今天给各位分享想投胎当一把吉他的知识，其中也会对想投胎当一把吉他的人进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、关于古典吉他轮指 高手来
• 2、求好听的吉他曲
• 3、黄家驹是怎么逝世的？
• 4、我想拥有一把吉他作文三百字

关于古典吉他轮指 高手来

首先当然最好有个示范人，老师什么的...

接着..看看新的什么的...别无他法。

我们学古典吉他的人都知道、轮指是比较难练的技巧、有很多人都很渴望拥有一手流畅的；华丽的；均匀的；快速的轮指、但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。记得我在刚到北京跟我的老师学琴的时候、我就听他说过、轮指至少有十个要求、把这些要求都做到了、才可以说是好的轮指。如果我们不是专业的学习、当然也没有必要把十个要求全做到、但是有几个基本的要求我们不能忽略：第一是节奏均匀、节奏均匀的轮指、听起来就像一条线、节奏不匀的轮指、听起来是一块一块的；第二是音量要统一、除了右手大拇指以外、其它三个手指的音量一定要统一、不管是做渐强；还是做渐弱、都要以每一组轮指为单位；第三是尽量避免杂音、轮指是很密集的音符、如果每一个音符上都带着杂音、听起来是非常可怕的。在八十年代的时候、有一位青年吉他大师山下和仁、他的轮指就很不错、只可惜就是杂音太大、大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候、一定要严格控制杂音、从最初的练习开始。除了以上三个要求、我们还要注意、音色要统一；旋律线要有起伏；伴奏要有层次等等、如果能做到这些要求、好的轮指的框架就形成了。曾经我的朋友和学生问过我、如何才能练好轮指？在这里我想把我学到的和我自己总结的一些练习轮指的经验、提供给大家、希望这些能给大家的练习提供一些帮助。我听说过很多种练习轮指的方法、有人说正着弹完了再反者弹；也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候、都说非常有用、我个人以为、用什么样的方法并不是绝对的、每个人都应该根据自己的情况、选择适合自己的练习方法。首先、我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步、我们可以想象、一双听不出好坏轮指的耳朵、是不能让你练出好的轮指的、我们可以把一些大师的唱片拿来听、听听大师的轮指有什么优|缺点、另外也听一听大师们轮指的风格、当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏、我们就等于迈出了第一步、顺面向大家推荐几个人演奏的轮指录音。首选是王雅梦、王雅梦的轮指音色甜美；层次清晰；细腻|而富有表现力、堪称极品。第二是大卫*罗素、罗素的轮指非常的干净；音色也很结实、和王雅梦的轮指是截然不同的两种风格、也可以说是极品、（最好是听近期的录音、罗素在GHA公司的录音里演奏的轮指、有一点点不匀）。再往下是约翰威廉斯、他的轮指有一点点不匀、但还算不错。还有叶佩斯、轮指很好；杂音偏大、……。其次、学会使用辅助工具。当我们会听以后、我们就要开始动手练了、以下我将向大家推荐三种练习轮指的辅助工具。第一是节拍机、用节拍机练轮指早已不是什么秘密了、但是据我所知、能把节拍机用好的很少、很多人在用节拍机的时候、根本就对不准、这样下去越练越糟糕、其实节拍机是个宝、会用它的人都不会反对这种说法、我们一定要把节拍机百分之百的利用起来、还要动脑筋想一想、节拍机除了能控制速度还能干什么、当我们知道了节拍机的作用、我们才能让它成为我们的好助手。第二是一件可以录音的工具、可以使录音机MP3等等……、把我们演奏的轮指录下来、然后再去听、这样你就会发现很多平时发现不了的问题、发现问题时、一定要及时的去解决。第三是一面镜子、你可以在镜子里看到正在运动的手指、通过调整镜子的角度来观察手的动作、手指的动作不能太大、这样触弦时会有杂音、放弦时也会碰到其它的琴弦、手指的角度不能太正、这样音色会变得很尖、也没有弹性、手指的角度也不能太侧、这样音色会很浑浊、也会引响颗粒感、另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力、如果手指没有爆发力、那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材、手指有了爆发力以后、动作就有可能变大、所以我们在练习轮指的时候、一定要随时观察有手的动作。以上三键辅助工具、都是非常重要的、我们用后两件工具去发现问题；用第一件工具去解决问题、这样就可以把轮指练好。最后我还想说、我们只要对轮指有足够的认识；认真的态度；和良好的心态；演奏一手好的轮指并不是很难、祝大家每天都有进步。

“轮指”是震音奏法通俗形象说法。震音即同一音（不一定是一个音）的急速反复。“轮指”的种类很多，我们主要介绍常见的四“轮指”，右手指法为：P a m i…

有人主张“轮指”不宜在学琴的初级阶段练。这要看你怎么理解“轮指”的本质。教科书和吉他爱好者把“轮指”划归于技巧部分，这样的话确实不宜过早练习；当你以平常心看待它的时候，你就可以提早进行练习，但方法非常重要。我们认为“轮指”不是技巧，而是所有弹拨乐器扬长避短的演奏手法，它再也平常不过了。当你的持琴姿势、左右手指法比较规范，已经比较流利地弹奏分解和弦的时候，你就可以练习“轮指”了。我们先来看看分解和弦中再也平常不过的一个右手指法：大拇指拨六弦或四或五弦，无名指拨一弦，中指拨二弦，食指拨三弦，即：P ⑥ ⑤ ④ a ① m ② i ③ ， 这个右手指法和四“轮指”的一模一样，只不过“轮指”要求a m i 要在同一条弦上弹奏，即同一音要在同一条弦上急速反复。理论上讲，你的右手a m i分别在①②③弦上能发出大的力、多大的音量，“轮指”中的a m i在同一条弦上同样也能发出多大的力、多大的音量；在实践中，这一点也并不难做到，只要方法得当。

“轮指”练习方法

第一步：

⑴ 空弦练习 左手不按弦，右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始；右手a m i在②弦上弹奏。当一“轮”结束后，右手大拇指可换低音弦，a m i不变。

⑵ 以十六分音符为一拍，速度中庸（每分钟80左右），一“轮”正好是一拍。

要求：

⑴ 节奏要稳，不能忽快忽慢。

⑵ P a m i的时间间隔要完全一致，也就是说要把一拍分成均匀的四等份，不能有任何带符点或顿音的感觉。

⑶ 音量要一致，四个音中不能突出任何一个音。一开始大拇指的音量会无意识地强调出来，这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。这一点一定要通过练习加以改善。有些人主张收敛大拇指的发力，但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。方法是：你可以不让大拇指先参与进来，a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习，然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的“哒、哒、哒”时,再让大拇指参与进来进行练习。

⑷ 要有颗粒性，各音之间不能有“粘黏”。刚开始练习的时候，a m i之间容易出现“粘黏”现象，这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。出现这样的情况千万不能急，先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习，然后带着这种感觉在②弦上进行练习。颗粒性是“轮指”的生命。一首乐曲或片段对“轮指”速度的要求有快有慢，纵使用最快的速度

演奏“轮指”，每个音也是干净的、单独的。假设你在演奏一首全部用“轮指”写成的乐曲，我们在你脚底下盛了一个脸盆。曲子终了，脸盆里也盛满了音符。我们将脸盆掀翻，结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开，这就对了；如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦，那就糟了。记住：“轮指”不是“抹”出来的，而是一个一个“掏”出来的。

当你做到了第一步练习的四点要求后（此非一日之功），就开是进行第二步的练习。

第二步：

⑴ 空弦练习，左手不按弦。右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始；右手a m i在②弦上弹奏。

⑵ 以三十二分音符为一拍，速度中庸（每分钟80左右）。完成两“轮”正好一拍。即右手大拇指在低音弦上换两次。

祝成功~

求好听的吉他曲

1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加

这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔

雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的

一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和

弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面

都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，

又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏

来完成的。

2.阿兰费兹协奏曲-----华金•罗德里戈

马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，

西班牙作曲家华金•罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名

字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于

欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他

协奏曲之一。

阿兰费兹协奏曲.mp3

3.大教堂------巴里奥斯

说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人

的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格

和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题

目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最

高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同

时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥

斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀

和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。

全曲共分三部分：

第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。

仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻

璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。

第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违

抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的

苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：

顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤

感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言

形容啊。

第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人

的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。

4.华尔兹----索尔

华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。

5.幻想曲----穆达雷

幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。

6.吉诺诺它第一号

十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。

7.卡门序曲之一------比才

法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

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8.卡门组曲------比才

法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。

9.骷髅之曲-----圣•桑

很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作为铺垫。

10.魔笛变奏---索尔

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。

《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第

三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。

各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家

才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，

亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音

乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。

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11.拉斯图利亚斯传奇-----阿尔贝尼斯

原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。 主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。

12.玛祖卡-----塔雷加

塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中*《阿尔罕布拉宫的回忆》，*《阿拉 伯风格随想曲》，*《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。

13.梦中森林----巴里奥斯

巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。

14.莫扎特小夜曲----莫扎特

莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。

15.平安夜----弗朗兹•格鲁贝尔

格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉它曲子，不禁期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂牵梦绕。其中的轮指虽然不多却也异常好听，特别喜欢结尾。

16.西班牙舞曲----格拉纳多斯

在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。而这首西班牙舞曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。

17.西西里舞曲----雷史毕基

西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的意境中，非常地优雅安逸。

18.夜光狂想曲

改编的夜光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。

19.忧伤圆舞曲----西贝柳斯

芬兰作曲家西贝流士（J. Sibelius）宛如小型交响试的「忧伤圆舞曲」（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作【死神】（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴随死神趁著垂死老妇随伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节；主题动机以相当隐喻的旋律展开预示死亡，中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悦，最初的阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三个不安的和弦意味死神 在儿子醒来的那一刻，带走了他的母亲。这种掺杂哀伤与欢乐的情绪正是人生的最佳写照，加上此曲沙龙味十足，出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。

20.月光----索尔

作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度•索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。

21.爱的罗曼史----叶佩斯

《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。

22.悲伤西班牙----尼古拉·德·安捷罗斯

一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲

23.镜中的安娜----尼吉拉.德.安捷罗斯

浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉.德.安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。

24.卡尔卡西练习曲-----卡尔卡西

在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。

25.绿袖子―――英国民谣

绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作 （他是位长笛 家），根据19世纪英国学者威廉•查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是 记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而 这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰•盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限 在爱情的领域 ，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜 数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。

26.雨滴----林塞

《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动.

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27.悲伤礼拜堂----Vicente Gomez

作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧，

28.泪----塔雷加

这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

29.小罗曼史----路易斯 华歌

露伊丝•娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。小的罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A ）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。

30.大霍塔 ----塔雷加

泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。

31.樱花变奏曲-----横尾幸弘

日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、3个变奏、尾声6个部分。

32.大序曲 ----朱利亚尼

弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。大序曲开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。

33.舒伯特小夜曲-----舒伯特

小夜曲这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。“吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几”，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。

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34.少女的祈祷-----巴达捷斯卡·太克拉

《少女的祈祷》是一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年，初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界，久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具，抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏形式，最后一个变奏以三连音符为主，饱含热情，和声只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。

35.阿拉伯风格绮想曲-----塔雷加

阿拉伯风格绮想,也是有近代"吉他音乐之父”之称的塔雷加的代表作品之一，曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”，全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点，表现了吉他魅力之所在。塔雷加和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于吉他小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

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36.最后的颤音----巴里奥斯

巴里奥斯的《最后的颤音》，旋律优美、神秘悠远而带有沉思意境，在潺潺流水般的轮指下，像是悠悠地诉说着巴里奥斯生平的故事。

37.阿狄利达----塔雷加

阿狄利达与〈泪〉一样，学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

38.卡伐蒂娜----史坦利 梅耶

与另一只吉他名曲《爱的罗曼斯》有惊人的异曲同工之妙。这只乐曲出自英国作曲家斯坦尼.麦尔斯的笔下。在电影《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯（John williams）来担任配乐演奏。乐曲在电影放映之后一举风靡全球。 “卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。这只乐曲也正是这样一只曲子。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。这只迷人的乐曲深受人们的喜爱，但涉及到的技巧内容要远比《爱的罗曼斯》复杂的多。

村治佳织10周年吉他精选-13%20卡伐蒂娜舞曲(梅耶%20改编威廉姆斯).wma

39.罗密欧与朱丽叶-----普罗柯菲耶夫

一个传统的爱情故事，用一段音乐就真实地表现出来了。于是

《罗密欧与朱丽叶》的主题很快风靡全球，并被改编成钢琴、

小提琴等多种音乐形式。现在，我们不妨从吉他中去感受这段

忧郁的旋律......

40.小行板圆舞曲-----卡诺

西班牙吉他演奏家安东尼•卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。

41.追想曲 -----阿兰布拉

阿兰布拉的《追想曲》被赞为历史上最浪漫的追想曲，记得以前上海每天早上有一个广播，主持人是裴子安，她主持的节目背景音乐放的一直是这首歌曲，确实是很优美。

42. 随想曲第24号--帕格尼尼

闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思维也受到吉他演奏法的影响，所以这二十四首随想曲改编为吉他作品也很自然与小提琴比各有千秋，其中第二十四首无论是小提琴还是吉他都演奏的较多，它的一首变奏曲作曲手法很有新意、技巧高难，“琴魔”狂傲之气尽现无遗。

黄家驹是怎么逝世的？

高僧说黄家驹是横死，被人撞倒了舞台下摔死了。香港永惺法师谈黄家驹，当他看到推出的黑色棺木，打开棺盖，由永惺法师为家驹念经祝祷。后瞻仰遗容，高僧说黄家驹是横死。黄家驹死的是在蹊跷，也禁止拍照，为什么会有这样的遭遇，看永惺法师说其中的渊源。飞来横祸，往往就是横死。佛教徒说横死不能投胎。如果是横死，一定也有因果。

横死，指遭遇意外而死亡，一般形容死的很突然，很快，很不甘心等。横死者，一般可能是因为前世今生做了大恶事，所以才会横死。横死之前，当事人往往意识不到接下来发生的事情，自然也不知道自己马上就要离开人世，甚至很多都还非常年轻。本以为生命还有好几十年，事业还会有更大的发展，更多都是在努力生活，一般不会表现出对人间的依恋。

黄家驹，1962年6月10日出生在香港的一个劳工家庭，后来接触到摇滚音乐，并深深地爱上了。中学毕业之后，黄家驹做过各种工作，再一次搬家时捡到了一把木吉他。这把木吉他是他第一件乐器，也是因为这把木吉他改变了他工作之余的生活。黄家驹一开始参加地下乐队的时候还被羞辱，自此之后，花大量的时间练习吉他。

在机缘巧合之下，黄家驹组建了乐队Beyond，1983年成立，当时黄家驹21岁。黄家驹在乐队中担任主唱和节奏吉他手，乐队刚成立的时候参加了由《吉他杂志》举办的山叶吉他比赛，并获得冠军。Beyond真正开始走红是在1988年以后，从1989年以后，Beyond知名度越来越高。经典代表作非常多，到现在依然深受欢迎，有《海阔天空》等。

《海阔天空》创造于1993年，获得十大中文金曲奖、叱咤乐坛流行榜我最喜爱的本地创作歌曲大奖。1993年6月24日，黄家驹在日本录制综艺节目的时候发生了意外，从舞台上摔了下来。当时是在彩排，黄家驹站在10多人的后面。有一个日本主持人滑倒了，刚好撞到黄家驹了。撞的力度太大了，就把黄家驹背后的舞台夹板撞开了，黄家驹背部向下着地，从两三米高的舞台摔落！

我想拥有一把吉他作文三百字

我想要一把吉他

“Never say goodbye，you open thedoor……”一首婉转，优雅的曲子，它就是单单的吉他伴奏，听着这稳稳地节奏，让我想起……

为了能拥有一把我喜欢的吉他，我跟妈妈是无休止的吵架，没有为什么，我就是需要一把吉他，有的人说我是为了显帅，而我却不这么认为。看着电视剧里，电影里，演唱会中，人们抱着吉他唱歌，都让我如痴如醉，甚至我觉得能拥有一把自己心爱的吉他，是人生的一大幸福。

而我为什么却一直得不到它呢？我想你一定也很想知道，那就让我来告诉你吧：这个跟上面无休止的吵架有关，因为一把好的吉他需要六七百块钱，妈妈不舍得买，所以每次大考都要求考到名左右，才给我买，这使我感到无限的的压力压在了我身上。所以我必须好好学，好好考试，拿到名次，拿到吉他，可是连续几次大考都没有取得很好的成绩，至今还没有得到它，这次的考试也就是我最后唯一的希望。

只有一把吉他才能把我从苦恼中解救出来，只有一把吉他才会成为我诉说的对象，只有一把吉他，才能让我感到什么才是真正的自由。当我在学习中遇到苦恼时，没有知心的敌人来帮助我；当我在生活中遇到委屈的时候，没有人能成为我诉说的对象；当我感到有压力时，没有人能使我变得轻松，自由。只有吉他。

我现在都能想像得到我抱着吉他边唱边弹而且脸上也露出了我发自内心的高兴的微笑的样子，我想这就是给我的最美的礼物。

我需要吉他，需要它，而我也会尽我最大的努力去得到它，拥有它，让它成为解开我心灵的一把锁。也请你祝福我……

以上就是本次为大家带来的{关键词}知识，如果你还有其他想要学习的其他的，欢迎在评论区留言，我们会为你准备更多教程。