会弹吉他的坦坦人
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英国著名男歌手,被歌迷称为忧郁王子担任过英国皇家侍卫,打过仗,会弹吉他
James Blunt
詹姆士·布朗特
英国男歌手
生于1974年2月22日
官方站点：
专辑：
《Back to Bedlam》2005年8月23日发行
专辑曲目：
01. High
02. You're Beautiful
03. Wisemen
04. Goodbye My Lover
05. Tears And Rain
06. Out Of My Mind
07. So Long Jimmy
08. Billy
09. Cry
10. No Bravery
《All The Lost Souls》2007年09月14日发行
专辑曲目：
1. 1973
2. One Of The Brightest Stars
3. I'll Take Everything
4. Same Mistake
5. Carry You Home
6. Give Me Some Love
7. I Really Want You
8. Shine On
9. Annie
10. I Can't Hear The Music
在2005年的英国乐坛里，出现了一位充满传奇性的音乐人，和一张专辑及一首单曲。这位今年在英国乐坛，让大家惊艳不已的歌手就是上尉诗人 James Blunt，和他的英国冠军专辑《Back to Bedlam》及冠军单曲 《You are Beautiful》。这个低调的歌手，有着如小说里人物般的传奇色彩。
James Blunt 出生在军人家庭，从英国布里斯托大学毕业后，在推出这张经典专辑之前，他加入军队并一路升到上尉，担任过英国女王亲卫队，也曾被派驻到德国科索沃目睹血腥内战，并成为第一个派遣到普利斯提纳的英国军官，领导三万人的和平部队。在白天，James Blunt 是带领3万人和平部队的军官，但每到夜里，他总是会爬上他的坦克车，在宁静的夜空下，拿着吉他写下这张专辑里的歌曲。
James Blunt 的首张专辑《Back to Bedlam》，早在2004年时便已发行。不做任何公开宣传行程的他，一个人带着一把吉他，在英国各地的小酒馆一站一站，慢慢地唱出他对生命的体认，也渐渐地打开知名度，在专辑发行将近一年后的今天，专辑里的一首歌 You are Beautiful，就像施了魔法般地，在英国的大街小巷传唱开来，也让 James Blunt 的单曲及专辑纷纷爬上英国金榜销售的冠军位置。
除了音乐的感染力之外，搭配长卖单曲 You are Beautiful 的音乐录影带更是另人无法忘怀。在音乐录影带里，没有花俏的布景，没有大量电脑特效的后制，James Blunt 一个人站在靠海的悬崖边，一句一句真切地唱出邂逅刹那的美丽及感动。唱着唱着，James Blunt 便一件件地退去身上的衣服，及随身携带物品，包括菸盒、鞋子、手表…，就像以最真切最诚实地告白一般，唱出男女邂逅时的感动。当歌曲快结束时，随着歌曲最后一句歌词“我知我不可能再拥有你”，James Blunt 便一跃而下向悬崖边里的海面跳去。
这支音乐录影带在英国引起高度讨论，有人认为他跳下悬崖的原因，是无法拥有心仪女生而有如此表现，但也有人认为这是他对战争的无言抗议，暗指他在任职军官时，被派至科索沃目睹当地血腥内战的伤痛回忆。而歌词中美丽的你指的就是科索沃，在经过内战摧残后，再也不见这块美丽的土地，以一句”我知我不可能再拥有你”来暗指科索沃这块分裂的土地再也难回到之前的美丽。
“我的人生经历是我的创作泉源。”当 James Blunt 在被问到自己的创作灵感时，他会给你这样的答复，这或许是每一位创作型的歌手在被问到同样问题时千篇一律的标准答案，但是，当你知道他的成长背景，你就会知道他为什么会想把人生经历写成一首首的歌，因为，他有个不寻常的人生，一个让他不得不动笔把自己的所见所闻用歌声抒发的人生，他的歌声让我们听见了60年代叙事民谣歌手用歌声记录自己对周遭事物的感触所产生的感动，一种未过度渲染浪漫的心情分享。
追溯 James Blunt 的血缘，你会发现他的家族血脉相承，拥有近百年投身军旅的传统，大学毕业后，在老爸的逼迫下，他加入军队，他最后升到上尉，并成为第一个派遣到科索沃的英国军官，领导三万人的和平部队。2002年，Blunt毅然放弃军旅生涯，决定当个歌手，2003年9月，他远赴洛杉矶，与Tom Rothrock [*Beck、Elliott Smith、Badly Drawn Boy]、Linda Perry [*Gwen Stefani]展开专辑的录制，他白天录歌，晚上就跑到酒吧，与别人分享自己的人生故事，后来，这些故事就成了一首首具有宿命色彩的歌，像专辑里的结束曲 "No Bravery" ，是他在99年在科索沃的军营中，亲眼目睹血淋淋的科索沃内战后，在寂静的午夜时分所写下的歌。
Blunt 的歌声就跟他的钢琴指法一样沉重，感慨的纪录这历史的伤痛，虽然，Blunt的歌不全然都这样的严肃，但却都是相当扣人心弦的，像是纪录着难以忘情、怦然心动的情感小品“You're Beautiful”就把爱情世界里的偶然、巧合与失落表达得十分动人，他的经纪人[*同时也是Elton John的经纪人]称赞这首歌是‘21世纪版的“Your Song” ’，仔细听着整张专辑，还真会让人怀念起 Elton John 刚出道时的乐风，制作人 Tom Rothrock 则认为 Blunt 就像是英国乐界足以与 Beck、Elliott Smith 相抗衡的创作型歌手。James Blunt 不想花太多时间解释每首歌的故事，只希望听者能从他的歌曲中找到人生旅程中的某些段落所会拥有的感觉，一份感同身受的奇妙感觉。
白天、他是带领3万人和平部队的军官夜晚、他在坦克车里写下全英5周冠军曲You're beautiful一个人、一把吉他、365天、唱遍全英小酒馆他用音乐征服全英百万人心
专辑‘不安于室’蝉连英国专辑榜6周冠军 他是2005年最辉煌的音乐传奇--- 上尉诗人 詹姆仕．布朗特
中外传媒一致推荐
‘一位重要且有才华的歌手已来临’…Q杂志 ＊＊＊＊
‘充满深度的现代音乐英雄’…Amazon UK网站
‘James Blunt制造爱的气息而不是战争’…Guardian
‘一张充满温柔与亲蜜感的作品’…Timeout
“伦敦地铁爆炸案后隔一天我认识这个声音！英雄是时势造出来的吗？还是你创造出的一根漂流木？在沉沦的时刻足以挽救你，像他歌里的天使，在地铁站凝望你，保护你的心。我要推荐这张唱片，聆听的感觉是一场奇妙的经验”…歌手 陈绮贞
“James Blunt他的歌声 仿佛有一种魔力 勾起我们淡淡的感伤 若有似无的愁怅绝赞的专辑 5颗星星满分推荐”…HITFM 活力DJ 阿娟
“早就过了胡乱忧伤掉眼泪的年纪了，但是 James Blunt就是有那个办法让你掉泪。可以简单的就用他的声音打动你，光是听到第一句：“My life is brilliant”应该就可以让很多人痛哭流涕了吧！第一次听到他的歌 You're beautiful，出现了一种莫名的感伤，从他的声音，从他的旋律，从他表达的方式，就是这么简单。”…Hit FM Love DJ Christine 福怡
“就像许多善于结合文字，音符与歌声的前辈一样，James Blunt在指尖弹着滑动着拨弄着生活中，许多过了就忘但捕捉下来就很深刻的火光。词藻不见得华丽，但字里行间都是暖呼呼的真挚，佐以高明的写歌技巧，以及自然的嗓音，敲着跟他有着相近频率的心。”…HIT FM 马路DJ Elsa
“简单的不可思议 却又澎湃的感动不已 名制作人Linda Perry已经帮乐坛挖到一个下届葛莱美得主绝对的经典Debut专辑！” … Wave Radio DJ 克里斯
“浓郁的情感是JAMES BLUNT最吸引人的地方，偶尔一些声音沙哑的处理完全不修饰也感觉得出他成熟的魅力，2005年英国歌坛最佳新进男歌手可以说是非JAMES BLUNT莫属。”…飞碟南台湾之声 资深DJ袁永兴
“他就如同我们这些小人物，在这烦恼爆炸的空间里，带着小小的感动与自我排解的幽默过生活，而这些可贵的元素都放在他的音乐里。”…资深乐评人 马欣
“不同的日子里，我们都有不同的体验。不安于室，让我们沉静地体认，音乐带给我们在生活上，甚至是超乎生活上的感动。在这张专辑里，要挑出一首你最爱的一首歌，是不可能的，因为在这张专辑里，所有的歌曲都是一种可能，都是一种体认。”… Timothy Nathan Joel
“坐在公司的视听间里聆听James Blunt，整个人被他的声音环绕着，心就像被涟漪般一圈圈扩散的振幅给震碎了一层角质，渐渐露出柔软的本质，James的音乐无形中给予了现代人一种珍贵的音乐疗效。”…《AV CHOICE视听玩家杂志》副主编徐衍佩
“我的人生经历是我的创作泉源。”当James Blunt在被问到自己的创作灵感时，他会给你这样的答复，这或许是每一位创作型的歌手在被问到同样问题时千篇一律的标准答案，但是，当你知道他的成长背景，你就会知道他为什么会想把人生经历写成一首首的歌，因为，他有个不寻常的人生，一个让他不得不动笔把自己的所见所闻用歌声抒发的人生，他的歌声让我们听见了60年代叙事民谣歌手用歌声记录自己对周遭事物的感触所产生的感动，一种未过度渲染浪漫的心情分享。
追溯James Blunt的血缘，你会发现他的家族血脉相承，拥有近百年投身军旅的传统，大学毕业后，在老爸的逼迫下，他加入军队，他最后升到上尉，并成为第一个派遣到科索沃的英国军官，领导三万人的和平部队。2002年，Blunt毅然放弃军旅生涯，决定当个歌手，2003年9月，他远赴洛杉矶，与Tom Rothrock Beck、Elliott Smith、Badly Drawn Boy、Linda Perry、Gwen Stefani展开专辑的录制，他白天录歌，晚上就跑到酒吧，与别人分享自己的人生故事，后来，这些故事就成了一首首具有宿命色彩的歌，像专辑里的结束曲 "No Bravery" ，是他在99年在科索沃的军营中，亲眼目睹血淋淋的科索沃内战后，在寂静的午夜时分所写下的歌。
Blunt的歌声就跟他的钢琴指法一样沉重，感慨的纪录这历史的伤痛，虽然，Blunt的歌不全然都这样的严肃，但却都是相当扣人心弦的，像是纪录着难以忘情、怦然心动的情感小品 "You're Beautiful" 就把爱情世界里的偶然、巧合与失落表达得十分动人，他的经纪人同时也是Elton John的经纪人]称赞这首歌是‘21世纪版的 "Your Song" ’，仔细听着整张专辑，还真会让人怀念起Elton John刚出道时的乐风，制作人Tom Rothrock则认为Blunt就像是英国乐界足以与Beck、Elliott Smith相抗衡的创作型歌手。James Blunt不想花太多时间解释每首歌的故事，只希望听者能从他的歌曲中找到人生旅程中的某些段落所会拥有的感觉，一份感同身受的奇妙感觉。
深圳小勇哥是谁
深圳小勇哥是深圳市一名非常有名的街头艺人，他的真实姓名是杨勇。杨勇出生在一个普通的农村家庭，小时候就对音乐充满了热情，喜欢自学吉他和唱歌。后来，在2000年左右，他来到深圳谋生，并开始在街头表演音乐。从那时起，他就开始了自己的街头艺人生涯。
深圳小勇哥的音乐风格以摇滚为主，但他也会演唱一些流行歌曲和民谣。他的表演风格十分热情，甚至有些疯狂，总是能够吸引很多观众驻足观看。他的音乐作品十分富有感染力，歌词内容大都是关于爱情、友情、人生等主题，深受年轻人喜爱。
由于其表演风格独特、歌声动听，深圳小勇哥在深圳迅速走红，并成为深圳市民心目中的“街头巨星”。他在深圳不少知名的酒吧、咖啡厅等演出场所常常有演出，也曾多次参加深圳市的活动和各类音乐节。他还曾在2017年荣膺深圳市文化创意产业领军人物称号。
深圳小勇哥不仅是一名优秀的街头艺人，同时也是一位有社会责任感的公益人士，他曾为了宣传环保理念而放弃一次高薪的表演机会，并且经常参与各类公益活动，如为贫困山区学校捐助乐器等。
刘嘉亮是哪里人
他是西宁人，下面有详细资料
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刘嘉亮·音乐·梦
青海湖边沉坐的少年
开始，一直被选择
是偶然，也是必然
那一刻，他竟不知所措
誉满华人世界，蜚声海外乐坛
恰纯澈，才梦幻
华语流行乐坛传奇－刘 嘉 亮
精彩评论：刘嘉亮：老实情歌不怕多 文\科尔沁夫
只有这样的歌声
亮亮 绝大多数人的情歌首选 文\贺愉
个人档案
人气歌曲：刘嘉亮·音乐·梦
青海湖边沉坐的少年
开始，一直被选择
是偶然，也是必然
那一刻，他竟不知所措
誉满华人世界，蜚声海外乐坛
恰纯澈，才梦幻
华语流行乐坛传奇－刘 嘉 亮
精彩评论：
刘嘉亮：老实情歌不怕多 文\科尔沁夫 只有这样的歌声 亮亮 绝大多数人的情歌首选 文\贺愉个人档案人气歌曲：
[编辑本段]刘嘉亮·音乐·梦
刘嘉亮他，曾以一首深情大气的《你到底爱谁》蜚声华语乐坛；他锋利而饱蘸柔情的声线，曾割伤多少为爱迷惘和痴狂的少年；他发自胸膛的哭诉和呐喊，曾让多少人为之动容并潸然泪下……
刘嘉亮，一位青海湖边走出的传奇歌者。执着，所以梦想；纯粹，所以音乐……
[编辑本段]青海湖边沉坐的少年
青海湖，多少人心目中的精神归宿，却是刘嘉亮音乐人生的传奇起点。
童年玩耍的足印，少年沉坐的背影……宁静的湖水，万分沉默中却似有万千力量——他经常为这力量在他心房的激荡而感到莫名兴奋。
很多年后他才明白，那是他第一次感受到旋律的萌动。
[编辑本段]开始，一直被选择
如同所有人生的开始一样，从西宁到北京、再到广州，刘嘉亮一直是被动地接受生活的选择——被动，往往意味着无奈，但有时也暗藏着惊喜。
刘嘉亮与他的启蒙老师周华健单亲家庭、家里经济状况不好，小学毕业的他只能依靠身体条件的优势进入体校，可是还没等到体校毕业，一次训练时的不慎受伤，又让他中途辍学，开始了流浪般的打工生涯。从西宁到北京，从酒吧服务员到火锅店小工，他尝尽了生活的艰辛。那段日子，唱歌成了他每天最快乐的事情。在那个情歌泛滥的时代，他迷上了周华健。为了看一场华健的演唱会，他不惜冒险翻过工体的围墙，在体育场外面安静地听、小声跟着哼唱……这也许是他生平第一次做出的主动选择。而这次选择，也为多年后“亮情歌”全盛时代的到来埋下伏笔。
[编辑本段]是偶然，也是必然
音乐的种子开始在刘嘉亮心里萌动。梦想一发芽，便无可阻挡。为了接近钟爱的音乐，他尝试过各种可能的方式。
2001年，刘嘉亮只身来到广州发展，到当地一家夜场做调酒师学徒。那段日子，他总是一边为客人调酒、一边不由自主地跟着歌手哼唱，为此他曾多次遭到客人投诉。但他对音乐的痴迷却感染了驻场乐队的键盘手，他开始教亮亮一些简单的刘嘉亮乐理常识，这让亮亮很受鼓舞。长期的耳濡目染，再加上亮亮对音乐的悟性以及独特、扎实的声线，他很快就具备了一个职业歌手的潜质，而机会也在这时不期而至。一天，酒吧的驻唱歌手临时有事没能到场，在乐队键盘手老师的提议下，亮亮被拉上台救场并大受欢迎，他人生的另一扇门就此开启。
这次成功虽小，但对于刘嘉亮来说却极其重要，然而他并不敢为此多做耽搁。作为一个新人，他知道自己还有很长的路要走。在酒吧驻场期间，他每天都会把自己的演唱原声录下来，带回家反复听，研究自己哪里唱得好或不好，并针对性地加以改进。从模仿别人唱歌开始，他不断学习各种演唱技巧，并逐渐塑就了自己的演唱风格。
[编辑本段]那一刻，他竟不知所措
在广州做驻场歌手期间，刘嘉亮写下很多凄美的情歌（包括那首后来风靡大江南北的《你到底爱谁》），但却一直苦于没有发表的出路。直到2004年，他的个人专辑《你到底爱谁》才终获出版。当他在人潮汹涌的广州街头亲耳听到音像店里传来自己唱的歌的时候，竟然傻傻地站在街上，紧张地不知道如何是好，动都不敢动。演唱中的刘嘉亮
接下来，《你到底爱谁》以惊人的速度冲向市场巅峰：一个月内进入百度排行榜前十，两个月后迅速占据中国移动无线音乐排行榜首，并在榜首停留长达8个月之久，成为华语乐坛有史以来创造最高财富的传奇单曲。
对于运营商来说，这首歌意味的是数亿元人民币；而在刘嘉亮看来，这首歌的意义仅仅在于，他可以继续好好唱歌，并且可以被更多的人听到。
[编辑本段]誉满华人世界，蜚声海外乐坛
随着《你到底爱谁》的风靡一时，刘嘉亮的歌声不仅传遍了整个华人世界，还受到马来西亚、新加坡和台湾歌迷的广泛欢迎，就连韩国歌手也都纷纷慕名而来要求合作。
2006，《亮•情歌2》发表，其中便有韩国情歌天王申升勋为他量身创作的单曲《罗密欧与朱丽叶》。出于对刘嘉亮声音的格外欣赏，申天王继而邀请亮亮合唱他的主打歌曲《命运》。拥有无数歌迷的喜爱，又赢得海外天王级音乐人的肯定，刘嘉亮的音乐事业进入全盛时期。
[编辑本段]恰纯澈，才梦幻
2008，《亮•情歌3》也如约而至，刘嘉亮开始尝试在题材、曲风等方面做改变，希望能有所突破和超越。对于这种改变的评价，各方见仁见智、众说不一。但可以肯定的是，这种改变还将持续下去。
面对唱片业环境的极度恶劣，在很多人妥协、放弃的时候，亮亮毫不犹豫地选择了坚守。“从当年离开青海湖四处漂泊，到终于有了第一张专辑那刻开始，我就对自己说，在音乐这条路上，再没有任何东西可以阻挡你。”刘嘉亮的眼睛里透露着平静的坚毅、和那份从未褪色的纯真。
那是梦想的颜色，就像青海湖的湖水一样——恰纯澈、才梦幻……
[编辑本段]华语流行乐坛传奇－刘 嘉 亮
2005年，一首旋律动人、深情大气的歌曲在整个华人世界广为传唱，几乎是家喻户晓，那就是刘嘉亮的《你到底爱谁》。刘嘉亮的首张专辑自从2004年12月推出后，在乐坛引起了巨大的反响，在短短的一个月时间内，就迅速波及到互联网，成为了百度音乐搜索排行榜排名前十的单曲。在2005年3月份，这张专辑中的歌曲被SP运营商放入无线音乐市场，随即一路飘红，尤其是歌曲《你到底爱谁》，于两个月后就在中国移动的12530移动音乐排行榜上迅速占据了下载量第一的位置，并一直停留在榜首长达整整8个月之久，创下了该榜从推出至今的记录。2005年底，据其业内人士公开透露，单是《你到底爱谁》这首歌曲的彩铃业务，点击量就已经高达两千万次以上。2006年3月，经过相关法律调查评估表明，《你到底爱谁》这首单曲在中国的数字音乐市场创收高达数亿元人民币，成为了华语流行音乐有史以来，创造最高财富的传奇单曲。弹吉他的刘嘉亮
如今人们还是习惯用亮亮来称呼刘嘉亮，他称自己是青海湖边的孩子，他喜欢唱“爱到尽头，覆水难收”，他有着近似传奇的经历。十多岁时，只身离家闯荡，在北京、上海、广州等无数城市打过工。曾经还是少年的他当初刚来北京，赫然发现有那么多的演唱会，就想到翻过工体的围墙，趟过隔离带的水沟，去听心中的偶像周华健唱歌。而为了买到一张演唱会门票，还差点在簋街卖起了麻辣烫。这样的执著，让他从一位在餐厅调酒的技师，变成了夜场乐师的学生；从在酒吧唱歌的歌手，变成了红遍大街小巷的实力唱将，直到2005年底站上了上海大舞台，获得了CCTV-MTV-SMG“超级盛典”的“年度最具风格演艺圈之新势力奖”。
到现在，亮亮的歌曲已经传遍了整个华人世界，就连韩国歌手也都纷纷慕名而来要求合作。亮亮迄今已经收到了好几份从韩国发来的歌曲邀约，有希望翻唱他成名曲的，也有请他为其创作新曲的。甚至韩国的情歌天王申升勋，也被亮亮的声音所打动，除了亲自为他量身制作单曲《罗密欧与朱丽叶》外，还主动要求与亮亮合唱他的主打歌曲《命运》。得到了无数人们的喜爱，又得到了海外天王级音乐人的肯定，未来，这个用音乐让整个华人世界都为之感动的男生又会带来怎样的惊喜，就让我们拭目以待！
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刘嘉亮：老实情歌不怕多 文\科尔沁夫
2005一整年，在喧嚣的超女风暴之外，整个内地歌坛其实只红了一首中文纯原创作品（汉语版吉祥三宝除外），就是刘嘉亮的《你到底爱谁》。
可惜的是，虽然歌红了，但对于大多数听歌的人，甚至包括我这种经常在街头或者手机中被动听到这首歌的人，对于这首歌的创作和演唱者刘嘉亮，还是没什么概念。
所以，对于我们，也对于刘嘉亮自己，这张刚刚出版的《亮.情歌2》其实都是一个机会。对于我们听歌的人，这张专辑是让我们了解刘嘉亮为什么会红的一个机会，而对于刘嘉亮，这张专辑就是全面展现自己在《你到底爱谁》之外的优点和特质的一个机会。
当然，这其实是一回事，给所有人了解自己的机会，让自己成功地从网络歌曲的世界全面进入现实，这是刘嘉亮必须要走的一步。
而确实，通过这张中韩两国制作力量携手合作的新专辑，我已经可以了解刘嘉亮足够多。
我首先了解的是，刘嘉亮的创作力其实相当不错，尤其是对于主流流行旋律的营造。刘嘉亮自己写的歌里没有什么天马行空的意象，也没有特别花俏的风格，只是老老实实的唱着相遇别离的情歌，这些情歌共同的特点，一是上口好听，二是深具早年台湾流行乐黄金时期，也就是周华健、王杰全盛时期的感觉。
几首主打歌都是如此，如《爱我就别伤害我》、《全世界只有我爱你》、《爱过就足够》都真是相当的周华健，而《都是我的错》就比较王杰，流行潜质都不可低估。相比较近年来周华健和王杰新专辑的旋律性反而越来越不比从前，让人不由感叹风水轮流转，最新最旺盛的创作力，已经渐渐向内地转移了。
我比较高兴了解到的另一点，是刘嘉亮自己并不讳言这种影响，他甚至还写了一首《感谢华健》来向周华健致敬。这首歌很容易彻头彻尾就几乎是一首周华健的歌，让人想起每次周华健北京演唱会上万众合唱的场景。比起当初周传雄为周华健写的那首总结歌唱道路的《有没有一首歌会让你想起我》，这首《感谢华健》在旋律的流畅性上可以一拼，但在歌词的精彩巧妙程度上就有所不及。其实歌词也是整张专辑的一个问题，越是以旋律取胜的情歌，其实歌词中一击必中的杀伤力就更重要。或许这不仅仅是刘嘉亮自己的问题，也是现在网络创作歌手都必须面对的问题。 我还了解到，现在的刘嘉亮确实已经从网络歌手的世界脱胎换骨而出，他的这张新专辑不但整体制作相当精良，甚至还远赴韩国与韩国音乐人合作，而这种跨国合作也确实带来了非常突出的效果。《罗密欧朱丽叶》、《命运》这两首由韩国音乐人、《I Believe》原唱原创者申升勋与刘嘉亮合作的作品也确实成为了专辑中最特别的歌。尤其是《命运》，是刘嘉亮和申升勋的合唱，让人眼前一亮。
其实，话说回来，不管到什么国家和什么大牌音乐人合作，情歌和情歌中蕴藏的情感，都应该是刘嘉亮这种类型情歌歌手的根本所在。老实情歌，从来都不怕多——这就是刘嘉亮和他的歌能红的原因。
只有这样的歌声
能唤起你对流行音乐的真正理解 文/王硕
自从陈琳出了那张《爱就爱了》之后，一个叫时尚音乐的名词便开始了在大江南北的展翅高飞，几乎所有的流行音乐都往曾经被市场认定为另类的方向发展。具体的说就是他们以Indie Pop为创作基础，加入一些电子音色，并且把节奏上升到了整首歌的最主要位置。与此同时，旋律也没有了大段大段的流畅，而是依靠小段小段的衔接代替。歌词为了配合节奏，也变得越来越不像人话，你会觉得每一句歌词都浅显易懂，但要是把它们串在一起组成一首歌的歌词之后，就基本上跟80年代的朦胧诗差不多了。
这样的趋势在近几年一直贯穿着整个内地流行音乐的大多数创作，致使我们听到的歌曲都能伴随着我们的摇头晃脑，但却无法为我们指引感动的方向。于是，我们嘴里哼哼的歌越来越少，并且以90年代的居多。其实所谓的时尚音乐没什么不好，只不过事实告诉我们，在节奏和旋律面前，内地的听众对后者的控制能力特强。周杰伦虽然红，但你很少听见有人在大街上哼哼他那些带有强烈Hip-Hop元素的东西，倒是《安静》或者《七里香》之类的作品拥有更广泛的传唱能力。
如今刘嘉亮气势磅礴的出现多少改善了这样的状况，他的这张《亮•情歌2》把旋律的流畅和情感的真挚演绎得淋漓尽致。从主打歌《爱我就别伤害我》和《忘不了你》当中简约、质朴的木吉他前奏就能透射出传统情歌的模样。曾经为张惠妹写过《听海》的金牌制作人涂惠源也为他制作了一首《爱过就足够》，轻盈的钢琴点缀于没有复杂的句式和语言的歌词当中，很适合他这类从网络歌手转型过来的角色。另外更值得一提他和申升勋合作的两首作品，这个韩国人曾以一首《I Believe》风靡整个亚洲，如今他与刘嘉亮合唱的《命运》在旋律和歌词的感人程度上比《I Believe》有过之而无不及，另一首为刘嘉亮量身挑选的《罗密欧＆朱丽叶》虽然略微带有舞曲色彩，看上去似乎和整张专辑的格调不符，但因为它放到了专辑中第六首的位置，恰恰起到了调节作用，使前面的作品在风格上看上去不会那么单一。
除此之外，他的歌词也值得一提，虽然渗透在文字之间的那些情感和歌词之外那些带有故事色彩的文字都谈不上离奇，也无法带给你惊世骇俗的刺激，但当中的词句却能让你在亲切中回忆过去，并在过去的记忆中再一次体会到亲切。另外在看似漫不经心的歌词当中也时不时冒出一些我们想说却又不好意思开口的话，比如《爱我就别伤害我》中的“如果你爱我就别伤害我，这不是我想要的结果”，还有出现在《请别对我说再见》里的那句“太多太多的爱，总像风云不停转变，太多太多无奈，用真心哪怕一生等待”。虽然这样的言语很平常，但这正是很多人想说的，所以这样的作品很有可能成为许多人在情感上代言。
我们都知道，这是一个纷繁、混乱并且复杂的年代，每个人的兴趣都很容易随着所谓时尚的方向趋之若鹜，然而为什么刘嘉亮还会选择传统情歌的路线呢？这恐怕和他过去接触音乐的经历是分不开的，在青海长大的他从小接触到的就是这类音乐，而到北京之后的工作中（餐厅调酒师和酒吧歌手）也离不开这类音乐的熏陶，这一点通过那首《感谢华健》可以显而易见。受“爱到尽头，覆水难收”影响深远的刘嘉亮虽然没有在旋律上模仿周华健，但却流露出了同周华健当年一样声情并茂、感人至深的气质。
恐怕也只有这样的歌声，才能唤起你对流行音乐这个词的真正理解。
亮亮 绝大多数人的情歌首选 文\贺愉
虽然周杰伦很时尚，虽然王力宏能拿金曲奖，虽然陶喆在专家们那里很吃香，但是当你的眼光离开媒体音乐版面的头条而回头关注一下周围普通人的口味时，你会发现在他们那里，形式经典浅显易懂的情歌才是人们永恒的选择，比如小刚，比如光良，比如刘嘉亮。凭借其音乐本身的亲和力和网络传播的力量，刘嘉亮去年以一首“你到底爱谁”红遍中国，从北京上海到各个二级城市再到更草根的广大乡镇，刘嘉亮成为了国内最著名的传唱歌手，并且在彩铃市场甚至i-Tune的付费下载排行榜上大获全胜。
像刘嘉亮这种来自民间的创作歌手有他天生的优点也有其致命的缺陷。一方面他长期生活在普通大众之中而不是坐在录音室里面研究国际音乐潮流走向，所以他真切的了解大多数人的音乐口味是什么，知道大家的音乐需求是什么：“我们”偶尔需要时尚前卫的曲风来调剂一下，但更多时候我们还是在听那些能让我们轻松的跟着一起哼唱，简单直接表达我们感受的情歌。所以刘嘉亮这样的歌手总是能创造出适合大家口味，真正能占领最广大市场的歌曲。而另一方面，专业素养的不足也让他面临种种可能的困境，一首流畅好听但制作不够水准的歌曲虽然能红火一阵但终究上不了台面，也容易让歌手昙花一现，这同样也是众多网络歌手的真实处境。
这两点简而言之就是歌曲创作和后期制作的问题，然而对于大众流行音乐来说，前者的重要性似乎更胜一筹，它是流行歌曲的内容和本质，独具特色的曲风和演唱才会让人们记住这个歌手，相反，一首内涵苍白没有生命力的歌曲即使包装再好也经不起市场的考验。而且后期制作的缺憾总是可以通过别的途径给予弥补，比如一个优秀的音乐制作团队和更大的资金投入。
于是在这一张新专辑《亮.情歌2》中，为刘嘉亮担任制作的变成了曾经与张惠妹，张学友，周华健，刘德华等顶级巨星合作过的台湾音乐人涂惠源和江建民等人，虽然这张专辑也并非这两人近年来最有突破性的作品，但至少在大众流行音乐层面上，这是一张从歌曲创作到后期制作都相当到位的唱片，专业的编曲和器乐演绎让整张专辑听起来更为精致而大气，也将其整体音乐水准提升了一个层次，相对上一张专辑《你到底爱谁》有了长足的进步，给人耳目一新之感。
仅从刘嘉亮本身来说，《亮.情歌2》不仅在歌曲创作上保持着刘嘉亮式情歌的一贯特色，清新自然琅琅上口，而且在演唱上也颇有可圈可点之处，之前有人说他唱腔时而像王杰时而像齐秦或者周华健，这些新歌再次证明了这一点，延续了“你到底爱谁”风格的“爱我就别伤害我”一开始就显现出齐秦唱腔的特色，而在桥段则自然过渡到王杰式的沧桑忧郁，这种并非刻意模仿的唱腔既能让听者感受到一种似曾相识的亲切感，又有新鲜的属于刘嘉亮自身的独特气质融入其中，再加上相当流畅的旋律，无疑是这张专辑最强耳的一首作品。“请你不要对我说再见”则融合了周华健的深情和齐秦的细腻唯美，同样让人过耳难忘。
专辑中也有一些比较新鲜的曲风尝试，比如“罗密欧朱丽叶”和“命运”都是跟以《野蛮女友》的主题曲《I Believe》风靡亚洲的“韩国情歌天王”申升勋所合作，尤其是与申胜勋对唱的那首“命运”在编曲上尝试了跟其他作品完全不同的风格，和声和弦乐部分让歌曲更显大气而且具有强烈的画面感。从整体上说可谓是这张专辑中最出色的一首作品。而专辑中最有意思的一首歌则是刘嘉亮向偶像周华健致敬的“感谢华健”，不仅旋律和唱腔酷似周华健，而且还引用了一段“让我欢喜让我忧”。
另外，《亮.情歌2》也是一张歌曲流行性相当平均的作品，即使不是作为主打歌的“忘不了你”和“请别对我说再见”也一样相当具有流行潜质。对大多数人来说，刘嘉亮的歌都是那种少有的听一两遍就能完整把副歌学会的作品。要想让一首歌真正走红，传唱性这一点非常要命，尽管你可以说他不够时尚并不够前卫不够酷，但往往简单而实在的情歌往往是多数歌迷的首选。
为什么是梦想？
我宁愿相信所有的歌声，都是从不停追逐的人们心里唱出的旋律。之所以绕梁，是因为梦想。
当我们在生命中因为一些事情或者某些人在自己的生命中出现而停下了脚步，忘记了追逐；当我们因为一些事情或者某些人在自己的生命中出现而受到创伤，害怕了追逐；当我们经历过一些事情或者遇到过某些人在自己生命中出现而到达了梦想，完成了追逐。所有的一切，我们选择用一首歌去歌唱它，用一张专辑去记录它，用一个人去完成它……于是，有了《亮•情歌》为你诠释梦想。
为什么是刘嘉亮？
必须承认：男歌手很多。眉清目秀的，伟岸壮硕的，弹吉他的，玩儿钢琴的，大舌头的，耍酷的，搞绯闻的…都很多。但是我们却久违了好听的声音，好听的音乐。
幸好，我们有了刘嘉亮。
一个在2005年人人都在哼着他的歌而不知道他到底是谁的男歌手。他曾经笑着对我说经常有人忽然恍然大悟地握着他的手对他说你原来就是那个“求求你……啊”。在我的眼中，刘嘉亮还不像是真正意义上的男明星。每次面对他质朴的笑容我都会觉得好像在和邻家的男孩谈心、说笑。然而，你不得不承认他却是在2005年凭借《你到底爱谁》一首歌风靡大江南北，只用声音来打动人们的原创歌手。
他不帅，但是有点可爱；不会跳舞，但是努力表演；面对着镜头会紧张，但是说的话很诚恳。他甚至会把一个很好笑的笑话说得很冷的孩子，但是他却有一把好嗓子和一颗对音乐无比执著的心。
一个不知不觉，慢慢成长，怀中抱着一大堆梦想的男孩子正在对你微笑。你会拒绝他吗？他的经历，你很熟悉，他和你还有你身边的朋友没有什么不一样。
刘嘉亮在青海湖边长大，由于是单亲家庭，家里的经济状况不好。小学毕业的他只能依靠身体条件的优势进入了体育运动学校学习跳高、跳远。可是还没有等到体校毕业，因无法负担正常学习和生活的开销只能中途退学，开始了外出四处打工的生活。在近似于流浪般的生活中，唱歌成了他每天最快乐的事情。在北京，他差一点成为一个端茶倒水的火锅店小工。因为没有钱去看自己的偶像周华健的演唱会，他偷偷翻过工人体育场外面的围墙，一个人站在体育场外面安静地听，小声地跟着华健一起哼唱。后来，他又开始了在广州的夜场里面做调酒师学徒的日子。那个时候的他总是不由自主地跟着舞台上演出的歌手一起唱歌而遭受过客人的很多投诉。刘嘉亮对音乐的热爱感染了在舞台上伴奏乐队的键盘手，他开始教亮亮一些简单的乐理常识。凭着对音乐的悟性以及声音的特点，从模仿别人唱歌开始慢慢地学习了很多的演唱技巧并且开始形成了自己的演唱风格。这个时候的他才刚刚踏入了歌手的行列，当他每一次兴高采烈地冲上小小的舞台为客人们唱歌的时候收获了很多的嘘声和掌声。凭着一次次的磨练，刘嘉亮终于成为了能得到舞台上最多掌声的歌手。
借对音乐的理解，他用一张纸和笔开始了自己的创作旅程。目的只是为了唱自己想唱的歌。老天不负有心人，2004年他的《你到底爱谁》个人专辑终于出版了，当他在人潮汹涌的广州街头亲耳听到音像店里传来自己唱得歌的时候竟然傻傻地站在街上紧张地不知道如何是好，动都不敢动。
面对着这些简短而不加修饰词的经历，你不会因此感动吗？
2006年，他们相信他有绝对的准备，并且“奇迹式”地帮他完成《亮•情歌》，请你来听。
为什么是这样一张唱片？
坦白地讲，刘嘉亮的第一张专辑《你到底爱谁》在音乐制作以及后期处理方面都略显粗糙。但是在歌曲的创作方面却显示了十足的功力，另外刘嘉亮独特的嗓音和全身心地投入感动了所有聆听他的歌的人们。有人说他的声音像王杰，像周华健，歌曲的风格像齐秦，但是又好像是谁都不太像，反而给他们带给了他们久违的感动和更多的惊喜。就连远在韩国的情歌天王申圣勋以及新加坡的雨林音乐的同仁也对刘嘉亮的声音赞不绝口，表示目前华人歌手已经很少能有这样的好声音出现了。
在这张《亮•情歌》专辑里面你可能会惊讶地发现：专辑制作群囊括了很多优秀的资深和新锐音乐人来陪亮亮一起来走音乐的路。
台湾的金牌作者和制作人涂惠源曾经为张惠妹创作《听海》，《剪爱》等脍炙人口的歌曲。台湾第一吉他手江建民，从张学友的《吻别》、周华健的《明天我要嫁给你了》、刘德华的《笨 小孩》，再到张惠妹的《我可以抱你吗》。新加坡方面参与制作的有凭借新加坡电影《突然发财》的主题曲《冲冲冲》入围台湾第四十一届金马奖最佳原创电影歌曲的新锐制作人罗俊霖以及与他共同创作出2006年超级女声主题曲《唱得响亮》的新加坡新锐音乐人胡小健。都不遗余力地为这张专辑贡献出了各自的力量。
这些优秀的音乐人，不乏打造过无数巨星的幕后推手。不为别的唱将，为了刘嘉亮，这个在音乐的道路上不停追逐的孩子通力合作，献出最诚恳的作品。
[编辑本段]个人档案
姓 名： 刘嘉亮
血型:B
籍 贯： 西宁
性 别： 男
身 高： 180
体 重： 65KG
所在地： 北京
星 座： 双鱼座
生 日： 2月20日
职 业： 歌手
个人简历:
嗜好：唱歌、创作、收藏、运动、电玩、旅行
最喜欢的颜色：黑色、白色、蓝色
最喜欢的演员：吴倩莲
最喜欢的音乐：摇滚、流行
最喜欢的乐队及个人：周华健
最喜欢的食物：肉类
最喜欢的穿著：休闲
最讨厌的事：被骗
最难忘的事：第一次进录音棚
最喜欢的运动：游泳、网球、羽毛球
最喜欢的地方：青藏高原
最常挂在嘴边的一句话（口头禅）：啥
身体上最自信的地方：眼睛
最喜欢收集的物品：CD唱片
最欣赏的异性类型：温柔型
保罗贝坦尼最详细的资料
姓名： Paul Bettany
译名： 保罗·贝塔尼
性 别： 男
生 日： 1971-05-27
出生地：英国伦敦
角 色：导演,演员
妻子：詹妮弗·康纳利
身高：191cm
发色：金色
眼睛：蓝色
保罗·贝塔尼（Paul Bettany）贝特尼经常被称为“那个长得像裘德洛，但却比较便宜的家伙”，他金发蓝眼，身材高挑，一头桀骜不驯的短发，三十过半的人看起来仍有几分大男孩的跳脱劲，不太像是已成家立室有了两个孩子的父亲。
保罗·贝特尼出生在一个表演世家，父亲和母亲都是演员，祖母和祖父也都是从事音乐或艺术行当，他走上演艺之路也成了理所当然的事情。虽然贝特尼外型并不十分出众，但是却非常具有可塑性，可以适应各种各样类型的人物，在他饰演过的角色中，既有神经质的匪徒，也有文质彬彬的科学家，既有吊儿郎当的游吟诗人，也有严谨睿智的海军医生，都给观众留下了非常深刻的印象。
他与同到美国发展的英国演员伊万·麦格雷戈、裘德·洛年纪相仿；他娶了好莱坞最货真价实的美女做老婆；与他演过对手戏的都是明星级大腕，包括汤姆·汉克斯、哈里森·福特、拉塞尔·克劳和希斯·莱吉尔；他在尼科尔·基德曼的私人飞机上有一个专属的座位；他的屁股比脸先成名……当你想找一个“裘德·洛等级、但片酬更便宜一些的演员”时，你就会得到他的名字--保罗·贝特尼。
1988年的伦敦一整年都处于梅雨的淅沥与阴霾中，有一位金发碧眼的男孩天天都会坐在威斯敏斯特大桥边上自弹自唱，风雨无阻，他很少与行人有眼神的交汇，只是低着头轻吟着只有自己才能听懂的音符，白到几乎透明的面颊上总是流露出一丝不易察觉的困窘……夜晚降临后，他会信步走回离此不远的小公寓，与一对女同性恋分享着同一个厨房和浴室，还被迫养了让他恶梦连连的成堆蟑螂作为“宠物”，连最基本的温饱都难以维持--这就是保罗·贝特尼17岁时过的日子，当受够了在来去匆匆的陌生人面前卖弄自己最心爱的吉他后，他换了一份新工作，虽然工作的内容和他涉世未深的年龄极为不符：为刚刚死去的人清理身体。但渐渐地，因习惯而麻木的贝特尼终于能够冷眼看待生离死别，双手也从颤抖变得平稳有力，就这样做了一年的尸体“清理工”。
贝特尼出生在一个颇为富裕的演艺世家，本不应该过得如此辛苦，完全可以通过父母甚至祖父母的裙带关系轻松地走上童星直至扬名的顺畅道路，可是，那却是贝特尼对那个家庭由恨到爱之后的事了。1971年生于伦敦的贝特尼，对这个大都市还未形成某些具体的概念，就随父母搬到偏僻的乡下居住，他对此次举家迁移一直万分沮丧，因为城市与乡村的文化反差令这个适应能力本来就异常慢的男孩更加自闭，而他的新同学似乎也缺少一些山村孩子独有的淳朴，经常以欺负这个容易害羞的“外来客”为乐，贝特尼没有反抗，只是默默地承受着……贝特尼的父亲西恩为了激发他“男人”的一面，甚至把他送到海军学校就读，结果两个月之后，贝特尼就因疑似抑郁症而被送回了家。然而，就是这个身高超过一米九、有点内向、有点娘娘腔的瘦竹杆男孩，却在16岁那年突然叛逆得像换了一个人。
16岁的贝特尼为何突然辍学离家，只身来到伦敦？宁可在街头卖艺也不肯回到饭来张口衣来伸手的温暖的家？事情源于他8岁的弟弟马修正好在那一年遇到了意外，从高处重重地摔在了水泥地上，被推进手术室后，就再也没醒过来……当医生证实马修已经脑死亡，只能靠呼吸器维持生命时，是西恩亲手签下了停止生命供给的同意书。悲痛欲绝的贝特尼在内心深处一直无法原谅父亲，因为是他终结了弟弟生的希望。然而做了一年的“清洁工”，贝特尼终于能够明白老父亲深埋在心底的悲哀，在生老病死这样不可逆转的自然规律面前，人类是多少地渺小和无能为力。
决定“子承父业”的贝特尼在19岁那年重返校园，进入曾被皮尔斯·布鲁斯南奉为“戏剧天堂”的伦敦戏剧学院进修。在参与了多场戏剧演出后，他的表演天分得到了初步的肯定。贝特尼发现演戏是赚钱的好门路，演舞台剧的空档还会在电视剧中跑跑场。然而，手里有了不少闲钱的贝特尼却不能免俗地犯了年青人都会犯的错误--沉迷于毒品。可能是压抑了二十来年的“坏种”基因终于找到了发泄的途径，贝特尼对可卡因的依赖来得异常迅猛，很快就成了需要静脉注射的深度瘾君子。当时他正在拍摄系列短剧《大卫·科波菲尔》，吸完毒品的贝特尼总会变得疯疯癫癫，砸毁了自己在酒店的房间不说，还在飞机上引发了一场混乱……一场意外使他从这次“误入歧途”中清醒过来，当时贝特尼的一个朋友来探望他，因糖尿病复发晕倒。贝特尼不敢打电话叫救护车，因为他的房间里到处堆积着毒品，他只能亲自为朋友注射胰岛素……从此以后，他再也没碰过毒品。
1997年的《生命中不能承受之轻》是贝特尼的银幕处女作，然而，如果不是因为年少轻狂嘴太臭，他本应早两年闯进影迷的视线--当时他应邀在洛杉矶和一位知名制片人会面，两个人的谈话是在友好的气氛中开始的，可是当他们谈到好莱坞时，贝特尼将自己心目中的感受毫无保留地表达出来：“那些电影就像是一堆让人恶心的狗屎……”后来话题转至美国的外交政策，贝特尼又一次表现出不适时的“坦诚”。终于，那位制片人忍无可忍：“既然你这么厌恶这座城市，为什么不滚回去？”贝特尼觉得这是此次谈话中最有建设性的一句话，第二天就飞回了伦敦。所以，当贝特尼为《勇敢的心》(1995年)试境时，虽然得到梅尔·吉布森的极力推荐，却因为那位制片人从中作梗而不了了之。
2000年，保罗·贝特尼终于得到一个勉强可称为“主角”的出镜机会，《天王流氓》中，他和马尔科姆·麦克道尔饰演一个精神病杀手的不同时期。而贝特尼真正被美国主流所熟识，则是次年的《骑士传说》，不过他本人却对这个角色不以为然：“只要你肯光屁股、被人打成猪头、再懂得用地道的英国口音骂脏话，观众就会原谅你在其余的时间是多么傻到家……”人们那个时候仍然对“保罗·贝特尼”这个名字一头水雾，但当提及就是在《骑士传说》中摇屁股那个黄毛时，则马上会露出一脸恍然大悟的表情。自此之后，贝特尼在好莱坞真正顺风顺水起来，他先在朗·霍华德的《美丽心灵》(2001年)中成了拉塞尔·克劳能够全心依赖的精神好友；又来到拉斯·冯·特里尔的独立影片《狗镇》(2003年)中化身为年仅17岁的处男；还在《复仇时刻》(2003年)作为一名堕落的牧师一味装深沉。2003年1月，贝特尼得到了《美丽心灵》带给他的最大馈赠：迎娶曾获得奥斯卡最佳女配角的詹妮弗·康纳利进门--两人都是不切实际的浪漫主义者，在书信来往了一年半之后，就步入礼堂。
自《天王流氓》之后，贝特尼就成了“坏”之典范，只要他点头，《红龙》(2002年)中拉尔夫·费因斯的角色本应该属于他，只是贝特尼觉得人生苦短，不应该浪费在“重复自己”上。贝特尼的坏种相虽然有目共睹，可惜由于好莱坞电影实在缺少“坏”得有水准的角色，他也只能被迫暂时弃“坏”从“好”。当《温布尔登》和《怒海争锋》同时向他抛出了橄榄枝时，贝特尼因为老友拉塞尔·克劳和对导演彼得·威尔的崇敬选择了后者，却受到《温布尔登》的导演理查德·隆克莱因自愿将拍摄时间挪后的礼遇--这算是对贝特尼急升的明星地位的一种变相肯定。
贝特尼对于浪漫喜剧的认识似乎还停留在襁褓阶段：和一个不是你老婆的美女“虚情假意”一番--简直和度假没什么分别。但当他专门为《温布尔登》经过了几个月的网球特训，并为了保持运动员的身板而远离了最爱的美酒与香烟之后，就不做如是想了：“我觉得自己成了一个过分注重身材、疯狂健身的同性恋。”
理查德·隆克莱因的初衷是想将贝特尼打造成与休·格兰特一样的浪漫喜剧白马王子，可惜一部《温布尔登》就把贝特尼拍堵了，想起来都泛恶心，他觉得：“大银幕上的白马王子就像被模子套过，都一个德行；倒不如反派角色来得有挑战性，如果你不想坏得很变态，还可以坏得很可爱，或者坏得很无奈。”所以，隆克莱因只能退而求其次，善加利用贝特尼“坏”的一面，让他在新作《防火墙》中“欺负”哈里森·福特。同一时间看上贝特尼这一“特质”的还有朗·霍华德，他在超过一亿美元预算的《达·芬奇密码》中为其预留了位置--白化病杀手塞拉斯，还美其名曰为“连妆都省得化了”……当然，这只是朗·霍华德开的一个自认为很幽默、实际上很低级的玩笑。看来今年的保罗·贝特尼，先会坏得很可爱，继而坏得很变态。
传闻贝特尼已经接受克里斯托夫·诺兰的邀请，出演新一集《蝙蝠侠》的头号反派“小丑”……要我说这是一件没谱儿的事，因为目前贝特尼惟一的“计划”，就是陪老婆詹妮弗·康纳利去非洲拍摄她的新片《血钻》，做个全职奶爸，专心照顾他们的儿子斯特兰，然后享受享受难能可贵的家庭时光。
什么是吉卜塞人
吉普赛人也叫茨冈人。以过游荡生活为特点的一个民族。原住印度西北部，10世纪前后开始外移，遍布世界各洲。
茨冈语属印欧语系新印度语族。吉卜赛人现以改说各所在地的语言，信奉当地流行的宗教。擅长歌舞。
茨冈人，人种名。茨冈人一说在不同的地域有不同的叫法，英国人称他们为吉卜赛人，法国人称他们为波希米亚人，西班牙人称他们为弗拉明戈人，俄罗斯人称他们为茨冈人，阿尔巴尼亚人称他们为埃弗吉特人，希腊人称他们为阿金加诺人，伊朗人称他们为罗里人，斯里兰卡人称他们为艾昆塔卡人……而吉卜赛人则自称为多姆人（Rom），在吉卜赛人的语言中，“多姆”的原意是“人”。
茨冈人的足迹遍及欧洲、亚洲、美洲、北非和澳洲各国，但自第二次世界大战后，巴尔干成为全世界茨冈人最为集中的地区。在巴尔干各国的大小城市，茨冈人无所不在，在南斯拉夫，甚至有“没有茨冈人就不能称作城镇”的谚语。
据最新的考证，茨冈人的祖先是祖居印度旁遮普一带的部落，大约公元10世纪以后，迫于战乱和饥荒，茨冈人开始离开印度向外迁徙，他们没有固定的居所，而是以大篷车为家和交通工具，以卖艺为生，在一个个城市间游荡，逐渐成为世界闻名的流浪民族。随着时代的进步，在今天的南斯拉夫，那种典型的茨冈人大篷车已经很难一见，大多数茨冈人过上了定居的生活。但他们多数没有稳定的工作，主要靠给人擦车、算卦看手相和偷卖走私香烟以及买卖外汇过活。
从法国作家梅里美的《卡门》中我们可以窥见这个民族的一些特性：热情、奔放、洒脱、在城市与乡村之间流浪。终年流浪、不愿受拘于任何其他法律的吉卜赛人，自远古的十一世纪以来，都成规范。即使今日，仍有百分之九十五的吉卜赛人，定居在石砌的房子里，却依然谨守祖先的传统，共同而紧密地生活在以地毡装饰的狭小空间，就如同过去的敞篷马车里生活一样。
在他们的日常习俗里，有两种重要的概念——纯净与不洁，例如，一个女人的裙角不小心扫过一个男人的碗周，那么这碗食物势必要倒掉；在他们终年流浪的敞篷车里，永远备有三桶水，其一为濯洗食物之用，其二为洗脸用，其三为洗脚用。如果有人不小心搞错，就会受到惩罚。自有其法庭。当一个人或者一家族有纠葛诉讼，一个审判监狱是不存在的。刑罚可以将一个人赐死，却不能剥夺一个人的自由。严重的被定为“不洁”的罪犯，将会被排逐于部族之外。一个被孤立的吉卜赛人，生存的价值几乎等于零。
算命占卜是吉卜赛人，尤其是吉卜赛妇女的一项传统行业。如今，那种传统的、拿着神秘的水晶球算命的吉卜赛人已非常少见了，大多数算命者是用特殊的吉卜赛算命扑克牌来给人占卜。吉卜赛算命者大都能玩一手“好牌”：她们将一副纸牌在手中转来转去，挥手拍出一沓，反手又甩出一摞，然后叫你从中抽出几张。
几世纪以来，吉卜赛人的传统职业，一直是“弄熊的人”。他们向一些专事偷猎的人购买幼熊，然后拔掉熊的牙齿及锐爪，再加以训练，做各式表演。但今日，仍操这个旧行业的人所剩不多，大多数人宁可拿“政府庇护”当职业——向社会局领取救济补助。这对他们而言，并不当成行乞一样的羞辱，反而认为是老天爷赏赐的饭碗。
吉卜赛人的语文及文化，在欧洲已经超过五百年历史。尽管如此，在法国的大不列颠省，吉卜赛人仍然被视为化外之民，随时可能被警察拘留。而相关风俗及耕地的法令，也对他们产生越来越不利的限制。欧洲人总希望吉卜赛人继续在营火边弹着吉他歌舞，同时却又希望他们定居下来，有正常的职业、定期缴所得税，把小孩子送进学校受教育等。
然而，吉卜赛人却不这么想。他们要继续活得像个吉卜赛人——到处流浪。
几百年来，国际民族学界热衷于研究浪迹天涯的吉卜赛人，特别是有关这个与众不同的民族的起源，迁徙路线更作为一种专门学问进行探讨。然而，对于吉卜赛人的发源地、迁徙时间、流浪路线等的研究，由于历史资料十分贫乏，各国学者在相当长的时间内往往沉溺在各种彼此争议的设想或口头传说上，而不是面对历史的现实。在研究中，他们以其各自掌握的不十分充足的资料为依据来阐述自己的观点，因而难免有不足之处或带有片面性。他仍各抒己见，议论纷纷，却不能用充分的历史证据来得出一个统一的、正确的结论，有人甚至得出许多错误的结论。最普遍的一种错误看法是把他们当作埃及人，这种说法流传了好几百年，甚至连部分吉卜赛人自己也用这种以讹传讹的理论去妄谈他们的祖先，如公元1427年冬到达巴黎的一批吉卜赛人就说他们的原籍是埃及。
吉卜赛这个名字本身就是错误的，因为吉卜人（Gypsy或Gypsies）是从英语埃及人（Egyptian）一词演变而来的，这是英国人和世界上大部分国家对他们的传统称呼。这是由于15世纪时欧洲人对于流浪到他们那里的异乡人不太了解，误以为他们来自埃及，所以就称他们为“埃及人”，慢慢就变成“吉卜赛人”了。吉卜赛人自称罗姆人（Rom），这个名字在吉卜赛人的语言中，原意是“人”的意思。1965年成立的吉卜赛人国际组织——罗姆人国际委员会（Committee Internation Rom）就使用了罗姆人一词，而且现在正得到国际的承认和尊重。不道由于习惯和传统的称谓，多数仍称他们为吉卜赛人。
把罗姆人称作吉卜赛人，既是由于长期以来对这个民族的起源、历史不了解所致，同时，在对吉卜赛人的研究过程中，又缺乏足够的文字资料。因此，对其起源、迁徙及其他历史的探讨中，总是以某些设想为依据，或先入为主地离不开前人所得出的错误结论。
除英国人认为他们源出于埃及之外，法国人认为他们很可能来自波希米亚，就叫他们波希米亚人（Bohemian），同时也称他们为吉卜赛人，吉坦人（Gitan）、金加利人（Zingari）等十余今名字；西班牙人称他们为吉卜赛人、波希米亚人的同时，还称他们茨冈人（Atsigano）或希腊人，认为他们来自希腊，原苏联也称他们为茨冈人。总之，吉卜赛人有许许多多的名称，但这都是其他民族强加给他们的，而且根据主观臆断确定了他们的族源，编纂了他们的历史。这种情况一直延续了几百年，直到18世纪末期，对于吉卜赛的研究工作才有了突破。
各国学者在对吉卜赛人的起源进行研究、推测和探讨了几百年之后，终于取得了可喜的成果，考证出吉卜赛人的发源地既不是埃及，也不是波希米亚、希腊或波斯，而是印度。作出这一杰出贡献的是18世纪末期的两位德国学者鲁迪格和格雷尔曼，以及英国学者雅各布·布赖恩。他们三人都是语言学家，在18世纪80年代通过对吉卜赛人方言的研究，他们各自而几乎又是同时期考证出欧洲吉卜赛人的语言来自印度，其中很多词汇与印度的梵文极为相似，也与印度语族的印地语十分相似。
此后，英国学者桑普逊对吉卜赛人的语言又进行广泛而深入的研究，在前人所取得成果的基础上又进一步有所发现。他系统地整理了威尼斯吉 卜赛人方言，在研究道程中，桑普逊发现这种语言含有多种外来语汇，取得许多数据；从而为吉卜赛人源自印度的学说找到充分的证据。桑普逊对威尼斯吉卜赛人的方言中所含有的外来词汇进行了统汁计，其中意大利语词汇有36个，借用英语的词汇有150个，来自波斯至威尼斯之间各种语言词汇共有430个，而源出于印地语词汇竟达518个，从而看出当时印度的语言对于吉卜赛人的语言的重大影响；以后又有许多学者从事对于吉卜赛人的语言的研究，他们还发现同欧洲吉卜赛人的语言一样，亚洲吉卜赛人的语言也含有大量印度语言的词汇，在书面文字中，语法上也同印度的语言有相似之处。
各国学者通过吉卜赛人的语言的研究，从而得出结论：吉卜赛人的语言源出于印度的语言；吉卜赛人的发源地是在印度。学者们不再沉浸于幻想、臆测和传说之中，而是面对现实，发掘历史资料去进行研究，从而不断获得丰硕的成果。但光从语言学角度去研究吉卜赛人的起源似乎仍有其不足之处，还应该对这个民族的历史进行研究，追溯其族源，证明该民族的发源地是在印度。
为了进一步论证吉卜赛人起源于印度，必须对这一古老民族的社会制度、文化和习俗进行研究。在古代的印度有一个分布很广，众所周知的民族——多姆族。在公元4世纪的时候，这个民族以及他们的古老文化和殊异的习俗已经引起人们的注意。多姆族多是音乐爱好者和占卜者。关于这一点，公元 6世纪用梵文写的一篇天文学的论文中曾提到过他们，并称其为干达尔瓦（Gand—harva，爱好音乐者）。多姆人能歌善舞，其中部分人并以此为职业来维持生计，印度古历史学家加尔哈纳在其《克什米尔大年代记》中，多次提到这种情况。据英国考古学家，探险家奥列尔斯坦考征，多姆族部分人靠卖艺为生，其中佼佼者甚至得到国王的恩宠，可以出入宫闱。但这种情况是罕见的。多数情况下，多姆人为印度其他各族人所蔑视。他们没有固定的职业，除作为优伶走江湖之外，多被人雇佣从事较低贱的职业，如更夫、清道夫、刑场衙役、工匠等。尽管多姆人多才多艺，并善于维持生计，但当地各民族农民看不起他们，禁止与他们通婚。
在克什米永北部的吉尔吉特地区，曾居住着信仰伊斯兰教的多姆族集团，他们大约有 300人左右。这些人引起英国东方语言学家洛利易的注意，对他们的语言、文化、习俗及历史进行了研究，证明这些多姆人是在公元 2世纪或 3世纪时从贝尔契斯坦迁徙过去的。洛利马发现，居住在吉尔吉特地区的多姆族，为了维持生计，适应各地生活条件、环境的需要，一般能操两三国语言。尽管他们所用的印度的语言中也合有许多外来语词汇，这些词汇同他们的母语却有很大差别。
多姆人在历史上往往同冶炼和制造金属器皿联系在一起，这一技艺传给了他们的后裔吉卜赛人。的确，无论是多姆人还是吉卜赛人，都从这种行业中得到了相当多的收益。古印度虽不能说是制造铁器的发源地，但在冶炼、制铁方面却享有盛誉，在公元1世纪时即已相当发达。古罗马政治家普尼里认为，印度的铁质量最佳，相传建于公元 4—5世纪的印度中部地区高17英尺的达尔铁塔，就是选用了质量极好的铁并以高超的技术建成的。同今天的吉卜赛人一样，吉尔吉特多姆人也有相当一部分人当小炉匠，他们带着简陋的工具四出活功，替人修理农具，焊盆补锅。使人感兴趣的是，他们在修理铁器时所使用的风箱不是木制的，而是两个皮革做成的口袋。鼓风的方法也十分奇特，不是用手拉，而是用脚踏；这种风箱在印度德干高原阿尔斯族中也使用过，而阿尔斯族在印度兴都王朝共起之前曾经受过多姆族的统治．同样在欧洲吉卜赛人当中也曾使用过这种工具。通过对多姆族习俗、文化和历史的研究，我们可以得出这样的结论，古代多姆人是吉卜赛人的祖先。
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