今天给各位分享我们不一样吉他solo的知识，其中也会对我们不一样吉他弹唱谱进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、如何评价黄贯中的吉他水平？
• 2、关于练习吉他的SOLO 有怎样的简便方法
• 3、贝斯跟吉他的区别是什么
• 4、乐队里吉他solo的旋律一定是由主音吉他手完成吗
• 5、吉他SOLO是什么意思？
• 6、初学者如何购买吉他？（可能是史上最全的小白买吉他攻略）

如何评价黄贯中的吉他水平？

客观上讲，黄贯中的编曲能力优于他的吉他技巧。黄贯中的吉他solo是配合歌曲，动听大于炫技。国内李延亮，余晓维，老五，李彤，伍佰，歇斯的吉他技术不在黄贯中之下。黄贯中水平只能说国内、港台一流。亚洲吉他大师最多的是日本。中国严格意义上没有吉他大师。

关于练习吉他的SOLO 有怎样的简便方法

我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子,最好先打好基本功.

一个十分重要的事情就是开手,用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,这个是弹琴之前一个必要的工作.

说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性,这个是很重要的,练起来也比较辛苦.但是一定要记住,当手指累了,就马上停下来,不要继续练下去,避免肌肉拉伤.还有,有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下,可以先放一放,练习一下其他的,再回来练这个片段,相信会轻松很多.

之后建议去练小林克己的教材,这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区,而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时,如果是乐理基础不太好的朋友,可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识,不过这是远远不够的,最好还要专门的学习乐理知识,但是这个是强求不来的,不用着急,理解为先,如果只是记是没有用处的,要结合音乐去理解它,它才能为你所用.等小林克己初级学完,就可以去试着弹一些难度适合曲目了.

在学小林克己中级的时候,就要同时注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知识了,因为要成为一个出色的吉他手,光弹的好是没有用的,每一个伟大的吉他手,都拥有属于自己的,特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手,你的技术不仅仅体现在弹的好不好,同样体现在你对音色的理解和掌握,同时作为一个现实而实惠的问题,如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验.

这时候你对吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备,在这时候你已经会弹不少东西了,琴技会暂时停滞不前,因为基本的技巧都已经掌握,而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间,因此兴趣可能会有些挫伤,一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力,而且可以让你的技术更彻底的表现出来.

接下来，我想你推荐一另外一本教材，小林信一的《地狱速度吉他训练》，因为只弹小林克己的话，速度方面肯定会有一个大缺陷，而小林信一的这本教材通过虐待般的折磨你的手，分割你的手指神经，强化你的左右手配合和乐理音阶的运用，完美的弥补了只学小林克己教材的不足，所以感觉虽然是首要的，但是速度也是必要的，有一句话“你可以不快，但是你不可以不能快”

这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队,一开始组乐队不要对乐队要求太高,这只是锻炼你和其他乐手之间的配合,也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后,你应该对音色方面有新的认识,也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念,有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好,可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕,因为我们在和乐队合奏的时候,音量远比自己在家弹琴开的大的多,音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓,还有节奏吉他主唱的声音,混在一起,声音很有可能被其他人"淹"掉,这时候就要考虑对EQ做出新的调整,EQ的调节也是需要着重学习的,但这个要靠平时的琢磨,强求不来的.通常我们在家弹琴的时候,习惯把低频开的稍微高一些,这样音色听起来比较细腻,稳重,但是在和乐队合奏的时候,因为有BASS和节奏吉他,所以应该把中频和高频开的稍高,低频可以适当降低,以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样,演出的时候因为有观众,人群会吸收一部分低频,所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积,对于一个乐手来说,经验是非常非常宝贵的财富,当你拥有丰富的经验,会让你在众多吉他手中脱颖而出,更会影响你的舞台气质.要弹好琴,必须要多听,不但数量要多,而且种类也要多.最好不要形成偏口,一味地听一种类型的音乐,那样会让你的素材变的匮乏,音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐,不管是什么类型的音乐,也不管是用什么来演奏的,都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识,我推荐你订现代乐手-吉他这本杂志,它真的很好,也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么,更能介绍一些经典的吉他英雄,对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级,你已经可以算一个合格的业余乐手了,这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附录有一些经典的曲目,而且有高级篇,后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了,其实说到悟性,并不全是天生就有的,是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的.

还有,虽然现在找吉他谱非常容易,有GTP这样方便的软件,但是我仍然建议你自己去扒带,因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的,如果要看谱的话最好尝试去看五线谱,一开始如果有困难,可以对照吉他6线谱来看,但是一定要逐渐脱离6线谱,千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果练完小林克己的教材,感到速度实在力不从心,我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,当你循序渐进地不断练习,速度是迟早会有的.

现在,你可以试着做一些创作了,现在有电脑,是非常方便的,但是一定要注意,作为一个乐手,虽然技术是必不可少的,但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要.技术只是表现音乐的工具,当音乐需要,你可以用你完美的技术来表达,但是当音乐不需要的时候,冗余的技术堆积并不比几个简单的音符高明多少.如果把音乐只当作是炫耀技术的形式,那么你的音乐注定不会受到欢迎.一个吉他手最终能走多远,起决定性作用的就是基础打的是不是牢固,所以每一步千万要稳扎稳打,不要急进.每次弹琴前做开手和半小时内的爬格子手指训练,不管你的技术已经多么精湛,这种好习惯也依然要保持.这能帮你在弹琴前迅速进入状态,让你的练习事半功倍,让你的演出天衣无缝.

兄弟,我相信做到这些,你一定会成为一个伟大的吉他手,加油啊!

贝斯跟吉他的区别是什么

相比大多数人对吉他并不陌生吧，但你知道贝斯吗?他是一个和吉他很像的乐器。下面让我们来看下两者的区别是什么吧。

贝斯和吉他

贝司：又名低音吉他在乐队里负责低音部分，使乐队的整体音效变得圆润有活力，贝司是由四根低音弦组成，将原有吉他的三四五六弦降低八度来弹奏。

吉他：又名六弦琴，在乐队里负责比较主要的部分，通常有主音吉他和节奏吉他。乐队通长使用的都是电吉他，有自己的风格的时候会加电箱琴(木吉他的进化版，他有内制的拾音器可以插音响)

贝斯和吉他的区别

1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。

2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。

3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。

4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。

贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。

而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现。

BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。

一首完整的歌要有高音,中音和低音组成.就好比音响有高音喇叭,中音喇叭和低音炮.在乐队中,鼓是乐队的框架,吉他是乐队的高音,而BASS就是乐队的灵魂.BASS和吉他的不同之处就是前者是低音吉他而后者是高音吉他.高音吉他的作用是担任歌曲中前奏,间奏和尾奏的华彩(SOLO)和节奏的.所以高音吉他又分为主音吉他和节奏吉他2种.BASS的作用是强调歌曲中每个小节和弦的根音(或和弦音),为高音吉他的演奏做铺垫。

贝斯和吉他最主要的区别

贝斯和吉他主要区别还是在演奏时的音域不同，简单来说就是发出音高不同。通常，贝斯四弦由细到粗，1至4弦均比吉他的六弦由细到粗3至6弦分别低八度。在外观上看，贝司的琴弦要比吉他的琴弦粗很多。

约瑟网我仔细观察过各种贝斯，其实关于琴弦的条数，并不只有四弦贝斯和六弦吉他。贝斯的弦数还有3、5、6、7甚至还有12弦;吉他则有7、10、12及24弦。可以说只要发挥能力和有钱，任意弦数的吉他和贝斯都可能被创造出来。

贝斯虽然在乐队中属于伴奏的低音部分，但有时也有独奏。在乐队中，吉他是乐队的高音，鼓则是乐队的框架，同时贝斯可以作为灵魂部分。贝斯和吉他的不同之处在于前者是低音吉他，而后者则是高音吉他。歌曲的前奏有高音吉他担当，间奏和尾奏的华彩部分有节奏吉他。贝斯则是在强调歌曲中每个小节的和弦根音，为其做背景音色。

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乐队里吉他solo的旋律一定是由主音吉他手完成吗

并不是绝对的，原则上说谁都可以，比如像黄家强在冷雨夜当中的BASS SOLO，还有很多国外的乐队SOLO的部分很多都是双吉他演奏，要2个吉他手一起弹的，但是大多数情况肯定是由主音吉他手完成的，因为他就是该干那个活儿的，不然他弹什么。

吉他SOLO是什么意思？

solo就是独奏。就是吉他手在前奏，间奏，尾奏的时候弹的一段旋律。不是无伴奏的，也不一定是临时即兴。

前奏，间奏，尾奏，本来是为了音乐的完整性，用来过渡的。但很多吉他手都用这时候的solo来展示自己的音乐风格，展示自己的演奏技术，以至于很多乐队中主音吉他的分量跟歌手一样重。甚至于很多歌迷更喜欢一首歌的吉他solo部分，比如我们这些吉他迷。

比如Eric

Clapton（克莱普顿）的演唱会中，他的吉他solo部分往往更令台下如痴如醉，爆发更多掌声。顺便说一句，他的solo经常是现场即兴弹的。不需要预先排练，现场就弹出流传很广的solo，那是乐手的很高境界了。

有些乐队的吉他手，每次solo部分总是弹的不一样，也是在即兴发挥。以很深的演奏经验和技巧水平做基础，在舞台上任乐感驰骋，真的是件很爽的事情。

初学者如何购买吉他？（可能是史上最全的小白买吉他攻略）

初学者如何买吉他？

      本人从中学开始玩吉他至今，进入乐器行业勉强五年时间。遇到过很多初学吉他的小萌新，也接触过不少各色各样的吉他品牌和厂家。好多初学者在选吉他的时候很迷茫或者很冲动，网上也有好多人在问诸如初学者如何买吉他，新手应该买什么样的吉他这样的问题。本文从多角度详细介绍初学者买吉他的问题。只介绍民谣吉他，全文大约4000字，干货满满建议收藏。

      一，手感手感与质量

      1，手感。

        对于初学者的吉他来说，手感是第一重要的。为什么？你的手指要每天和吉他零距离接触，除了外观，手感的舒适性是你对吉他最直观的印象。下面下看一下吉他各部位构造图

        吉他手感很重要的一个方面就是吉他弦距。指的是琴弦和指板或品丝之间的微小距离，弹吉他需要用左手把琴弦摁牢在指板上发出不同的音高，如果弦距比较高，会导致手指在按弦的时候异常疼痛。虽然我们在弹正常的吉他的时候，开始也会疼，但是过高的弦距会很大程度上增加疼痛感，也就增加了初学吉他的困难程度。

        甚至好多人因此放弃学吉他。相反一味的追求低弦距也不可取，低弦距会导致琴弦在震动发声的过程中碰到品丝，产生打品，进而产生难听的杂音。一般情况下，12品弦距在3mm左右为正常。

        另外就是指板的宽度与琴颈厚度。曾有学员买过淘宝的150元包邮送价值200元配件的吉他，指板比古典吉他还要宽，而且琴颈很厚，甚至高把位没法夹变调夹。吉他的指板太宽或者琴颈太厚就意味着你的手在弹琴时候要张的更大或者手指伸的更远才能弹出和普通琴同样的效果。这对于本来就指短琴长的初学者来说肯定是增加了难度，更不用说后面的大横按和偶尔遇到大拇指反扣按弦的情况了，所以第一把吉他琴颈不宜太厚。还有一个概念就是琴颈弧度型号的问题，但偏低端的新手吉他貌似还涉及不到这个问题......

      其次琴弦粗细和做工问题等。琴弦太粗按起来无疑是比较疼的，但目前大部分吉他用的琴弦都比较标准。另外有一些做工差的吉他的品丝末端能看出长度和指板宽度不匹配或者切口不齐等问题，弹琴时候换把位非常不顺畅，会刮到手，严重的可能一不注意刮破了虎口的位置。正常的吉他品丝长度与相应位置的指板宽度应该是高度吻合的而不是长一截或者短一截，品丝两头的切口也是很整齐光滑统一的。

      2,  质量。 有的吉他买的时候没啥毛病，但是用了两个月之后发现，12品处下陷出现，导致5品往后全打品，或者根本不能夹变调夹。对于低端琴来说，这个琴颈S形问题就是癌症，虽然有的能修好，但是专业维修价格会超出吉他本身的价格。或者琴颈和琴箱链接的位置开胶开裂，严重的话琴颈前倾，弦距越来越高。类似问题还有吉他的面板开裂（合板吉他除外），琴码开胶等。

        导致这些问题和质量有关也和存放环境和保养有关，但最好在买的时候和卖家谈好售后问题。其实如果不是特别差劲的吉他，现在一般的吉他都是没太多的问题而且可以保修包退换一段时间的，但是如果网购吉他真的出问题了你就会发现，重点是怎么把这个又娇气又笨又大的东西快递出去！自己没箱子不会专业打包的话只能顺丰保价，而且顺丰很可能按体积算运费，算下来一两百运费很正常。

      避免出现这些问题的方法是买个大品牌的吉他，然后正常练琴，不要让吉他闲置太久，同时好好保存。关于怎么保养吉他是另外一个话题不赘述。

      二，外观和尺寸

      1，颜色： 买原木色没毛病。可以在原木色的基础上去挑选不同木材的不同花纹，后面介绍木材的段落有不同木材的图片。吉他的主体部分是由木头做的，所以最好的木材一定会通过原木色最直观的展现给你，而不是刷成一些非主流的颜色，比如黑色白色红色粉色蓝色绿色黄色。有很多厂家刷颜色就是为了掩盖木材的小瑕疵，但是很多学员就是喜欢找我选彩色........比如下面这种

        这个道理就像我们去超市里买水果，长得又红又大的苹果一定是摆在台面上直接卖的，那些歪瓜裂枣甚至腐烂水果，大多被小工厂做成了果汁水果罐头然后装进好看的包装。也不用看一些明星在舞台上用的就是蓝色的或者黑色的，你要知道他的一把吉他可能能买100只你的吉他，基本不担心木材的问题。

    2，亮光Or亚光： 看个人喜好，有人喜欢亮光的炫酷，有人喜欢亚光的低调。个人还是比较偏向亚光。原因：亮光太娇气，衣服上随便个金属拉链和纽扣就能把吉他亮光表面划一条划痕。而且亮光吉他沾上指纹和手印很难看，需要经常擦。不然的话，可以脑补一下身边同学同事手里油乎乎的手机......另外还有一个比较重要的原因，有一些吉他，亮光的油漆普遍比亚光的漆面略厚，会有些许影响音色音质，即使这种影响很小。

      3，贴花图案等。 如果吉他上有大面积的花纹图案，尽量慎重选择。比如这两年网上流行有一些吉他的指板上镶嵌很复杂凌乱的品位记号或者雕图案，镶嵌那么多品丝的同时镶嵌那么大面积的图案，挖更多凹槽会让指板本身变得更薄，这种操作太多的话多少会破坏指板的木头结构，很有可能会影响指板的稳定性，导致指板更容易开裂变形。指板开裂变形哪一个问题都不是简单能处理的。下图是一个低端吉他的指板镶嵌，点开明显会看到镶嵌缝隙

        4，尺寸， 尺寸会影响吉他的音色和舒适性。常见的吉他尺寸有41寸和40寸，41寸的箱体更大更厚，音量更大，音色更浑厚，共鸣效果更好更适合弹唱。但是对于小身材的人来说，一方面大箱子右手抱着不舒服谈一会儿胳膊就酸了，另一方面大号的吉他品位跨度相对更大，手小的人左手按弦就更困难。40寸的吉他箱体小而且比41寸薄，声音偏薄偏脆，音量更低，但是对于小身材的人来说左右手用起来就更舒服更灵活。

        建议身高在163以上的用41寸，41寸以下的用40寸（185以上的老铁还是先去琴行试试吧，即使买了41寸的吉他，常规吉他指板也不一定有处安放你的粗手指）。40寸一下的就不要考虑了，除非是儿童用，否则箱体小一点就会导致音质音色下降很多，几千块钱的36寸旅行吉他音质都不如41寸的合板。

      5，圆角or缺角， 首先你要知道吉他上面那个缺角是干嘛用的，不是装饰，是为了左手谈一些高把位的solo更方便，所以吉他厂家把那个位置设计一个缺角。缺了一块弹起来更方便的同时共鸣性就会相应被削弱，但是新手可能感受不到。所以这个问题不必太纠结。

      三，用材与配置

        1，合板or单板？ 顾名思义合板吉他就是面板背板侧板的板材都是用几层不同的低端材质沾合压缩而成，比如三合板。这种材料成本低音质差，但是价格低而且面板不会开裂，基本属于练习琴的行列。高级一点的是面单，指的是面板板材用的是一整块实木，价格高音质好共鸣效果好。建议初学者购买一只入门级别的单板吉他。更高端的是全单板，不建议初学购买。

        2，木材。 关于吉他的木材是一个比较大的话题，常见的木材配置有云杉面板+沙比利背侧板，云杉面板+桃花芯木背侧板，云杉面板+玫瑰木背侧板，全沙比利，全桃花芯，全相思木等。不同木材之间的区别非常大，价格也不一样。简单就音色方面来说，云杉音色清亮，颗粒感强，中频较足，敏感度和延音都不错，一般用于吉他面板。桃花芯木一般用于背侧板，音色温暖，高音明亮，但是低音略显不足。玫瑰木一般用于背侧板，音色饱满凝聚，音量大，低音很好，但高音偏弱。沙比利介于玫瑰木和桃花芯之间，多用于背侧板。如果特别注重吉他的音色的话，可以在网上搜一下一些吉他品牌的测评视频，带上耳机实际去感受声音。但是音质的话可以暂时不追求太高，毕竟新手琴主要用于练习为主。（注意，椴木和南阳木的琴最低端，有一些说精选高级进口超级无敌椴木琴，它的档次也就大概和换菜刀的手机差不多）没找到更合适的图凑合看吧

      3，电箱or原声？ 二者的差别在于电箱款多加了一个拾音器，就是有上台演出需要插音箱的需求，吉他能够直接插线连音响，比如下面这位

没有这个需求买原声款就好了。电箱款普遍比原声款价格贵200以上，另外吉他拾音器可以找琴行单独加装。

      四，品牌与价格

      我知道这个是你们最关心的话题，慢慢看。

    1，品牌， 初学可以选择的吉他品牌太多了，每个都有自己的特点。一些平台的问答和琴行老师的推荐也没必要全信，网友建议你买XX品牌，可能因为他只用过这个品牌，琴行越推荐的可能是利润最高的，但是只要琴好价格合理不坑人就好，琴行也需要赚钱的，如果各个行业都不赚钱，我们的社会是无法运转的，我们自己可能吃饭都是个问题还玩啥吉他。

      什么价格叫合理？其实可以参考网上或者别的琴行同样配置的吉他的价格，假如告诉你一个杂牌子合板，这琴怎么怎么牛逼，促销价价格1280，这就高了。不懂的话尽量买大品牌。大品牌的品控一般不会太差，但是需要在正规渠道买，有的牌子假货很多很多，比如雅马哈。小牌子也有性价比高的好琴，但是要看人品和运气。

      2，价格！ 建议500以下基本不要去考虑，会有很大概率出现上面我说的那些问题，这个段位的琴就是俗称的烧火棍。买好琴的理由有很多，A,好琴不仅仅好在音色和材料上，手感，质量做工，各方面都要高出一个档次，好琴因为手感好，音色好，外观漂亮可能会增加你对吉他的兴趣，看着它都会忍不住拿起来练练，差琴则完全相反，所以不要抱着买个便宜的先练着这种想法。B,而且好多人学了一段时间之后，随着技术水平的提升，一定会有换琴的冲动，但是旧琴还能用所以就很纠结，最后还是换了一个更好的琴，早知道要换琴，何必这么短时间再去花第二次钱呢。C,当你想放弃学吉他的时候，想想你当时买琴咬过的牙和投入的成本，就不会轻易的放弃了，因为放弃的成本有点高，只能逼着自己学会。

结尾重点——

        初学者什么都不懂的情况下，买一把千元左右国产大品牌41或40寸云杉沙比利原木色面单，可以在一定时间内满足你对民谣吉他的所有幻想了。就像基本款的衣服，虽然普通但是肯定不会穿错。

        但是对于特别热爱但又实在钱紧的同学来说，烧火棍也不能全盘否定，存在就有合理的地方，而且好多吉他高手第一把吉他就是烧火棍，现在照样很厉害。不可能让一个月生活费只有1200的学生非要买一个1000块钱的吉他，所以比买什么样的吉他更重要的是坚持练琴！！！

        无论你是为了装逼，泡妞，为了伟大的音乐理想，为了消遣时间为了考级或者自己喜欢，都不要在学吉他的过程中遇到困难就放弃，很多人买完吉他发个朋友圈亮个相，装完逼就把当初的决心忘了！见过拿200块合板吉他用半年多能从零练到无题的人，也见过买了好琴学两年都谈不明白53231323的人。很无奈

结尾第二个重点——

      买完吉他好好学琴，坚持练琴！！！

      民谣弹唱不难，如果你感觉难就对自己狠一点坚持下去，两个月学会简单弹唱是没有任何问题的，有的人一个月，甚至找一些简单粗暴的方法花几天时间，20小时学会弹唱都可以。而我，就在帮别人做这样的事情。

        祝你们都能学会弹吉他装逼成功，早日享受音乐的乐趣。

      我是同样喜欢吉他的萧学长，有任何问题可以评论私信我，遗漏或不严谨之处欢迎评论纠正补充，部分图片来源于网络，侵删。

以上是我们对 我们不一样吉他solo 的简单介绍，希望对你有所帮助。如有任何问题，欢迎在评论区留言，我们会尽快回复你。