针对抖音布鲁斯吉他代言人这个问题，本文将综合不同朋友对这个布鲁斯吉他大师的知识为大家一起来解答，希望能帮到大家

本文目录一览：

• 1、世界吉他大师是谁
• 2、为什么说吉米·亨德里克斯是吉他之神
• 3、bbking是谁
• 4、布鲁司吉他,啥意思?
• 5、如何评价 John Mayer 在吉他上的造诣和音乐上影响力
• 6、帮我介绍下吉他之神Jimi Hendrix

世界吉他大师是谁

姓 名：Eric Clapton

艺 名：Eric Clapton

英文名：Eric Clapton

生 日：1945年3月30日

语 言：英语

艺人自述：克拉普顿琴风沉稳精炼传神，演奏优美动人，写出过 蕾拉、泪洒天堂等传世之作。英国摇滚吉他演奏家。

艺人简历:埃里克·克拉普顿（Eric Clapton）是当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师，1945年3月30日生于英国南部的萨里。克拉普顿曾先后在“新兵”（Yarkbirds）和“奶油”（Cream）等知名乐队中任主音吉他手。作为一个白人，他以娴熟、流畅的吉他演奏使布鲁斯（Blues）走出了黑人音乐的圈子，在更广泛的世界中为众多音乐爱好者接受欣赏。

John Mayall立刻邀请他加入他的Bluesbrakers乐队，但Eric Clapton只在乐队呆了很短的时间。此后，Eric Clapton与临时组建的乐队The Glands一起准备举办一次环球巡回演出，但计划很快在希腊夭折了。几个星期之后Eric Clapton回到英国重新与John Mayall共事。在1965年11月到1966年7月他第二次在Bluesbreakers乐队期间（当时他已经与Jack Bruce, Ginger Baker组建了Cream乐队），Eric Clapton在不断壮大的英国布鲁斯歌迷中被奉若神明。

Cream乐队的计划和音乐雄心激励着Eric Clapton去取得远远超出充当布鲁斯模仿者的角色，而进入以往在摇滚乐界被忽视的即兴表演的境界。1968年底Cream乐队解散以后，Eric Clapton与Steve Windwood, Ginger Baker和Rick Grech联合组建了一支超级乐队Blind Faith，但这支乐队辜负了大众的期望，没能从商业压力中幸存下来。

为声名所累以及由于来自歌迷们和尚人们的强烈要求，Eric Clapton参加了Delaney Bonnie的伴奏乐队Bramlett并与他们合作录制了个人专辑《Eric Clapton》（1970，Polydor公司录制）。最后，他带领着 Bramlett的三个朋友键盘手obby Whitlock，贝司手Carl Radle，鼓手Jim Gordon，于1970年5月组建了The Derek Dominos乐队。在录制专辑《Layla》（1970，Polydor公司录制）时，乐队又增添了Duane Allman。

在录制了一张现场演出唱片之后，1971年5月The Derek Dominos乐队就解散了。3个月后，Eric Clapton在George Harrison的孟加拉国音乐会上演出。同年12月与Leon Russell匿名进行了一次演出以及1973年1月与Pete Townshend, Ron Wood, Steve Winwood, Rick Grech, Jim Capaldi, Jimmy Karstein和Reebop举办个人音乐会，该演出1973年由RSO公司录制成唱片《Eric Clapton's Rainbow Concert》。除此之外，它实际上已经隐退。1974年他与吉他手George Terry，键盘手Dick Sims，贝司手Carl Radle，鼓手Jamie Oldaker和歌手Yvonne Elliman组成的乐队一起出现，在他的音乐中出现了崭新的宁静之感。他厌恶充当吉他偶像角色，所以向着既做歌手又做歌曲创作者的方向发展。他的下一张唱片《461 Ocean Boulevard》（1974，RSO公司录制）中有一首翻唱Bob Marley的《I Shot The Sheriff》，在美国排行榜上名列第一，英国榜上名列第九。1975年他又发行了《There's One In Every Crowd》，1976年发行了《No Reason To Cry》，1977年发行了《Slowhand》。

1978年Eric Clapton发行了专辑《Backless》后，组建了一支新的乐队，录制了双CD的实况演出唱片《Just One Night》（1980），并于1981年在录音棚录制了《Another Ticket》。1982年他与Warner公司签约并录制了首张专辑《Money And Cigarettes》（1983）。

1984年初，Eric Clapton又组织了一支新的乐队，1985年推出专辑《Behind The Sun》。1986年又推出《August》，这张专辑由Phil Collins和Tom Dowd制作，Tina Turner 和Stephen Bishop作为嘉宾演出。1988年Eric Clapton参加了Dire Straits乐队的巡回演出。1989年，他的专辑《Journeyman》再次成为英国榜第三名。

1991年他在伦敦Royal Albert Hall举行了名为《24 Nights》的演出。同年，不幸降临了，他的4岁大的儿子从曼哈顿的53层楼的窗户掉了下去。Eric Clapton为他死去的儿子写了脍炙人口的《Tears In Heaven》，这首歌成了他70年代以来最热销的单曲。同时，他举办了《MTV Unplugged》演唱会，这张现场录音唱片成为他有史以来销量最高的专辑，并带动了“不插电”（Unplugged）潮流。次年，他获得了六项格莱美奖。1994年，Eric Clapton录制了一张翻唱老布鲁斯歌曲的专辑《From The Cradle》。1996年，Eric Clapton为电影《奇迹》所配的歌曲《Change The World》再度成为热门歌曲，并在1997年摘走四项格来美奖

为什么说吉米·亨德里克斯是吉他之神

因为吉米·亨德里克斯是被公认为是摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者。

中专毕业后，吉米背着吉他过了几年流浪生活。1966年夏，查斯·钱德勒在纽约格林威治村一俱乐部“发现”他，并同赴伦敦，以一曲布鲁斯改编版《嘿，乔》（Hey Joe）一炮而红。乐评界为此骚动不已，一位新吉他之神终将布鲁斯浪潮——特别是埃尔莫尔·詹姆斯一派，与迷幻摇滚融为一体。

他重新定义乐器，信手拈来可用的音效，创造出前所未有的音感。吉米是左撇子，他用左手弹奏“右手吉他”，从第一弦到第六弦全部倒转。吉米还将传统的12小节布鲁斯演绎成超乎他人想象的新形式，并成为第一位将所有电声设备，不只是吉他，当作乐器演奏的摇滚音乐家，这标志着音乐思维的一个转变。

扩展资料：

主要作品

《轴：像爱一样勇敢》（Axis:Bold As Love）和《电子女儿国》（Electric Ladyland）都成为金唱片。1968年底，他被认为是其他“激进摇滚”吉他手的鼻祖。

他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感。爵士乐大师迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色彩，把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。

在伍德斯托克音乐节露面，是他音乐生涯中的最后高潮，同年12月，一支全部由黑人组成的“吉普赛人乐队”（Band of Gypsies）成立，但他对乐队第1张专辑并不满意，不久“吉普赛人乐队”宣告解散。

参考资料来源：百度百科—吉米·亨德里克斯

bbking是谁

美国歌手、作曲家、

原名：RileyB.King

BLUES王国的主宰，传奇人物

过去半个多世纪中最重要的电声吉他演奏大师

King于1925年9月16日生于密西西比三角洲的伊塔比纳，原名赖利·B·金(Riley B.King)。金儿时流离于母亲与祖母之间，生活艰辛。少年时代，他是一个佃农，并在教堂学唱。金受乡村音乐与福音音乐的影响很大，同时还有布鲁斯和爵士乐。

1946年，金遇到了乡村布鲁斯吉他手布卡·怀特(Bukka White)，怀特教授这个热忱青年演奏布鲁斯的一些技巧。回家后，金于1948年底再赴孟菲斯，并开始了他的职业音乐生涯。

很快，他的音乐由当地的WDIA电台播出。该电台播黑人音乐而知名。当WDIA直播他的节目时，称他为“比尔大街布鲁斯男孩”(Beale Street Blues Boy)，后来简称为“布鲁斯男孩”，最后干脆叫B.B。

作为一位BLUES王国的主宰，传奇人物 B.B.King 无疑是过去半个多世纪中最重要的电声吉他演奏大师。他一直有着无上的自信，能够从任何抒情诗中挤榨所有微妙的语感；他那独特的小颤音足以将他与后来人远远分开。同时，他亦是一位表现力丰富的超级歌手，善于使用不同的曲调演唱同一句歌词，而且经常变化唱法，颤声、假声或是真假声轮唱。不过，最重要的一点是：B.B.KING一直是位谦逊的superstar，而且永远面带笑容。

-----------解答问题者来自出於腐而不受百度知道团队}

布鲁司吉他,啥意思?

分类: 文化/艺术 器乐/声乐

解析:

布鲁斯，就是一种音乐形式，一般以即兴演奏为主。在吉布森系列的电吉他中有几款比较适合演奏布鲁斯音乐，它的声音比较婉转忧伤，琴体和传统的吉布森系列有一些区别，比较大，而且是有护板的。琴的形状和黄贯中在beyond超越beyond演唱会上用的黑色吉布森大体相似，但他用的不是严格意义上的布鲁斯吉他。由于吉布森系列的琴普遍的特点是音色响亮，给人的感觉比较硬，所以，他们的布鲁斯系列的吉他也传承了这些特点。所以布鲁斯系列的吉他往往也会弹一些其他风格的东西。这是由音乐的风格决定的。

如何评价 John Mayer 在吉他上的造诣和音乐上影响力

吉他上：他在布鲁斯方面的造诣毫无疑问算是比较高的（对一个流行歌手来说）。在他的刻意推动下，美国的布鲁斯平民化趋势增强了不少。吉他技术上来看，指弹方面相当不错，电琴上的技术也很是可以，但是有一点无法避免的是在后期看来某些作品新意不足。不过总体来说囧妹的吉他水平相当高。

音乐上：布鲁斯平民化、流行化他做了一个主导作用。同时他也将一些印度爵士的元素带入了美国流行乐界。影响相对一般流行歌手来说相当大。

至于什么鼻祖，那是扯淡。B.B.King没出来说话谁敢自称吉他布鲁斯鼻祖？

帮我介绍下吉他之神Jimi Hendrix

Jimi Headrix(1942-1970)

摇滚信徒心目中的神是一位瘦削的、有着忧郁的大眼睛和爆炸式卷发的黑人——Jimi Hendrix。不仅摇滚乐迷对他顶礼膜拜，许多摇滚巨星也奉他为英雄、偶像。人们把他和爱因斯坦、毕加索、卓别林相提并论，他们都是伟大的左撇子。

Jimi Hendrix于1942年出生在美国西雅图。很小他就对吉他产生了浓厚兴趣：他父亲发现他常常抱着扫帚作弹吉他状，就找出一把夏威夷四弦琴给他弹。 Jimi在16岁时他父亲用5美元买来一把二手木吉他，Jimi好象找回了失散的孪生兄弟一样，从早到晚吉他不离手。他不仅仅是练习弹奏技巧，吉他就好象是令人爱不释手的玩具，拿捏在Jimi的手中就象生物要呼吸空气、人要穿衣服一样自然而必需。他经常听B.B.King、Robert Johnson、Chuck Berry、Howling Wolf、Muddy Water等Blues大师的音乐，并跟着一起弹奏。

不少摇滚明星的艺术生涯都是从中学时被学校驱逐出门后开始的，Jimi也是这样。Jimi在美国南部Blues大本营混了很长时间，Blues的精髓深深根植于他的音乐里。初时他只是为Tina Turner等歌星伴奏，或与Little Richard等人合作，做二线吉他手。但不消多久他就锋芒毕露，受到经纪人Chas Chandler的高度赏识。Chandler立即跟Jimi签合约。物色到贝司手Noel Redding和鼓手Mitch Mitchell，三人组成了"The Jimi Hendrix Experience"乐队。1966年，他们前往英国展开艺术生涯。人们喜欢他们的英国绅士式的举止，更被他们的音乐所陶醉。"Experience" 乐队在BBC广播公司做了大量的录音和现场演奏。有一次在一个地下第三层的录音室里，监制被Jimi的吉他的巨大声浪吓呆了，“我们听得见Jimi的吉他声穿过隔音玻璃，我们还看见那玻璃在震动。”当时在两层以上第3电台的音乐厅里有个弦乐四重奏在作现场转播，他们被Jimi的吉他声打断了，还跑下来投诉。又一次Jimi在位于第四层楼的录音室里表演，他的吉他声从四楼一直传到一楼，大楼里不断有人上来投诉。在BBC，Experience乐队还和 Stevie Wonder一起作即兴演奏，Jimi弹吉他，Noel Redding弹贝司，Stevie Wonder则打鼓。这些珍贵的表演都收录在"BBC Session"CD中。听惯了相对地含蓄和安静的音乐的英国人，确实被Experience乐队震呆了，他们为这种奔放、热烈、原始、直接的摇滚乐着迷，Experience迅速走红英国，单曲和专辑都在流行榜上取得了好成绩。他们的大名绕了个圈传回老家美国。

Jimi非常富于幽默感，他狡猾而顽皮地微笑着用机智和吹牛对付那些头脑简单的记者，而最后那些记者总是心满意足地离开，好象他们刚从Jimi那儿买了块火星上的海滨地皮。然而平时Jimi为人非常真诚，寡言少语，有点害羞，跟谁在一起都显得那么谦卑。当他听到Albert King、Lightning Hopkins等人的美妙音乐时，会兴奋得眉飞色舞。当他在台上表演时更完全变成另一个人，热情奔放，完全投入到音乐中。Jimi不会读谱，也不会记谱，也许这使他更能投入于音乐本身。当时可能还没有专门为左撇子设计的吉他，Jimi就用左手弹奏“右手吉他”，从第一弦到第六弦全部倒转。当时在美国尤其是南部，人们迷信左撇子是邪恶的、不吉利的，Jimi少年学吉他时他父亲就不许他用左手弹，所以当着父亲面他会象大多数人一样用右手弹，等父亲一转身他又换回左手。这样他学会了左右开弓，然而他还是习惯用左手弹吉他。这使得他在弹奏电吉他时听上去有些特别，再加上他的手指特别长，有些非常巧妙的吉他效果直到今天还无人能仿效。有人专门分析过Jimi作为左撇子对他的音乐有什么影响：一般来说左撇子的想象力和创造力比较强，这对音乐创作很有好处；左撇子的大脑左右半球的内部联系更活跃，因此自由联想能力也更强。熟悉Jimi的人曾说，Jimi的头脑里总是充满音乐，有时跟他谈话会发现他并没在听，或者吃饭时他拿着勺子的手突然定格，过好几分钟才回过神来，那是他被自己脑中飘忽不定的纷纭思想给迷住了，往往是音乐构思之类的思想。

Jimi Hendrix的吉他技巧之纯熟只能用“精通”、“绝妙”等词形容，简直“玩转”吉他，甚至可以用牙齿来弹吉他。吉他乐器好象是专门为他而造的，吉他艺术被他发挥到极至。经他那神奇的手一弹拨，任何一把吉他都变成有灵魂的活物。有人形容Jimi抱着吉他就象抱着情人一样，“他就象在跟吉他做爱。”Jimi 用吉他来呼吸、思考、表达，他的歌声和吉他声一唱一和，就象两个人在充满感情地对唱。阿拉丁擦三下神灯，灯神就钻出来；Jimi Hendrix则用独特神秘的手法把吉他的灵魂请了出来，然后他们开始共舞，Jimi和吉他融为一体，分不清你我。Jimi有种神奇的用吉他模仿人说话的能力，在Rainy Day, Dream Away和Still Raining, Still Dreaming中都能听到Jimi和他的吉他在一唱一和；在一次现场演奏Red House时，结尾Jimi用吉他说“谢谢”。他的歌唱和吉他总是同步地表达他的思想感情，当他唱着“rockets bursting in air”时，他的吉他就发出火箭在空中爆炸的声音；当他唱着“My heart burns with feeling”时，他就使吉他发出熊熊火焰燃烧的声音。

然而Jimi Hendrix并不是吉他疯子或吉他机器，他运用非凡的想象力和创造力，将摇滚吉他和爵士鼓融入黑人福音音乐和布鲁斯音乐中，再给他那会说话的吉他加上失真、回馈、哇音器等效果，用他那最直接的、毫不加修饰的嗓音，唱出了一首又一首充满感情的歌曲：

Hey Joe是"Experience"乐队的首支单曲，描写一名青年听说他的女友跟别的男人胡混，就拿了支枪去找她算帐。当Jimi唱到“Shoot her one more time again, baby”时，他的吉他模仿出枪击的声音。Hey Joe虽不是Jimi所作，但Jimi的演绎却为此曲增添了黑人怨曲的辛酸味道，打上了Jimi Hendrix的独特烙印。

Purple Haze是1966年Jimi在化妆室写的，在1967年1月录成，这首歌充分反映了Jimi的主旋律吉他和节奏吉他弹得一样棒，他用模糊、失真的吉他声音营造了一团迷幻的紫雾，“我老想起我梦见自己在海底行走。然后我又想起我在一本科幻杂志里看到的一个关于紫色死光的故事。”在这首歌里Jimi描述自己的迷糊困惑、不知所措，但又虔诚地亲吻苍天：

Purple haze all in my brain

lately things just don't seem the same

acting funny but I don't know why

excuse me while I kiss the sky...

Red House是Jimi Hendrix的作品中不多见的、布鲁斯风格明显而浓重的歌曲。Jimi很早就写下了这首歌，对Jimi来说它就象是母亲的子宫那样温暖、平静而安全，是爱的赞美诗，当他不堪现实的残酷无情时，他就钻进这首歌里逃避现实，摆脱内心的不安和焦虑。他常常在现场表演中按心情即兴改动歌词，"red rooster"，"red light"，"red house"...此曲还有个幽默的结尾：“If my baby don't love me no more / I know her sister will!”是不是典型的黑人布鲁斯里苦中作乐的黑色幽默？

在The Burning Of The Midnight Lamp中，Jimi的吉他在为孤独、挫败和渴望而哭泣，Jimi自己解释说，“当一个人到处漂泊时，无论你住哪儿你都找不到‘家'的归属感，这种感受我想每个人都能理解。就象一个人独自在沙漠中一间破旧的小屋里，他在午夜点了把火烧掉电灯...”

长达13:39的1983...(A Merman I Should Turn To Be)以及它的1:01的续篇Moon, Turn the Tides ... Gently, Gently Away 是一部神话般的诗歌，有位乐评人说，“我称这首歌为‘阿特兰蒂斯’(Atlantis，传说中沉没于大西洋的岛)，它有着凄切而迷幻的旋律，用印象派的手法讲述了一个凄美的消亡的故事，”一名青年目睹血腥的战争洗劫着大地，连银蓝色的北极也变成血红，人类自己建造的先进机器也拯救不了地球，人们在剧痛中哀号，“忧伤的眼睛望向苍穹，天使也张开了翅膀准备离去，宇宙在人们的呜咽声中颤抖...”于是这名青年决定和他的爱人一起离开大地，投身于大海的旋涡中，美人鱼为他们引路，阿特兰蒂斯欢呼着迎接他们。Jimi用吉他和特别的录音技巧再现了大海的哀叹声，悸动的船只的马达声，旋涡的叫喊声，成群的鱼类游动的声音，海鸥的哭声，远处直升机的哀鸣声...

Jimi Hendrix有着非洲、爱尔兰和切罗基(北美)血统。他的音乐流露出深厚而自然的民谣布鲁斯根源，又带点巫毒教(Voodoo，有说根源于西非，有说根源于爱尔兰)的神秘色彩。Voodoo Child是首感情强烈而激动的诗歌，Jimi追溯他的非洲民族根源，用超凡的想象力虚构了一位神话中的勇士的威力，表达他的玄妙的宇宙哲学观：

Well, I stand up next to a mountain

And I chop it down with the edge of my hand

Well, I pick up all the pieces and make an island

Might even raise just a little sand

And if I don't meet you no more in this world

Then I'll, I'll meet you in the next one

And don't be late, don't be late......

All Along The Watchtower是伟大的民谣诗人Bob Dylan的作品，Jimi用自己的方式重新演绎，歌曲开头Jimi用吉他模仿出寒风呼啸哀号的声音，他的嗓音里沧桑的气质跟Bob Dylan可相媲美。Jimi说，“我总觉得Watchtower是我该写出来而没写成的东西，我对很多Bob Dylan的作品都有这种感觉。”同时Bob Dylan也说，“Jimi重新演绎我的作品我并觉得奇怪，我所奇怪的是他只演绎过这么少，因为我总觉得我的作品都是他写的。”两位艺术家真是心灵相通、惺惺相惜。

1967年Experience回到美国，用热情的火焰点燃了美国摇滚舞台和观众的情绪。1968年Jimi Hendrix在纽约建立了自己的录音室“Electric Lady Studio”。乐队巡演和录音室的工作使队员们不能集中精力搞创作，1969年“Experience”乐队解散了。同年8月Jimi参加了胡斯托音乐节(1969 Woodstock：Three Days of Peace Music)，Jimi找到以前的Billy Cox等音乐搭档组成了“Gypsy Sun Rainbows”乐队。由于Woodstock组织者忙乱中忘了去接他们，Jimi情急之下租了架直升机直奔现场，这样摇滚乐迷们疯狂叫喊着欢迎他们从天而降的神。Jimi Hendrix是这次音乐节的引人注目的焦点，他在舞台上悉数发挥他的音乐才华，使受尽暴风雨洗礼和在泥泞里打滚的千万热情的观众心满意足。而他也是这次表演中报酬最高的艺术家，即使摇滚老前辈们也比不上他。之后Jimi Hendrix又和Billy Cox等人建立了“Band of Gypsys”乐队，在新年音乐会等场合表演。1970年Jimi找回鼓手Mitch Mitchell，和Billy Cox作贝司手，以“The Jimi Hendrix Experience”乐队的名义制作First Rays Of The New Rising Sun专辑。可惜Jimi未能目睹这张专辑的问世，他忙着到世界各地巡回演出，而1970年9月18日，Jimi Hendrix因为服食毒品昏迷而被自己的呕吐物窒息而死，年方27岁。有人说是毒品害了他，也有人猜测他是自杀的。不管怎样，他是走得太匆忙了，没来得及让世人领略他的全部才华。他的最后一张天鹅之歌专辑到1997年才得以发行。

尽管由于迷信和偏见等原因，直到90年代美国的布鲁斯音乐界一直不承认Jimi Hendrix是布鲁斯乐手，但Jimi的音乐却不能否认地渗透着布鲁斯的气质和精神。黑人布鲁斯音乐是他的根。而Jimi并不只弹布鲁斯，他在布鲁斯中加进了许多别的音乐元素，如摇滚和爵士等。“摇滚乐圈子有个毛病就是喜欢把人分类，用各种各样的界线和标签将音乐划分得太清楚。我热爱布鲁斯，但我不想整夜只弹奏布鲁斯。我喜欢Howling Wolf和Otis Rush，但有些布鲁斯却令我反感。我讨厌人们给音乐贴上标签。”他用自己的技巧和才华丰富了布鲁斯音乐，可以说正是这种革新打破了黑、白分明的界限，使得白人听众开始接受黑人布鲁斯，开始发现黑人音乐的伟大。他们开始去挖掘B. B. King、Muddy Waters。

Jimi Hendrix的摇滚艺术赢得了很多同时代的音乐人的折服和钦佩。"The Monkees"乐队的Mike Nesmith回忆说，“有天我和Eric Clapton、George Harrison、John Lennon、Paul McCartney等人一起吃饭。Lennon拿出一盘录音带说，‘你们一定得听听这个，’然后他播放了Hey Joe。听着如此精湛美妙的摇滚乐，大家全都佩服和惊讶得连下巴都掉了。就在此刻Jimi的摇滚乐彻底地改变了我们的音乐理念。”Jimi Hendrix曾劝告John Lennon不要光写轻松甜蜜的情歌，我们不敢肯定Lennon有没有接受，但我们听到了Lennon后期如"Imagine"等有着深远意义的好歌。 Eric Clapton曾说：“摇滚舞台是专为Jimi而设的。我和他年轻时同样喜欢Robert Johnson、Freddie、B. B. King等人的音乐，并跟着唱片一起弹奏。然而Jimi跟这些人那么熟悉，他在他们的圈子中呆过很长时间，和他们一起演奏过，他是他们中的一员。我只是听唱片，学二手的东西。我只弹奏单一的芝加哥布鲁斯，我从未尝试突破。而他则将所有大师的精髓都熔合到自己的音乐中。”B. B. King提到这位晚辈时说：“Jimi Hendrix有自己的独到之处。他是 "Delta blues"的伟大发现者。我想这跟他在哪里出生无关。他的音乐非常独特而富于创造性，自成一派。他是在平静中兴起风浪的人。”

Jimi Hendrix高超的吉他技巧和贝司技巧影响了一代又一代的摇滚艺术家，他的音乐天才和最彻底的摇滚精神激励着象Kurt Cobain、Steve Vai、George Clinton、Miles Davis、Johny Lang、Robert Smith等等数不尽的现代音乐家。他即使弹奏贝司也很自然、富于感情，将贝司与吉他和旋律融于一体，声效非常坚实而震撼，许多有名的贝司手受到他的影响，象Beatles的Paul McCartney，Mr. Big的Billy Sheehan，Red Hot Chili Peppers的Flea...他的出神入化的绝妙的吉他技巧就更不用提了。在他去世后的多年里，陆陆续续有许多摇滚音乐家纷纷合出“向Jimi Hendrix致敬”的专辑，如在1993年Reprise唱片公司出版的Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix专辑里，The Cure、Eric Clapton、Buddy Guy、Jeff Beck、Pretenders、Belly等等有名的艺术家以自己的方式重新演绎Jimi Hendrix的作品，以示他们对Jimi Hendrix的崇敬。在短短不到五年的艺术生涯里，Jimi Hendrix创作了大量优秀的摇滚乐作品，他的音乐风格丰富多彩、不断变化，涵括了布鲁斯、民谣、节奏布鲁斯、摇滚、爵士...他创造音乐的同时也改变音乐，在摇滚乐的历史里加入了神圣而关键的一笔。

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