人物，那吉他界有没有类似的著名演奏家？

吉他界当然有很多大师。

举几个例子：

古典大师：塞戈维亚，一个可爱的老头，听他的曲子很平静舒服。

中国古典大师：1。刘天礼2。杨雪霏（国际上很有名气，有过许多演奏会）

指弹大师：1。TOMMY，个人最爱，澳大利亚国宝级人物，吉他之神，将指弹发扬光大，获得了被认证的吉他手的称号，历史上只有两人 获得此称号Jerry Reed和John Knowles。

2。押尾桑，有很多脍炙人口的指弹曲子。

3。郑成和，吉他天才，现在才20岁左右。大师还算不上，不过早晚的事。

4。Igor Presnyakov，可爱的俄罗斯大叔，创造了beating的技巧，流传甚广。

电吉他：安格鲁，无影手，特别炫酷。

吉他界有很多的大师级人物，你要让我给你列举，只是我知道的，可能需要一天时间给你说，嘿嘿。Trace Bundy。 Andy Mckee。paco de lucia。太多太多。

你可以百度一个视频，世界前15吉他手，这视频里都是觉对的大师，但是说有个人因素在里面，所以排名没什么实际作用，好多高手也没排到里面。

真的太多了，嘿嘿。

有哪些知名的吉他大师？

1、 埃里克帕特里克克莱普顿：英国音乐人、歌手及作曲人。他曾经获得过格莱美奖，我也是因为本命华晨宇当年受邀参加格莱美的时候去搜索了一下格莱美的相关资料，当时就被他的简历给震惊到了。 在摇滚名人堂里有三项成就，2003年在滚石杂志评选的一百大电吉他手位列第四，在百大摇滚艺术家里面排名53位。

2、吉米佩奇：他曾是齐柏林飞船的队长兼吉他手，2011年的Rolling Stones.上,他被评选为滚石杂志一百大吉他手的第三名。这个吉他手的一个优点是长得还很帅哦！

steve vai详细资料大全

Steve Vai，1960年6月6日出生于纽约长岛，美国八九十年代最杰出的吉他演奏家之一。

少年时的Steve Vai曾师从于Joe Satriani，后进入Berklee音乐学校学习，并于19岁那年来到洛杉矶。Steve Vai是Frank Zappa的铁杆乐迷。曾获得包括格莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve Vai，稳坐当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。

基本介绍 外文名 ：Steve Vai 国籍 ：美国 出生日期 ：1960年6月6日 职业 ：吉他手 代表作品 ：专辑《Fire Coma》，专辑《Fire Garden》 个人经历,荣誉,主要作品,评价, 个人经历 Steve Vai是后达达主义乐派frank zappa的主奏吉他手，他是著名吉他手joe satriani的爱徒，他加入过重摇滚whitesnake和david lee roth等乐队，他就是steve vai。 2015年照片 1960年出生于纽约长岛的吉他英雄steve vai自13岁起便以吉他手的身份自组乐团，并受到恩师joe satriani的提携与指导。由于天赋异禀，加上后来他至著名的伯克利音乐学院学习爵士乐和古典乐，使得当时年纪轻轻的他就拥有令人惊叹的高超技巧。早在steve18岁时就受早期的前卫摇滚大师frink zappa赏识，成为该团的吉他手。 1985年接替yngwie malmsteen成为alcatrazz乐团之吉他手。1986年又为前van halen主唱david lee roth担任吉他手、1989年加入whitesnake协助完成《slip of the tongue》专辑……种种音乐历程，让他在自已个人专辑中常展现各种不同的音乐类型。 虽然在steve vai的个人专辑中多以硬式摇滚、重金属曲风为主，但仔细聆听，会发现其中多包含爵士、放克、古典等多种感觉与味道。而除了音乐性外，steve在吉他技术上更可奉为当代吉他手的圭臬与典范。由日本《young guitar》杂志每年的吉他手票选，前三名中必有一名为steve vai。弹奏技巧上无论"速弹"、"点弦"、推弦"等特技都已达到如火纯青的地步。特殊的"抖音"技巧与独出一格的吉他音色更突显他的个人风格。 在他的个人专辑中，几乎每张的风格都不太一样。有些专辑中收录的歌曲，是属于比较实验性的作品，初次接受可能有人会不太习惯。但由此证明steve vai是个勇于创新的人，不断向新的曲风、尝试迈进。 1960年6月6日(双子座)生于纽约，中排行老四，父亲John 母亲Theresa。他6岁就玩风琴 10岁演奏手风琴，13岁弹吉他，steve vai的吉他启蒙老师:Joe Satriani。 Joe Satriani虽然只比Steve Vai大4岁但是在当时已小有名声，Steve Vai他以每堂课5块美金的代价跟他上课，Steve Vai跟他学了3年的吉他。Joe Satriani对70年代中期的Steve Vai有着很大的影响。 Steve vai生平的第一次表演是在Carle Place高中(Rayge这个团)，从此以后找他拜师学艺的人络绎不绝。如果说Joe Sateiani是第一个带给vai音乐上影响的话，那么第二个就是vai的好朋友:John Sergio!(bass手)。当时Vai几乎只听Led Zeppelin的作品，幸好John Sergio及时出现介绍vai听一些其它乐团的作品如:Queen、Jethro_Tull、Yes 、ELP等乐团，让vai不再局限于听同样的乐风的歌曲，而开始接触各式各样音乐。在Rayge这个团里算是开始真正开始vai的音乐之路吧，从这个团开始写歌.然后在party.体育馆.酒吧里表演Led_Zeppelin、Kiss、Alice Cooper、David Bowie等乐团作品。至于vai正式开始接触蓝调音乐，是在参加Bold As Love这个乐团时期。这个团的大部分表演都是以Jimi Hendrix作品为主。相信听过jimi的网友们，一定不会否认jimi的作品可以算是~篮调的最佳入门吧!相信在这个时候vai的篮调一定已经有相当程度的水准!于是在1978年18岁的Steve Vai离开纽约长岛，前往波士顿的Berklee音乐学校主修爵士与古典乐。那时候他不但分别跟Randy Covenr及 Stu Hamm组团，还遇见他未来的妻子Pia Maioo。 2001年照片 也是在同一年..他录了一卷demo带给"前卫摇滚教父Frank Zappa"听，内容是Zappa的一首非常难的"The Black Page No. 1"。他先用平常的速度演奏了一遍，然后用几乎2倍的速度再演奏一次，他的吉他技巧显然吓到了Frank Zappa。于是Frank Zappa马上邀请Steve Vai跟Frank Zappa的团排演，结果当然是Steve Vai搬去L.A，以19岁的年龄加入Frank Zappa 的行列，也是那个团有史以来最年轻的一位。 1980~1983年间 Steve Vai跟Frank Zappa一起录音、巡回表演，而且达成不少音乐史上的里程碑。1981年10月Frank Zappa在纽约Palladium的万圣节表演，是第一个被电视播放的现场音乐录像带；1982年Frank Zappa是第一个在西西里岛表演的摇滚乐团。 1983年Steve Vai离开Frank Zappa乐团,然后发表了个人的前2张专辑:《Flex-Able 》，其中"Flex-Able"一首歌"the Attitude Song" ，把Steve Vai推向世界级的吉他手的地位。这首歌在《Guitar World》杂志 1985年发行时随书附送歌曲试听。vai独特的技巧跟编曲.马上引起吉他界广大的震惊，也是这首歌让vai成为《Crossroads》中的“和魔鬼签约的吉他手”角色。 不久之后vai被邀请加入"Alcatrazz"，取代了Yngwin malsteem(曾经为全世界最快的吉他手)的吉他手位置，1985跟Alcatrazz发行了《Disturbing The Peace》专辑。同时参与巡回、演唱。并且出了一卷录像带《Power Live》。在Alcatraz的巡回结束之后Steve Vai加入了 前Van Halen主唱单飞后的David Lee Roth 乐队，并在1986录制Wanner Bros发行的白金专辑《Eat 'Em Smile》，将他的声望及音乐事业推向另一个高峰"Yankee Rose" 跟 "Going Crazy!"。 Steve Vai开始在全世界的M.T.V节目中不断出现，Steve Vai的照片出现在无数的音乐杂志封面上，Ibanez也在那时候跟他合作设计一系列的"Jem guitars"，而且不断在全世界创下销售的佳绩。 Steve Vai 并与David Lee Roth录制了另一张多白金专辑"Skyscraper"以及参加全球的巡回演唱。 1988年12月在离开David Lee Roth之前，娶了他的这一生的最爱"Pia Maioo"。同时为他的独奏音乐表演拉开序幕。而正当他筹画他的个人专辑制作时，Whitesnake邀请他加入,虽然他想把这张计画已久的专辑摆在第一位。但这是个梦寐以求的大好机会，于是Steve Vai加入了乐团并录制《Slip Of The Tongue》专辑所有歌曲的吉他部分 (那时吉他手Adrian Vandenberg因为受伤无法演奏)并参与该团世界巡回演唱。 推出专集《Passion And Warfare》，"The Audience Is Listening" "I Would Love To" "For The Love Of God" 3首曲子都是这张专辑的作品，这张专辑不但得到大大小小数不尽的音乐杂志的奖项，"For the love of God"还获得葛莱美奖的提名!!被许多乐迷认为是Steve Vai所有演奏专辑中最好的一张。这张专辑就是紧接在Whitesnake的专辑录制之后录制的，所以在 White snake巡回演时，SteveVai也同时在帮这张专辑作宣传~这张专辑筹画多年，音乐内容丰富且多变，并且由复杂乐句及实验性丰富的音乐交织而成并且使用了Ibanez跟Steve一起设计的7弦吉他。 这段时间Vai跟他老婆Pia Maioo有了第一个孩子Julian Angel Vai(1989.3月1日)，过了不久在1991年Steve Vai参加纽约"Zappa's Universe"的表演时，"Sofa"让他得到一座葛莱美奖。在离开Whitesnake后，在1991年，为了乐团"Bad4Good"戴上制作人的帽子，在1992年发行专辑"Refugee"。 1992年3月1日.SteveVai跟他老婆的第2个孩子，"Fire Vai"诞生了，正巧跟他的哥哥生日同一天!不久之后~Steve Vai开始着手他的新企划"Light Without Heat"，但最后改为"VAI"。主要成员有Steve--吉他, Devin Townsend--主唱, TM Stevens-- bass以及鼓手Terry Bozzio。当大家预料他们会为了保险起见，做些跟《Passion Warfare》专辑类似的曲风的时候，出乎众人的意料之外在专辑《Sex Religion》中，Steve Vai仿佛来个360度大回转， 制作出一张充满野性.感觉毫无限制的专辑！混合著狂暴的侵略性跟优美的乐器演奏让人们感受到无法预测的惊奇!! 而世界巡回表演1993年9月随之展开,一直到1994年一月为止.。 1995年对Steve Vai是忙碌的一年,专辑《Fire Coma》(暂名-1996年发行时改名为 "Fire Garden")制作密集的展开。之后渐渐发展成更庞大的制作，为了在这段时间不让乐迷朋友等太久暂时满足他们所以先发行一张单曲，"Alien Love Secrets"当然也是引起广大的注意及评论，并再次获得葛莱美奖提名。 接受BON JOVI 1995夏季巡回表演的开场的邀请，同时继续制作专辑"Fire Coma", "Fire Coma"最后终于在96年以名为《Fire Garden》发行！这是一张长达74分钟的专辑，而且是Steve VAI首次担当主唱的专辑, 同年与Joe Satriani Eric Jhonson 合作的G3演唱会CD、录像带，在全球都销售一空。 虽然已经获得葛莱美奖3次提名跟一个奖项，而且已经创作出不知多少受到全球瞩目的音乐，Steve Vai一点都没有慢下脚步的迹象。相反的,反而更加紧脚步，将他脑中无数诡异而令人惊喜的点子付诸实行,让我们好好拭目以待吧 荣誉 曾获得包括葛莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve Vai，是当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。 Steve Vai是Frank Zappa的铁杆乐迷。他曾以实力证明自己能够演奏Zappa绝大多数的作品，并且有过耳不忘之功，从而加入Zappa乐队的机会。Zappa对Steve Vai在专辑Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch中表现的评价为："令人瞠目的吉他手"。 Steve Vai 大约13岁时，Led Zeppelin在纽约麦迪逊广场的演唱会是促使他学习吉他的催化剂，Jimmy Page在 'Heartbreaker'(Led Zeppelin 专辑)的solo抓住他的心，他回忆道：“我在那之前从未听过那么快的弹奏，以今天的标准或许不是伟大的solo，但在当时对我是极具意义的”。 Vai 14岁师承吉他英雄Joe Satriani，Satriani赞叹的说：“Steve Vai是我最初的学生之一，当时他还是个彻底的初学者，一手拿着没有弦的吉他，另一手拿着一包弦的那种人。然而到了最后教他的日子里，他弹了我不曾弹的，他已弹得和我一样快了，当时我痛恨所谓的速弹。Steve也和我钻研摇杆、点弦，他已经成为一个有能力的弹奏家，但让我更惊讶的是，他已是一个特殊的音乐家！” 另一个对Steve Vai有着无形影响的是Jimi Hendrix，Vai说：“我想Jimi Hendrix最主要给我的是精神上的影响，他的表演方式激励了我，他完全凭本能弹奏没有copy任何范例，你没有听过他弹得像任何人，大多数的吉他手你能听出其影响来自谁，但Jimi Hendrix好像从金星或某处跑来令你捉摸不定”。 Steve Vai后来在波士顿伯克利音乐学院念书，这段期间Vai被训练成很强的视谱者，他练习一切从图书馆可得到的谱，他觉得这样辛苦训练是值得的。而更大的苦工是在他负责誊写Frank Zappa的曲子，后来他也加入Frank Zappa，也在那儿录了生平第一张专辑。Vai回忆道：“当时我一天工作10个小时完全在翻写乐谱，有吉他solo、主奏部份、管弦乐部份，我家堆4尺高的谱，我已经能在心中听到音乐或形成在吉他上的把位，现在我一看到谱就能相当清楚音乐的性质及听起来如何，我如果想到一串旋律，我能马上写出来，就像写信一样”。 1984年Vai加入Alcatrazz取代离团的Yngwie Malmsteen，自此Steve Vai开始5年的吉普赛式职业打手的生涯，这其中还包括了David Lee Roth's Band、Whitesnake。这期间Steve Vai也参与电影'Crossroads'的客串演出，Vai饰演带有邪恶气息的吉他手，最后与男主角（小子难缠男主角饰演）决斗输了，当然这只是戏剧效果。直到1990年发行 'Passion and Warfare'专辑，Steve Vai正式开始属于自己的吉他音乐事业。 听过Steve Vai所有专辑的人一定会发现到，每一张专辑的第七首曲子都是抒情曲，'Passion and Warfare'专辑封面也出现7的字样，这是他的幸运数字。基本上，Vai的每一张专辑都非常值得推荐，也很容易在唱片行买到，入门者可先买SONY最近发行的'史帝夫范 / 无限延伸-终极精选'双CD，顾名思义里头全是他最脍炙人口的作品，如'For the love of God'和 'Tender Surrender'等佳作都在其中，相信就算不弹吉他的乐迷也会被他富有情感的优美旋律所深深折服. 主要作品 1984年Steve Vai发行了个人处女专辑Flex-Able，其中不难看出Zappa和Satriani的痕迹。其后他先后加入了Alcatrazz, David Lee Roth, Whitesnake, 和 Alice Cooper乐队，并于1986年在电影Crossroads中饰演了一个吉他手。1990年，Vai发行了他的代表作Passion and Warfare，随后成立乐队，取名为Vai。1993年他与主唱Devin Townsend合作录制了专辑Sex Religion，又分别在1995年和1996年发行了演奏曲专辑Alien Love Secrets和Fire Garden。1999年的The Ultra Zone，2000年的The 7th Song: Enchanting Guitar Melodies, Archives Vol. 1 ，和2001年的Alive in an Ultra World一一展示了他炉火纯青的演奏技术。2001年，Steve Vai与恩师Joe Satriani 以及 Dream Theater的 John Petrui一道进行了一次历时一个月的世界巡演。 Steve Vai 评价 在琴弦上展现了火一样的灵魂的SteveVai曾获得三届美国格莱美音乐奖及五次提名的荣耀，此外他在全世界范围内获选为最佳吉他手的音乐奖项高达十三种以上。首张专辑《PassionAndWarfare》不但得到大大小小数不尽的音乐杂志的奖项，该专辑被许多乐迷认为是SteveVai所有演奏专辑中最好的一张，SteveVai将吉他演奏技巧发挥得淋漓尽致，以他良好的音乐素养和让人难以望其项背的技术赢得了“现代吉他上帝”的美誉。为了这张专辑，SteveVai设计了7弦吉他，在《PassionWarfare》的封面上，Steve斜背着这把他设计的5彩7弦的IbanezJem，于是7弦吉他成为了一种潮流。1991年，SteveVai凭借歌曲《Sofa》得到了第一个葛莱美奖。1993年9月，SteveVai开始了世界巡回表演，1995年的单曲《AlienLove Secrets》再次获得葛莱美奖提名。 SteveVai的音乐风格以硬式摇滚和重金属乐风为主，其中包含着爵士的热情及优雅的古典之美。他的音乐充满著革新的概念性、实验性、开发性、融合性和技巧性，他独创的吉他弹奏方式，配合著效果器，制造出拟人化的特殊声响，音乐进行时乐器搭配着人声合音机的效果，以众多乐器之间的对应，仿真人类的真实对话情境，让人觉得这些深奥的音乐，原来是利用相当严谨的音符结构，表现出挥洒自如的音乐语言，改变了人类对音乐欣赏的反应和感受，我们发现音乐不单只是聆听，丰富的想像力和巧夺天工的吉他技巧，也可以创造出现代音乐的新奇迹。 Steve Vai 虽然在SteveVai的个人专辑中多以硬式摇滚、重金属曲风为主，但仔细聆听，会发现其中多包含爵士、芬克、古典等多种感觉与味道。而除了音乐性外，Vai在吉他的弹奏技巧上无论“速弹”、“点弦”都已达到炉火纯青的地步，特殊的“抖音”技巧与独出一格的吉他音色更突显他的个人风格。 吉他上帝教学 用耳朵构造和声 和声总是在嘈杂的声音和效果中，伴奏著流畅的旋律进行着，所以很多吉他手都忽略了和声的学习。这节课就会教你如何丰富你的脑中的和声量。我建议大家将所有遇到的新和声用谱子记下来记住它。 这里我有一些丰富和声储备的经验。开始先演奏一个你所熟悉的和声，然后任意移动一个指头到相临的品，如果听起来不错，写下来记住它。这个办法有时可以用来写一首歌（真不错，哈哈！）如果听起来不好，那就再移动一个手指，再听听！你会发现这样可以构造数不清的和声，下面是一些例子！ 从第五把位的D横按 *** 开始， *** 音为D，A，D，F#，将这些音随意地移动。 将F#降低到E，就是E2和声。随着你和声的变化，选择一个合适且舒适的手型。现在升A到B，这是D（6/9）和声。再上面加A，G弦上的D降到C#，这是Dmajor7（6/9）。在六弦上加B，这是Bm11。先弹低音E再弹六弦的B，这是E13。再升两个品.........那太多了~~！数不清！ 90年代的Steve Vai 另一个方法是推算的方法。在任意位置演奏一个既可以容易移动又是在全音音阶上的和声。例如在12品D弦用无名指弹奏E，食指在B弦上弹奏B，小指在E弦上弹奏F#，这就是我很喜欢的一个jimi hendrix的和声。 在E调mixolydian中，你可以在2，5，7，10，12品用这个指型。 还有一个我很喜欢的和声介绍给大家。在11品由C#，F#，B，F#组成和声。E调中可以用在2，4，6，9，11品 还有很多这类的和声，也有很多发掘和声，学习新和声的方法，多想想，你的和声库会很快建立和丰富的。

皮埃松卡简介

皮埃松卡（Joseph Kasper Mertz,1806--1856）。吉他音乐大师约瑟夫卡斯帕尔默茨生在普雷斯堡。年幼时自学长笛与吉他，二十岁开始教这两件乐器的演奏法。

1840年到维也纳，在宫廷剧院作为吉他独奏家演出成功后，任宫廷吉他音乐家，后到波兰等地旅行演出。1842年与钢琴家约瑟芬布兰廷结婚，后定居维也纳。默茨使用附有四根空弦（re、do、si、la）的十弦吉他。默茨作有为数众多的吉他曲，其中包括教材。代表作有《匈牙利幻想曲》（作品65之1）、《船歌》、《富有独创性的幻想曲》、《塔兰泰拉》、《黄昏之歌》、《不安》（作品13之2）、《无词歌》（作品13之11）、《浪漫曲》、《诙谐曲》、《芬加尔的洞窟》、《妖精之舞》等。其作品旋律优美，和声丰富，结构坚实。在加强吉他的表现力和提高吉他演奏技巧上，作出了自己的贡献。

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