当前位置：吉它谱 > 吉他知识 > 正文内容

托米吉他大约多少钱

吴静2023-04-11 03:00:26吉他知识165

今天给各位分享托米吉他大约多少钱的知识，其中也会对托塔吉他的案例进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

1、有哪些标准调弦的指弹曲
2、岸部真明的吉他是古典吉他吗
3、请问谁知道吉他手埃里特.克莱姆顿?
4、求The Who乐队的资料

有哪些标准调弦的指弹曲

吉他（英语：guitar），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴身腰部无角

民谣吉他

而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。　吉他被用于多种音乐风格，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。　电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。形状构造及工作原理

吉他构造

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。发展简史吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的

吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。编辑本段吉他分类及演奏概述吉

民谣吉他

他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（民谣/指弹吉他，弗拉门戈吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）和古典6弦琴(古典吉他)三种。除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右，两个品位之间是半音关系所以又叫半音乐器。古典吉他原名古典6弦琴。和竖琴(古典23弦琴、古典46弦琴等)、lute琴等同属古典琴大类。是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为“世界三大经典乐器”（只有古典吉他才是，另外两种是钢琴，小提琴），其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴的优雅婉转，又有“乐器王子”之称；古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习古典吉他，吉他家族中最为昂贵的往往是古典吉他，只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。古典吉他某种意义上讲可以替代其它任何一类吉他，它的演奏姿势严格，技术也是最为规范和深奥的。古典吉他可以独奏、重奏，与交响乐队协奏等等。民谣吉他即老百姓们常见的弹唱吉他，民谣吉他特点：①钢丝弦②个头比较大些，琴颈较细③琴弦为刚弦与琴箱接头处为十四品。④表面板上可能有一块半月形保护板。⑤油漆往往较花哨，欠庄重。以伴奏为主。弗朗门歌吉他这是一种具有典型西班牙民族特色的吉他种类，风格较为粗犷，外观上看，弗朗门歌吉他与古典吉他并无区别，但其制作所用材料与古典吉他大不相同。琴弦的技术高度，面板的松紧要求也完全不同，真正的弗朗门歌吉他在我国可以说见不到，我国极少数弹弗朗门歌吉他的人，大多是用古典吉他代替。电吉他电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起领奏作用。匹克吉他匹克即英文P I c K的音译，就是拨片，匹克吉他用拨片来弹奏，匹克吉他的特点：①没有圆音孔，而是“f”音孔，看上去象提琴的音孔。②张钢丝弦。夏威夷吉他这类吉他在我国很少见到。它需要平放在桌上或腿上，用圆铁棒触弦，用指甲套拨弦。演奏方法吉他演奏方法主要有四种:一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油，二是使用弹片（Picks）拨弦，三是用金属圆管（滑奏吉他, Slide Guitar）演奏，第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。1. 滑音 (Slide)

古典吉他

2. 搥弦(Hammer-On)3. 勾弦(Pull-Off)4. 点弦 (Tapping)5. 推弦 (Bending)6. 柔弦吉他常用技巧7. 扫弦(Sweep Picking)：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。8. 打弦 (Slap)：多用于低音吉他（Bass）。9. 琵音10.颤音11.泛音　12. 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。13. 打板民谣常用技巧14.制音

吉他(20张)15.切音16.摇把(摇杆)摇把颤音17.拍泛,一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧18.闷音,一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。19.Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式（源于弗拉门戈的演奏技巧）,在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧,可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富.编辑本段吉他演奏大师外国吉他大师* 费尔南多·索尔（Fernando Sor,1778 -1839），西班牙吉他作曲家、演奏家。　* 弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega,1852 - 1909），西班牙吉他作曲家、演奏家。　* 安德烈斯·塞戈维亚 (Andres Segovia, 1893 - 1987)，西班牙吉他演奏家。* 耶佩斯（Narciso Yepes，1927-1997），西班牙著名吉他演奏

黄家驹

[1]家、音乐家，有"吉他旗手"的美称。*佩佩·罗梅罗（ Pepe Romero，1944年3月8日出生于西班牙马拉加），西班牙吉他演奏家，以其动人心魄的诠释和天衣无缝的技巧而闻名遐迩。*B·B·金（B. B. King，原名Riley B. King，1925年9月16日－），美国布鲁斯吉他手和歌曲作者。有史以来最伟大的布鲁斯音乐家之一，外号「布鲁斯之王」（"The King of Blues"）。2003年在滚石杂志评选的一百大吉他手位列第三（位于吉米·亨德里克斯和杜安·阿尔芒之后）。* 朱里安·布林姆 (Julian Bream, 1933 -) ，英国吉他演奏家。* 约翰·克理斯多夫·威廉斯 (John Christopher Williams, 1941 -)，澳洲吉他演奏家。* 詹姆斯.马歇尔.亨德里克斯 (James Marshall Hendrix)，1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图。*吉米·培基（Jimmy Page，1944年1月9日生于英国的梅德塞

塞戈维亚

克斯)，弹奏双柄电吉他的功力与地位，在摇滚史上是无人可以匹敌.　* 埃里克.克莱普顿（Eric Clapton ），英国最伟大的布鲁斯吉他手，1945年3月30日出生于英国苏里。* 托米.英曼纽,(Tommy Emmanuel)世界顶尖指弹大师,Tommy独到的演奏风格–他个人只简单称为”手指技法(finger style)”,的职业生涯已经超过四十五年了,而且不断与世界各地的顶尖乐手有所交流.在澳大利亚他是一个国宝级的人物,Tommy在五大洲已经拥有超过几万个忠实的乐迷。中国吉他大师黄家驹（WongKakui，1962年6月10日-1993年6月30日）是中国香港殿堂级摇滚乐队Beyond的队长，无论是电吉他还是木吉他家驹都擅长。虽然英年早逝，但留下的Beyond（超越）精神激励了无数的年轻人。　黄贯中(Paul Wong,1964年3月31日-)，与黄家驹同为Beyond 黄贯中乐队吉他手，《大地》是大家都熟悉的他唱的歌曲，在Beyond的1991年生命接触演唱会可见其弹奏吉他之高超水平。　黄家强（Wong Ka Keung，1964年11月13日-）Beyond乐队低音吉他黄家强手（贝斯手），《冷雨夜》是大家都比较熟悉的歌曲，在Beyond的1991年生命接触演唱会可见其弹奏贝司之高超水平，特别是弹奏《冷雨夜》那段间奏时。陈志教授是我国著名的吉他艺术家、教育家、活动家、评论家，是把中国古典吉他带领世界制高点的奠基人。陈志现为中央音乐学院古典吉他教授、硕士研究生导师、法国国立巴黎音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院客座教授、中国广播吉他乐团团长兼指挥、北京吉他学会理事长、北京陈志古典吉他学校校长，享受国务院特殊津贴的文艺一级专家。卢家宏，中国台湾著名吉他演奏家，华人首席指弹(Fingerstyle)木吉他手，擅长吉他(木, 电, 古典) , midi编曲录音。　刘军，中国著名吉他教育家、著作家，临沂兰山音乐家协会副秘书长、中国音乐家协会吉他专业委员会理事、中国吉专业委员会《吉他》杂志编委及杂志副刊主编、上海《吉他之友》杂志编委、广州《流行吉他》杂志特约主编，多次参加全国吉他考级曲目编审工作，多次出任全国吉他比赛评委．并创办阳光吉他学校，培养了一大批吉他人才。编辑本段选购与保养选购① 音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦之后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。② 其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4mm左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，打横按也不感到费力。③ 检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。④ 其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。

岸部真明的吉他是古典吉他吗

暗部是日本知名的指弹大师。

他的演奏风格现在叫做指弹。

与传统古典区别非常大。

融合了各种风格而形成的流派。

主要技巧有，左右手击贝斯、挑勾、击板、点泛、拍泛、泛音轻勾、哑音、哑音拍弦。还包括了特殊调弦技术等等。

而且使用钢弦吉他。

所以离古典相差甚远。。。。同风格的有他的同门师弟，押尾光太郎。欧洲指弹教父尤利。瑞典（或者是瑞士。。忘了。。）安迪。美国大师托米。中国的卢家宏与黄家伟。

。。一时想不起来太多名字了。。嘿嘿。。。

2L所说的滑棒技巧再指弹中是没有的。。。。

那个在三角洲布鲁斯或者传统布鲁斯还有夏威夷吉他中很常见。指弹。。目前还没见过。。。。如果有，望指教。

请问谁知道吉他手埃里特.克莱姆顿?

他于1945年3月30日出生在英格兰Surrey郡 Ripley 的埃里克．帕特里克．克拉普家族。他成为世界上最有活力的摇滚吉他手首先应归功于他的祖父母,因为他们给了他第一把吉他。当他的亲生母亲不能够在 16 岁时抚养一个私生子时，年幼的埃里克被他的祖父母rose和杰克．克拉普带大。他收到了一个声乐吉他作为他的第14 生日礼物,然后渐渐开始抄写著名古典吉他手们的乐谱。他的第一个乐队是公鸡（Roosters)乐队,一个本地的 RB 组合，成员有汤姆．姆克久恩内斯,曼弗雷德．曼随后加入,并且后来蓝色乐队的部分成员也加入了。 Clapton 在此逗留了 8 个月直到他和 McGuinness 离开并加入了卡西．琼斯和工程师乐队。当 Clapton 在 1963 年被 Yardbirds 乐队（一个积极的 RB 乐队）找到时，这简短的逗留就结束了。因为他们的吉他手托尼．托法姆需要替换。 Yardbirds 乐队能迅速出名大部分应归功于 Clapton ，因为在 Richmond"s Crawdaddy 俱乐部吉它爱好者们已为他起了个绰号叫“ Slowhand ”。在这个乐队呆了 18 个月后因为对音乐认识的差异 Clapton 离开了。 Yardbirds 乐队想创新而他就只想玩摇滚。他在完成唱片“为你的爱”后就离开了。

随后他顺利地加入了约翰．梅阿尔的 Bluesbreakers ,英国的一个顶级摇滚乐队。加入 Mayall 乐队后 Clapton 赢得了他的第2 绰号:“上帝”！这是一个千载难逢的机会。在 Mayall 乐队 Clapton 仅仅制作了一张唱片却成为了经典之作。在它的成功使 Clapton 能够做自己想做的事。在离开 Mayall 乐队和加入他的下一个乐队之间的时间， Clapton 在一个被称为Powerhouse（发电站）的集团帮助下推出了 3 张专辑-“ Crossroads ”,“我想要知道”和“ Steppin 的外面”-其中成员有保罗．琼斯，史蒂夫．温伍德，杰克．布鲁斯，皮特．约克和 Clapton 。他在 1966 与乳脂乐队的结合使他成为了超级明星,并且和前-- Graham 契约组织成员杰克．布鲁斯和生姜贝克,他创造了我们的时间的最有影响的摇滚乐队之一。另外,“当我的吉他轻轻地哭泣时”，是他的著名独唱(“白色的Album")。乳脂乐队仅仅持续了 2 年多,并且在他们离去后他与贝克又回来,但这只是盲目的信任。在史蒂夫．温伍德和 Rick Grech 离开后就解散了。这超级组合已不能再聚在一起制作一本自己的相册,尽管他们的美国之行赚了钱使逼近的决裂更容易忍受。在旅游期间 Clapton 帮助了 Delaney 和邦妮，并决定成为了他们的吉他手，并且在尚未因为盲目的信任而筋疲力尽? 1970年1月加入了他们。他在推出专辑“旅途中的 Delaney 和邦妮”3月后就与以前的乐队的 3 个成员离开了，随后做了一张令人失望的专辑“埃里克．克拉普顿”。乐队随后就土崩瓦解了。这个值得纪念的组合,在 Duane Allman 中，记录了他的最著名许多创作之一,包括经久不衰的情歌“ Layla ”。这首秘密的情歌在乔治．哈里森的妻子Pattie的指导下完成,与之一起 Clapton 变得了为之神魂颠倒。哈里森,在不知情的情况下，邀请了他在1971年8月在他的历史性的 Bangla Desh 音乐会上表演。然而 Clapton 却在为戒除海洛因而斗争，在因 Layla 和其它情歌的所得都被用于买毒品后。最糟的时刻他开始了典当他宝贵的吉他以满足他习惯的 500 一星期的嗜好。皮特．唐申德惊骇地发现 Clapton 正在卖他的吉他以试图救他和他的女朋友艾莉斯．厄姆斯比-格。 Townshend 为了使他能够康复在彩虹音乐会组织了著名的埃里克．克拉普顿,与史蒂夫．温伍德， Rick Grech ，伦．伍德和吉姆．卡帕尔迪一起。他的出现打破了 2 年的沉默，并且穿他在 Bangla Desh 音乐会穿了的相同着装,他演唱地雄伟并且富有感情。尽管仍然沉溺于毒品，这在他的生活代表了一个转折点，随后听从他的女朋友的父亲,哈雷奇爵士的劝告,他进入了医生 Meg Patterson 的 Harley 街诊所以戒除毒瘾。

复原后的 Clapton 重新开始出唱片并在1974年8月推出了反响强烈的“ 461 海洋大街”。这本专辑相册设置了未来的模式;以前是长的吉他独唱,取而代之的是相反更短,更紧缩的歌。此专辑的记录是不可思议的成功,在美国高居排行榜榜首而在英国也居第 3 。在单曲排行榜上也是热门,值得注意的是他在美国获得榜首的鲍勃．马利写的“我射击了郡长”。也包括了是到他自传式的“给我力量”,以及美妙的“让它流动”。 Clapton 在高笔记上结束了 1974 ;不仅他从坟回来了,但是他最后赢得小馅饼哈里森的心。在 1975 期间他戒除了毒瘾,尽管他变得了依赖于酒精。他在人群中的声誉极佳，并且从那以后 Clapton 的声望不断增加。在 1977 和 1978 期间他又推出了 2 本更经典的专辑, 一首温柔的“在突围下面躺”和“诺言”使Slowhand 获得更大单曲排行榜的成功，同时其他著名的单曲如“奇妙今晚”, J 。J 。 Cale 写的“可卡因”，以及约翰．马蒂恩写的“5月你从未”。 Clapton 已完全摆脱了他吉他英雄的束缚而成为了一个有时也弹吉他的卓越的歌唱者和作曲家。在新观众中,许多谁从来没听说 Yardbirds 乐队或乳脂乐队， Clapton 被认为是一个完人，健康且没有任何恶习，极端勤奋。 Clapton 也抽时间表演在乐队的历史性最后一个旋转音乐会。

80 年代 Clapton 变得更和蔼,同时每张专辑都卖出巨大的数量而且评价很好。并在80 年代初获得了特别地成功。专辑“在太阳后面”得益于了 Clapton 的亲密的朋友菲尔．柯林斯，一位坚强的机械师。柯林斯在他的下一张专辑中打鼓,8月,它没显示出疲倦的迹象或想法的缺乏。这本特别有力的专辑包含了优秀的热门歌曲“在面具后面”，以及在“分开撕我们”一曲中与 Tina Turner 的精彩二重奏。在整个记录 Clapton 的声音在特别地好。在 1989 的熟练的工人去了好一些的一个;不仅是他的声音和可信的歌但是“ Slowhand ”再发现了吉他。相册包含一些他最好玩并且,不令人惊讶地,它是主要的成功。

Clapton 在许多年上贡献了众多的艺术家的专辑,包括约翰．马蒂恩，菲尔．柯林斯, Duane Allman ,马克．本诺,加里．布鲁克,乔．科克尔,罗杰．达尔特雷,杰西．达威斯,博士。约翰( Mac Rebannack ),鲍勃．迪兰, Aretha Franklin , Rick Danko ,冠军杰克．杜普里,吠狼乐队,威廉森,夫雷迪．金,亚历克西斯．克纳， Otis Spann ， Vivian Stanshall ，史蒂芬．史蒂耳斯，灵奥．斯塔尔，利昂．鲁塞尔， Doris Troy ，罗杰．沃特斯等等，等等。他也在肯．鲁塞尔的皮特．唐申德的抒情歌剧“托米的电影”作为传道者出现。

Clapton 在最近的年的旅游里享受了生活另一侧面，实时的拍摄外观，电视记录片， 2 本传记，并且现在在伦敦的皇家的阿伯特大厅的音乐会的每年的季节。他的 24 晚上在 1991 代表了一个记录在那里-这就因为他的歌曲大众性使阿伯特大厅一年每晚座无虚席。作为对他的许多歌迷的最后回报他表演了3个音乐会,抒情之夜，管弦乐之晚和常规旋律之晚来划分季节。在 90 年代 Clapton 的事业依然蒸蒸日上,尽管他的事业在 1991 年的儿子 Conor 悲惨的死亡后停止了几个月。在1991年12月期间他同乔治．哈里森旅游了日本,哈里森给他更多道德上的支持。 Unplugged 在 1992 成为了他的最成功的专辑之一(美国出售独自是在 1996 的 10 个百万拷贝)。在这上他表明了他的蓝色根, 与他的乐队一起演奏缓和的音乐(包括安迪．法尔韦瑟-劳),并且流着最高的信心。“在天堂的辛辣的眼泪”,关于他的儿子的死亡，是世界范围广为传唱的一首单曲。从摇篮是一个有价值的版本,给他在推出抒情专辑上画了一个完美结局。那些吉他迷哀悼他从 Mayall 乐队和乳脂乐队的离开，以及不能因为乳脂乐队的“上帝”回来了举行庆祝而失望。那些追随者,朝圣者,不停地产生疑问,他下次将怎么做以及向哪个方向,抒情或古典。他推出了大量地专辑愚弄每个人,更比另外的任何人象 Curtis Mayfield 一样发出声音。 Clapton 已经赢得了我们这个时代的最伟大的白色的蓝色吉他手称号，但是在现在他似乎在他的声音和他的创作歌曲上正在工作。象他改变发型和眼镜一样，他经常改变摇滚乐的式样。

求The Who乐队的资料

英国老摇滚乐队了，live8上还有表演。成员Townshend、Moon、Daltrey和E ntwhistle。

在摇滚乐的历史上，很少有一支乐队象The Who那样充满着矛盾，四位成员的个性各不相同，从他们的激情现场演唱会上就不难发现这一点。在舞台上，他们就象一阵旋风：Pete Townshend时而抱着吉他跃向空中，时而夸张地象风车那样挥舞着拳头；Keith Moon常常激动得摔倒在他的鼓边；主音Roger Daltrey总喜欢趾高气扬地在台上踱来踱去；只有贝司手John Entwhistle静静站在一旁，倒显得象是这阵旋风的中心。迥异的性格经常会发生碰撞，但这些矛盾也因此在10多年里创造了出色的音乐。

在60年代中期“不列颠入侵”的大潮之中，The Who乐队是非常重要的角色。Townshend激烈狂乱的吉他、Entwhistle极度活跃的贝司线以及Moon那充满力度却又不很规整的鼓声使他们听上去在轰炸传统的摇滚和R＆B结构。与众多摇滚乐队不同，The Who将他们的节奏立足于Townshend的吉他之上，Moon和E ntwhistle在此基础上即兴发挥，而Daltrey也随之引吭高歌。这是他们在演唱会上旺盛的一面，在录音唱片里，The Who给人的感觉是截然不同的，Townshend似乎想把乐队领入一个新的境界。在短短的时间里，他被公认为那个时代英国最杰出的词曲创作人之一。歌曲“孩子们都好”和“我这一代”成了青少年传唱的经典，而他的摇滚音乐剧《托米》也为其在主流乐评人士中赢得了尊敬。

Townshend努力想使The Who的音乐进入一个新的层次，他将多种音乐风格融于一体，以期获得不同寻常的乐队特色。然而乐队的其他成员，尤其是Entwhistle和Daltrey，他俩在《托米》大获成功之后明确表示不愿意跟从Townshend的音乐探索。他们宁愿继续走硬摇滚路线，玩一些狂野吵闹的音乐,而不是Townsh end那纤细伤感的流行曲。这一切终于导致乐队放弃了他们的探索精神，而把自己定位为一支舞台摇滚乐队。甚至在197 8年Keith Moon去世后，他们仍坚持着这一原则。几年后乐队解散，直到80年代末才重组，90年代初期，乐队再次开始了全美巡演。在解散期间，Entwhistle和Daltrey并没有在独唱事业方面获得成功，或许这是乐队重组的原因之一，而他俩对金钱的过分追崇也影响了The Who在忠实歌迷们心中的声誉。当然还是有不少人认为，在T he Who的鼎盛时期，他们仍不失为摇滚史上一支富有创意和闯劲的乐队。

Pete Townshend和John Entwhistle早在伦敦念高中时就认识了，那时他们一起在一支爵士乐队中表演，Entwhistle吹小号，Townshend奏五弦琴。60年代初两人组建了一支摇滚乐队，1 962年Entwhistle转投名为“迂回”(The Detours)的硬摇滚乐队，金属锻造工人Roger D altrey也在队中司职。当年底，Townshend作为节奏吉他手的身份加入其中。第二年当原主音Colin D awson离队后，Daltrey正式出任该职。不久鼓手Doug Sandom也分道扬镳，“迂回”招募了原冲浪摇滚乐队“海滨流浪汉”的成员Keith Moon顶替，就这样，The Who的正式班底浮出水面。1964年初，“ 迂回”更名为The Who。

在乐队默默奋斗的年代，Pete Townshend白天在一所艺术学校深造，其余的队员则各自打着零工。晚上，他们在伦敦一家名叫“大帐篷”的夜总会演出。

正是在那里，Townshend因嫌音响效果不佳而第一次砸坏了他的吉他，而砸吉他日后则成了他在舞台上的重要标志。

很快，The Who赢得了一批歌迷，并引起了经纪人Pete Meaden的注意。在Meaden的执导下，The Who更名为The High Numbers，他们穿起了时髦的服装并在歌曲中掺入了走俏的R＆B节奏以吸引听众。The High Numbers首先推出了一支双面单曲“我是脸/佐特套服”，这是由Meaden创作的。有趣的是这支单曲很快获得了成功，乐队却解雇了Meaden，而邀请两位原先在电影界失意的导演Kit Lambe rt和Chris Stamp来进行音乐上的合作。不过Lambert和Stamp没有放弃Meaden的路线，他们让The Who穿上T恤，重新更名为The Who，在音乐里融入了听众最爱的灵魂和R＆B，就象他们的宣传海报上所说的“Maximum R＆B”（极限R＆B）。

1964年末，The Who签约Decca唱片公司，公司为他们安排的制作人是曾与The Kinks合作过的Shel Talmy。1965年1月，单曲“我无法解释”(I Can't Explain)上市，当时并未引起太多的注意，只是随后The Who亮相于电视节目《预备，出发！》后，它才火速攻占排行榜。乐队火爆煽情的现场演出，特别是Townshend和Moon砸毁各自的乐器，成了歌迷们津津乐道的话题。“我无法解释”进入了英国榜前1 0名，当年夏天的“任何方式，任何原因，任何地点”(Anyway, Anyhow, Anywhere)也成绩不俗。在秋天，“我这一代”(My Generation)登上排行榜亚军，确立了The Who在英国乐坛的正式地位。不久专辑《我这一代》上市发行，1966年初，“替身”成了乐队的第4首10大单曲。

在“替身”成功之后，The Who出人意料地中断了与Talmy的合作，而Lambert成了新的制作人。 Lambert和Stamp认为在第2张专辑中，乐队每位成员都应写上几首歌以增加大家的收入。虽然这一建议使得新专辑《A Quick One》（顷刻完事）显得有些不均衡，但毕竟Townshend有机会一试身手，他亲自创作了标题曲，一首长达10分钟的迷你音乐剧，也为他在以后几年的作品定下了模式。

1966年，《A Quick One》在英国热销。但在美国他们没有受到同等的待遇，直到《A Quick One》以《Happy Jack》（快乐杰克）的名称发行后才有起色，标题曲在1967年打进了排行榜前40名。而那时The Who已经有了超越《A Quick One》的新作品《The Who Sell Out》，这是一张以电台演出为基础翻制的概念专辑，其中的单曲“I Can See For Miles”使乐队登上美国排行榜前10 名。同年，The Who参加了“蒙特利流行音乐节”。

1969年，The Who出版了双唱片概念专辑《Tommy》，后人把它定义为历史上第一张成功的摇滚音乐剧专辑。《Tommy》的成功不仅在于商业上，它还同时在主流音乐杂志和地下摇滚刊物中获得了认同。同年，乐队举行全球巡演，地点包括伦敦大剧场和纽约大都会音乐剧场。

就在《Tommy》畅销全球之际，Townshend为新专辑动起了脑筋。1970年The Who发了一张利兹现场演唱专辑及一首单曲“寻找者”，次年一张名为《Meaty, Beaty, Big and Bouncy》的单曲集上市，不过都只能算是过渡产品。

Townshend终于制做了一张名为《生命之屋》的科幻摇滚音乐剧专辑，其中他起用了电吉他和合成器等，使乐队进入了电子新领域。当然乐队的其余成员对《生命之屋》不敢苟同，他们似乎不理解作品的内涵，也不愿顺着Towns hend来发展。1971年，The Who与制作人Glyn Johns合作了专辑《Who's Next》（谁是下一个）。这张专辑的音乐更硬更重了，它又成了一张热门专辑，其中很多歌象“蓝色眼睛的背后”、“不再受欺骗”、“讨价还价”和Entwhistle的“我的老婆”成了70年代那些专辑化的立体声电台的奠基石。

在《Who's Next》之后，Townshend准备起了另一张音乐剧作品，这次他放弃了科幻故事，而推出了描写60年代时尚的专辑《Quadrophenia》。Townshend用了整个1972年来创作这部音乐剧，期间Entwhistle因不满自己在乐队的创作太少而开始了独唱事业。在1973年专辑《Quadrophenia 》上市之后，The Who开始瓦解。在公众场合，Townshend象个孤独的摇滚代言人，私下里，他却沉湎于酒精；Entwhistle努力发展个人事业；Daltrey在影视和歌唱两方面都有小成；Moon起初只是过着奢华糜烂的生活，但不久也出了张专辑叫《Two Sides of the Moon》（月亮的两面）。在这一段时间内，Th e Who除了1975年一张《The Who By Numbers》的专辑外，没有太多作为，直到1978年《W ho Are You》（你是谁）的问世。《Who Are You》被认为是The Who最具份量的激进摇滚作品之一，它在美国上到了排行榜亚军，销量达多白金。然而祸不单行，9月7日，专辑发行不过数月，Keith Moon因服毒品过量去世。因为Moon是乐队保持完整的重要因素，其余三人为是否要将The Who坚持下去争论了很久。他们承认，此后很长一阵，虽然仍有演出，但每个人心里都认为The Who已经随着Moon的去世而结束了。

键盘手John "Rabbit" Bundrick和前“小面孔”乐队鼓手Hiring Kenny Jo nes的加盟使一切稍现转机。1979年，重组的The Who开始创作，并出版了一张现场专辑《孩子们都好》。年末，乐队再度巡回演出，但又遇到了麻烦。12月3日在辛辛那提水源大剧场的演出中，11名歌迷为争抢更好的座位被践踏致死，而乐队居然毫不知情一直表演到结束，这个悲剧损害了乐队的形象，同时也令乐队再度陷入危机。Townshend整日与毒品、酒精和镇静剂为友，几乎要步Moon的后尘，Entwhistle和Daltrey也在独唱舞台上挣扎着。 1981年乐队才又一次组建，发行了自Moon去世后第一张正式专辑《贴面舞》。第二年，专辑《艰难》上市，当时乐队称这是他们的告别专辑，在乐迷中引起了不小的反响。尽管如此，The Who并没有彻底告别舞台。当Entwhist le和Daltrey渐渐被人们遗忘时，Townshend时而有佳作问世，其间还是挥之不去浓浓的The Who影子。1985年，乐队为Live Aid赈灾义演而重组。1989年鼓手Simon Phillips代替Jones 再度重组The Who，为纪念乐队成立25周年举行全美巡回演出。不管歌迷当时是怎样的尽兴，媒体一致对之表示不屑，认为他们只是再想捞一票罢了。1994年，The Who为庆贺Daltrey50岁生日聚在一起表演了两场音乐会。此后The Who还有过不少演出，包括为查尔斯王子基金募集资金等，但均被认为是失败的。

以下是The Who乐队历年作品一览表，括号内为发行公司：专辑：

The Who Sings My Generation (MCA) 1965

A Quick One (美国名为Happy Jack) (MCA) 1966

The Who Sell Out (MCA) 1967

Tommy (MCA) 1969

Meaty, Beaty, Big ＆ Bouncy (MCA) 1971

Who's Next (MCA) 1971

Quadrophenia (MCA) 1973

Odds ＆ Sods (MCA) 1974

Tommy Soundtrack (Polydor) 1975

Who Are You (MCA) 1978

Quadrophenia Soundtrack (Polydor) 1979