本篇文章给大家谈谈四希吉他测评结果分析表，以及sitiches吉他谱对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、如何得到伟大的电吉他声音(2)—品丝和琴颈分析
• 2、求懂吉他的大师帮忙分析一下泰勒314ce几款的不同！！
• 3、吉他源于希腊，它的原意是什么？

如何得到伟大的电吉他声音(2)—品丝和琴颈分析

今天是品丝和琴颈的分析.品丝 最初的Fender品丝较细而且比较低,演奏者通常只是拨弦或演奏Jazz.早期习惯于使用粗的琴弦和很高的弹拨方式,很少推弦.Gibson引入了更宽但很低的品,带来了更多的延音,当然这与琴体的加重也有关.有一个事实那就是,宽的品丝会带来音高不准的问题,因为它使琴弦和品丝的接触点变宽了. 在六十年代后期,更高的品丝变的流行起来.演奏者一方面想通过小的动作来提高速度,另一方面希望在弦的下面寻找支点以便于推弦.将Fender的品丝替换为更高的品丝以弥补早期Fender的圆形指板的(见图1)变的越来越平常了. 当推衔到中间的圆弧顶的时候,这种圆形指板会使高音E和B弦的声音”窒息”或是被切断.虽然这可以通过加大动作来避免,但使用更高的品丝可以使弦过弧顶时不用加太大的动作.如今的指板变的越来越平了.(下图1)高而细的品丝使推弦变的容易,带来更小的动作和更好的音准.但你的风格应决定你所用的品丝类型.如果你的风格中有大量的滑弦音,你会发现演奏高的品丝象是在铁轨之间颠簸.或者,如果你的手指很粗,你会发现在12品或以上留给手指的空间不够.多试试不同的品丝才能找到适合你的类型. 提示:高的品丝要求按弦的力度变轻.这是因为当你按弦时,音高会随着力度改变,大力会使音调变高.这可能在弹奏单音时很难听出来，但弹奏和声时就不是这样了。如果按弦的每个手指的力度不同，这个和弦就跑调了。高的品丝离指的距离也高，所以跑调的余地也就大一些. 在这里正好适合讨论一下Scalloped的琴颈.琴颈的Scalloping指的是在指板的品丝间刻出凹槽,这样就可以制作出非常高的品.理论上,这使得音色的表达能力增强了:比如,增强了震动,使推弦更简单,速度也提高了.在练习中,它会使音准变得难以控制.演奏Scoloped琴颈的吉他技巧大师(Larry Carlton,Yngwie Malmsteen,John Mclanghlin等)将很多的时间放在对音准的把握上,如果你一定要试这种Scalloped的琴颈,最好考虑用另一把吉他来试,这样你手头的吉他可以用来平常的演奏. 无论你选择什么样的品丝,重要的是他们得光滑,平整----这指的是,它们应被打磨的很好并在同一高度上.磨坏的点可能会使声音发抖或是音调不准.新的品丝可以通过打磨来调整.这项程序包括将高的品丝打磨到和最低的品丝同一高度,然后再细微的打磨,主要使弦接触品丝时获得正确的音准.然后才是抛光.你最好在打磨之后再调整好琴颈的张力.你会发现吉他在打磨之后变的更好演奏并且更好听了.好的品丝打磨甚至可以弥补小的变形或扭曲. 如果你的吉他很旧而且品丝被打磨了很多遍了以致于几乎没有品丝了,或是琴颈扭曲的地厉害,或者你需要一个新的品丝.这时你就可以对你的品丝做一些工作了,或者更换所有的新的品丝.这是一项高技术含量且非常复杂的工作,因为本身的复杂度收取的费用也相当高.当你付钱之前你应先考虑,我是否喜欢这个琴颈?我是否喜欢它在我手中的感觉?或者,如果是一个调整琴颈扭曲变形的工作,工作完之后琴颈是否稳定?它是否很快地变形呢?如果你有任何的疑虑,你可能会考虑买一个新的琴颈(假设你的琴颈是可拆的).更换整个琴颈比换品丝更可靠一些,而且只会多花一点钱. 如果你对目前的指板很满意,那就进行品丝工作吧.首先要把旧的品丝卸掉.一个好琴师会先检查指板是否平直.这时弓型的或是因为受热变形的指板应被恢复原状.前提是指板足够厚以便于恢复.另一个在做品丝工作之前的工序是将圆弧型的指板磨平.警告:便宜的品丝工作之所以便宜因为他们没有进行指板的修复.没有修整的指板意味着你需要在短时间内做下一次品丝工作.一个品丝精良的吉他比那个品丝不好的吉他弹起来好太多了. 注:一些时候,人们仅仅因为品丝磨损很严重就考虑换品丝.如果你只演奏开放弦位置的和节奏,而且只是前三品变的坑坑洼洼的但其他品和新的一样,这是可能真的需要更换品丝了.除此之外,你只需要对品丝进行打磨就可以了.琴颈吉他的琴颈经常使用以下一种或几种木材制造:maple(枫木),rosewood(玫瑰木),Mathogany(桃花心木),ebony(黑檀木).琴颈上的木头的影响着声音. 对于琴颈来说,一个首先要考虑的问题就是”稳定性”----在过度的扭曲和气温变化中琴颈是否会弯曲变形?当木材还是”绿”的或者刚被砍下来时,没有经过存放就马上被制成琴颈,后果可想而之. 在”过去的好日子里”,木制乐器,包括早期的电吉他,是用存放多年的木头制造的.大多数的存放过程都是在木材被制成琴颈之后完成的.这是老的吉他值钱的一个原因(其他方面的原因是收藏价值),对于存放了很长时间的木头来说,若一个老的琴颈会变形,那么它早就变形了.如果一把五十年代的Fender吉他琴颈仍保持平直,那么的以后也一定会是这样.现在,没有人有时间让木材自然存放了,许多的木材都是在特定的房间中被干燥的或是用一种人工的程序来增强木材的稳定性. Maple是最常用的木材.如果一个琴颈不是整块maple或是maple加上独立的maple指板,还有就是maple琴颈加上rosewood或ebony的指扳是不错的选择.maple的指扳相对于rosewood有更亮的音色,但容易被磨损和掉色.注意深色的火焰纹maple琴颈,他们的确好看,但比较普通的maple更不稳定. Rosewood是指板中用的最多的木材;同常是和maple琴颈搭配着来做.全rosewood琴颈非常漂亮但很贵,很重,而且对音色影响不大.全rosewood琴颈和用rosewood做指板的琴颈听起来比全maple琴颈更忧郁,更温暖.它不宜磨损并且吸汉不易掉色. Ebony很少用于整个琴颈.它非常贵而且非常重因为它是三大主要木材中价值最高的.但是,ebony常用于指板,它提供和maple一样的亮度而且不易磨损和掉色.ebony指板常与mahogany的琴颈一起搭配以减少一些声音的亮度.(图二)外来的木头比如Afrincan wenge(非洲崖豆木)和Indian Laurel(印度月桂木)可以用来做琴颈.但是,虽然这些木头很漂亮,他们在音色和稳定性方面没什么特别的.这就是为什么普通的木头好的原因了,他们禁得住考验. 就算是最稳定的琴颈有时候在极端的环境中也会变形.大多数琴颈有一根金属杆贯穿其中.通过调节这根杆可以使你或琴师把变形的琴颈弄直.吉他的琴颈通常要不是bowing(向内弯)就是backbowing(向外凸)(见图3).许多专家花上数小时的时间从琴颈的尾部到琴头来观察吉他琴颈是否平直,这是不错的.如果你要买一把新的吉他,无论是保留你的吉他中的一些部分还是弄一把组装好的新吉他.下面的一些步骤是必须的. 首先调整琴桥来调整弦的高度,这样你可以在演奏开放弦时更舒服.现在演奏琴颈的中间部分(从5品到9品).如果这一段的弦比较高,琴颈可能就是向内弯了.如果是这样的话把琴颈里面的金属杆上紧.如果琴弦打品有发抖的声音(指的是插电后从音箱里听到的声音),这种情况下就可能是向外凸了.这时就需要将金属杆放松.如果这样做没有用的话,就该找一个琴师帮你调了.下次是琴身和拨片弦的分析.

求懂吉他的大师帮忙分析一下泰勒314ce几款的不同！！

首先说一下，泰勒314CE 314CE-LTD这两款是民谣吉他而314CE-N 314CE-N-LTD是古典吉他。既然玩弹唱，肯定泰勒314CE 314CE-LTD这两款是首选。

下面是两款吉他的材质对比。

品牌: Taylor

型号: 314ce

面板: 云杉木

指板材质: 乌木

背侧板材质: 其他

品位: 其他

卷弦器: 封闭旋钮

拾音器: 被动封闭式

品牌: Taylor

型号: 314ce Ltd

面板: 云杉木

指板材质: 玫瑰木

背侧板材质: 其他

品位: 其他

卷弦器: 其他

其实314CE-LTD是314CE的一个升级版。材质什么的也略有改变。价格其实差很多。不是一样的。泰勒属于高端民谣的品牌了。如果不玩专业只是业余爱好我不太推荐你买。毕竟过万了。你还可以考虑一些别的牌子。比如 雅依俐、雅马哈、三益、dove这些牌子的琴也做得很好。另外补充据我所知314CE-LTD已经停产了。而且网上假货高仿品也多。个人不太建议购买泰勒。

希望我的回答对你有帮助。

吉他源于希腊，它的原意是什么？

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。 在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。 文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。 当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。 十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。 十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。 吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。 关吉他的起源，曾有过一个美丽而神奇的传说：阿波罗（APOLLO）正追逐着一位美丽的少女。他不断讨好地向他喊道：“别累着！别累着！我保证不会追你！”最后，他还是追上了这位少女，并把她抱在自己的怀里。少女拼命地向她的父亲呼救，父亲立刻把她变成了一棵月桂树。于是，阿波罗就用这棵树的木头作了第一把吉他，并将这把吉他作成了宛如女人身躯的优美曲线外形。难怪吉他这种乐器具有一种特别的韵味：时而热情奔放，时而柔和甜美，时而又缠绵悱侧，令人魂牵梦绕，心醉神迷。 当然，这只是一个美丽的传说了。要想从远古文明中去发掘吉他的起源并不是一件容易的事。 目前还无法确定人们是从什么时候开始用“吉他”这个字眼来定义这种具有独特声、形的乐器的。吉他在阿拉伯文中叫“KITARA”而阿拉伯文的这个名字则来源于希腊文的“KITHARA”，即“希他拉琴”（吉他拉）中国字“吉他”原为英语“GUITAR”的译音，是近代各国普遍使用的名称。“TAR”出自梵语，在波斯（今伊朗）及北印度，是“弦”的意思。梵语“4”叫“CHATUR”现代的波斯语叫“CHAR”，于是“CHARTAR”这个字的组合即为“四弦乐器”之意。QUITARRA（吉他拉）为西班牙古语，今日西班牙又称吉他为GUITARRA；法语为GUITARE，德语GITARRE，意大利语CHITARRA，葡萄牙语RIOLAO。 关于吉他的起源一直存在着大量的推测，而且为证明它在欧洲的存在，人们也提出过种种理论。普遍的说法有两种。一种说法认为：吉他起源于古希腊的吉他拉琴（KITHARA）——理由是“吉他拉”和“吉他”具有共同的语源关系，后来演变成维卫拉琴（VIHUELA）在欧洲流行。维卫拉琴是一种平背的弹拨乐器，用手指端来演奏，表现风格典雅优美，与今天的古典吉他相仿，通称拉丁风格，具有平静的艺术效果。还有一些学者宣称他们在早期美索不达米亚与安纳托利亚（ANATOLIA）的长颈琉特中找到了吉他。在埃及也发现了稍后时期的所谓的哥普特（COPTIC）琉特，它们那些有雕刻的共鸣箱往往带有平面的背板和侧板，由此也被认为是吉他的祖先。这种琉特琴后来由阿拉伯摩尔人（MOOR）传入了欧洲。 后世从考古学上所获得的鲁特琴资料，来自于波斯、印度及中亚。例如，学者们在肯达拉的石雕上，发现了公元前一世纪到二世纪的两种鲁特琴。第一种和欧洲的鲁特琴及中国的琵琶外形相似，即所谓的梨型（PEAR SHAPT）乐器；第二种鲁特琴的响胴中央变细，与现代吉他极为相象，唯一不同之处就是它的响胴与棹柄的区分不明显。图8所示的鲁特琴，没有使用匹克，而是用右手指直接拨弦。这石雕成为后世研究吉他起源的宝贵资料。此外，比这种肯达拉的鲁特琴更象欧洲吉他的鲁特琴，也被发现于西尔库罗多的古屋里，描绘在巴基斯坦的一块叫米兰的石墙上。这块壁画很明显地受到肯达拉艺术的影响，经鉴定完成于公元三世纪。因此，我们可以确定，从一世纪到三世纪，肯达拉到巴基斯坦地区，已经开始使用吉他型的鲁特琴了；而它们所产生的年代，不正暗示了这种吉他型的鲁特琴是从肯达拉传入米兰的吗？ 这此鲁特琴都比前面所提到的埃及鲁特琴更接近于吉他。因此，我们可以推定，如果欧洲的吉他和鲁特琴同样是从阿拉伯人的手中传入欧洲的话，那么这种吉他的原型乐器应归属于埃及的鲁特琴。因此，我们又可以推定它是经过印度到波斯一带的地域而传入欧洲的。但是，这些鲁特琴和欧洲的吉他比较起来，无论是在年代还是在地域都有很大的出入，因此还有待于发掘出更为有效的资料。 另一方面，公元一世纪在肯达拉出现的鲁特琴的祖先，也是非常原始型的鲁特，它被发现于公元前八世纪古波斯的斯沙文化及公元前十世纪后期的米开内文化。根据这些发现，我们便可了解到，古代文明的鲁特琴及其原产地，和在这些地区所发现的，就不会有太大的冲突了。 但是，更清晰的研究应该是根据相关的民族音乐学的研究成果对这些乐器的形态和演出实践作全面的考查。在霍恩博斯特尔（HORNBOSTEL）和萨克斯（SACHS）的乐器分类体糸中，吉他是属于一种鲁特型的“混合弦鸣乐器”（COM POSITE CHORDOPHONE）。对有关这些问题的先验性的研究往往并不让人信服，而将“吉他”这个带有欧洲音乐实践色彩的名称应用于东方的鲁特族乐器，这也表现出对所研究的乐器实际上还很不了解。直到最近有些学者才开始以一种充分的科学态度来研究古代的音乐文化，其结果在名称与乐器的联系上面碰到许多困难。在乐器的传播过程中，跨文化的交流与联系在多大程度上是一个影响的因素，这也让人更感迷惑。关于鲁特在古代的情形尤其没有定论，因为它们的形状和尺寸都呈现出巨大的多样性。 不管怎样，将吉他在欧洲的历史追溯到文艺复兴时期是不会有太大的困难的。由于这一时期中的吉他具有弯曲和平面的两种背板，因此仅仅将注意力放在有平面背板的吉他上来确定它的演变过程是不正确的。由此看来 指的是 人的身体

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