酒吧吉他左手练习
有很多朋友不知道酒吧吉他左手练习要如何操作，今天为大家整理了很多酒吧吉他弹唱歌曲大全相关的答案，组成一篇内容丰富的文章，希望能到您
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怎样快速学会弹吉他
大多数人学吉他，第一个反应过来的就是自学，尤其初学者。自学很难，就算是天才，在练习上也需要下功夫。下面是我整理的怎样快速学会弹吉他，欢迎阅读参考。
初学者怎样弹吉他
第一：决心，学吉他是一生的事情，顺便能够通过DNA遗传给下一代。
第二：耐心要保持平和的心态，不可一个月学会，至少分成几个阶段。
第三：狠心，最后就是心法了，不舍得孩子，真的套不住狼!自己不狠心对待自己，又如何深入一门乐器呢?
吉他入门零基础首先看下你的左手，指腹是否饱满，就是看你的手背，如果能看到指甲前面还有肉，就是饱满的，如果只能看到指甲(剪了指甲还是看不到肉)，就是不饱满，如果你按下弦是指甲先触及了指板，你的指腹就不能把弦按到位，指腹不饱满的人学吉他很痛苦的，和弦按下去总有几根弦不能出声。然后你练习右手的一些分解和弦的节奏型，比如53231323，这个要练到不用眼睛看就能很顺的弹出来，接着学习左手按和弦，右手继续配上53231323这样的节奏型，确保八个音都能正确弹出来，最后练习左手换和弦，即所谓的和弦转换，如果能转换了，恭喜你基本入门学会了弹唱。
提高学习吉他的兴趣，前提是必须看得懂简谱，吉他谱看不懂也没什么。至少，还是乐理扎实，知道原理和原因。
第二课，右手部分
有些小白童鞋们拿了吉他之后往往不知道自己的手该放哪，该怎么放。其实没吃过猪肉，但至少也该看过猪跑吧。没弹过吉他的，但肯定有看过人家弹吉他的。要真是没看过，那就去优酷土豆什么的搜搜视频，找木吉他坐着弹唱独奏的那种。右手就是那样放的。
以上不是这一课讲得重点，这一课的重点讲的是右手手指部分。
对于初学入门来说，手指部位一般就放在吉他的音控处，也就是吉他空洞的那部分。然后123弦(最细的那三条)分别对应无名指，中指和食指;拇指负责弹456弦(最粗的那三条)。
怎么弹，123弦的弹法是一样的，就是手指放在琴弦上，然后勾动手指，就像你勾勾手指让别人走过来那种勾。弹奏的基本要求就是能够清晰的拨响琴弦，同时不碰到其他的弦，在这两点的基础上练习吧。
其次就是拇指部分：
拇指弹奏有两种方法，一种是不靠弦的拨法，另一种是靠弦的拨法。
第一种比较常用，拨法就是先把拇指靠在弦上，然后往“斜”下方拨动琴弦，不要碰到其他的琴弦。
第二种靠弦的拨法，方法就是先把拇指靠在弦上，然后往“正”下方拨动琴弦，拇指最后是靠在下一根弦上的。两者各有特点，第一种是手指比较灵活一点，但发音不够第二种大，强。而第二种的特点是低音发音比第一种更沉稳厚重，音量也比第一种足，但灵活度不太够，不适用拇指使用频繁速度较快的曲子。
右手练习方法很简单，首先就是单音练习，能够清晰弹出毎根弦的声音，
其次就是按照53231323的顺序弹奏，这是每个学吉他的同学们最熟悉的一组数字了!弹奏时需要注意的是，不能求快!!!练习的时候首先放在第一位的是弹奏的质量，首先要能够稳定的流畅的弹出来，其次才是在熟练的基础上加速，切忌本末倒置!
接下来练习是双音练习，顾名思义，就是用两根手指同时拨弦，提供一个范本吧，先用拇指拨5弦，然后食指和中指同事拨23弦，然后重复。这只是一个例子，可以根据自己喜欢任意组合，节奏什么的可以暂时先不理，能拨得清晰就行。
再来就是多音练习了，每个人就五根手指，除去一般不用的小指，顶多就四根，就各种组合吧，13组合，14组合，22组合等等随便组
学习并非难事，找一个知己朋友，一起交流和分享经验，才会促使自己更上一步!
初学者弹吉他有哪些误区
一、半声音节应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子：
1、刚开始不要太快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器：
2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习 慢慢就好啦~!
二、大横按为什么这么难?应该注意的问题：
1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，经常弹琴的朋友，左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉，呵呵~
2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最省力~
3、在横按的时候，食指尽量闭开，使用关键处按弦。
4、初学建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多~
三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪?
1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时，只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴 如果你弹电子，吃弦深度稍微大一点，全部打品，呵呵~~
2、吃弦深度一般在2~3mm 左右，可根据曲子的感情色彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅。
3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常，要慢慢练习。
4、扫弦时不是手腕发力，而是手臂发力，这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好了，演奏的时间长了，用手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动。
四、练习音节时应注意的事项：
1、音节的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行或下行，可参考一些练习资料 也可自己编排
2、不能一味的光弹，要记住每个指形每个音的位置，这点很重要。
弹吉他的境界分析
第一种：手中无剑，心中无剑
他们可能是是刚刚拿起吉他的初学者。他们大多谦逊、认真而努力。这部分人很容易分辨——他们承认自己刚开始学起，而且喜欢吉他，正在为此努力。
还有那么一种人总是喜欢在所谓文艺圈、摇滚圈里踩上一脚，你总是能在各种类似场合看到他。而他几乎什么都不会，他只是在不停地说——说他最近听某某某摇滚乐队，说他认识什么什么人，用一些不着边际的论点评价某某乐手、某款吉他，说他最近在弹什么什么曲子…等等等等。可他连F和弦都按不响。
第二种：手中有剑，心中无剑
这部分人可以弹上几小段儿了～可能是几个和弦的进行走向，可能是半段天空之城，可能是爱的罗曼史前几句，也可能是come as you are的前奏riff，或者踩下失真弹个流行歌的前奏…等等等等～
他们虽然分解 扫弦都能应付，换和弦 节拍也没啥大毛病，但是还是可以看出一些生涩——并不是游刃有余，挥洒自如那种。
他甚至能从网上随便找张弹唱谱就唱一段儿了，可他不知道这谱子的和声是错的。
第三种：手中有剑，心中有剑
这部分人就可以说是学成了～ 手上的技术该有的有，但也略带一些毛糙和轻狂。对于高端设备也有一定的痴狂和执着的追求，有着自己的一套所谓的见解和想法，不会太客观去看待很多细节问题，更不屑去关注其他的东西，比较故作低调的淡定。他们大多已经分出了不同的流派，玩弹唱的知道了怎么用首调转调，知道了怎么弹shuffle、swing、bossa nova、walking bass，和声进行也丰富了，#4半减、降6 降7、属7 大7…听上去很棒了，弹唱、切分挥洒自如，而且他们的注意力居然完全不在吉他上，有时看看天花板，看看麦克风，或者干脆闭上眼睛～ 他们人人都会弹tears in heaven。
玩摇滚的编的riff一个比一个酷～点弦、推弦、扫拨琶音、泛音、摇把、哇音踏板…玩的不亦乐乎～ 他们也建立了正确的器材观和音色观，知道了boost是怎么回事，前级是怎么回事…等等。他们可能不愿意静下心来学乐理，可是玩摇滚知道至少会知道五声音阶、同名关系大小调、和声小调等等之类的。他们崇拜Eric Johnson，可是拿起琴来弹得却是slash和metallica。
玩流行音乐的可能已经半职业化了，他们在某个小酒吧里弹吉他。它们弹得大多是“手中有剑，心中无剑”时期的流行歌曲，但谱子已经不是从网上找的了。他们满脑子的首调理论让他们更容易扒出每首歌的和声进行并且时刻转调。他们能凭借丰富的经验听出每首歌的break到底是怎么切分的。他们使用合成效果器，不用金属吉他，有厚厚的歌本和老长的过线。一首歌他们弹得可能不多、不难，但该有的绝对有，原版的小填充、solo等等——稳定而准确。 越老的歌弹得越准，因为那些打小费的老头子都爱听这个~
玩指弹的也积累了几首熟曲了~ 每次拿起琴来都会驾轻就熟的来上一段儿，当然也留了不少没练完的残棋。那些指法也都形成了肌肉记忆，想错都难。点弦、打板、各种泛音都能来一段~ 由于指弹演奏的独立、花哨、高端，听觉和观赏性俱佳，往往已经被大家看做大师了~ 自己也沾沾自喜起来。有时想过原创一段儿，却发现自己花了大把时间死磕大曲子和手头技术，乐理反而成了短板。
第四种：手中无剑，心中有剑
他可能不常在人面前弹吉他，可能有自己与音乐有关的其他事业，对设备要求会相对降低很多，尽量做到了“少即是多，简单即是复杂”的境界，没准家里的好几把吉他弦都松掉了，只留一把在手边没事拿来玩玩的——但他不放弃学习，一直努力专研各种知识，甚至于吉他本身无关的修养也在学习。 在人面前呢，也不会正襟危坐的给你好好弹一段，可能只会懒散的扒拉几个你没见过的和弦，或者随意的弹几句你没听过的什么东西。
可你千万别以为他什么也不会——他就是不乐意给你弹——那些赞许、崇拜、请教，他都听腻了。 他在等棋逢对手或是真的是能聊到一个层次的人出现，然后假装云淡风轻的聊两句之后终于露出犀利的一面~
他们的播放器里会装着blues、rock，但那是他们怀旧用的。jazz、fusion、funk才能让他们精神起来。他们抱怨花了几年时间找着调却又要离调演奏，练了很久的琶音、速弹很久都用不上，还抱怨之前用了好多年的某些理论现在都是错的，或是有疑惑的。有时他们会思考251——2514736，3代1，下行，如何衍生。。。音乐的发展趋势怎样变化了。。不过大多数时候他们想的、聊的，和音乐没有一点关系。
第五种：不杀
这种可以说是人剑合一了。。。如果说上一种人已经算是隐于市的武林高手，那么这种人已经没有杀气了——他们不需要杀气来捍卫自己的地位和能力，对于设备也是没有高低的概念了，但并不是代表他们不懂这些，而是有一定相对更加客观的正确理念在脑子里，他们在那就够了。如果说上一个层次是弹琴的年头熬出来的，这个层次只能是生活的阅历和极其丰富的知识熬出来的了。圈子里提到他几乎没人不知道，大家都很尊敬他。他恐怕年岁不小，也很少有人和他合作过一起演出。但合作过的人都会说，他弹得真牛b——但你也不知道究竟有多牛b——这里面的知识和细节可能已经不在你的理解范围以内了。
吉他怎么学习最快?
吉他学习最快的方法：
1、吉他是个技术和技巧性的东西，不是一个概念或者观念。技术是要不断的练习才能掌握的，而概念或者观念是只要明白怎么回事就会了的。所以学吉他在于找到一个方法练习而不是找到一个方法就可以会了的。
2、技术是需要练习时间的积累的。老师经常对吉他学生说：“如果每天练一个小时，那么两个月这样就可以弹一首相对简单的歌了。但是这不意味着猛练60个小时就可以弹一首简单的歌了。”所以练习吉他是有一个时间过程，还需要有一定的耐性。
3、从弹琴的经验来说也要找个老师。自己自学弹琴弹了半年，一无所获，什么都不会。还好没有放弃，最后一个会弹的朋友教了一个暑假，就可以在学校晚会演出了！
4、虽然现在很多教程教材，可是没有几个是靠教材自己学会的。因为每个人的条件和思维不一样，练出来也就不一样了。有个老师的话可以实时的跟进进程，针对学生每一个阶段做出不同的练习调整，让学生能在一定的时间里学会东西。
5、琴，百分之九十的初学者都想买把便宜的琴，然后学好了就换把好的琴，学不成也没关系。这是错误的想法，好的琴不但音色优美让弹出来不至于像在弹棉花，还能更有心情去把吉他学好。
学吉他要怎么学？
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍
我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
手指疼了，再整理补充更新。。。。。
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调
每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C=======Am
D=======Bm
E=======#Cm
F=======Dm
G=======Em
A=======#Fm
bB======Gm
四、和弦知识概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。
3、减三和弦
主音至三度音共有四个半音；主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。
七和弦
由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。
因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。
下面转载一篇文章，可以说明以下吉他调音的问题
转载自〖古典吉他村论坛〗作者Relinsa
《律学与吉他调音》
记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
（1） 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大；
（2） 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大；
（3） 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
但是在讨论种有的朋友提到说“泛音调弦得到的不是十二平均律“，“泛音所得到的是纯律“，这些都是怎么回事？
关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。
首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。
音与律，音高标准
音与律，律制
音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做“律制“。律制中的每一个单位称作“律“。
同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。
从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。
现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说“泛音调弦得到的不是十二平均律“的话，那么调弦得到的音高应该是“不准的“。
这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。
（1） 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。
（2） 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：
1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频（包括1/3倍频）和5倍频（包括1/5倍频）进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。
吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高“不准“，应该说不能算错。
但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是±20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。
所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。
那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分，
1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分
可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法“不准“，但是我们还是可以放心地使用。
以下是当时一些网友的发言，在此感谢这些网友的参与。
泛音所得到的是纯律
泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了.
泛音所得到的是纯律
泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。 吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。
我所知道的
泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。
吉他谱又分＂六线谱＂＂五线谱＂＂简谱＂
1.六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：
独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
2.五线谱:目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。
3.简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
求高手精准解答！酒吧歌手弹唱用的是民谣吉他还是古典吉他？是不是学会了其中一种另一种也就会弹了呢？
一：喜欢弹唱的话，那肯定是学民谣吉他了。
二：古典吉他会比民谣吉他严谨很多，所以不管是拿琴的姿势，弹奏的方式，和民谣吉他会有很大的区别的。学没学过古典，看弹琴的样子就能看出来，所以就算你学了民谣，想真正意义上的说是会弹古典吉他，这个是不成立的。再说说民谣吉他和电吉他，这两者也是有区别的。首先，电吉他solo对速度要求很高，而民谣就弹唱来说，用不到这样的速度。再者，就伴奏型来说，民谣吉他和电吉他也是不同的，电吉他对制音的要求很高，不管是伴奏还是solo，没有熟练的制音，弹出来的东西会相当的杂，而民谣吉他就不会有这样的问题。电吉他还有推弦，失真泛音等等。当然，硬要说能够相通的话，电吉他和民谣吉他，相对于民谣吉他和古典吉他来说，还是比较相近的。
三：根据第二点所说，古典吉他的学习和民谣吉他的学习是不同的。从最最开始的持琴姿势就不同了。民谣一般用三点式，而古典吉他是4个点，普遍会加一个小凳子踮脚。然后是左手，古典吉他一般会把左手的大拇指按在吉他琴颈后部的中线上，而民谣或者是电吉他，会比较经常性的看到大拇指是按在琴颈的上方的，这和弹奏的方式有很大关系。然后是右手，也就是所说的节奏型，民谣和古典还是有很大的区别的。比如古典吉他经常会用到轮指，这个在民谣弹唱或者是指弹上就不常见了。
总之，如果你要学习的话，推荐先学民谣吉他，然后以后有需要，可以再学习电吉他。古典吉他就不推荐了，这个需要好几年的专业训练。还有，除了弹唱，强烈推荐指弹！
有关吉他的问题
（一）古典吉他基本知识
--------------------------------------------------------------------------------
吉他的选择
学习吉他首先要有一把合格的吉他。学习古典吉他必须用古典吉他而不能用民谣吉他，匹克吉他。学习民谣伴唱必须专用的民谣吉他，用拨片弹的必须f孔的匹克吉他。不要以为吉他家族中哪一种都可以用。
此处介绍对古典吉他要求:
1 . 音要准 . 十二把位的实音与十二把位的泛音音高一致 , 另外 , 五七 十九 十七把位的泛音在这些品袼正上方 .
2 . 试试手感 . 指板要直 , 弦离指板远近要适中 ,音品高低要适中 .
3 . 弦钮要好用 .
关于音色
优美的音色是一件乐器的灵魂 .
一把古典吉他的音色取决于三个方面:
1 . 优良的吉他 .
2 . 优良的尼龙弦 .
3 . 优良的技术 .
古典吉他左手姿势
左手拇指要和左手中指相对 , 拇指越过中线或掌心紧贴琴颈都是错误的,左手手指自然放松对向指板 .按弦时 , 手指应垂直于指板 , 紧挨品格 , 用力不要过重 .
古典吉他右手姿势
最科学的拨弦是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦 , 为了使指甲 , 指尖同时触弦 , 手指和琴弦的最佳角度不是 90 度 , 应介于 45--60 度之间 , 手掌也不是和琴面平行 , 而是微微向左侧转 .
右手拨弦方法
拨弦的全过程是三个阶段 : 触弦 绷弦 放弦 触弦 : 应为右手选择一个合适的角度 , 以保证 i m a 三指可同时触弦 . 触弦前手指只是运动 , 触弦后方可发力 . 正确的发力部位应是指根 , 不能靠手腕的力量 . 绷弦 : 即将弦拉动一段距离 . 这是发出优美音色的关键 , 很多 吉他手往往忽视这一点 , 弹出的声音很粗糙 , 没有饱满 , 圆润的感觉 . 就如同用嘶哑的嗓子唱歌 , 难听 .放弦 : 放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的 , 放弦的速度 , 爆发力直接影响射箭的远近程度 . 吉他的音量 , 音色 也取决于放弦的技巧 . 放弦的动作要干脆 , 果断 , 放弦的刹那 , 手 指的运动方向要和弦垂直 ( 特别是弹4,5,6弦 ) , 以免指甲摩擦琴弦发出杂音 .
关于分解和弦
和弦有分解和弦与持续和弦 .分解和弦是古典吉他常用的伴奏手法 , 其节奏音型种类丰富 , 各有特色 . 分解和弦基本不用靠弦奏法 , 只有分解和弦中旋律音符采用靠法 . 各种分解和弦练习应纳入吉他手每日练习中 , 且要经常变换不同节奏音型来练习 , 才能取得好的效果 . 练习各种分解和弦 , 都要从慢速练起 , 在保证音符清晰和节奏稳定前提下 , 方可逐渐增加速度 .
横按手法要领
巴列奏法 , 又称横按奏法 ,是用左手食指同时按住两根以上的弦 . 同时按住六根弦的称大横按 ,同时按两根到五根弦的称小横按 . 按弦时特别注意左手拇指的位置 , 左手拇指要按在指板后面低于左手食指一个把位的位置 , 也就是对着相当中指所处的把位 . 拇指放在这样的位置 ,左手最省力 .
音程与调门转换
音程大致共分为以下几种：
C , bD , D , bE , E , F , bG , G , bA , A , bB , B
而 bD = #C , bE = #D , bG = #F , bA = #G , bB = #A
其中 C：音名 b：降记号 #：升记号
所有音程中 B , C 和 E , F 相差 " 半音 " 所以没有升降记号，其他各相差一个 " 全音 " 所有会经过升降半音的过程。
因为 ：全音 ＝ 半音 ＋ 半音
而所有的升降音加起来一共有十二个，所以称为十二调门。
而在吉他上则是一格为半音！
Example :
原和弦：
欢 乐 年 华
C Am Dm G7
我 们 都 是 好 朋 友 让 我 们 来 牵 着 手
原来是用 C 调,假如我今天想用 G 调来弹的话,可叁考转换表的对照关系来做变换！
转换中：
C= G
Am=Em
Dm=Am
G7=D7
转换后原曲就变成下列的弹法：
G Em Am D7
我 们 都 是 好 朋 友 让 我 们 来 牵 着 手
通常我们称这种转换过程为 " 转 调 " ！ 其实只要对以上的音程有概念，转调就不算什麽了！！
C bD D bE E F bG G bA A bB B
F bG G bA A bB B C bD D bE E
G bA A bB B C bD D bE E F bG
G7 bA7 A7 bB7 B7 C7 bD7 D7 bE7 E7 F7 bG7
Am bBm Bm Cm bDm Dm bEm Em Fm bGm Gm bAm
Dm bEm Em Fm bGm Gm bAm Am bBm Bm Cm bDm
E F bG G bA A bB B C bD D bE
E7 F7 bG7 G7 bA7 A7 bB7 B7 C7 bD7 D7 bE7
C7 bD7 D7 bE7 E7 F7 bG7 G7 bA7 A7 bB7 B7
D7 bE7 E7 F7 bG7 G7 bA7 A7 bB7 B7 C7 bD7
A7 bB7 B7 C7 bD7 D7 bE7 E7 F7 bG7 G7 bA7
F7 bG7 G7 bA7 A7 bB7 B7 C7 bD7 D7 bE7 E7
Cm bDm Dm bEm Em Fm bGm Gm bAm Am bBm Bm
Em Fm bGm Gm bAm Am bBm Bm Cm bDm Dm bEm
Fm bGm Gm bAm Am bBm Bm Cm bDm Dm bEm Em
Gm bAm Am bBm Bm Cm bDm Dm bEm Em Fm bGm
bB B C bD D bE E F bG G bA A
bA A bB B C bD D bE E F bG G
C＋ bD＋ D＋ bE＋ E＋ F＋ bG＋ G＋ bA＋ A＋ bB＋ B＋
C－ bD－ D－ bE－ E－ F－ bG－ G－ bA－ A－ bB－ B－
CM7 bDM7 DM7 bEM7 EM7 FM7 bGM7 GM7 bAM7 AM7 bBM7 BM7
注： C ＋ = Caug C － = Cdim CM7 = Cmaj7 其余类推！
关于基础音阶
基础音阶
第一把位的G大调音阶 r=根音
|-----------------------------------------2--3--5--------------------------
|-----------------------------------3--5-----------------------------------
|--------------------------2--4--5-----------------------------------------
|-----------------2--4--5--------------------------------------------------
|--------2--3--5-----------------------------------------------------------
|--3--5--------------------------------------------------------------------
r r r
2 4 1 2 4 2 3 4 1 3 4 2 4 1 2 4 = 使用的手指(随意)
第二把位的G大调音阶
|--------------------------------------------5--7--8-----------------------
|-----------------------------------5--7--8--------------------------------
|--------------------------4--5--7-----------------------------------------
|-----------------4--5--7--------------------------------------------------
|-----------5--7-----------------------------------------------------------
|--5--7--8-----------------------------------------------------------------
r r
1 3 4 2 4 1 2 4 1 2 4 1 3 4 1 3 4
第三把位的G大调音阶
|------------------------------------------------7--8--10------------------
|--------------------------------------7--8--10----------------------------
|--------------------------------7--9--------------------------------------
|----------------------7--9--10--------------------------------------------
|------------7--9--10------------------------------------------------------
|--7--8--10----------------------------------------------------------------
r r
1 2 4 1 3 4 1 3 4 1 3 1 2 4 1 2 4
第四把位的G大调音阶
|-------------------------------------------------------10--12-------------
|-------------------------------------------10--12--13---------------------
|--------------------------------9--11--12---------------------------------
|---------------------9--10--12--------------------------------------------
|----------9--10--12-------------------------------------------------------
|--10--12------------------------------------------------------------------
r r
2 4 1 2 4 1 2 4 1 3 4 1 3 4 1 3
第五把位的G大调音阶
|---------------------------------------------------------12--14--15-------
|---------------------------------------------12--13--15-------------------
|---------------------------------11--12--14-------------------------------
|-------------------------12--14-------------------------------------------
|-------------12--14--15---------------------------------------------------
|-12--14--15---------------------------------------------------------------
r r r
1 3 4 1 3 4 1 3 1 2 4 1 2 4 1 3 4
大调音阶有五个把位,根音的名字就是音阶的名字,例如, G大调, A大调, Bb大调等
这些音阶中有的需要移动手指的位置,比如你需要调整你的手以便能演奏下一个音符,我
已经把需要用的手指作上了记号,这样会容易一些
大调音阶是以音阶的度为基础的
I II III IV V VI VII VIII
他们之间的关系是全音和半音. 一个半音你可以看作是移动了一品,如从B 到 C 或者从
D 到 D#. 一个全音就是移动两品,如从 B 到 C# 或者从 A 到 B.
I-II 全音
II-III 全音
III-IV 半音
IV-V 全音
VI-VII 半音
VII-VIII 全音
VIII 就是一个高八度的根音(B-B)
根据大调音阶的第一把位,你可以把根音在低音E 弦上推到第五品就得到了A大调,就是A
大调音阶. 记住这些,你就可以在指板上通过寻找根音来演奏任何调式.
录下 G 大调的和弦, 然后演奏音阶, 并且在这之上即兴演奏一些东西.
你还可以使用这些和弦:
Gmaj, Amin, Bmin, Cmaj, Dmaj, Emin, F#min (or diminished)
小调音阶和关系大调音阶一样,只是他们的起始音符不同.上面的音阶你也可以使用E小调,
因为 E小调是 G大调的 关系调. 这就是说, 两个音阶的音符都一样,和弦也一样,只不过
Em 是最显著的和弦. 许多摇滚歌曲都用的是E小调, 因为小调听起来很隐秘,阴暗,而大调
听起来非常欢快和明亮.
G 大调五声音阶
|--------------------------------3--5--------------------------------------
|--------------------------3--5--------------------------------------------
|--------------------2--4--------------------------------------------------
|--------------2--5--------------------------------------------------------
|--------2--5--------------------------------------------------------------
|--3--5--------------------------------------------------------------------
r r r
|-------------------------------5--7---------------------------------------
|-------------------------5--8---------------------------------------------
|-------------------4--7---------------------------------------------------
|-------------5--7---------------------------------------------------------
|-------5--7---------------------------------------------------------------
|-5--7---------------------------------------------------------------------
r r
|-----------------------------------7--10----------------------------------
|----------------------------8--10-----------------------------------------
|----------------------7--9------------------------------------------------
|----------------7--9------------------------------------------------------
|---------7--10------------------------------------------------------------
|--7--10-------------------------------------------------------------------
r r
|----------------------------------------10--12----------------------------
|--------------------------------10--12------------------------------------
|-------------------------9--12--------------------------------------------
|------------------9--12---------------------------------------------------
|----------10--12----------------------------------------------------------
|--10--12------------------------------------------------------------------
r r
|------------------------------------------12--15--------------------------
|----------------------------------12--15----------------------------------
|--------------------------12--14------------------------------------------
|-----------------12--14---------------------------------------------------
|---------12--14-----------------------------------------------------------
|-12--15-------------------------------------------------------------------
r r r
这些是 5声音阶的指板图. G大调五声音阶和 E小调五声音阶一样. 仅仅是开始的音符
不同而已. 试试这些. 录一个 E - A - B 的进程,使用强力五和弦,然后在这之上演奏
音阶. 按照根音记住这些音阶,记住这5个位置你就可以演奏任意的调式了.
五声音阶一般用在blues 或摇滚歌曲里. 只有五个音符,而大调或小调音阶有七个音符.
在每一个把位练习这两种音阶, 最好使用节拍器,这样可以使你干净而精确的演奏这些音
阶. 你最好能在低音 E弦上找出第一个根音. 从根音向上开始演奏音阶, 然后弹回到低
音E 弦上的那个根音,最后再返回到根音.
例如:
|--------------------------5--7--8--7--5-----------------------------------
|-----------------5--7--8-----------------8--7--5--------------------------
|--------4--5--7-----------------------------------7--5--4-----------------
|--5--7-----------------------------------------------------7--5--4--------
|--------------------------------------------------------------------7--5--
|--------------------------------------------------------------------------
-----------------------------|
-----------------------------|
-----------------------------|
-----------------------4--5--|
-----------------5--7--------|
--8--7--5--7--5--------------|
这样, 你就可以记住根音的位置, 通常一个音阶最少包含两个根音, 试着从所有的根音
在每个把位开始这样演奏音阶. 这样, 你可以在每根弦上找到起始点. 同时要注意这些
音符在指板上是怎样相互联系的.
当你练烦的时候,我会给你一些更多的音阶和基于这些音阶的小段子来提高你的速度.如
果哪些地方我解释的不是太清楚的话,请告诉我,我会尽量清楚的表达我的意思的.有些时
候我解释的不是太清楚.
=======================================================================
h = 击弦
p = 勾弦
/ = 滑音
x = 闷音
t = 点指
~ = 颤音
bf = 全音推弦
rb = 推弦释放
dive = dive with bar
1钩弦法（al aire)
钩弦法是将弹弦后的i,m,a指立刻离开琴弦掌心钩起，不碰到下一根琴弦。姆指弹奏后立刻靠近食指，也不碰到下一根弦。这种弹法常用来弹和弦，琶音及旋律音。
钩弦法的音色轻巧，敏捷，容易弹出清朗华丽的音及紧张的音，这种弹法适易快速弹奏。
2.靠弦法（apoyando)
靠弦法是将弹弦后的p,i,m,a的指停靠在邻近的下一弦上，即将弹完第一弦的i指停靠置于第二弦上，而姆指则是弹完第五弦后，停靠在第四弦上，两个以上的音或琶音无法使用这种弹法。
靠弦法适宜弹奏强音，连音，也能弹出柔美的声音，音色变化丰富，在民谣吉他中适用于弹奏旋律音，主音及和弦的根音。
.左手练习要领：
1.用指尖肉垫在靠近品的位置上按弦，注意不要按在品上。
2.按弦时，手指尽量垂直按弦，指关节要自然弯曲。
3.不按弦的手指，要尽可能靠近指板，做好按弦的准备。
大家可以先做一些音阶的练习，然后找一些简单的曲子熟悉一下。
再熟悉和声，和声和曲子这里就不做介绍了。
漫漫的循序渐进但是要注意的是要坚持！
节奏
节奏是音乐表现的重要内容之一，它显示各种时值的音与强音的交替更迭和对比关系，是音乐的基础。不同的节奏给人以不同的感受，如热情的迪斯可（DISCO），令人翩翩起舞的华尔兹（WALTZ），雄壮有力的进行曲（MARCH）等节奏都有他们各自的特性和内涵。节奏的特性和内涵就确定了音乐的特性和色彩，具有特性的一段节奏往往一再地反复，形成一定的节奏型，吉他就是最富于表现这些节奏的乐器。
2.节奏的基本弹法：
在吉他上，漫弹节奏有二种方法，一种用手指扫弹琴弦，另一种是用拨片（匹克）弹拨琴弦。第二种方法将在以后的课程中专门讲述。第一种方法一般是用姆指P的外侧扫弹六、五、四弦，用食指i或中指m的指甲向下扫弹三、二、一弦，用姆指指背向上钩扫一、二、三弦，使低音和高音按节拍交替清晰地出现。
3.切音技巧：
a.所谓切音就是使正在振动发音的琴弦立即停止振动。
b.切音是产生鲜明节奏的重要弹法，伦巴、吉特巴、探戈各种各等明朗有力的节奏和切音分不开的。
c.切音以左手按弦型式可以分为单音切音法和和弦切音法两种：
单音切音法：
①右手切音法（使用空弦时）
右手拨弦后，以右手手指轻轻地接触在振动的琴弦上，即可得到单音切音效果。
②左手切音法（非空弦时）
当一音弹响之后，将左手按弦的手指稍另放松，使弦暂时离开指板上的品，即可得到单音切音的效果。
●调的确定
吉他是受调所支配和制约的乐器。既有易弹的调和难弹的调，也有音响好的调和音响不好的调，这种限制在吉他上尤其显著。比如，要把用某调写成的吉他曲用2度或3度来移调是，最后也只能造成完全不能弹奏的情形。这种移调的情形，无论是和音位置的改变或者是不减低低音的音乐性效果的改变，还有，旋律在8度上下的处理等，也都必须考究方可。换句话说，在处理纯粹吉他曲的音调情形，就必须以接近编曲的作曲方式来处理。
吉他虽然是如此麻烦的乐器，但这些的限制，却都成为吉他所谓的吉他特征。
用吉他改编原曲的情形，第一件要做的事，就是选择一个适合吉他的调。
所谓适合的调，也就是只音域的适当、开放弦利用的广泛性，这都是可以左右吉他音乐的要素。音响是随调而有完全的差别。其他，如容易弹而有充分的效果的，或者是发音良好的，还有，就是听起来不沉落而有流畅的调。
基于以上的理由，从调的选择上，也就可以了解到编曲的意图。
●编曲的使用目的
每一个人的编曲形式，都会随着其使用的目的而呈现出不同的编曲手法。比如，目的是在于演奏会上的演奏作品时，大半都是加入相当难度的技巧；如果是灌制唱片的形式，则都必须涉及到唱片本身的商业性。因此，也都必须考虑到这些要求的满足。此外，以家庭和专业为目的的演奏场合，则必须以相称的演奏程度来进行编曲方可。
●演奏的难易程度
艺术价值的高低，并不是由演奏的难易程度来加以判断。重要的是要以适应演奏者为目的，来决定难易的程度。
高难的演奏曲，编曲时必须呈现出困难编曲所拥有的效果；相形之下，简单的演奏曲也必须有浅易作品的价值。
下面所附的《Lorelei》和舒伯特的《摇篮曲》，就是各有困难和简单两种类别的编曲例子。
乐曲名称 难易类别 示范曲谱 MIDI试听
Lorelei 易 1=C 观看例1 观看例1试听下载 试听下载
Lorelei 难 1=D 观看例2 观看例2试听下载试听下载
摇篮曲 易 1=G 观看例3 试听下载
摇篮曲 难 1=A 观看例4 试听下载
声明：例3、例4正在制作！
示范曲谱例1的《Lorelei》是面向初学者的独奏曲，除了简单的和音以外，旋律上也都伴有和音感的低音，乐句的最后部分，也各有连接音。
示范曲谱例2则是D大调的编曲，此例无论和音与低音几乎都拥有完全充实的音。此外，由于是使用高音的旋律，所以整体也有优美而鲜明的感觉。
示范曲谱例3《摇篮曲》是以简单的伴奏部来配合旋律的编曲。虽然音少而单纯，但音的处理并没有不愉快的感觉。
示范曲谱例4是A大调的编曲，此例是把4小节的旋律收录在2小节中。曲子的前半是拥有整齐伴奏部的独奏曲，后半则是以相同的和音处理成分散和弦式的一种变奏曲。
●编曲的意义与效果
（待续）
●编曲的优劣
（待续）
2、吉他的编曲方法
（待续）
●适合吉他的移调
●只有旋律的编曲
●旋律和伴奏
●两组旋律
●卡农
●独奏
●二重奏
●合奏
一。打弦
用拇指最硬的关节部分以离指板大约5厘米左右高的地方，采用手腕甩动为主要用力方式，自上向下尽量垂直地敲击贝司指板末端那几品上面的琴弦，使其产生一种撞击音的效果。在这种技巧上一定要注意事实用右手手腕的转动来带动大拇指的运动，要用力均匀。
二。勾弦
要是拍弦的声音是靠右手拇指敲打指板上的琴弦发出的，勾弦的声音是由右手食指勾弹琴弦产生的，右手食指是由里向外的勾弦，通常和右手的击弦奏法配合在一起使用。练习时应将手腕放松，用稳定适中的力度，以手腕灵活自然的翻动来带动手指进行勾弦。
三。闷音
运用左手的切音法，以左手指轻轻的触琴法，巧妙的控制琴弦的颤动，同时右手进行正常的拍弦或勾弦，使之发出沉闷，特惨的声音。
四。连音演奏
上行时，第一个音是由右手弹弦而发出声音，第二个音由左手迅速击弦而发音；下行时，用右手弹出第一个音，随后用左手指向垂直琴弦方向勾弦而发出的第二个音。
五。切音演奏
演奏时，无论是休止符或切音都是来利用手指来达到消音的效果的。其弹奏的方法是将需要的音符弹出后，再用右手的食指或中指靠在琴弦。
消除令人厌倦的电吉他杂音
1 硬件杂音(电流声)
一般电吉他里面的连线都有接地(把元件的外壳连接一起并连接到金属外壳上,由于吉他没有金属外壳,所以接在一块金属板上),其作用是用来屏蔽防止产生电流声.我们发现有些单线圈的电吉他上有一块很大的金属板,就是为了更好地接地屏蔽.如果你的吉他有电流声,你就要检查"接地'.我曾经在一把Jackson PS-2 电吉他后面的胶板内侧贴了一张烟盒里面的锡纸,然后引了一条地线出来,另外一头夹在胶板锣丝孔上,用锣丝连同胶板固定在吉他上(不能焊在锡纸上).电流声BYE BYE了!
信号线也会产生杂音.要用有屏蔽网的信号线,屏蔽网用来接地.想要传输好一点的信号线,一般是网线(屏蔽线)和芯线都比较粗,带有铜的金属光泽,红色为好,除非是真正的银线!
你的发声设备也要接地,最好是有三脚插头,地线名副其实跟大地相同.设备电源滤波电路不好,或者元件残旧,也会产生电流声,这时候就只能更换元件了!
如果你是用组合效果器,也可以用效果器的降噪来减少杂音,不过这样高音也虚减了,这不能根本解决杂音!
2 技术杂音http%3A%2F%2Fjimsbond.hdou.com.cn
如果一直弹木吉他的朋友弹电吉他,当用失真的时候,突然发现弹出的音模糊一片,杂音多多,这主要是弹琴的时候没有对多余的音进行消音,一般弹电吉他失真的时候后面的音响了前面的音就要止掉,很多音一齐响就会变模糊,听不清楚主音!所以要练好消音技巧,一般456弦用右手手掌消音,123弦用左手食指消音,当要用食指按弦时,弹弦顺序123456时,按完1弦按上面2弦时用食指指肚把1弦消音,其余类推,弹弦顺序654321时,按完6弦按下面的5弦时,用食指的指尖把6弦消音,其余类推!消掉杂音,干净的音乐就出来了!
祝你成功
“如果一直弹木吉他的朋友弹电吉他,当用失真的时候,突然发现弹出的音模糊一片,杂音多多,这主要是弹琴的时候没有对多余的音进行消音,一般弹电吉他失真的时候后面的音响了前面的音就要止掉,很多音一齐响就会变模糊,听不清楚主音!所以要练好消音技巧,一般456弦用右手手掌消音,123弦用左手食指消音,当要用食指按弦时,弹弦顺序123456时,按完1弦按上面2弦时用食指指肚把1弦消音,其余类推,弹弦顺序654321时,按完6弦按下面的5弦时,用食指的指尖把6弦消音,其余类推!消掉杂音,干净的音乐就出来了!”
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