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本文目录一览：

• 1、历代所有格莱美终身成就奖得主?
• 2、1999年正月初十出生的是什么星座
• 3、获得格莱美奖最多的人?
• 4、格莱美终身成就奖的获奖者
• 5、哪个著名的演员职业生涯从来没有在一次诬陷中幸存下来?

历代所有格莱美终身成就奖得主?

格莱美终身成就奖是格莱美奖中的一项，格莱美奖（GRAMMY AWARDS ）是美国国家录音与科学学会（The National Academy of Recording Arts Science）举行的一个年度大型音乐评奖活动。格莱美奖被誉为“音乐界奥斯卡”。

历届获奖者名单如下：

具体介绍：

平·克劳斯贝

历史上第一位获得格莱美终身成就奖的是Bing Crosby（平·克劳斯贝），他在1962年获得了格莱美终身成就奖。他是上世纪三十年代美国最著名的娱乐界人物。

从上世纪三十年代开始的二十年间，他出演了六部“路”系列的的音乐片：《桑给巴尔之路》、《摩洛哥之路》、《乌托邦之路》、《里约之路》、《巴厘之路》、《香港之路》，他以其出色的声线和优秀的表演赢得了当时观众的一致好评。1944 年，由于他成功地扮演了《与我同行》中虔诚的神父而获奥斯卡最佳男主角奖，全美电影协会也授予他最佳表演奖，这是他影艺生涯的一个高峰。上世纪60年代开始，猫王逐渐统治了美国娱乐界的视线，平·克劳斯贝也开始渐渐远离荧幕，后来他一直担任制片人的工作。1977年10月14日，平·克劳斯贝在打高尔夫球时因心脏病突发而去世，终年76岁。

迈克尔·杰克逊

迈克尔·约瑟夫·杰克逊（Michael Joseph Jackson，1958年8月29日－2009年6月25日），是继猫王之后，西方流行乐坛最具影响力的音乐家 ，其成就超越猫王，被誉为流行音乐之王（King of Pop），“地球上最有名的人”。他是一个出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏都有着非常卓越的成就。歌迷称他有五个王：一、流行之王 二、世界舞王 三、假音之王 四、灵魂乐王 五、摇滚乐王；他在世界各地极具影响力他的音乐曲风完美地融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。因其私人医生莫里违规操作注射镇静剂过量导致心脏病突发逝世，终年50岁。

猫王

格莱美最年轻的终生成就奖得主：猫王

猫王Elvis Presley在1971年获得了格莱美奖的终身成就奖。猫王被公认为是摇滚乐历史上影响力最大的歌手，他的一生共发行了77张唱片和101首单曲。上世纪60年代，猫王的事业开始走下坡路，但他在60年代末期所发行的《How Great Thou Art》和《U.S. Male》依然好评如潮，这个时候披头士乐队的“英国入侵”，让当时猫王在美国的地位受到了威胁，这时的一座格莱美终身成就奖给予了猫王最大的肯定。

其他获奖歌手

手大卫·爱德华、乡村歌手罗莱塔·

林恩，以及作曲兼指挥家安德鲁·普利文、小号吹奏家克拉克·泰瑞。格莱美主办方发表声明称，这些获奖者的非凡成就将会影响未来几代人。

Roy Acuff：

“乡村音乐之王”，乡村音乐的杰出代表和主要代言人，在超过半个世纪的时间里，作为歌手、音乐家、歌曲作者和音乐发行人在乡村音乐及唱片领域做出了极具创新的贡献。获奖时间：1987年

Marian Anderson：

其华丽动人的女低音曾被艺术大师托斯卡尼尼赞叹为“百年一遇”，其不仅在古典音乐的歌剧、圣歌及音乐会的演唱方面得到人们的尊敬与赞美，而且也激发了其他艺术家的无数灵感。获奖时间: 1991年

Louis Armstrong：

“美国的友好大使”，无论指他对世界音乐与唱片出版的杰出贡献，也指他对爵士音乐的引领作用，他的数百张唱片至今听来仍十分清新，还犹如它们当初被创作时的那样，他对音乐与人类有永远无尽的热情与贡献。获奖时间: 1972年

Fred Astaire：

虽然主要作为舞蹈演员受到人们的尊敬，但是却是音乐方面的良师益友，通过电影与舞台引进了更多音乐喜剧的标准。获奖时间: 1989年

Chet Atkins：他无与伦比的手指拨动了吉它，其广泛的创作被收录进超过100多张唱片，他在演唱与录音方面都有深远的影响。获奖时间: 1993年

Harry Belafonte：“卡里普索即兴歌曲之王”，他是最成功的美籍非裔音乐明星之一，其吸收了民谣、爵士和世界打击节奏音乐的精髓，在主流音乐方面取得了成功，其受到欢迎的程度在黑人民权运动之前绝无仅有，而且他也是民权运动的先锋获奖时间: 2000年

Irving Berlin：在他超过半个世纪的作曲生涯中谱写了无数歌曲，许多都为美国乃至世界其它地方的人们所熟悉与喜爱，这些歌典看似简单，但却充满了温暖与亲情。获奖时间：1968年

Leonard Bernstein：所有音乐领域的全才，其在古典音乐、芭蕾、电影电视配乐及百老汇舞台上都有杰出的表现，他是一个指挥家、作曲家、钢琴家、教育家，还是一个多产的音乐家，留下的个人专辑超过了300张获奖时间: 1985年

Chuck Berry：

美国流行音乐历史上最有影响和创造性的变革人物，他既是作曲家，也是演奏家，通过他的天才努力，摇滚乐最终得以成为一种主要的音乐形式。获奖时间: 1984年

Bobby "Blue" Bland：

一位极其多才多艺的歌手和艺术家，他的热情奔放与对悦耳音乐的天生亲合使得他创造了一种独一无二的音乐风格，这种风格混合了蓝调、摇摆、民谣、乡村、福音歌曲的诸多元素。获奖时间: 1997年

James Brown：

他杰出的灵歌音乐与表演风格影响了从摇滚到饶舌音乐的几代艺术家，他在每一创作中都投进了百分之百的情感，他的表演在视觉与形体方面都令人十分愉快。获奖时间: 1992年

Dave Brubeck：

受人欢迎的作曲家、钢琴家和乐队指挥，他开创了西海岸的爵士音乐，他的代表乐曲《Take Five》向世界范围的观众介绍了爵士音乐，他独具创新的作曲包含了交响乐、芭蕾舞乐、音乐喜剧与宗教音乐的许多元素。获奖时间: 1996年

Benny Carter：

从二十年代到八十年代的每个十年，他作为作曲家、演奏家和指挥家对爵士乐和其它音乐形式都做出了极大的贡献，而且培养了许多音乐天才。获奖时间: 1987年

Enrico Caruso：

被许多人认为是历史上最伟大的男高音，他早期的唱片为媒体带来了新的兴趣和尊重，其广泛的表演使歌剧与流行音乐观众同样着迷。获奖时间: 1987年

Pablo Casals：

被认为是现代最杰出的大提琴演奏家，重新将巴赫的大提琴曲引入了音乐会的曲目之中。获奖时间: 1989年

Johnny Cash：

利用他那与众不同的男中间及黑衣反判形象在乡村、民谣与摇滚音乐间架起了桥梁，其演唱生涯从五十年代的《Folsom PrisonBlues》一直持续到九十年代。获奖时间: 1999年

Ray Charles：

“灵歌音乐之父”，其独一无二的演唱与钢琴伴奏在他所有的蓝调、流行民谣、爵士和乡村音乐唱片及个人表演中均深深体现了灵歌音乐的精髓，获奖时间: 1987年

Patsy Cline：

其悲伤的嗓音风格使她演唱的歌曲《I Fall to Pieces》、《Walking After Midnight》及《Crazy》成为永恒的金曲，并且对其后乡村及流行歌手产生了深远的影响。获奖时间: 1995年

Nat "King" Cole：

四十年代与五十年代最杰出的流行歌手，其热烈的民谣风格反映他早期作为爵士钢琴家的底蕴，他还是早期NARAS的支持者。获奖时间: 1990年

John Coltrane：

爵士音乐推广最有影响的人物，他的思想与风格无论是在爵士音乐领域以内还是在此之外的艺术家中仍然得到响应获奖时间: 1992年

Sam Cooke：

其在福音歌曲、RB及流行歌曲上都有流畅、共鸣的演唱风格，这使他成为早期灵歌音乐的创使人之一，而且自他1964年去世后仍对每一浪漫歌手都有非常实际的影响。获奖时间: 1999年

Bing Crosby：

其对音乐不懈的追求、永不妥协的自尊和从未枯竭的热情使得他在三十年的演唱生涯中有许多杰出的唱片问世，并且给音乐人士和全球数百万听众带来了灵感与激励。获奖时间：1962年

Miles Davis：

作为小号吹奏手，自四十年代中期开始在每次爵士小号发展的主要进程中都扮演了关键而又充满争议的角色，他对与爵士与摇滚的融合起到了巨大的作用。获奖时间: 1990

Bo Diddley：

具有影响的早期摇滚乐手，他的音乐节奏独一无二，后期的摇滚乐手Eric Clapton、Animals与New York Dolls都受到了他创新的吉它演奏风格和多彩人格魅力的影响。获奖时间: 1998年

Fats Domino：

节奏布鲁斯与rockroll音乐最重要的连接，最有影响的表演家，他的钢琴演奏与普通的演唱方法影响了后面的几代音乐人。获奖时间: 1987年

Bob Dylan：

作为歌手与作曲家，他是二十世纪最有影响的流行音乐人士，他的抒情风格已经成为美国文化的一个部分，使人们得以抒发心中的感情。获奖时间: 1991年

Duke Ellington：

作为钢琴家、作曲家和指挥家，其音乐表演与创作达到极高的水准，他对音乐的执着和对艺术的追求影响并激励了无数的人。获奖时间: 1966年

Bill Evans：

通过其抒情的印象独奏和三重唱改变了爵士钢琴的发展道路，其与众不同的和声与内敛的风格推开了现代爵士的大门获奖时间：1994年

Everly Brothers：

其特有的和声风格影响了许多代艺术家，并形成了早期健康、充满活力的摇滚风格，其音乐魅力超越了时间的界限。获奖时间: 1997年

Ella Fitzgerald：

其华丽的音乐风格、永不枯竭的热情和不断的音乐追求使她成为25年来音乐人士灵感与动力的源泉。获奖时间：1967年

Aretha Franklin：

运用她无与伦比的嗓音、四个八度的演唱空间和心灵的统一将福音歌曲的激情演绎得淋漓尽致，其演唱的《Queen of Soul's》仍将继续激励后代音乐人。获奖时间: 1994年

Judy Garland：

作为歌手和娱乐人士凭借她的热情与多才多艺受到了数百万音乐爱好者的喜爱，其非凡的嗓音、完美的音乐感觉和驾驭演唱的能力使她成为二十世纪古典音乐的宠儿，获奖时间: 1997年

Marvin Gaye：

作为rb与流行歌手，演唱了他所在的那个时代最受人欢迎的歌曲，包括开创性的概念专辑《What's Going On》获奖时间: 1996年

John Birks "Dizzy" Gillespie：

作为小号吹奏家，其对爵士音乐bebop分支的发展做出了重要贡献，成为这一音乐风格的创使之父，他自己的吹奏改变了这一乐器表现能力的界限。获奖时间: 1989年

Benny Goodman：

其出众的黑管演奏和乐队组织能力开创了一个乐队时代，他发现并鼓励了许多未来的爵士明星，通过在乐队中使用黑人乐手他冲破了种族障碍，无论在爵士还是在古典音乐方面他都不懈地追求音乐的完美。获奖时间: 1986年

Stephane Grappelli：

在其77年的音乐生涯中将小提琴创新地应用在了爵士乐中，这一创举给后来的音乐家和作曲家带来了许多灵感。获奖时间1997年

Woody Guthrie：

最初民谣音乐的英雄，他将民谣音乐转变为申张社会正义的工具，为后来的Bob Dylan、Bruce Springsteen及许多其它民谣摇滚歌曲作者铺平了道路，他写出了数百首广为流传的歌曲，他的多彩生活使他的歌曲创作同样充满传奇。获奖时间：2000年

Jascha Heifetz：

他的演唱和表演生涯持续了55年时间，是一位技艺登峰造极的音乐家。他还被称为“一位完美的小提琴演奏家”。获奖时间: 1989年

Jimi Hendrix：

他被称为摇滚乐坛最赋创造力而且最有独道见解的吉他手。另外他还是摇滚乐坛最具影响力的人物之一，他的歌曲今天还被同时赋予blues及重金属摇滚等风格，被众多的乐手所演奏。他名为《Experience》的专辑是最为优秀的摇滚乐作品之一。获奖时间: 1992年

Woody Herman：

他曾经在半个世纪里一直担任一家大型乐团的主唱，他多变的风格使得当时的爵士乐坛多彩纷呈。除了自己的演唱及表演事业以外，他还教授出了令人称奇的若干未来歌星。获奖时间: 1987年

Billie Holiday：

她具有表达力的独特风格以及颇为个性化的演唱方式曾经使得全球数百万听众为之沉醉，她还对后来很多的爵士乐歌手产生了直接的影响和激励作用。获奖时间：1987年

Buddy Holly：

他被视作美国历史上最杰出的艺术家之一，他的音乐诠释了摇滚乐最初时期的全部内涵。他年仅22岁就辞世，这使得世界上少了一位嗓音最为愉悦而且令人振奋的歌唱家。获奖时间：1997年

John Lee Hooker：

他是boogie之父。自1948年以来推出第一部单曲《Boogie Chillen》以来，他向世界展示了他在密西西比家乡学来的boogie音乐的独特节奏和动感。60和70年代，这种音乐又得到了诸如滚石、 Yardbirds、Canned Heat、John Mayall、ZZTop以及George Thorogood等知名乐团的发扬光大。获奖时间：2000年

Lena Horne：

她的歌唱生涯持续了几十年的时间，可谓歌坛常青树。她曾在夜总会、音乐会、剧院以及电影院等不同场合演出过，她的气质、风度以及歌唱技艺通过她的演唱和舞台风格表现得淋漓尽致。获奖时间：1989年

Vladimir Horowitz：

他具有的非凡技艺、充沛的精力以及深刻的情感使大多数人将他视作20世纪最伟大的古典钢琴演奏家。获奖时间：1990年

Mahalia Jackson：

她是“全球最伟大的Gospel歌星”，她的声音和人们通过她的唱片及演唱会能够体会到的她一生当中对上帝的热爱显示了音乐的无限魅力，她对社会进步所做出的贡献、她赋予音乐的灵感和美妙以及她对世界的真诚和热爱使她成为天使的化身。获奖时间：1972年

B.B. King：

他是所有blues吉他手及歌星当中最富创造力和灵感的一个，他富有激情的演唱风格以及对真正的音乐的痴情和投入曾激励了全世界很多刚刚展露才华的年轻歌手和演奏者对blues给予更多的关注。获奖时间：1987年

Peggy Lee：

他对摇滚乐及爵士乐俗语的精湛掌握在以下几首乐迷耳熟能详的曲目及电影中得以最清晰地反映出来，包括《I Got It Bad And That Ain't Good》、《Why Don't You Do Right》、《Fever》、《Is That All There Is》、《The Jazz Singer》以及《Pete Kelly's Blues》。获奖时间：1995年

John Lennon：

他的音乐和独特的见解在很多方面都使其不仅成为“披头士”乐队的灵魂，而且成为那些受其音乐影响并喜爱其音乐的乐迷最关注的人物。另外他与保罗-麦卡特尼合作为其音乐作的歌词是对现代音乐进行的重新诠释。获奖时间：1991年

Little Richard：

他轻松欢快的音乐、无穷无尽的活力和独特的个性是获奖的原因；数不清的摇滚及节奏与布鲁斯艺术家都曾受过他的重要影响。他将我们音乐语汇大大地扩充并奠定了自己真正摇滚歌王的地位。获奖年份：1993年

Henry Mancini：

他蜚声乐坛的作曲和编曲技巧给诸如《Breakfast at Tiffanys》、《The Pink Panther》、《Peter Gunn》这样经典的作品增添了亮丽的光彩。他非凡的事业成就包括获得不下二十项格莱美大奖。获奖年份：1995年(已逝)

Curtis Mayfield：

他一人担当起了歌手、作曲家、制片人、吉它大师和唱片公司老板等多个不同的角色，他的才华让人们知道了什么是“芝加哥灵歌时代”。他留给人们的经典唱片包括《Gypsy Woman》、《People Get Ready》、《Move On Up》和《Freddie's Dead》。获奖年份：1995年

Paul McCartney：

作为“披头士”乐队的成员之一，他的影响不仅仅是在摇滚音乐领域，他对西方文化同样有着影响。经过三十多年的积淀，作为一个独唱艺术家和作曲家，他继续发展壮大着他的事业。获奖年份：1990年

Mills Bros.：

从1925年到新千年，Mills Bros.优美的嗓音令人惊讶地保持了近八十年。Mills Bros.开创了一组模拟乐队各种乐器的发声方法并将他们的演唱完美和协地融合在了一起。获奖年份：1998年

Charles Mingus：

一个举世敬仰的爵士乐音乐家，他的一些杰出作品，比中《Peggy's Blue Sky Light》、《Pork Pie Hat》等等对于这种流派的语言来说非常重要，这些仍是我们这个时代最美丽、最有灵感的音乐。获奖年份：1997年(已逝)

Mitch Miller：

Mitch Miller在美国音乐的很多方面打上了他自己的烙印：他是一个著名的古典双簧管演奏家，是一位唱片公司的高级执行官，还是一个网络电视的先导者。今天作为一位世人皆知的交响乐指挥家，他与著名的管弦乐队合作在全美各地进行了“通俗”系列交响乐的演出。获奖年份：2000年

Thelonius Monk：

爵士乐作曲天赋、非正统的钢琴演奏技巧和诸如《Round Midnight》、《Straight No Chaser》等一流的作品使他获此殊荣。他在一些爵士乐唱片和现场表演中所展现的才华证明了他的确是美国最伟大的艺术家之一。获奖年份：1993年(已逝)

Bill Monroe：

他被称为“bluegrass”之父，因其具有的先锋派艺术家的气质获此殊荣。他是一位很有影响的歌唱家、作曲家、曼陀林演奏家和乐队指挥。他曾经创作过《Blue Moon of Kentucky》、《Pike CountryBreakdown》等堪称美国音乐遗产精华的作品。获奖年份：1993年

Willie Nelson：

自 1957年推出第一首单曲以来，Willie Nelson已经灌录了两百多张不同风格的专辑，这其中既有概念音乐、福音书、爵士乐，也有二重唱、圣诞专辑、音带等等，它几乎包含了每一种可以想像的到的风格。他的许多歌曲，比如《Crazy》、《Blue Eyes Crying In The Rain》已经成为了乡村音乐的经典作品。获奖年份：2000年

Roy Orbison：

Orbison 拥有“忧郁摇滚情歌之王”的美誉，他是使用假声演唱方法的先驱之一，他那激烈的、情感丰富的演唱将摇滚音乐和乡村音乐最美妙的元素融合在了一起，创造出了一种新的、大胆的演唱风格，这在《Pretty Woman》、《In Dreams》、《Crying》等经典的乡村音乐作品中都有很好的表现。获奖年代：1998(已逝)

Charlie Parker：

他是世界许多最著名的爵士乐音乐家的偶像和灵感源泉，他在音乐方面的创造方法和创造力远远超过了先前的音乐界限。获奖年份：1984年(已逝)

Oscar Peterson：

松弛、回荡、跳跃、琶音、令人窒息的灵巧和精确，这是他作为一个钢琴家令人羡慕的天份。作为一个音乐家，他的深邃、广博使他成为了全世界音乐家和音乐爱好者的灵感所在。获奖年份：1997年

Elvis Presley：

给他颁发终生成就奖是为了证明他的艺术创造力和他在音乐唱片领域的影响。他用他独特的成就丰富和扩展了一代人的生活和音乐视野。获奖年份：1971年

Leontyne Price：

她被称为“歌唱家中的小提琴”，她拥有最美妙的歌剧嗓音。在她漫长的、硕果累累的歌剧、独唱以及音乐会生涯中，她一直大力支持美国作曲家们的作品。获奖年份：1989年

Otis Redding：

他的嗓音给“六十年代南方节奏与布鲁斯及rough-hewn Stax灵歌”下了一个很好的定义，他炽烈而哀伤的歌唱风格与民权时代黑人喜悦而艰难的经历交织在了一起，为其后执着的南方歌唱家们奠定了基础。获奖年份：1999年(已逝)

Paul Robeson：

他致力于歌唱艺术并极力争取人们注意非洲裔美国人的文化和社会价值。他的自由之歌和向往自由的精神比六十年代的民权运动还早了差不多二十年。获奖年份：1998年(已逝)

Smokey Robinson：

他是“汽车城”成功的两个重要力量之一，他不仅是那个年代伟大的灵歌歌唱家和表演家之一，而且还是一位作曲家和唱片公司的执行官。他那充满感情的假声演唱成了六十年代灵歌的标准之一。获奖年份：1999年

The Rolling Stones：

他们影响了当代流行音乐和摇滚音乐的表演者，借助他们发展和与社会共同变革的能力，他们在音乐和歌词中唤起了流行文化的意识。获奖年份：1986年

Artur Rubinstein：

他留给世人的经典作品完美地诠释和阐明了肖邦作品的精髓。他展示了真正杰出的演奏技巧，高超的音乐智慧，并完美地展现了艺术家的洞察力和钢琴大师对浪漫的感悟力。获奖年份：1994年(已逝)

Pete Seeger：

面对各种政治和商业压力，他坚定不移地投身于民歌演唱和创作。不管是与织布工在一起还是带领观众齐唱，他胜利的音乐都温暖着我们的心窝，丰富着我们的文化。获奖年份：1993年

Andrés Segovia：

他是所有古典吉他大师中最杰出、最有影响力的一个。他通过他的唱片和世界巡回演出捍卫了吉他古典乐器的地位。他的才华给唱片艺术和工艺添加了新的元素。获奖年份：1986年

Frank Sinatra：

他对音乐最高标准的不懈追求、对音乐完美境界的执着和从未动摇过的信念是他获此殊荣的原因，他既是一位表演艺术家，又是一位唱片公司的执行官。获奖年份：1965年

Bessie Smith：

她有“布鲁斯女王”的美誉，她通过其华美的嗓音、宏伟的诠释和完美的节奏感对爵士乐演唱的发展产生了深远的影响，五十多年以后，她仍然保持着自己影响力。获奖年份：1989年(已逝)

Sir Georg Solti：

他曾获得过三十一项格莱美大奖，比任何艺术家都要多。作为一名指挥家，他的事业整整持续了半个世纪之久。他帮助建立了世界上最好的管弦乐队，留给了世人三百多张经典唱片。获奖年份：1996年

Isaac Stern：

古典音乐领域最重要的小提琴演奏家之一，同时还是一位非常有影响的公民，他对音乐的关注和他对同仁的关注都是很少有人能够比拟的。他在很多抱负远大的音乐家的事业发展中都扮演了主要角色。获奖年份：1987年

Igor Stravinsky：

他是音乐界受人敬仰的领袖，作为一位指挥家和作曲家，他的独特成就生动地反映了那个时代的音乐和精神，而他的个人声望也是非常高的。他和他的作品给世界各地的音乐家们带来了灵感。获奖年份：1987年(已逝)

Barbra Streisand：

她在首张专辑中就奠定了最畅销女歌手的地位，她在1963年赢得了两项格莱美大奖。在歌唱生涯中推出了近五十张专辑，其中不乏《People》、《You Don't Bring Me Flowers》、《The Way We Were》这样经典的专辑。获奖年份：1995年

Art Tatum：

他是钢琴最伟大的鉴赏家，他的技巧和和声威力无人能及，他把他的天赋应用到了爵士乐和流行音乐当中，这成为了现代爵士乐发展的主要灵感来源之一。获奖年份：1989年(已逝)

Mel Tormé：

多才多艺的歌唱家，他的演唱、创作、音乐修养、编排管弦乐曲的才华都得到了人们的认可，他是一位全能型的艺术家，他的广泛的艺术成就很少有人能够企及。获奖年份：1999年

Arturo Toscanini：

古今中外古典音乐指挥家中最为出色的一个，他的管弦乐和歌剧唱片让人们知道了清晰透明、完整统一和戏剧的标准。人们提起他时，总要称之为“艺术大师”。获奖年份：1987年(已逝)

1999年正月初十出生的是什么星座

农历1999年正月初十的星座是双鱼座（对应阳历1999年02月25日星期四）。

双鱼座（Pisces）的出生日期为2月19日—3月20日，黄道星座之第十二宫，位于水瓶座之东，白羊座之西。守护星是木星、海王星。代表色是海蓝色。

扩展资料

双鱼座星座名人：

1、张娜拉

张娜拉（장나라），韩国女演员、歌手，双鱼座，1981年3月18日生于韩国首尔。2001年发行首张专辑《First Story》以歌手身份正式踏入演艺圈。

2、谢孟伟

谢孟伟，双鱼座，1989年3月4日出生于河北省保定市，中国影视男演员。毕业于中国戏曲学院。2003年，因出演电视剧《小兵张嘎》中男主人公嘎子一角，被人们所熟识，也因此剧，谢孟伟被观众称为“嘎子哥”，开始逐渐在各大媒体和观众的视线里活跃。

获得格莱美奖最多的人?

史上获得格莱美奖最多的人是谁？

获得格莱美奖最多的歌手是盲人音乐家史蒂夫·旺德。至今获得过28个格莱美奖项。

格莱美历史上获奖最多的人是谁?

格莱美历史上获奖最多的人是女歌手埃里森·克罗丝，共获得了27座格莱美奖。

Alison Krauss 是当今美国蓝草音乐的领军者，“蓝草音乐”（Blue Grass）是美国民间音乐的一种，从上世纪二十年代出现并开始发展，在新世纪里未显丝毫颓败之势，因Alison 这样优秀蓝草歌手的不断革新，使蓝草音乐焕发出更为迷人的气质，作品逐渐挤占主流唱片市场份额，且在全球都拥有越来越多的歌迷。

个人简介

1971年7月23日，艾莉森·克劳斯 (Alison Krauss) 生于伊利诺伊州迪尔莱克。5岁开始学习小提琴及古

艾莉森·克劳斯

典音乐。在14岁那年，艾莉森跟Rounder唱片公司签约，并在两年后发行了个人的第一张专辑唱片，紧接着她人生的第一次辉煌就来到了，年仅18岁的艾莉森获得了流行音乐界的重要奖项－－格莱美奖。这位女歌手从走上音乐道路时就是乡村音乐界最耀眼的明星，她与蓝草风格的Union Station乐队合作到现在。随着摇曳舒缓的吉它，带着女生的温柔与清纯，蓝草乡村女歌手艾莉森·克劳斯演绎出无数动人心魄的歌声。至今，她已获27座格莱美奖，成为历史上获格莱美奖最多的女艺术家。艾莉森·克劳斯的一曲 “when you say nothing at all”被无数人当作心中永恒的经典。

获奖情况

在2003年的电影《冷山》中，克劳斯与摇滚音乐家斯汀合作录制了插曲《You Will Be My Ain Ture Love》，克劳斯还为该片演唱了另一首插曲。《You Will Be My Ain Ture Love》获得奥斯卡奖提名。分别于2009.2007.2006.2003.2001.1998.1997.1996.1995.1994.1992.1990.12届格莱美中斩获25次莱美音乐大奖.提名必中，她也成为迄今为止历史上获格莱美奖次数最多的女艺人。

Lonely Runs Both Ways (2005) RIAA certified Gold 美国唱片协会金奖

Live (2002) RIAA certified double Platinum 美国唱片协会双白金奖

New Favorite (2001) RIAA certified Gold 美国唱片协会金奖

Forget About It (1999) RIAA certified Gold 美国唱片协会金奖

So Long So Wrong (1997) RIAA certified Gold美国唱片协会金奖

Now That I've Found You: A Collection(1995) RIAA certified double Platinum美国唱片协会双白金奖

I Know Who Holds Tomorrow with The Cox Family (1994)

Every Time You Say Goodbye (1992)

I've Got That Old Feeling (1990)

Two Highways (1989)

Too Late To Cry (1987)

Country Music Association Awards

乡村音乐协会奖

Video of the Year "Whiskey Lullaby" with Brad Paisley (2004) 年度最佳音乐录像

Musical Event of the Year ......

美国格莱美奖获奖最多的人是谁，获了几项，分别是什么？

左尔格·索尔蒂爵士（Georg Solti,1912-1997），英籍匈牙利指挥家，共获得32座葛莱美奖，74次提名，MJ什么的弱爆了好吗，碧昂斯都比他拿的多

中国有多少人获得格莱美奖

曾获得格莱美提名和奖项的中国人:

2002年第44届格莱美奖，华人音乐家谭盾获得四项提名：“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”、“最佳古典音乐”、“最佳古典音乐协奏曲”，谭盾创作的《卧虎藏龙》电影原声音乐获得最佳电影原创音乐专辑奖；

华人音乐家汤沐海指挥的吉他协奏曲获得最佳古典音乐协奏曲奖；

大提琴家王健与郑明勋、沙汉姆、梅耶尔几位音乐家《“时间终结”四重奏》共同获得最佳室内乐演奏奖提名；

2005年第47届格莱美奖，华裔音乐家马友友(15次格莱美奖得主)凭借《Merengue》获得最佳器乐作曲奖；

华人设计师萧青阳获得最佳唱片包装设计奖提名；

华人小提琴家林昭亮曾两次入围格莱美奖；

中国著名男高音歌唱家戴玉强也曾入围格莱美奖；

2007年宋祖英以《百年留声》专辑获得格莱美“最佳古典跨界专辑”提名；

2008年朗朗入围格莱美最佳演奏家奖

世界上得过格莱美终身成就奖的人有多少

Roy Acuff： “乡村音乐之王”，乡村音乐的杰出代表和主要代言人，在超过半个世纪的时间里，作为歌手、音乐家、歌曲作者和音乐发行人在乡村音乐及唱片领域做出了极具创新的贡献。获奖时间：1987年 Marian Anderson： 其华丽动人的女低音曾被艺术大师托斯卡尼尼赞叹为“百年一遇”，其不仅在古典音乐的歌剧、圣歌及音乐会的演唱方面得到人们的尊敬与赞美，而且也激发了其他艺术家的无数灵感。获奖时间: 1991年 Louis Armstrong： “美国的友好大使”，无论指他对世界音乐与唱片出版的杰出贡献，也指他对爵士音乐的引领作用，他的数百张唱片至今听来仍十分清新，还犹如它们当初被创作时的那样，他对音乐与人类有永远无尽的热情与贡献。获奖时间: 1972年 Fred Astaire： 虽然主要作为舞蹈演员受到人们的尊敬，但是却是音乐方面的良师益友，通过电影与舞台引进了更多音乐喜剧的标准。获奖时间: 1989年 Chet Atkins：他无与伦比的手指拨动了吉它，其广泛的创作被收录进超过100多张唱片，他在演唱与录音方面都有深远的影响。获奖时间: 1993年 Harry Belafonte：“卡里普索即兴歌曲之王”，他是最成功的美籍非裔音乐明星之一，其吸收了民谣、爵士和世界打击节奏音乐的精髓，在主流音乐方面取得了成功，其受到欢迎的程度在黑人民权运动之前绝无仅有，而且他也是民权运动的先锋获奖时间: 2000年 Irving Berlin：在他超过半个世纪的作曲生涯中谱写了无数歌曲，许多都为美国乃至世界其它地方的人们所熟悉与喜爱，这些歌典看似简单，但却充满了温暖与亲情。获奖时间：1968年 Leonard Bernstein：所有音乐领域的全才，其在古典音乐、芭蕾、电影电视配乐及百老汇舞台上都有杰出的表现，他是一个指挥家、作曲家、钢琴家、教育家，还是一个多产的音乐家，留下的个人专辑超过了300张获奖时间: 1985年 Chuck Berry： 美国流行音乐历史上最有影响和创造性的变革人物，他既是作曲家，也是演奏家，通过他的天才努力，摇滚乐最终得以成为一种主要的音乐形式。获奖时间: 1984年 Bobby "Blue" Bland： 一位极其多才多艺的歌手和艺术家，他的热情奔放与对悦耳音乐的天生亲合使得他创造了一种独一无二的音乐风格，这种风格混合了蓝调、摇摆、民谣、乡村、福音歌曲的诸多元素。获奖时间: 1997年 James Brown： 他杰出的灵歌音乐与表演风格影响了从摇滚到饶舌音乐的几代艺术家，他在每一创作中都投进了百分之百的情感，他的表演在视觉与形体方面都令人十分愉快。获奖时间: 1992年 Dave Brubeck： 受人欢迎的作曲家、钢琴家和乐队指挥，他开创了西海岸的爵士音乐，他的代表乐曲《Take Five》向世界范围的观众介绍了爵士音乐，他独具创新的作曲包含了交响乐、芭蕾舞乐、音乐喜剧与宗教音乐的许多元素。获奖时间: 1996年 Benny Carter： 从二十年代到八十年代的每个十年，他作为作曲家、演奏家和指挥家对爵士乐和其它音乐形式都做出了极大的贡献，而且培养了许多音乐天才。获奖时间: 1987年 Enrico Caruso： 被许多人认为是历史上最伟大的男高音，他早期的唱片为媒体带来了新的兴趣和尊重，其广泛的表演使歌剧与流行音乐观众同样着迷。获奖时间: 1987年 ......

得过格莱美奖的亚洲人有哪些

提名的挺多的获奖的不多

第一位问鼎格莱美奖的亚洲人---杭天琪

1999年5月杭天琪以个人音乐作品专缉《追缘》在美国接受了世界音乐最高荣誉奖项——格莱美奖评委会主席颁发的终生艺术成就奖，以表彰她为亚洲音乐艺术发展做出的特殊贡献，及她所取得的杰出成绩。就此，杭天琪成为了亚洲第一位得此殊荣的音乐艺术家，同时也是迄今为止荣获格莱美奖的唯一华人。为亚洲音乐走向国际舞台迈向了新的台阶。

喜多郎 Kitaro

2001葛莱美奖最佳新世纪音乐专辑《思念你》

史上获得第一多格莱美奖的女艺人是谁

Alison Krauss

到2010年一共获得过26次grammy

baike.baidu/view/50962#5

中国有多少人获得格莱美奖?

有，宋祖英.以前好像还有谭盾、王健、戴玉强

在北京时间2006年12月7日晚揭晓的格莱美提名名单中，中国民族歌唱家宋祖英的《百年留声》专辑获得“最佳古典跨界专辑”奖项的提名，成为继谭盾、王健、戴玉强等人后再次被格莱美奖提名的中国音乐家，宋祖英也成为我国民族音乐及古典音乐界入选格莱美奖的先锋和典范，同时她也完成了一次民族与古典的完美跨界演出。

得过格莱美奖的亚洲人有哪些

美籍华人大提琴演奏家马友友从1985年至今拿了18个格莱美奖。

1987年：日本设计师石冈瑛子凭借其为爵士帝王Miles Davis设计的专辑《Tutu》包装获得格莱美最佳唱片包装奖。

1989年：中国音乐家苏聪、日本音乐家阪本龙一和美国音乐家David Byrne三人靠著共同创作的电影《末代皇帝》原声音乐分获格莱美最佳视觉媒体原声奖。

2001年：日本音乐家喜多郎以专辑《Thinking Of You》获得格莱美最佳新世纪专辑奖。

2002年：中国音乐家谭盾依靠《卧虎藏龙》配乐拿到格莱美最佳视觉媒体原声奖。和《末代皇帝》那三位一样，《卧虎藏龙》也给谭盾带来了奥斯卡的最佳原声奖。

2011年：美籍华裔音乐家田志仁的专辑《Calling All Dawns》获得格莱美最佳古典跨界专辑奖，专辑收录曲、他为电脑游戏《文明IV》创作的配乐《Baba Yetu》也拿下了最佳人声伴唱器乐编曲奖。

同年，Larry Carlton和日本音乐团体B'z的吉他手松本孝弘合作的专辑《Take Your Pick》获得格莱美最佳流行纯器乐专辑奖。

同年，英籍日裔钢琴家内田光子和克利夫兰管弦乐团合作的《莫扎特钢琴协奏曲#23、#24》获得格莱美最佳乐器独奏奖。

2011年中日两国获得了四个格莱美奖。再加上田志仁的专辑有三名日本歌手、一名中国歌唱家参加，Paul Winter Consort的最佳新世纪专辑获奖作品《Miho: Journey to the Mountain》本身就是在日本京都MIHO MUSEUM录音，众多日本演奏家和中国藏族歌唱家央金拉姆参加录音；日本钢琴家上原ひろみ参加了最佳当代爵士专辑获奖作品《The Stanley Clarke Band》演奏。

格莱美终身成就奖的获奖者

历史上第一位获得格莱美终身成就奖的是Bing Crosby（平·克劳斯贝），他在1962年获得了格莱美终身成就奖。他是上世纪三十年代美国最著名的娱乐界人物。 如右图。

从上世纪三十年代开始的二十年间，他出演了六部“路”系列的的音乐片：《桑给巴尔之路》、《摩洛哥之路》、《乌托邦之路》、《里约之路》、《巴厘之路》、《香港之路》，他以其出色的声线和优秀的表演赢得了当时观众的一致好评。1944 年，由于他成功地扮演了《与我同行》中虔诚的神父而获奥斯卡最佳男主角奖，全美电影协会也授予他最佳表演奖，这是他影艺生涯的一个高峰。上世纪60年代开始，猫王逐渐统治了美国娱乐界的视线，平·克劳斯贝也开始渐渐远离荧幕，后来他一直担任制片人的工作。1977年10月14日，平·克劳斯贝在打高尔夫球时因心脏病突发而去世，终年76岁。 格莱美终身成就奖最年轻的获得者，距离我们很近的一位获得该奖项的名人一便是流行音乐之王：迈克尔·杰克逊，如右图。

迈克尔·约瑟夫·杰克逊（Michael Joseph Jackson，1958年8月29日－2009年6月25日），是继猫王之后，西方流行乐坛最具影响力的音乐家 ，其成就超越猫王，被誉为流行音乐之王（King of Pop），“地球上最有名的人”。他是一个出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏都有着非常卓越的成就。歌迷称他有五个王：一、流行之王 二、世界舞王 三、假音之王 四、灵魂乐王 五、摇滚乐王；他在世界各地极具影响力他的音乐曲风完美地融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。因其私人医生莫里违规操作注射镇静剂过量导致心脏病突发逝世，终年50岁。 事业下滑的终生成就奖得主

猫王，真名埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）在1971年获得了格莱美奖的终身成就奖。猫王被公认为是摇滚乐历史上影响力最大的歌手，他的一生共发行了77张唱片和101首单曲。上世纪60年代，猫王的事业开始走下坡路，但他在60年代末期所发行的《How Great Thou Art》和《U.S. Male》依然好评如潮，这个时候披头士乐队的“英国入侵”，让当时猫王在美国的地位受到了威胁，这时的一座格莱美终身成就奖给予了猫王最大的肯定。 曾被加拿大授予国家荣誉勋章。

2010年第52界格莱美终生成就奖得主加拿大歌手莱奥纳德·科恩获得“格莱美”的“终身成就奖”

老歌手实至名归。有意思的是这座奖杯居然仅仅是光芒万丈的科恩生平第二次得到格莱美的肯定，上一次他得奖还是因为在爵士乐手贺比·汉考克(Herbie Hancock)的专辑《River: The Joni Letters》里客串演唱。

格莱美选在今年对科恩进行肯定，时机正佳。对于一位年过六十的老歌手来说，音乐寿命说终止就终止，哪一天觉得累了就会退居家中，怡然自得。索性的是这两年科恩依然有精力出来演出，他的每一次亮相都是不可多得的经典。 手大卫·爱德华、乡村歌手罗莱塔·林恩，以及作曲兼指挥家安德鲁·普利文、小号吹奏家克拉克·泰瑞。格莱美主办方发表声明称，这些获奖者的非凡成就将会影响未来几代人。

Irving Berlin：获奖时间：1968年

在他超过半个世纪的作曲生涯中谱写了无数歌曲，许多都为美国乃至世界其它地方的人们所熟悉与喜爱，这些歌典看似简单，但却充满了温暖与亲情。

Louis Armstrong：获奖时间: 1972年

“美国的友好大使”，无论指他对世界音乐与唱片出版的杰出贡献，也指他对爵士音乐的引领作用，他的数百张唱片至今听来仍十分清新，还犹如它们当初被创作时的那样，他对音乐与人类有永远无尽的热情与贡献。

Chuck Berry：获奖时间: 1984年

美国流行音乐历史上最有影响和创造性的变革人物，他既是作曲家，也是演奏家，通过他的天才努力，摇滚乐最终得以成为一种主要的音乐形式。

Leonard Bernstein：获奖时间: 1985年

所有音乐领域的全才，其在古典音乐、芭蕾、电影电视配乐及百老汇舞台上都有杰出的表现，他是一个指挥家、作曲家、钢琴家、教育家，还是一个多产的音乐家，留下的个人专辑超过了300张。

RoyAcuff：获奖时间：1987年“乡村音乐之王”，乡村音乐的杰出代表和主要代言人，在超过半个世纪的时间里，作为歌手、音乐家、歌曲作者和音乐发行人在乡村音乐及唱片领域做出了极具创新的贡献。　Fred Astaire：获奖时间: 1989年虽然主要作为舞蹈演员受到人们的尊敬，但是却是音乐方面的良师益友，通过电影与舞台引进了更多音乐喜剧的标准。Marian Anderson：获奖时间: 1991年其华丽动人的女低音曾被艺术大师托斯卡尼尼赞叹为“百年一遇”，其不仅在古典音乐的歌剧、圣歌及音乐会的演唱方面得到人们的尊敬与赞美，而且也激发了其他艺术家的无数灵感。Chet Atkins：获奖时间: 1993年

他无与伦比的手指拨动了吉它，其广泛的创作被收录进超过100多张唱片，他在演唱与录音方面都有深远的影响。

Harry Belafonte：获奖时间: 2000年

“卡里普索即兴歌曲之王”，他是最成功的美籍非裔音乐明星之一，其吸收了民谣、爵士和世界打击节奏音乐的精髓，在主流音乐方面取得了成功，其受到欢迎的程度在黑人民权运动之前绝无仅有，而且他也是民权运动的先锋。

Bobby Blue Bland：获奖时间: 1997年一位极其多才多艺的歌手和艺术家，他的热情奔放与对悦耳音乐的天生亲合使得他创造了一种独一无二的音乐风格，这种风格混合了蓝调、摇摆、民谣、乡村、福音歌曲的诸多元素。James Brown：获奖时间: 1992年他杰出的灵歌音乐与表演风格影响了从摇滚到饶舌音乐的几代艺术家，他在每一创作中都投进了百分之百的情感，他的表演在视觉与形体方面都令人十分愉快。Dave Brubeck：获奖时间: 1996年受人欢迎的作曲家、钢琴家和乐队指挥，他开创了西海岸的爵士音乐，他的代表乐曲《Take Five》向世界范围的观众介绍了爵士音乐，他独具创新的作曲包含了交响乐、芭蕾舞乐、音乐喜剧与宗教音乐的许多元素。Benny Carter：获奖时间: 1987年从二十年代到八十年代的每个十年，他作为作曲家、演奏家和指挥家对爵士乐和其它音乐形式都做出了极大的贡献，而且培养了许多音乐天才。Enrico Caruso：获奖时间: 1987年被许多人认为是历史上最伟大的男高音，他早期的唱片为媒体带来了新的兴趣和尊重，其广泛的表演使歌剧与流行音乐观众同样着迷。Pablo Casals：获奖时间: 1989年被认为是现代最杰出的大提琴演奏家，重新将巴赫的大提琴曲引入了音乐会的曲目之中。Johnny Cash：获奖时间: 1999年利用他那与众不同的男中间及黑衣反判形象在乡村、民谣与摇滚音乐间架起了桥梁，其演唱生涯从五十年代的《Folsom PrisonBlues》一直持续到九十年代。Ray Charles：获奖时间: 1987年“灵歌音乐之父”，其独一无二的演唱与钢琴伴奏在他所有的蓝调、流行民谣、爵士和乡村音乐唱片及个人表演中均深深体现了灵歌音乐的精髓。Patsy Cline：获奖时间: 1995年其悲伤的嗓音风格使她演唱的歌曲《I Fall to Pieces》、《Walking After Midnight》及《Crazy》成为永恒的金曲，并且对其后乡村及流行歌手产生了深远的影响。Nat King Cole：获奖时间: 1990年四十年代与五十年代最杰出的流行歌手，其热烈的民谣风格反映他早期作为爵士钢琴家的底蕴，他还是早期NARAS的支持者。John Coltrane：获奖时间: 1992年爵士音乐推广最有影响的人物，他的思想与风格无论是在爵士音乐领域以内还是在此之外的艺术家中仍然得到响应。Sam Cooke：获奖时间: 1999年其在福音歌曲、RB及流行歌曲上都有流畅、共鸣的演唱风格，这使他成为早期灵歌音乐的创使人之一，而且自他1964年去世后仍对每一浪漫歌手都有非常实际的影响。Bing Crosby：获奖时间：1962年其对音乐不懈的追求、永不妥协的自尊和从未枯竭的热情使得他在三十年的演唱生涯中有许多杰出的唱片问世，并且给音乐人士和全球数百万听众带来了灵感与激励。Miles Davis：获奖时间: 1990作为小号吹奏手，自四十年代中期开始在每次爵士小号发展的主要进程中都扮演了关键而又充满争议的角色，他对与爵士与摇滚的融合起到了巨大的作用。Bo Diddley：获奖时间: 1998年具有影响的早期摇滚乐手，他的音乐节奏独一无二，后期的摇滚乐手Eric Clapton、Animals与New York Dolls都受到了他创新的吉它演奏风格和多彩人格魅力的影响。Fats Domino：获奖时间: 1987年节奏布鲁斯与rockroll音乐最重要的连接，最有影响的表演家，他的钢琴演奏与普通的演唱方法影响了后面的几代音乐人。Bob Dylan：获奖时间: 1991年作为歌手与作曲家，他是二十世纪最有影响的流行音乐人士，他的抒情风格已经成为美国文化的一个部分，使人们得以抒发心中的感情。Duke Ellington：获奖时间: 1966年作为钢琴家、作曲家和指挥家，其音乐表演与创作达到极高的水准，他对音乐的执着和对艺术的追求影响并激励了无数的人。Bill Evans：通过其抒情的印象独奏和三重唱改变了爵士钢琴的发展道路，其与众不同的和声与内敛的风格推开了现代爵士的大门获奖时间：1994年Everly Brothers：获奖时间: 1997年其特有的和声风格影响了许多代艺术家，并形成了早期健康、充满活力的摇滚风格，其音乐魅力超越了时间的界限。Ella Fitzgerald：获奖时间：1967年其华丽的音乐风格、永不枯竭的热情和不断的音乐追求使她成为25年来音乐人士灵感与动力的源泉。Aretha Franklin：获奖时间: 1994年运用她无与伦比的嗓音、四个八度的演唱空间和心灵的统一将福音歌曲的激情演绎得淋漓尽致，其演唱的《Queen of Soul's》仍将继续激励后代音乐人。Judy Garland：获奖时间: 1997年作为歌手和娱乐人士凭借她的热情与多才多艺受到了数百万音乐爱好者的喜爱，其非凡的嗓音、完美的音乐感觉和驾驭演唱的能力使她成为二十世纪古典音乐的宠儿。Marvin Gaye：获奖时间: 1996年作为rb与流行歌手，演唱了他所在的那个时代最受人欢迎的歌曲，包括开创性的概念专辑《What's Going On》John Birks Dizzy Gillespie：获奖时间: 1989年作为小号吹奏家，其对爵士音乐bebop分支的发展做出了重要贡献，成为这一音乐风格的创使之父，他自己的吹奏改变了这一乐器表现能力的界限。Benny Goodman：获奖时间: 1986年其出众的黑管演奏和乐队组织能力开创了一个乐队时代，他发现并鼓励了许多未来的爵士明星，通过在乐队中使用黑人乐手他冲破了种族障碍，无论在爵士还是在古典音乐方面他都不懈地追求音乐的完美。Stephane Grappelli：获奖时间1997年在其77年的音乐生涯中将小提琴创新地应用在了爵士乐中，这一创举给后来的音乐家和作曲家带来了许多灵感。Woody Guthrie：获奖时间：2000年最初民谣音乐的英雄，他将民谣音乐转变为申张社会正义的工具，为后来的Bob Dylan、Bruce Springsteen及许多其它民谣摇滚歌曲作者铺平了道路，他写出了数百首广为流传的歌曲，他的多彩生活使他的歌曲创作同样充满传奇。

Jascha Heifetz：获奖时间: 1989年他的演唱和表演生涯持续了55年时间，是一位技艺登峰造极的音乐家。他还被称为“一位完美的小提琴演奏家”。Jimi Hendrix：获奖时间: 1992年他被称为摇滚乐坛最赋创造力而且最有独道见解的吉他手。另外他还是摇滚乐坛最具影响力的人物之一，他的歌曲今天还被同时赋予blues及重金属摇滚等风格，被众多的乐手所演奏。他名为《Experience》的专辑是最为优秀的摇滚乐作品之一。Woody Herman：获奖时间: 1987年他曾经在半个世纪里一直担任一家大型乐团的主唱，他多变的风格使得当时的爵士乐坛多彩纷呈。除了自己的演唱及表演事业以外，他还教授出了令人称奇的若干未来歌星。Billie Holiday：获奖时间：1987年她具有表达力的独特风格以及颇为个性化的演唱方式曾经使得全球数百万听众为之沉醉，她还对后来很多的爵士乐歌手产生了直接的影响和激励作用。Buddy Holly：获奖时间：1997年他被视作美国历史上最杰出的艺术家之一，他的音乐诠释了摇滚乐最初时期的全部内涵。他年仅22岁就辞世，这使得世界上少了一位嗓音最为愉悦而且令人振奋的歌唱家。John Lee Hooker：获奖时间：2000年他是boogie之父。自1948年以来推出第一部单曲《Boogie Chillen》以来，他向世界展示了他在密西西比家乡学来的boogie音乐的独特节奏和动感。60和70年代，这种音乐又得到了诸如滚石、 Yardbirds、Canned Heat、John Mayall、ZZTop以及George Thorogood等知名乐团的发扬光大。Lena Horne：获奖时间：1989年她的歌唱生涯持续了几十年的时间，可谓歌坛常青树。她曾在夜总会、音乐会、剧院以及电影院等不同场合演出过，她的气质、风度以及歌唱技艺通过她的演唱和舞台风格表现得淋漓尽致。Vladimir Horowitz：获奖时间：1990年他具有的非凡技艺、充沛的精力以及深刻的情感使大多数人将他视作20世纪最伟大的古典钢琴演奏家。Mahalia Jackson：获奖时间：1972年她是“全球最伟大的Gospel歌星”，她的声音和人们通过她的唱片及演唱会能够体会到的她一生当中对上帝的热爱显示了音乐的无限魅力，她对社会进步所做出的贡献、她赋予音乐的灵感和美妙以及她对世界的真诚和热爱使她成为天使的化身。B.B. King：获奖时间：1987年他是所有blues吉他手及歌星当中最富创造力和灵感的一个，他富有激情的演唱风格以及对真正的音乐的痴情和投入曾激励了全世界很多刚刚展露才华的年轻歌手和演奏者对blues给予更多的关注。Peggy Lee：获奖时间：1995年他对摇滚乐及爵士乐俗语的精湛掌握在以下几首乐迷耳熟能详的曲目及电影中得以最清晰地反映出来，包括《I Got It Bad And That Ain't Good》、《Why Don't You Do Right》、《Fever》、《Is That All There Is》、《The Jazz Singer》以及《Pete Kelly's Blues》。John Lennon：获奖时间：1991年他的音乐和独特的见解在很多方面都使其不仅成为“披头士”乐队的灵魂，而且成为那些受其音乐影响并喜爱其音乐的乐迷最关注的人物。另外他与保罗-麦卡特尼合作为其音乐作的歌词是对现代音乐进行的重新诠释。Little Richard：获奖时间：1993年他轻松欢快的音乐、无穷无尽的活力和独特的个性是获奖的原因；数不清的摇滚及节奏与布鲁斯艺术家都曾受过他的重要影响。他将我们音乐语汇大大地扩充并奠定了自己真正摇滚歌王的地位。Henry Mancini：他蜚声乐坛的作曲和编曲技巧给诸如《Breakfast at Tiffanys》、《The Pink Panther》、《Peter Gunn》这样经典的作品增添了亮丽的光彩。他非凡的事业成就包括获得不下二十项格莱美大奖。获奖年份：1995年(已逝)Curtis Mayfield：他一人担当起了歌手、作曲家、制片人、吉它大师和唱片公司老板等多个不同的角色，他的才华让人们知道了什么是“芝加哥灵歌时代”。他留给人们的经典唱片包括《Gypsy Woman》、《People Get Ready》、《Move On Up》和《Freddie's Dead》。获奖年份：1995年Paul McCartney：作为“披头士”乐队的成员之一，他的影响不仅仅是在摇滚音乐领域，他对西方文化同样有着影响。经过三十多年的积淀，作为一个独唱艺术家和作曲家，他继续发展壮大着他的事业。获奖年份：1990年Mills Bros.：从1925年到新千年，Mills Bros.优美的嗓音令人惊讶地保持了近八十年。Mills Bros.开创了一组模拟乐队各种乐器的发声方法并将他们的演唱完美和协地融合在了一起。获奖年份：1998年Charles Mingus：一个举世敬仰的爵士乐音乐家，他的一些杰出作品，比中《Peggy's Blue Sky Light》、《Pork Pie Hat》等等对于这种流派的语言来说非常重要，这些仍是我们这个时代最美丽、最有灵感的音乐。获奖年份：1997年(已逝)Mitch Miller：Mitch Miller在美国音乐的很多方面打上了他自己的烙印：他是一个著名的古典双簧管演奏家，是一位唱片公司的高级执行官，还是一个网络电视的先导者。今天作为一位世人皆知的交响乐指挥家，他与著名的管弦乐队合作在全美各地进行了“通俗”系列交响乐的演出。获奖年份：2000年Thelonius Monk：爵士乐作曲天赋、非正统的钢琴演奏技巧和诸如《Round Midnight》、《Straight No Chaser》等一流的作品使他获此殊荣。他在一些爵士乐唱片和现场表演中所展现的才华证明了他的确是美国最伟大的艺术家之一。获奖年份：1993年(已逝)Bill Monroe：他被称为“bluegrass”之父，因其具有的先锋派艺术家的气质获此殊荣。他是一位很有影响的歌唱家、作曲家、曼陀林演奏家和乐队指挥。他曾经创作过《Blue Moon of Kentucky》、《Pike CountryBreakdown》等堪称美国音乐遗产精华的作品。获奖年份：1993年Willie Nelson：自 1957年推出第一首单曲以来，Willie Nelson已经灌录了两百多张不同风格的专辑，这其中既有概念音乐、福音书、爵士乐，也有二重唱、圣诞专辑、音带等等，它几乎包含了每一种可以想像的到的风格。他的许多歌曲，比如《Crazy》、《Blue Eyes Crying In The Rain》已经成为了乡村音乐的经典作品。获奖年份：2000年Roy Orbison：Orbison 拥有“忧郁摇滚情歌之王”的美誉，他是使用假声演唱方法的先驱之一，他那激烈的、情感丰富的演唱将摇滚音乐和乡村音乐最美妙的元素融合在了一起，创造出了一种新的、大胆的演唱风格，这在《Pretty Woman》、《In Dreams》、《Crying》等经典的乡村音乐作品中都有很好的表现。获奖年代：1998(已逝)Charlie Parker：他是世界许多最著名的爵士乐音乐家的偶像和灵感源泉，他在音乐方面的创造方法和创造力远远超过了先前的音乐界限。获奖年份：1984年(已逝)Oscar Peterson：松弛、回荡、跳跃、琶音、令人窒息的灵巧和精确，这是他作为一个钢琴家令人羡慕的天份。作为一个音乐家，他的深邃、广博使他成为了全世界音乐家和音乐爱好者的灵感所在。获奖年份：1997年Elvis Presley：给他颁发终生成就奖是为了证明他的艺术创造力和他在音乐唱片领域的影响。他用他独特的成就丰富和扩展了一代人的生活和音乐视野。获奖年份：1971年Leontyne Price：她被称为“歌唱家中的小提琴”，她拥有最美妙的歌剧嗓音。在她漫长的、硕果累累的歌剧、独唱以及音乐会生涯中，她一直大力支持美国作曲家们的作品。获奖年份：1989年Otis Redding：他的嗓音给“六十年代南方节奏与布鲁斯及rough-hewn Stax灵歌”下了一个很好的定义，他炽烈而哀伤的歌唱风格与民权时代黑人喜悦而艰难的经历交织在了一起，为其后执着的南方歌唱家们奠定了基础。获奖年份：1999年(已逝)Paul Robeson：他致力于歌唱艺术并极力争取人们注意非洲裔美国人的文化和社会价值。他的自由之歌和向往自由的精神比六十年代的民权运动还早了差不多二十年。获奖年份：1998年(已逝)Smokey Robinson：他是“汽车城”成功的两个重要力量之一，他不仅是那个年代伟大的灵歌歌唱家和表演家之一，而且还是一位作曲家和唱片公司的执行官。他那充满感情的假声演唱成了六十年代灵歌的标准之一。获奖年份：1999年The Rolling Stones：他们影响了当代流行音乐和摇滚音乐的表演者，借助他们发展和与社会共同变革的能力，他们在音乐和歌词中唤起了流行文化的意识。获奖年份：1986年Artur Rubinstein：他留给世人的经典作品完美地诠释和阐明了肖邦作品的精髓。他展示了真正杰出的演奏技巧，高超的音乐智慧，并完美地展现了艺术家的洞察力和钢琴大师对浪漫的感悟力。获奖年份：1994年(已逝)Pete Seeger：面对各种政治和商业压力，他坚定不移地投身于民歌演唱和创作。不管是与织布工在一起还是带领观众齐唱，他胜利的音乐都温暖着我们的心窝，丰富着我们的文化。获奖年份：1993年Andrés Segovia：他是所有古典吉他大师中最杰出、最有影响力的一个。他通过他的唱片和世界巡回演出捍卫了吉他古典乐器的地位。他的才华给唱片艺术和工艺添加了新的元素。获奖年份：1986年Frank Sinatra：他对音乐最高标准的不懈追求、对音乐完美境界的执着和从未动摇过的信念是他获此殊荣的原因，他既是一位表演艺术家，又是一位唱片公司的执行官。获奖年份：1965年Bessie Smith：她有“布鲁斯女王”的美誉，她通过其华美的嗓音、宏伟的诠释和完美的节奏感对爵士乐演唱的发展产生了深远的影响，五十多年以后，她仍然保持着自己影响力。获奖年份：1989年(已逝)Sir Georg Solti：他曾获得过三十一项格莱美大奖，比任何艺术家都要多。作为一名指挥家，他的事业整整持续了半个世纪之久。他帮助建立了世界上最好的管弦乐队，留给了世人三百多张经典唱片。获奖年份：1996年Isaac Stern：古典音乐领域最重要的小提琴演奏家之一，同时还是一位非常有影响的公民，他对音乐的关注和他对同仁的关注都是很少有人能够比拟的。他在很多抱负远大的音乐家的事业发展中都扮演了主要角色。获奖年份：1987年Igor Stravinsky：他是音乐界受人敬仰的领袖，作为一位指挥家和作曲家，他的独特成就生动地反映了那个时代的音乐和精神，而他的个人声望也是非常高的。他和他的作品给世界各地的音乐家们带来了灵感。获奖年份：1987年(已逝)Barbra Streisand：她在首张专辑中就奠定了最畅销女歌手的地位，她在1963年赢得了两项格莱美大奖。在歌唱生涯中推出了近五十张专辑，其中不乏《People》、《You Don't Bring Me Flowers》、《The Way We Were》这样经典的专辑。获奖年份：1995年Art Tatum：他是钢琴最伟大的鉴赏家，他的技巧和和声威力无人能及，他把他的天赋应用到了爵士乐和流行音乐当中，这成为了现代爵士乐发展的主要灵感来源之一。获奖年份：1989年(已逝)Mel Tormé：多才多艺的歌唱家，他的演唱、创作、音乐修养、编排管弦乐曲的才华都得到了人们的认可，他是一位全能型的艺术家，他的广泛的艺术成就很少有人能够企及。获奖年份：1999年Arturo Toscanini：古今中外古典音乐指挥家中最为出色的一个，他的管弦乐和歌剧唱片让人们知道了清晰透明、完整统一和戏剧的标准。人们提起他时，总要称之为“艺术大师”。获奖年份：1987年(已逝)Sarah Vaughan：她的演唱才能涵盖了从爵士乐到半古典乐的诸多方面，不管是与一小群人或者古典管弦乐队配合还是在家里歌唱，她都能应付自如。她与早期的爵士乐运动有着密切的联系。获奖年份：1989年Thomas Fats Waller：他是一位多产的作曲家，他对钢琴演奏的高超把握及魅力十足的歌唱风格将被人们望远铭记在心，他的经典作品包括《Honeysuckle Rose》和《Ain't Misbehavin》。获奖年份：1993年Muddy Waters：作为一名歌唱家兼作曲家兼吉他大师，他是二战后推动音乐从电子布鲁斯时代走出来的最伟大的力量之一。他让人们知道了芝加哥布鲁斯的演唱风格，对年轻一代的英国音乐家们(比如滚石乐队)有着重要的影响，他也因此开创了英国摇滚乐的“入侵”。获奖年份：1992年(已逝)Kitty Wells：她六十年代的早期唱片为她赢得了“乡村音乐皇后”的美誉，她用自己的成就证明了乡村音乐女歌手的地位，在数十年的时间里，她一直站在乡村音乐的前沿地带。获奖年份：1991年Hank Williams, Sr.：他是一名先锋表演艺术家，他为自己如实而坦诚地演唱自己的歌曲而感到骄傲。他对乡村生活的苦乐和精华有着深刻的体会。他的作品帮助许多歌手踏上了成功之路。获奖年份：1987年(已逝)Stevie Wonder一位杰出的天才歌手兼作曲家兼多种乐器演奏家，他还是一位制片人，他的作品曾经影响了所有风格的音乐家并为每一代观众注入了灵感。他也帮助缔造了“Motownsound”。Frank Zappa：获奖年份：1997年他的不可思议的艺术才赋以及幽默感、勇气、镇静、多才多艺和对艺术家自由和权利的执着追求将在我们心中留下无法抹去的痕迹。

哪个著名的演员职业生涯从来没有在一次诬陷中幸存下来?

罗斯科·阿巴克尔(1887-1933)的生活以悲剧开始。他出生时体重13磅，父母都是瘦弱的。他的父亲拒绝相信罗斯科是他的儿子。他的父亲以他鄙视的政治家罗斯科·康克林的名字给他取名罗斯科。

他从8岁开始登台表演，成为一名受欢迎的歌舞杂耍明星，并与歌舞杂耍最负盛名的巡回演出——奥芬巡回演出签约，尽管是在较小的剧院。

在一次亚洲之行之后，罗斯科于1909年制作了他的第一部电影。他成为了一个主要的无声明星，有趣的是，他偶尔还会现场演唱，并被恩里科·卡鲁索(Enrico Caruso)要求停止表演，转而唱歌。

受宠若惊的阿巴克尔继续从事演艺工作，并在1914年签下了一份闻所未闻的每天1000美元的合同。1918年，他签了一份每年300万美元的合同。

他不喜欢工作室强加给他的名字“胖子”，实际上他是一个相当健壮的运动员，表演了很多肢体喜剧。不幸的是，在一次腿部受伤后，他对处方止痛药上瘾了。

尽管如此，他仍然广受欢迎，在20世纪30年代道德改革运动之前的日子里，阿巴克尔的生活受到许多人的钦佩。他那价值两万五千美元的劳斯莱斯车有一个内置的厕所，人们喜欢听他如何一次喝下价值几百美元的酒。

人们喜欢他的电影和他的视觉幽默。1913年，他在一场喜剧馅饼大战中扔了一个馅饼。他的作品是人们所知最早的那种电影喜剧套路。

罗斯科的人生随着他的一场著名派对而急剧下降。1921年9月5日，当罗斯科还在忍受因电影事故而受到的烧伤时，他和两个男性朋友住进了一家旅馆，和许多漂亮的女人聚会了几天。他们举行聚会。他的朋友洛厄尔·谢尔曼和弗雷德·菲什巴克都是演员和导演。这是罗斯科离开后的套房

1921年9月10日，他因谋杀参加派对的年轻漂亮女子维吉尼亚·拉普而在家中被捕。Rappe出生于1891年(有些资料说是1895年)，死于1921年9月9日。她死在医院里，在那里她遭受了极大的痛苦。

Rappe是一个很受欢迎的模特和演员，至少出演了10部无声电影，在她去世后，她的生活更令人同情，因为她是《让我叫你甜心》(Let Me Call You甜心)的乐谱的模特。在20世纪早期，大多数家庭，无论贫富，都有钢琴、风琴或至少是吉他、班卓琴或曼陀林。如今乐谱的销量几乎和音乐下载一样好。Rappe的死让这首歌的销量飙升，在他死后，Rappe成了每个人的甜心。

阿巴克尔的被捕和随后的审判可能比OJ辛普森或梅内德斯兄弟吸引了更多的关注和国家利益。那时候还没有电视和互联网。报纸上刊登了“临时演员”，人们去看电影只是为了看无声的新闻短片报道，而仅仅几个月前还在试验新闻的新媒体广播现在正成为主流——成千上万的收音机被想要了解审判新闻的人购买。

Rappe的尸检显示她患有膀胱破裂和急性腹膜炎。验尸官自行其是，不打算将她的死亡定为犯罪。但拉普的朋友莫德·“班比娜”·德尔蒙特(Maude“Bambina”Delmont)给警方讲了一个可怕的故事。

德尔蒙特在一次采访中说道。我能听到维吉妮亚激烈地踢打和尖叫，我不得不又踢又砸门，阿巴克尔先生才让我进去。我看了看床，看到的是弗吉尼娅，无助和蹂躏。弗吉尼娅痛苦地尖叫着，他转过身来对我说:“让她闭嘴，不然我就把她扔出窗外。”然后他回到自己的酒宴上，在可怜的维吉尼亚奄奄一息的时候跳舞。

旧金山地方检察官马修·布雷迪签发了对阿巴克尔的逮捕令。布雷迪认为，在强奸她时，300磅重的阿巴库压在她身上导致她的膀胱破裂。

应该指出的是，这个案例已经被重新审视了很多次，现代纪录片中经常出现医生说，基于21世纪的解剖学知识，这是不可能的。事实上，当时大多数医生都持同样的观点。

根据对德尔蒙特的采访，布雷迪作了如下声明:我手上的证据确凿地表明要么是罗斯科·阿巴克尔强奸了强奸犯要么是企图强奸强奸犯。毫无疑问，证据表明她的膀胱是因阿巴克尔的体重而破裂的不是在强奸中就是在企图强奸中。

布雷迪案子的问题在于他的重要证人莫德·德尔蒙特。她是强奸犯的朋友，但德尔蒙特有50多次因敲诈勒索和重婚罪被捕的记录。

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