今天给各位分享古典吉他如何练音阶的知识，其中也会对古典吉他基本功怎么练进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、请问古典吉他怎样调音呢？ 1-6弦的音分别是什么？
• 2、古典吉他中把位音阶
• 3、古典吉他音阶练习。。。。。
• 4、古典吉他初学者每天应该怎么练习?
• 5、吉他音阶怎么练啊？
• 6、古典吉他的演奏技巧

请问古典吉他怎样调音呢？ 1-6弦的音分别是什么？

1、先用左手将二弦5品按住，按住后同时拨响一弦和二弦。

2、如果出现了两个音调，就说明音调不准，需要扭动调音扭至两根弦出的音调一致。

3、用左手将三弦4品按住，按住后同时拨响二弦和三弦。

4、调音效果也需要达到两根弦同时出的声音音调一致。

5、用左手将四弦5品按住，按住后同时拨响三弦和四弦。

6、调音效果跟上面描述的一样，要音调一致。

7、再用左手将五弦5品按住，按住后同时拨响四弦和五弦。

8、调音效果为达到音调一致。

9、最后，是左手将六弦5品按住，按住后同时拨响五弦和六弦。

10、调音效果要与前面说的一样达到两根弦同时拨出音调一致，这样整个调音过程就结束了。

扩展资料

弹奏概要

1、持琴：

琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30°至40°之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分；成人10至15公分)。

2、手型指法：

（1）学院派弹奏方式较规整，手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。

（2）左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。

参考资料来源：百度百科-古典吉他

古典吉他中把位音阶

首先给你讲一下把位的概念，古典吉他基础的把位是以四个品为一单位，叫把位，重要的把位有空把位0-3品、第五把位5-8品、第七把位7-10品、第九把位9-12品，在给你介绍一下三全音，在吉他指版上像C.D.E或F.G.A还有G.A.B就是三全音，在吉他把位中三全音以超过了四个品，我们叫把位的扩展音，向下的扩展音用小指按，向上的扩展音如果超出把位用食指按，在第五把位的音阶中注意一下这两个B音的区别，一般在做音阶练习的时候我们都用向下的D弦中的B音，

古典吉他音阶练习。。。。。

你在第把位只能弹奏2个8度的音阶，吉他一般常用3个8度音阶的，通过换把可以扩展音域，换把方法非常多，可以利用空弦音过渡换把，可以用相同手指移动换把，可以用不同手指换把。。。。。。。。。。。，小朋友，最好的训练方法是训练塞戈维亚的24个大小调音阶，有详细的指法和弹奏要求，是基本功最好的音阶教程。。。。。。。。。。。。。。。音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左手要自然摆放，左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，但随着高低音的快速转换也要相应的调整，一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本垂直，同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性，希望你加强手指弹性，独立性和灵活性的练习，适当的提高手指的扩张和伸展性，相信一定能提高吉他基本功。

左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节内在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。。。。。。。。 ......................................你的学习方法完全错了，你应该，1，学习五线谱。2，学习五线谱音符和吉他指板音符对照，训练各调子音阶。3，弹奏喜欢的音乐的单音旋律，并且学习视唱练耳，最好有另外的朋友弹奏和声为你伴奏。4，学习各调子常用和弦，5，学习吉他独奏曲，分析旋律与和声，复调的层次。6，研究吉他基本功，提高双手弹奏音阶的速度，也可以训练半音阶就是爬格子。7，还有问题就找我。。。。。所有的技巧都和音乐有关系，你不知道节奏，怎么扫弦，不懂音乐怎么把音阶划分不同节奏去强化训练，。。。。。

...............................手硬是最大的弹奏吉他问题，我们要保持手指的柔韧性，要像小孩子那样的柔软才可以很好的训练吉他，因为手硬，困难和阻力来演奏者自身。。。。去训练手指的伸展性和独立性。。。。。。。。。。。。。。。左手按弦首先就是要立起来按弦，各个关节要弯曲自然，在第1弦和第6弦手指和指板的角度是不同的，在按高音弦的时候手指和品格是倾斜角度的，在按低音第6弦的时候，手指和品格是平行的，。。。。1，手指必须有独立性，灵活性，柔韧性，从掌关节打开手指按弦，才会轻松自如，平时多练手指操。。。2，训练塞戈维亚24个大小调音阶，要求在准确的情况下达到疯狂速度。。。。。。。小朋友如果你按我说去训练，会使你吉他技巧和按弦达到非常高的水平，再不会苦恼了，。。。。这些秘密是不会有人那么轻易告诉你的，关键你是否能很好的领悟和刻苦的训练了。。。。。。 就像学习舞蹈，我们不仅仅是练习某个舞蹈动作，更重要是舞蹈基本功的训练，例如压腿，弯腰等等，那些才是一切舞蹈最重要的基本功，有了那些基本功，学习什么舞蹈都轻而易举。。。

古典吉他初学者每天应该怎么练习?

学习吉他有2点非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。2是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。。。。学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。对于任何乐器音阶都是基础的基础，但同时也是重点中的重点。

再同时也是最需要耐心和时间练习的技术。

可以这么说；看一个演奏者是专业水平还是业余水平。第一就看他音阶弹的如何就行了。

很多人练习数年可是仍然无法突破。还是磕磕绊绊，噼里啪啦。

原因就是方法不对，没有找到音阶的突破口。

如果每天认真正确的进行短暂的音阶练习，那么吉他演奏水平将会超过那些练习数年的人。

各种书上都有练习方法，总结如下。可以作为每日练习使用。

第一步：

匀速练习。主要在于熟悉音阶的位置。

注意要点。

1。每一个音都要饱满。

2。每一个音后，都要检查按弦的放松。手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足够。

3。速度要均匀。（可以用节拍器） 最忌讳简单的地方快，难的地方慢，或者一带而过。。

第二步：

前附点，后附点 练习。（不懂附点请查书）

即使是钢琴和提琴这两种都是最重要的音阶练习节奏。是其它练习节奏的基础。

这种练习方法原理是难度分解。将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。

注意要点：

1。重音在附点的那个音上，这个是重点中的重点。(吉他书都没有提到这一点，但是在钢琴教学中，这是基本要点)

这样的话“前附点”和“后附点”的重音位置就完全不一样。可以让每一个手指都得到

重点练习。

2。开始可以让两个音之间的时值略长。（略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以算短时间）

等到可以自如的弹奏的时候，时值缩短。

3。在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松。

4。放松过后才能演奏下一组的两个音。

第二步:

三个音一组。组合如下(P＝P＝P. |P=P=P. ) (P=P. =P|P=P. =P) （P. =P=P|P. =P=P)

由于附点的位置不一样导致节奏的变化。重音的变化，手指难度位置的变化。

第四步：

四个音一组。两方法同上。附点位置不同而组合。

第五步:

其他节奏类型可以参考各种吉他书

吉他音阶怎么练啊？

吉他音阶应该这样训练，，，1，从简单的第1把位的C大调和A小调开始训练，先练好一个8度的快速音阶，然后练好2个8度的音阶，最后练好3个8度的音阶，2，每个调子都要训练，最好的方法是训练塞戈维亚的24个大小调音阶。。3，左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，，4，音阶要划分成各种节奏来训练，速度保证在演奏准确的情况下，逐步加快，用节拍器训练。。。我已经对学习吉他的朋友苦口婆心的说了不知道多少次关于吉他基本功的问题，，，爬格子是训练吉他的半音阶，其实吉他训练最重要的是吉他的音阶训练，你根本就不知道如何训练音阶，如果你真的知道音阶的重要性和如果训练，你就是吉他高手，你也不会问这样的问题，大家都知道音阶重要，可是为什么，很多人都不清楚，我来告诉你。。。。，如果你的音阶弹奏的非常准确，而且速度远远的超过别人，那么你左手起落按弦和换把，已经到了非常高的境界，右手交替弹奏的准确和速度远远超过别人，那么你的发音非常灵活，演奏高难的快速旋律得心应手，，，所有的音乐都是由音阶里面挑选出来的音符再由节奏节拍组合起来的，我可以大声告诉你，如果你想提高技巧，就必须先提高音阶的弹奏速度和准确，，，谁的音阶弹奏的准确和快速谁的水平就高，所有的吉他技巧都可以通过音阶得到全面的训练，20年前就有人告诉我音阶最重要，可是 我现在对音阶的理解和20年的理解有天地之别，包括小提琴一样，一个人是否专业和水平的高低，只要听听他演奏的音阶水平就可以一针见血的发现，，不是乐曲，。。。

古典吉他的演奏技巧

古典吉他的演奏技巧

古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。我整理了相关的内容，欢迎欣赏与借鉴。

(1)好的持琴姿势

初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。

每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。

(2)进入练习的第一步

多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是“手指体操”。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。

(3)音阶练习

音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。

弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。

要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。

音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。

(4)分解和弦练习

音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。

专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多教材中，拇指的应用有些过分随便的情形。因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的`止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。

(5)其他的练习内容

以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。

(6)丰富的音乐表现

一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体会它，这一切本身就是“技巧”问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会，包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带，这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。

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