本篇文章给大家谈谈李延亮找许巍吉他solo，以及李延亮和许巍俩人是什么关系对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、52岁的许巍，变了：曾经爱听许少年，再听人已到中年
• 2、为啥许巍的歌他自己唱的比较好听
• 3、许巍的唱功怎么样？
• 4、许巍2012新专辑《此时此刻》与以往专辑大家喜欢谈谈，本人许巍终极粉丝，依然许巍，听了两天后感觉..

52岁的许巍，变了：曾经爱听许少年，再听人已到中年

在尝过苦乐悲欢后，许巍没有成为崔健，穿过幽暗的岁月，他成为了一个发着光的普通人。

曾梦想仗剑走天涯的少年，如今也行尽天涯静默山水间，归顺于平淡的生活，追寻着那道属于自己的光芒。

暌违已久归来，他不再是少年，却也不是庸常的中年人。

在旷野，那些惶然与不甘都已远离，剩下的只有静谧，52岁的许巍终于可以睡得好一点。

1990年，崔健在西安唱了一首歌，叫《一无所有》。“我曾经问个不休，你何时跟我走？”

那是激情又充满诗意的年代，人们痴迷地追求知识与艺术创作，音乐更是人们表达自我的方式。

中国的摇滚乐，在这样的环境下应运而生。

严肃板着面孔的时代，崔健的阵阵嘶吼让台下的观众陷入了疯狂中，这其中便有许巍。

他站在人群中，听到崔健的一声呐喊，瞬间战栗不已，心想：原来歌还能这么唱！

呐喊过后，有些不可名状的东西已在少年的内心发生着改变。

22岁这年，许巍感觉生命有股狂热汹涌而来，当看热闹的人群远去，他决定用一生的时间去玩摇滚乐。

2019年夏天，合肥滨湖国际会展中心场馆内，人头攒动，座无虚席。上万人的到来只为一人，他的名字叫许巍。人群的嘈杂很快停止，灯光暗了下来，听众们都坐回到自己的位置上。

舞台中央的巨大蓝莲花开始旋转上升，气氛静谧，仿佛大家都在屏住呼吸期待着什么。许巍出来了。眼前的这个男人，看上去平和而淡定。放大的现场镜头里，他的皮肤有些粗糙。

“当我平静时，我发现这才是正常的状态。我作为普通人，所有的东西跟别人都是一样的。”

舞台上，他多数时候弹着吉他浅浅吟唱，唱到尽兴处会跑到吉他手李延亮身边，对弹一段solo，气氛明媚温暖。

《无尽光芒》中包含10首歌曲，词曲创作都由许巍一手打造，“有感而发”是他做该专辑的初心，专辑没有主打歌。

愿所有的悲伤

都化成喜悦的力量

就像你爱这世界

你无尽的光芒

当最后一首歌唱完，舞台背景显示出《无尽光芒》的专辑封面，一轮红日悬挂在地平线上。

全场大合唱的时候，镜头随机给观众特写。很多人的穿着都“不够摇滚”，甚至有些普通，从高处看去，一片光海。没有人站起来，没有人说许巍牛逼，没有人喊摇滚不死……一切都在静静流淌着，回韵悠长。

其实2012年到2018年这六年时间里，许巍并没有闲着，创作无时无刻都在进行。

新专辑里10首歌的灵感出现在车上、飞机上、火车上……只要有感觉，任何时候他都可以创作。曾梦想仗剑走天涯的少年，如今也行尽天涯静默山水间，归顺于平淡的生活，追寻着那道属于自己的光芒。

他像毛姆笔下的查尔斯，“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”

可33年前的许巍，并未如此平和。“我觉得我一定要做崔健这样的音乐，我要像他一样，我不知道我有没有这个能力，但我想尝试。”

许巍的人生，从18岁开始是反叛的。

18岁之前他生活在父母的期望里，考上大学，进中科院是父母给他定下的目标。可许巍只想做音乐，和所有想要表达自我的年轻人一样，他也买了一把吉他。在高考前，他背着吉他离家出走了，开始了走穴演出的生活。

从福建到广州，许巍跟着搬运工人一起坐大卡车，又要帮着搬乐器。从晚上八点到凌晨四点，当天演出完连夜拆台，再坐大卡车去下一个县城搭台。

选择梦想像是选择了一种困窘，饿的时候一天吃一顿。那年他18岁，不曾觉得痛苦。许巍把那段日子，看成是动荡的岁月。

之后的他在西安组建了自己的乐队，取名叫“飞”。同年12月，他们举行了首次公演，获得不错的反响。

遗憾的是，尽管人们对这个年轻的乐队一度充满了期待，他们还是解散了。解散的原因很现实，连饭都吃不上了，还谈什么音乐与梦想。原本五人的乐队，最后就剩许巍一人。他陷入苦闷之中，在一种极度无奈和近乎绝望的心境下，写出两首作品《两天》和《青鸟》。

“我只有两天，我从没有把握

一天用来出生，一天用来死亡

我只有两天，我从没有把握

一天用来希望，一天用来绝望”

粗粝的躁动中，是迷茫与不甘。1994年，许巍带着这两首歌的小样，去往北京，他相信自己可以成为崔健那样的摇滚歌手。很快，红星音乐生产社签下了许巍。他的《两天》与崔健的《一无所有》一起被收入《中国当代诗歌文选》。

正在他意气风发，红星音乐的老板陈健添，跑过来跟他说：“你形象一般，你不像郑钧那么偶像，想要把你捧红太难，而且你的音乐太另类了。”

这一年，窦唯、张楚和何勇作为魔岩三杰，在香港红磡闹出了大动静。

黑豹的“穿刺行动”也开始巡演，崔健早已远赴柏林，大谈《一块红布》时说：“艺术没有政治的目的，但有政治的责任。”

而彼时的许巍，还是一个寄人篱下的北漂。

1997年，在北京西郊一个6平米的宿舍里，他写出了第一张正式专辑《在别处》。在这张专辑的名单中，我们能看到许多响亮的名字：制作人张亚东，吉他手李延亮，鼓手赵牧阳……当时窦唯、高晓松都在录音棚外头看：这哥们太牛逼了。

乐评人李皖将《在别处》视为当时最吵闹的中国音乐，又厚又重的噪音流，足以把中国土摇青年震懵逼。

可这终究是少数人的狂欢，这张专辑并没有掀起多大的浪花。

对许巍来说，生存仍是一个无法回避的难题。那年，他29岁。

许巍在重重的打击与压力之下，得了抑郁症。每晚都失眠，要靠安眠药度日。走在唱片店里，看着一百块钱的原版CD,他非常想听，可是根本买不起。最惨的时候，他为了付房租，将自己最心爱的电吉他卖了，一转身就泪如雨下。

吃了上顿没下顿的生活，折腾下来，让许巍彻底迷失。在生存面前那纯洁的理想，原来是那么脆弱不堪。那段日子，郑钧和叶蓓常常给他打电话：“你需要钱吗？”许巍总说不要。

2000年，他靠吃药录制了第二张专辑《那一年》，反响依旧平平。

许巍和红星社最终解约，头也不回地回到了故乡西安。

这么多年，摇滚歌手的理想，推着他不断往前走，突然就消失不见，人生的全部支撑都崩塌了。在最为抑郁的日子里，他多次想从楼上跳下去，结束一切。

“你每天要和一万个要自杀的念头去作斗争，再用一万零一个念头去战胜它”。

他总是忍不住和父母交代后事，那时候许巍对生活失去了信心，以为真的过不去了。

还好在最低迷的时候，有家人的陪伴。一天，许巍独自走在西安的街上，突然听到天桥下的流浪歌手在唱自己的歌，深情而真挚。

他听完，红着眼睛走了。也是在那个时候，他开始反思自己：为什么我就不能老老实实过日子？为什么我从小到大，就一定要成为一个什么什么人？

许巍开始学习传统文化，研读 历史 ，每天准时起床，坚持锻炼。他尝试在创作里渗透禅意，后来又从论语、中庸、道德经一直到佛经、佛法，认真研究。

最终，佛教的信仰给他带去深刻的转变，“它让我走过去，三十岁，我会反思自己，看到太多问题，就开始自省了。”许巍自我救赎后，放下成功的执念，决定做个普通人，挺好。

放过自己后，他听披头士，感受到音乐的力量不再是之前的锋利与控诉。音乐是可以救人的，它成为一种救赎，它救了他。2000年，宋柯给他打电话，让他回来帮叶蓓的新专辑《双鱼》做制作。

许巍轻松地重回北京，也在2002年出了自己的第三张专辑《时光漫步》。彼时的他扎起长发，穿着牛仔裤，脸上有了温暖的笑。

“没有什么能够阻挡，你对自由的向往

天马行空的生涯，你的心了无牵挂

穿过幽暗的岁月，也曾感到彷徨

当你低头的瞬间，才发觉脚下的路”

《时光漫步》这张专辑一经发行，让许巍火得一塌糊涂。

那首《蓝莲花》传唱度极高，成为了经典。在外人看来，一度颓败的许巍，终于迎来了事业的巅峰。在郑钧、老狼、朴树、叶蓓等民谣和摇滚歌手都还在卖力做唱片的年代，许巍不仅没被市场淹没，反而站稳了脚跟。

他不需要佶屈聱牙的字句，用平实无华的歌词与曲调就能将听众们吸引。

最终能帮到许巍的，还是音乐。他那颗对音乐赤诚的心，从来不曾改变过。

2005年8月13日，北京工人 体育 馆。这是许巍首次大型个人演唱会，台上的人露着腼腆的微笑，台下的人等了十年。

当背着吉他的许巍望向万人的场地座无虚席的时候，笑得像孩子一样开心，他在26首歌里唱完了自己过去的十年。

“我觉得跟做梦一样。”

那晚，崔健也在现场。很多年以来，许巍都在埋头做自己的事情，不管喜怒哀乐都是自己在折腾。突然有一天他要开演唱会了，才反应过来，原来有那么多的人在和他一起成长。

那一刻，他不觉得孤独了。后来，他说：“很多东西突然在改变是因为从原来一个文艺青年或者说觉得自己是艺术家什么的，突然心态有改变，就是其实我是一个老百姓，我就是一普通人。”

七年后，许巍活得更为透彻了，他写了一首《空谷幽兰》，字里行间满是禅意。

在对生活有了深刻感受后，许巍开始歌唱外界万物，词曲里少了偏执，多了些对过往岁月回望的赤诚。唱歌的人释怀了，可摇滚青年们的脸上露出失望的神情，甚至有人开始骂他是摇滚叛徒。他们觉得许巍变了，不再呐喊的作品变得像背景音乐。对此，许巍说：

“一个人连生活都成问题了，你还指望他去听摇滚？背景音乐挺好的，可以让我的心灵变得很舒缓，同时让我很放松，我可以安心做自己的事情。”

时至今日，外界对他的音乐“是否摇滚”仍在争辩。争议还在继续着，而许巍已默默走到了更远的地方。那个地方，是自己的内心，他不再向外界索取。2014年，许巍开启了英伦之行。

也是在那年，他将一个刻有“许巍xuwei”字样的砖头，镶在利物浦洞窟酒吧的名人墙上。

这个酒吧，是披头士乐队的成名之地。

而许巍，成为了这面名人墙上的第一位中国音乐人。

2013年高晓松创作了一首歌，名叫《生活不止眼前的苟且》。他写完后，觉得只有许巍可以将这首歌唱出它应有的味道，然后把稿子放在一边。高晓松觉得作品写完之后，如果过了一年还能再想起来，就证明这首歌还不错。

2016年初，高晓松想起了那首歌，最终由许巍演唱了《生活不止眼前的苟且》，这是他第一次唱由其他人创作的音乐作品。有听众听这首歌时，一直期待着高潮，听到最后才发现没有高音。

生活本就是平淡，虽不止眼前的苟且，但也要默默追逐自己耀眼的瞬间。这年，有人问了许巍一个问题：假如穿越回二十年前，会对那时候的自己说什么？许巍回答：

“玩开心点，爱谁谁。”

如今的他在北京西郊农村，租了一个果园，住在里面专心做自己的音乐。他越来越喜欢清静了，鲜少去人多的地方。每天在家中写歌，读书，不再轻易出现在公众视野中。

听众们早已放弃捕捉许巍的日常生活，他不用微博，也不参加综艺，不领奖，不接受群访。

在真人秀场，前辈们被请去综艺里重新发光发热，为鲜肉保驾护航。

大师出山，既抢手又场面。这些他都明白，却依然拒绝。

吉他手李延亮说：“这是种精神洁癖，他觉得不好的东西，会选择躲避。”

有些事，不是不会做，是不愿意。一个能把全场几万人唱得热血沸腾的男人，却无法在镜头前流畅地讲几句场面话，这是许巍的选择。

面对如此平淡悠然的日子，他很满足：人生三大悲，少年得志，中年失业，晚年入花丛。还好，我都没有。

这几年，他反复观看《我在故宫修文物》这部纪录片，里面的师傅在离开工作之后就过着平淡的日子。这类似他当下的状态，不疾不徐。许巍每天看日出、喝茶、弹琴，研究佛家文化。他以一个音乐人，而不是流行歌手或摇滚明星的身份，认真生活着。生活中的许巍比普通人还普通。

个子不高，长相平平，板正的寸头，面对镜头紧张到不行。把这样的许巍丢进人海，真的会瞬间“悄然无踪影”。可是这样一个人，拿起来吉他，就像变了一个人，自信和底气充盈他的身体，整个人都变得精神奕奕。

“所有人在年轻时最好有点理想，而年纪大一点的时候也要保持一颗少年的心，不要到了年纪就老气横秋。”

2020年7月21日这天，许巍52岁了。

和二十多岁的时候一样，他唱的还是自己。只不过他早已从过去的悲伤，转变成了现在的平静，诠释出自己的慈悲。

在一些许巍的铁粉看来，许巍依旧是个少年，他们称他为“许少年”，觉得他还有一颗赤子之心。其实暌违已久归来，许巍不再是少年，却也不是庸常的中年人。

2019年，许巍出了新专辑《无尽光芒》。唱片封面写着：这个世界上只有一种英雄主义，那就是认清了生活的真相后依然热爱生活。

这或许也是彼时，他的心境。

经历了青年到中年，如今的许巍大隐隐于市，沉浸在充满禅意的音乐世界里，褪去了《在别处》里的迷茫，迎来了《无尽光芒》里的温暖。

不知他是否还会想到1991年，自己拒绝了第四军医大学的保送名额。

那时，他找领导们解释：“我要做崔健那样的人，崔健特别棒，很厉害，是中国最牛逼的……”

他们当然不会理解，且反问他：“你确定你能成为崔健吗？”

30年时间匆匆而过，让人猝不及防。在尝过苦乐悲欢后，他没有成为崔健，穿过幽暗的岁月，他成为了自己。

在旷野，那些惶然与不甘都已远离，剩下的只有静谧，许巍终于可以睡得好一点。

为啥许巍的歌他自己唱的比较好听

他创作适合自己唱的歌，靠创作能力来弥补唱功。

1、许巍的编曲、作曲、作词，在探索之后，都是依附于这个音域，许巍的大部分歌曲，最好听的部分其实并不是他唱的如何。实际上都是李延亮的吉他solo给与的空间联想。

2、许巍的歌和他的曲风，内容清澈有意境，平静不狰狞。就事论事讲，汪的音乐素质及音乐品质，音乐产量都还是可以的。

许巍的唱功怎么样？

2001年为了哄女朋友开心，在西安和女朋友花了220块钱看了一场拼盘演唱会，那对当年每月挣400多点工资的我来说是一笔巨额的投资。那场演唱会当时最有名的应该是羽泉了，当然还有张楚、达达乐队等。期间坐的远，没听清主持人介绍，当许巍开口一句“天边夕阳再次映上我的脸庞”，我感觉自己身体已经飘到了场馆外，那种感觉就像现在给你带上了VCR，你是不真实的，你看到的和你脑海里的画面是完全不同的。当时也不知道这首歌叫什么，回家后找了好多音像店，找到了《那一年》这盘卡带，然后连续听了六年，期间卡带坏了一次，从没退出过车上的录音机。十年后开的车也换了，车上有了CD,当一个十年不见的朋友上车来后说：还听许巍呢！你可真是没变啊！现在手机里、车上的CD、U盘、家里的电脑、ipad、还有行走背包里的U盘全都有许巍所有的歌。唱功我也不懂，但是我懂的是许巍是我青春里最怀念的声音，他的每张专辑就是一种生活，一段青春！2010年有幸看了他的一场演唱会，当音乐想起，全场的所有人站着跟唱到演唱会结束，我知道他是每个人的青春！

不知道从什么时候起开始听许巍，也不知道那节奏旋律和歌词触动了自己的哪根神经。

许巍早期的歌中带有一些强烈的摇滚味道，当2002打出那张《时光·漫步》的时候，在原有风格之上的那种悠闲，平淡暗含其中，而且不知道为什么我觉得有点喜悦的味道，是的，因为经过了这么多年的努力，他终于成功了。这个沧桑的男人，终于笑了...

我不能说自己是一个阅历很多的人，但是走过了这么十几年，对人生，对世界，我有自己的体会和想法，也有了一些所谓的人生经历。当听到这些旋律的时候，我总会随之感慨，那曾经的岁月，现在面对生活的无奈，虽然有点颓废不振作，但是依旧看到前面希望的灯光。

一日，闲来无事，静听许巍的歌，忽然想写东西，于是我按照听歌的顺序，将这些歌名串在了一起：

“听着许巍，感受人生，回头去看，沧海桑田

或者总是觉得不是自己，走着别人走过的路

耳边传来许巍的《两天》，心却在别处游走，悄无声息飘在宇宙中，开始了没有终点的旅行。

望着东方，我思念的城市，现在你还是那么忙碌和充满幻想么？在那个属于我的秋天，苍凉充满感伤，站在树下，看着红叶飘落，火红上面写着我的梦想，最终它真的成了永恒的梦。

生命充满神秘，生命充满黑暗，我抬头看着前方，却看不到头，猜想着路的尽头会是怎样的景象。我的目光飘在遥远的天空，蓝天白云下，多么希望自己是一只青鸟，可以带着音乐飞翔...

那年的九月我做了一个决定，我放弃了过去所有的一切一切，为一段艰辛的路做准备。

多年以后，就在今夜，我想起过去的一切，过去的生活，过去的朋友，过去的情人，每个从我身边擦肩而过的人，你们现在在哪里？你们是否还记得我这个路过你们身边的人吗？你们是否仍旧执着地追逐着你们的梦想？

翻看着记忆，在陌生的城市，陌生的人群里，我想念着我的故乡。漂泊在外没有方向游子，何时才能回到你的怀抱？

故乡啊，你就像一个水妖，伫立在水的中央，用你的美丽诱惑我靠近你，可是，你知道吗？我无法回去，我还没有勇气面对你，但是我真的不想这样和你永隔一江水。

在这个城市里，过着浮躁的生活，温暖渐渐离我而去，灿烂的阳光也是冰冻的心情。我多么想简单地生活，多么想回到那个无忧无虑的那一年，可是最终成了回忆中的一个闪亮的瞬间。

夏日的一天，我站在路的转角处，感受着夏日的风，吹拂我的长发，看着泛起涟漪的水面，我想随风开始一段美丽的天鹅之旅，不期望什么完美生活，只要可以平淡，随着时光漫步人生，在迷人的星空下，我看见湖水中一朵美丽的花朵盛开，那是上天的礼物——蓝莲花...”

后来觉得这种无聊的杜撰污秽了歌中的意境，但这是我真是的感受。

不仅喜欢歌曲的旋律和节奏，更加喜欢歌词。在每篇歌词里我看到各种画面，每个画面都那么让我感动，更加引发我的共鸣。

华语T3，野路子，所谓烟嗓，实质漏气+摩擦挤卡，音域B2-G4，倒嗓较重。

看了2016年的《简单生活节》全程， C4以上的高喉位拉扯沙哑感开始逐渐丧失质感了，许巍真的老了，已经算是倒嗓较严重。

许巍本身是 作而优则唱，不具备丝毫声乐基础 。在许巍早年转型时，他个人不止一次在各大媒体渠道上表达过他对于自身唱功的担忧。最终， 他也没有像一般的职业歌手，开始补习声乐知识，而是选择让长处更强，以其他手段弥补短板。

对于当年转型的许巍而言， 唱功和创作（作曲、编曲、制作）只能二选一 。许巍选择的是创作，而不是唱功。这才有了他逐渐确定的温暖慰藉型摇滚风格，占据了属于自己的音乐市场。

所以， 本质上许巍是创作型歌手 ，这是一个很正确的选择，因为许巍倒是已经丧失了快速学习的时间段。而创作的生命力更强。

但本篇文章是论述唱功的， 许巍的创作水准再高也无法弥补他的唱功短板事实：许巍的唱功很差 。

他的唱法，是大众最渴求的 烟嗓 。但实际上，烟嗓在声乐之中，是典型的倒嗓行为，逆着声乐在走。

烟嗓，追求的是沙哑。沙哑感的来源是两个：气声+摩擦；

1：气声；

声乐之中，能达到气声效果的技能有两个：声带边缘化和声带闭合漏气；

声带边缘化是提供声线的柔性听觉，适用于慢歌、情歌、流行等细腻唱法。不适合简单粗暴的“烟嗓”；那只剩下漏气一项。

又一次回到漏气的阐述：

声带的构造主要是两条声韧带，两条声韧带并不会完全封闭闭合，而是有一个缝隙，这个缝隙叫做声门裂。声门裂就是气息通过声带的主要通道，也是让声带震动的力量源头 。

当声带完全张开时，声门裂最大化，出现一个等腰三角形的裂隙裂，此时声带闭合程度最低，漏气程度最大。肺活量再大也无用， 肺活量对于气息的影响不如声带闭合的十分之一。 漏气状态下，你是游泳世界冠军的肺活量都不顶用。

当声带最大化封闭时，声门裂最小化，仅仅是一条细缝，此时声带闭合程度最高。支撑强度最大，声压程度最大。不漏气，最佳声乐状态。

漏气，是极为业余的表现。常见于普通人唱歌和业余歌手。职业歌手很少见，但存在，比如陈奕迅和许志安两位。

2： 摩擦 ；

声乐之中的摩擦质感听觉来源，也有两个：金属芯+挤卡；

金属芯的摩擦质感，来自于 共鸣腔体的高密度集中，常见于上颌窦的硬壁声波反射叠加产生的金属密度，摩擦感较小。更多是颗粒感的摆动。

挤卡，是主动控制声带的两条声韧带，让他们主动改变肌肉厚度、强弱 ，而不是通过甲杓肌、环甲肌的牵引锻炼。常见于高喉位、和压低喉头的喉下半关闭。高喉位是挤，低喉位是卡；

烟嗓的形成过程就很明显了：漏气+挤卡；

声带厚度增大，满足低音摩擦质感，完成沙哑的哑音色；

漏气声带闭合程度稀碎，出气量剧增，完成沙哑的沙音色；（写得我自己都笑了，通俗易懂挺好）。

为什么 GAI对于隔壁老樊的唱法嗤之以鼻 ，因为所谓烟嗓， 在声乐领域是一个极为低质量审美的结果。一来对于歌手本身是一种极大伤害，极为容易造成不可逆的倒嗓。二来对于市场而言，没有正确导向。

烟嗓的具体危害如下：

1：太过伤嗓，声带受损严重；

2：没有基本的气息支撑，只要漏气，就无法支撑；陈奕迅如今也饱受漏气的困扰，唱得越发面红耳赤，极为缺氧。

3：没有基本的腔体共鸣，腔体共鸣的一切基础就是腹腔的支撑。在这个基础之上，才能有胸腔的真声点缀和鼻腔。上颌窦的金属芯击中，头声的泛音衍生感。

4：弱化发音点的声乐概念。发 音点集中的必要性，主要是让声带减少伤害，理论上发音点和声带距离越远，声带越安全，因为距离越远，对于声带作用力越小，力量会被甲杓肌环甲肌和咽喉部肌肉分担，而不是直接作用于声带的两条声韧带 。但是实际上考虑共鸣腔体的壁腔硬度，强混、金属芯、头声因素，上颌窦是发音点上挂和集中。

5：无法换声；没有上颌窦和腹腔支撑，烟嗓无法迈过换声点，只能用真声往上顶；没有混声、假声；

6：声压过小，漏气之下，没有声压；发声的音量响度极小，必须依靠音箱扩大；竞争力稀碎。

为了追求所谓的沙哑感声音的音响程度太小，腹腔只有在F4以上能感觉到参与气息支撑，C4以下几乎没有腹腔支撑，全靠胸声过载和咽喉部挤卡，声压也几乎没有，十分依赖音响设备的人声混音加强。

看许巍的演唱会，实际上会自动忽视掉许巍的唱功能力，因为许巍的音响设备是顶级专业团队的神级效果。做出了许多针对性调整。

混音效果提供低音弥补，人声的音量增加，远远大于其他职业歌手，这可以弥补腹腔的气息包容感。其次就是延音效果，许巍的长音实际上很少，集中于副歌的哼鸣，音箱设备做到了部分延音弥补。

集中于烟嗓的唱法，成为了许巍最大的舞台限制，我个人猜测，这是许巍很少参加综艺的直接原因。

在一次大鹏的采访之中，许巍用吉他清唱了一段，那一段真的是一言难尽： 声音小，声压全无，声线听不清，收音设备应该有一部分的原因，但是对于职业歌手而言，收音设备再差，自身的气息支撑都足以展示个人声线的基本可听度 ，但是许巍不具备。

基本上，烟嗓都是逆着声乐的基本定律去唱。不要轻易模仿，轻则发炎，重则声带小结。

以下，以音色和音域简单分析一下许巍，上述部分就当是腔体的阐述；

音色：不具备优势，催生烟嗓的部分因素。

许巍的声带底色音色，对于职业歌手而言，没有什么优势。明亮度不够，声带厚度一般，泛音衍生感也较低。基本波形构造方波较多，但又达不到厚重感。

对于一个从作曲人、制作人的幕后工作者转向台前的职业歌手，这显然是比较致命的问题。因为具有辨识度的音色，是每一个职业歌手的基本要求。不然，就像大魔王谭晶一样，明明是没有一个能打，但就是大众记不住她，怎么也火不了。

音色的构造分为两部分：1：声带底色；2：腔体影响；

许巍的声带底色扑街，自然是需要在腔体影响上找到自身的辨识度核心。

这样的保住饭碗的前提下，大众最喜欢的烟嗓就成为了许巍最想要的音色质感。许巍也知道自己的优势区不在唱功，那就以大众的口味为基调，减少出错。而个人的能力提升，集中于作曲、编曲、制作上。

选择烟嗓的做法， 从许巍的个人角度考虑是无可厚非的。但是这并不能掩盖他选择烟嗓的问题 。

烟嗓，就是一种比较低质量随大流的非专业审美。他荼毒的不仅仅是歌手本身的声带状态，还有阻碍听众的底层认知和基础审美建设的进程。

许巍有作曲品质保证尚且如此，隔壁老樊等新生代孩子的效仿，才是最大的问题 。时代本身就开始浮夸，不要因为过度尝试，盲目模仿烟嗓而造成各种咽喉部疾病。好在，实际上隔壁老樊也开始在F4以上的音域，开始更改唱法。但许巍显然时不我待。

声乐，一定是追求科学方式和内容感动的艺术。而不是随波逐流，哗众取宠的产物。

音域：Bb2-G4；

许巍理论音域：Bb2-G4；

许巍质量音域：C3-F4；

这里有一个和大众认知相悖的事情：

《蓝莲花》最高音：G4；

《曾经的你》最高音：F4；

为大众津津乐道的《蓝莲花》，最高音也仅是G4，没有达到基本高音黄金区间。女生都能唱上去，男生够呛，没一定歌唱习惯还挺难唱，毕竟还是在换声点之后，而且许巍在G4的唱法，更改了烟嗓，咽嗓也唱不了F4以上的音高。注意，烟嗓和咽音是两个概念，不要等同。

C3-C4：许巍的主要竞争力。 烟嗓配合C3-C4完美亲民音域听觉，有着完美的大众质感，沙沙的、又富含低音的真挚感，是许巍音乐的核心基石 。他的编曲、作曲、作词，在 探索 之后，都是依附于这个音域，许巍的大部分歌曲，最好听的部分其实并不是他唱的如何。实际上都是 李延亮的吉他Solo给与的空间联想。

C#4-F4：开始拉扯，音色质量下降，部分集中化，但依旧保持着部分烟嗓质感。按照2016年许巍的状态，唱四组音时，大部分都是需要更改唱法来进行表演。 尤其是《曾经的你》之中的“滴滴滴滴滴”的F4，就是一个比较科学的喉上关闭，虽然缺乏特色，但是很科学 。

《蓝莲花》许巍已经很久不唱了，因为蓝莲花的G4对于没有声带压缩和欢声技术的许巍而言，演唱次数是极为有限的。唱一次，嗓子损伤程度大一次。 真声硬顶的高喉位，对于声带的损伤是很恐怖的。只属于隔壁老樊这样的年轻人。

总体而言，许巍的音乐还是很不错的，作曲上的心思、编曲上的吉他Solo，都明显强于其他流行音乐。但是唯独在声乐上，许巍的歌还是会造成部分审美疲劳。

很简单，许巍唱功好不好，听听那些翻唱许巍的歌，就知道了！翻唱的人很少人能把歌唱好的，很多翻唱的歌听一遍就不想听了，而许巍的歌百听不厌！唱功的好坏，没有一个标准。但是能感动到听歌的人，引起共鸣的唱功就很好！

感谢不邀请。

许巍的唱功一般。

但是听音乐，听的是歌曲要表达的意境，而不是比唱功。唱功好的人最终能成为歌唱家，但是永远不可能成为音乐家，哈哈。

原谅我是许巍的一个粉丝。不知道从什么时候，也不记得是从哪首歌，就糊里糊涂的喜欢上了许巍的歌。虽然现在不怎会专门找他的歌听，但是如果偶尔听到了，还是会不自觉的口角上扬，露出微笑（原谅我这个快三十的男人，写出这些矫情的文字，这或许就是摇滚的魅力）。

如果非要给许巍归类的话，许巍 是属于摇滚那一边的。但是我一直有一个问题，许巍大部分的歌我几乎都听过，但是没有一首我能感到愤怒的，这跟其他的摇滚歌手是一个最大的不同吧。或许这也是许少年一直叫许少年的原因。

写着写着，忘了自己在说什么，总是许巍的唱功不怎么样，但是他的音乐是优秀的。

许巍唱功一般。

所以许巍不仅是歌手，更是音乐人。

例如许巍的《执着》原唱是田震，田震的唱功要比许巍好，但是许巍后来自己也唱了一版，也唱出自己的味道。

单单评价许巍的唱功，或许并不是很高的水平，但许巍的在音乐界的地位绝不是靠唱功独领风骚的，而是他可以通过“他的音乐”把你带到他的世界里，这个“他的音乐”包括了唱、作词、编曲和乐器的编配，一首好的歌曲除了唱，也包含意境和歌唱者对这首歌曲的理解，所以我冒昧的将唱歌分为三个层次

第一种是会唱的歌手，他会把这首歌唱的非常好，听起来也很舒服

第二种是会唱也能同时把歌词的意境唱出来的歌手，他们对一首歌有很深的理解，唱出来会让人产生共鸣。

第三种是把某种思想、意境许多的元素，通过自己的唱，作词、编曲来给观众呈现，给观众代入感，引领进入歌曲所展现的世界

所以单纯的说许巍唱功好不好，我觉得很难回答，但他的歌声确实能打动人心。

说实话，很烂。

首先，许巍唱低音是声带并没有关闭好，而是放开的，这样的话造成声音没有音芯，不集中，气过度浪费。然后当他唱高音是又突然拉紧，造成声音充满“憋气感”，让人听起来有压迫感，并且容易让声带肌肉紧张，导致声音越来越紧。说实话，这也是我们普通人在唱歌时会有的现象。

第二，许巍演唱时以喉头下压为主，这样的话胸腔共鸣就会增加，虽然听起来更man，更具沧桑感，但是也会造成声音太大颗，不太入麦。而且他没有头腔共鸣，也会显得声音很笨拙。

第三，喉音与鼻音过重，同样也会造成声音不入麦，而且会让声音变得很僵硬，特别是在高音的时候，不太能够控制住。

综上所述，许巍的唱功很烂，可能只比普通人好一点点，好的那一点点就是在于一个职业歌手的基本职业素养：气息。

但是，一个好的歌手，并不是说唱功好就是好的歌手。 一个好的歌手，在于他对于歌曲的理解与演绎 ，在于是否打动了观众，我觉得许巍做到了这一点，而且做得很棒。

所以，你可以说许巍没有唱功，但是，你不可否认，许巍是个好歌手，是一个好的创作人。

当一首歌能感动到你的时候，就说明这首歌，这个歌手成功了。

如果一个歌手唱功再好再完美，在一首抒情歌里没有章节的乱飙高音，乱转音（孙*？）的话，我并不认为他能配得上歌手这个称呼，最多能称为“声乐老师”……

许巍的唱功在音乐圈是一般的，但是在摇滚圈里还算可以的，许巍的音乐是有强大魅力的，给予所有的年轻人向上的力量。我们每个都是有梦想的，为了自己的梦想的人拼搏努力。许巍的音乐是表达人的生活状态与现实生活的不满。作为当今 社会 摇滚乐主流音乐人物之一许巍，凭自己才华和能力创作了许多的经典音乐作品。许巍是一位创作型音乐人，创作了许多让人喜爱的作品。他的音乐一直是有感染力的，一直有这积极向上的力量，表达了每个人生活不易，每个人都有梦想，有理想，超越平凡的生活注定暂时漂泊。现在音乐人不要听唱功，以前黄家驹唱功也一般，我们听音乐主要听歌词表达的含义，再加上许巍的嗓音以及音乐的旋律。谢谢。

我可不觉得。那个磁性的声音太吸引人了，让人百听不厌。而且许巍的音乐功底很深，是真心在做音乐。换句话说，只有共同的价值观，人生观的人，才能喜欢她的音乐。 而且别忘了他上了英国洞窟酒吧的名人墙，那可不是谁想留就能留下的噢。

许巍2012新专辑《此时此刻》与以往专辑大家喜欢谈谈，本人许巍终极粉丝，依然许巍，听了两天后感觉..

我觉得非常不错 虽然李延亮个人色彩浓厚了一些 但毕竟他是个吉他手，以吉他手为核心的制作团队突出solo也是正常的。

这张专辑整体编曲非常出色，基本上每首歌里都有各样乐器的闪光片段。

旋律方面还是许巍式的风格，《此时此刻》和《出离》延续了《天鹅之旅》的I-IV和声进行模式

还有就是吉他方面没有前几张专辑那样好扒了，弹起来需要仔细斟酌一下

就听了三四遍，目前就这么多感觉

作为一名听许巍十年的歌迷

我觉得许巍真的是越来越牛逼了

越来越懂得利用团队力量来成就自己的音乐了

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