普通人对电吉他的印象有多深
今天给各位分享普通人对电吉他的印象有多深的知识，其中也会对电吉他的效果进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录一览：
关于电吉他的知识
现在适合初学的电吉他需要1200元左右的RMB（squer比较好），练习指法和指的力量只能跟吉他上练，还真没有不借助吉他来练习的。基础就是爬格子，五声音阶（最好买本吉他自学三月通）
爬格子：
食指是1指,中指是2指,无名指是3指,小指是4指.
按照品的顺序依次向下有序的按品格.从上到下或从下到上.每练完一组向下推四个品格继续练习或推一个品格.
有下列几种指法:
1234 4321 1324 4213 4312 2413 2143 3142
4132 2314
1. 电吉他最流行，就从它开始
大多数初学者受电声音乐影响较深，电吉他的舞台表演看起来很酷，尤其是用电器设备放大音源后，音量巨大，舞台效果好，演奏起来令人振奋。而且电吉他琴弦设计非常软，手感好，加上派别繁多，表现手法多样，现代感强等因素，受到了很多音乐爱好者的追捧。但除了购买一只电吉他外，初学者开始学习时还需要置办很多设备，如：效果器、音箱等，因此财务状况欠佳的“初练琴人”很难应付。此外，练习时还必须保证正常的电力供应，也就是说，你必须在有一个有电源的场所练习，否则你将永远找不到弹电吉他的感觉。另外，因为电吉他属于合作类乐器，必须在其他电声乐器的配合下才能展现个性，一个人玩会觉得很无聊，你还要寻找其他合作伙伴。麻烦事还在后头，有了合作者就必须置办更多的设备，如，贝司，鼓，键盘等，这样开销就会非常的惊人，如果没有赞助人的赞助恐怕难以维系。更重要的是，必须有一个像样的——至少部影响他人正常生活的排练场地。这还不算完，如果排练顺利大家都很愉快，若是合作中思乡不统一，或者因为某位合作者中途撤出，哥儿们几个还得另挑人选从头再来。真是麻烦透了，还不如自己在家埋头苦练，练个手指流火，技术飞长，最后是看谁弹琴都能挑出一大堆毛病来，跟谁合作都觉得对方素质差，结果是高处不胜寒，既丢了当初学习时的初衷——热爱音乐，又走火入魔，行为古怪，凡人不理，呜乎哀哉。
错误更正：建议“初练琴人”开始学习时不要过渡投资，花适当的钱买一把箱琴会更划算，也更自由。
2. 弹吉他手指就会起老茧
看来初学吉他还是应该从箱琴开始。首先，不用购置太多设备，再说箱琴价格便宜，很多箱琴外观也很酷，只要便宜就可以，反正将来要换琴。于是你就在市场上搜索价格低的吉他买回家开始学习。但你很快就会发现吉他的声音与梦想中的不相吻合，甚至因为乐器本身音准问题，总是弹不出和谐的音响，演奏出来的声音破破烂烂，使用这种吉他你很难找到使自己继续学习的信心。质量较好的标准尺寸民谣吉他有较好的音质，但你很快就会发现：由于琴弦的张力较高导致吉他的手感太硬，练习时间长了手指会有刺痛感，甚至会出血泡。初学者练习时手指极易受伤，尤其是酷爱吉他音乐的痴迷者，如果每天坚持长时间地练习，会对手指造成严重伤害，甚至最终影响学习者的兴趣，有人痴心不改开始找手指受伤的原因，一些吉他爱好者还会非常自豪地告诉你：这是你苦练的结果！所有学习吉他演奏的人都有类似的经历。有人还会给你展示自己双手的老茧，甚至把伤痛当做一种炫耀功夫的标志。初学者在没有专业教师的指导下很难找出痛苦的原因，甚至误认为这是学吉他必须经历的过程。最终，大部分人在痛苦的时间中放弃了自己的初衷，将外观漂亮的吉他摆放起来永不再弹。其实，问题的关键在于选择有利于“初练琴人”学习的吉他开始。
错误更正：千万不要图便宜或外观买质量低劣的箱琴，这样会破坏你对吉他的完美印象。如果你真的是“初练琴人”也最好不要用民谣琴开始学习，因为苦练把位和弦对一双幼嫩的手真的是一种摧残。最好买一只质量较好的古典练习琴（尼龙弦吉他）开始学习，这样至少不会被乐器本身的缺陷拦住你的去路。
3. 古典吉他就是过时的演奏法
对于“初练琴人”只要选择质量较好的古典（尼龙弦）吉他开始学习，就可以满足初学时的所有需要，同时还能保持学习兴趣，为将来转学其他门类的吉他艺术打好基础。很多音乐爱好者在选择学习吉他时都要回避学习古典吉他，甚至认为古典吉他与古汉语是同等类别的艺术形式。其实，古典吉他只是对吉他外形的称呼，真正意义上的古典吉他演奏法才是这门艺术的精髓。换句话说，不论你用民谣吉他还是古典吉他都可以演奏各种类型的音乐。既可以弹奏也可以弹唱，这与你使用的乐器没有必然的联系。但是，选择古典吉他作为学习吉他的入门乐器应该说是明智之举。这是因为古典吉他弦的张力小（民谣吉他弦张力的一半），琴弦较粗（高音弦比民谣琴弦的直径大三倍），适合于初学者入门时使用。而且初级吉他入门课程也很难在演奏法上分辨音乐风格，初学者在入门时适当学习一些古典吉他的演奏手法，对日后的深入学习和掌握吉他这门艺术会有很大帮助。
谈谈你对电吉他有怎样的体验？
电吉他的音效很棒，而且我觉得弹电吉他是很酷的一种感觉，就是线比较麻烦。
电吉他发出的声音嗓音为什么这么多人喜欢电吉他?
电吉他的发声靠拾音器和音响的放大，噪音的大小直接取决于拾音器的质量和音响的好坏。如果电吉他使用降噪拾音器(如Fender N3)和高端音响，电吉他的音色是十分悦耳的。电吉他比木吉他拥有更多的音色和技巧，能演奏木吉他所不能弹奏的声音，因此更受大家喜爱。
为什么很多中国人对吉他存在一定程度的偏见？
偏见源于无知。而且很多人会觉得吉他好上手所以会弹吉他的远没有会弹钢琴的厉害。很多人以为民谣吉他不就那么几个数的过来的常用和弦，弹好太容易了。但是他们不知道每一个真正学吉他的人后期学音程最开始推和记有多么难记。他们不知道每一次大横按都是多么痛的领悟。他们不知道常用和弦不超过10来个但是在真正演奏中要实际去转换的和弦不少于200个。
我想了解一下电吉他，谁能介绍一下吗？
电吉他是在二十世纪得到蓬勃发展的吉他新型乐器，它在材料和结构上和木吉他有很大的差别。电吉他是通过电器化产生音响效果，以及配合效果器音箱等作出传统吉他所无法制造的效果。
现在市场上主要有两类品牌，第一种是老牌子（如FENDERGIBSON），此类品牌一般有几十年的吉他制造历史，进入中国市场比较早。第二类是新进品牌（如CORTSQUIER）此类品牌一般进入中国市场比较晚，制琴历史也相对比较晚。老牌子在多年的吉他制造历史中拥有相当丰富的经验，设计一般非常的传统而经典，其音色具有其独特的个性。
由于电吉他在结构上的复杂性，所以在选购的时候一定要注意它自身各部分的特性。
一般琴颈和琴身的接合，有三种常见的方式。
BOLT-ON ：像是FENDER的STRATOCASTER和TELECASTER 。琴颈是用几根螺丝锁在琴身上的。这种作法最简单，支撑较差是缺点。
SET-IN （GLUED-ON）：例如GIBSO 的LESPAUL和SG。琴颈和琴身是用榫头相接，然后粘起来。这种作法会有较好的支撑，但是琴颈等于被固定住，无法调整。
NECK-THROUGH-BODY ：这是最困难的作法，但能得到最好的支撑。方法是用一整块（或数块）木头作一个长条形穿透琴身的琴颈。两边用两块木头黏起来，就成了琴身。也就是说，从头到尾都是一整块木头了。代表作有GIBSON的FIREBIRD和一些高级琴。
琴颈的 PROFILE 有哪些不同
所谓 PROFILE 就是琴颈的形状啦，它影响到音色和手感。一般喜欢快速弹奏的人可能会喜欢比较薄的琴颈，喜欢 blues 的人可能倾向较厚的琴颈。像是ERICCLAPTON最喜欢的BLACKIE，琴颈握起来感觉像三角形，就是所谓的V-SHAPE。要注意的是，较薄的琴颈虽然比较好弹，却可能比较容易变危�С乓部赡芙喜睢?
指板（FRETBOARD）的弯曲弧度也很重要。例如一般的 FENDER 都是 9.50""，VINTAGEFENDER通常是 7.25"" 。数值越大表示弧度越小，也就是越平、越好弹。通常喜欢玩高技巧的人会喜欢较平的RADIUS；喜欢 blues的人可能就倾向较小的 RADIUS ，像是VINTAGE FENDER的难弹。
一般说来，越宽的琴颈，越方便我们弹一些夸张的技巧，像是较大的推弦、点弦等等。这是因为弦和弦之间的距离较大，做这些技巧时，手指比较不会碰到其他弦了。但是太宽的琴颈可能使我们不好压和弦，所以有些人喜欢窄一点的琴颈，认为这样比较好弹。较窄的琴颈比较容易让我们掌握，使我们感觉顺手。许多吉他手喜欢 VINTAGE 琴的原因也在于它的舒服好弹。
旋钮也是吉他里非常重要的角色。它就是用来调音准的，不过这可是一点也不能马虎。一个不好的TUNER容易让弦走音，这就够让你伤透脑筋了。常见的厂牌有SCHALLERGOTOH、GROVER、SPERZEL等等。现在有许多好产品，大都能保持弦的稳定，不易走音，像是 PRS 和 SPERZEL 的锁定型旋钮。此外，还有许多旋钮不但稳定，还兼具美观、顺手好用的优点，这都是各家厂牌努力改良的结果。
说道琴桥我们可以大致区分为固定式（FIXED）和浮动式（FLOATING）两种。所谓 FLOATING 的就是俗称有摇杆的，像是FENDER STRATOCASTER 。固定式的 BRIDGE ，大抵不外是GIBSON的TUNE-O-MATIC，就是像FENDER TELECASTER型这两种。FIXED的好处是简单稳定，容易控制而支撑佳。 FLOATING BRIDGE 常见的有 FENDER （俗称小摇杆）、FLOYD ROSE （俗称大摇杆）、KAHLER等几种。当然他们都可以做出相同效果，只是程度有别。一般地说，小摇杆比较稳定（或谓不灵敏）；大摇杆则比较灵敏（也可说是不稳定），他们各有优缺，利弊互见。选择当然要视演奏者的风格而定，没有哪一种是最好的。有一些厂牌（例如 WILKINSON 和 PRS ）为了兼顾稳定和灵敏，也改良出一些相当不错的摇杆。总之，必须衡量自己的需要来选购。因为BRIDGE对一把琴的影响重大，除了 FLOATING BRIDGE 能够做出FIXED BRIDGE不能做的效果以外，对音色也有很大影响。固定式的琴桥，一般都会有比较好的共鸣。
说到电吉他音色方面的制约因素。许多琴师把油漆作为影响音色的元素并且试验了各种不同油漆的影响。听到琴师说油漆的“音色”并不少见。油漆的硬度不同，许多制造者相信油漆硬度越大，音色越亮。油漆厚度同样有影响，“太厚的油漆使吉他音色显得迟钝”。没有人否认油漆对声学音色的影响，但是实心琴呢？厚油漆会抑制琴体震动并且使琴体的频率响应迟钝，损失高频延展，让声音缺乏鲜活感；太厚的油漆还会阻塞琴体的各个槽腔，清除多余的油漆是个相当耗时的工作。更换琴弦是修正你的吉他的音色的最省钱的办法，而且可能得到最好的结果。音符来自琴弦的振动，所以如果你想得到不同的音色，琴弦是第一布。琴弦外包裹绕丝（4 、5 、6 弦）的材料有多种成分。由于每种绕丝金属材料的频率响应特性不同，绕丝的金属成分决定了琴弦的音色。D ' Addario 的 Don Dawson 说：“电弦绕丝有 3 种基本类型：纯镍、钢渡镍和不锈钢，纯镍是这三种里音色最温暖的。渡镍是音色比较明亮的，是大多数摇滚吉他手的选择。
如果你想要非常明亮的音色，试试不锈钢绕丝的琴弦，它的高音很宽。”虽然圆形绕丝是绝对主流的实心琴琴弦的选择，其他绕法还是存在的。带状平绕丝是 jazz 吉他手喜欢的绕法，泛音成分少，音色圆润成熟。半圆（半平）绕丝方法结合了明亮音色与平滑手感，它们有两种绕法，一种是压出一个平面，一种是磨出一个平面。事实上所有无绕丝琴弦（电琴1 、2 、3 弦）都是用镀锡高碳钢制成，它们相对绕丝琴弦音色成分更简单。影响无绕丝琴弦音色的一个因素是弦尾部金属环附近的松紧。缠绕的太松会影响延音。琴弦直径对音色影响很大。粗弦有更大的重量、张力和磁性感应。粗弦音色更厚，声音更大。Gary Brawer 说：“质量更大的琴弦振动更充分，对音色有一些影响。” 尝试各种不同牌子、粗细和不同类型的琴弦是花费不多而得到更好音色的好办法。Tim Shaw 说：“花点钱尝试不同的琴弦，你可以更好的了解你的吉他的音色。更换不同类型，不同粗细的琴弦对音色有立竿见影的影响。”琴弦高度是另一个影响音色的因素。Paul Chandler说：“琴弦越高，总体音色越好。你弹过琴枕相当高的 Dobro 吗？它音量大的原因部分来自于琴弦很高。琴桥处的角度增加了，拉力同时变大。琴弦高给你一种 bules 味道的延音出色的音色。音符更容易反馈，不需要太多功率来得到延音。”就每个部分对音色的作用做出确切的描述是很困难的，因为实心琴各个部分构成了一个整体系统。了解每个部分对音色的作用可以让你通过选择或者修改一件乐器来得到你想要的那种难以捉摸的音色。记住，得到黄金般的音色不是寻找“完美”的乐器那么简单。Roger Sadowsky说的很贴切：“关键在双手和灵魂，不是乐器。”
电吉他核心部位：拾音器
拾音器跟你想的一样，拾音器是音色链中最抢眼的明星。除了琴弦本身的振动，拾音器是最明显的关系到电吉他音色的部分。得益于拾音器外形规格的标准化设计，更换一个令人兴奋的拾音器是很简单的工作。拾音器的类型和结构多种多样。你可以选择双排双线圈、单排堆叠双线圈或者单线圈等多种结构，它们的输出功率与音色特性更是千变万化。
拾音器是电吉他上对音色影响最多样化的部件。没有任何一个拾音器的设计是为了得到平坦的频响，它们的设计意图是把原本的声音表现出来并且进行润色。你不能通过换琴桥把输出功率增加一倍或者提升 400Hz 频段，但是通过更换拾音器可以做到。 物理结构和电学规格是直接影响拾音器音色的因素。 一个拾音器的音色由它的结构决定，绕线粗细、圈数、绕法都有影响。磁芯结构和形状、大小、材料同样关系到拾音器音色。
线圈绕法也有很大不同，线圈匝数越多，输出功率越大。然而这些功率增益不是没有代价的，由于电阻的增加，频率响应会有损失。 并排双线圈（普通说的双线圈）拾音器感应的琴弦振动区域是典型的单线圈拾音器的 2 倍。双线圈拾音器的输出功率常常比单线圈的高的多。双线圈拾音器这两个特征的结合使得它的音色更丰满，拾取的泛音成分更多。单线圈拾音器感应的琴弦振动区域比较短，导致音色明亮——基音频率与高倍频泛音较强——输出功率中等。最近单线圈与双线圈技术的结合导致了混合型拾音器的诞生。
关于普通人对电吉他的印象有多深和电吉他的效果的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
扫描二维码推送至手机访问。
版权声明：本文由吴京吉它谱整理发布，以上简谱均来自互联网收集供喜爱吉他的朋友免费学习。如果涉及侵权请提供有力证据以便处理。
