针对二郎腿弹吉他动漫素材这个问题，本文将综合不同朋友对这个吉他跷二郎腿的知识为大家一起来解答，希望能帮到大家

本文目录一览：

• 1、弹吉他的正确姿势是如何做的呢，大家是如何看待的呢?
• 2、真正的吉他是古典吉他？
• 3、弹吉他的正确姿势
• 4、男生弹吉他一定要翘二郎腿吗？
• 5、抖音上唱着戏曲，跷二郎腿的歌。叫什么？？
• 6、弹吉他跷二郎腿 对身体不好 求解

弹吉他的正确姿势是如何做的呢，大家是如何看待的呢?

你用什么姿势弹吉他？站着还是坐着？打完之后会弓着腰难受吗？现在我给大家带来弹吉他的正确姿势，希望能帮到你。预备姿势坐姿一般来说，吉他弹奏可以分为三种不同的姿势。坐在矮椅子上，双脚分成V字形。

一、对于大部分使用右手吉他的人来说，可以把乐器的弯曲部分放在右大腿上，但不要把吉他平放在身上，让它倾斜45°左右。这是一种比较国际化的吉他弹奏姿势。坐在矮椅上，右腿放在左腿上，相当于双腿交叉。吉他的弯曲部分位于腿的大腿上方。通常与古典吉他有关，但任何风格的演奏者都可以使用。对于这个姿势，你需要一个小脚凳来支撑你的左脚。这可以让你把握吉他的姿势调整到一个非常优雅的姿势。弹吉他时，背部保持基本挺直的姿势，同时注意放松。

二、长时间练琴可以选择有靠背的座位，轻轻贴在靠背上缓解发力。吉他角度尽可能贴紧自己的身体，根据不同的车型找到最适合的体位来支撑。高级性能中有许多静音。同时小指外掌不要贴在琴颈上。为了给他充分的“呼吸”，他应该稍微离开颈部。立姿还要注意保持身体放松挺直。由于吉他有一定的重量，悬挂时要注意重心的调整。琴颈上的手不要用力，也不要用手握吉他。右手姿势预备姿势右手半握拳，食指、中指和无名指分别轻放在第三弦、第二弦和第一弦上。

三、拇指伸直或略向下弯曲，轻倚5弦或6弦，使拇指第一关节不能抬起，小指悬空自然弯曲。手腕在6弦上方微微拱起，从手腕到琴弦大约一个拳头的距离，让你的拇指与琴弦形成30-45°的角度，让你的拇指更好的发挥力量。你可以试试。如果你的手腕贴在琴弦上或靠近琴弦，拇指几乎与琴弦平行，你会发现拇指拨动琴弦很不方便。

真正的吉他是古典吉他？

吉他，拨弦乐器的一种，按本身的构造及用途的不同可分为：西班牙吉他和夏威夷吉他。西班牙吉他是当今最普及的一种吉他，又可细分为古典吉他、民谣吉他和电吉他三种。

吉他的历史

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前 1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。

现代吉他是一个大家族，按照其外型、构造及演奏方法的不同，常分为以下几类：

1.古典吉他(Classical Guitar)

被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。

2.民谣吉他(Folk Guitar)

吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。 

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

3.佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)

西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 

风格的世界性乐器。

4.夏威夷吉他（Hawian Guitar)

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另 

一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

5.爵士吉他

同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。

6.电吉他

按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体

琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子,最好先打好基本功.

一个十分重要的事情就是开手,用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,这个是弹琴之前一个必要的工作.

说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性,这个是很重要的,练起来也比较辛苦.但是一定要记住,当手指累了,就马上停下来,不要继续练下去,避免肌肉拉伤.还有,有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下,可以先放一放,练习一下其他的,再回来练这个片段,相信会轻松很多.

之后建议去练小林克己的教材,这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区,而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时,如果是乐理基础不太好的朋友,可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识,不过这是远远不够的,最好还要专门的学习乐理知识,但是这个是强求不来的,不用着急,理解为先,如果只是记是没有用处的,要结合音乐去理解它,它才能为你所用.等小林克己初级学完,就可以去试着弹一些难度适合曲目了.

在学小林克己中级的时候,就要同时注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知识了,因为要成为一个出色的吉他手,光弹的好是没有用的,每一个伟大的吉他手,都拥有属于自己的,特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手,你的技术不仅仅体现在弹的好不好,同样体现在你对音色的理解和掌握,同时作为一个现实而实惠的问题,如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验.

这时候你对吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备,在这时候你已经会弹不少东西了,琴技会暂时停滞不前,因为基本的技巧都已经掌握,而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间,因此兴趣可能会有些挫伤,一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力,而且可以让你的技术更彻底的表现出来.

这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队,一开始组乐队不要对乐队要求太高,这只是锻炼你和其他乐手之间的配合,也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后,你应该对音色方面有新的认识,也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念,有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好,可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕,因为我们在和乐队合奏的时候,音量远比自己在家弹琴开的大的多,音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓,还有节奏吉他主唱的声音,混在一起,声音很有可能被其他人"淹"掉,这时候就要考虑对EQ做出新的调整,EQ的调节也是需要着重学习的,但这个要靠平时的琢磨,强求不来的.通常我们在家弹琴的时候,习惯把低频开的稍微高一些,这样音色听起来比较细腻,稳重,但是在和乐队合奏的时候,因为有BASS和节奏吉他,所以应该把中频和高频开的稍高,低频可以适当降低,以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样,演出的时候因为有观众,人群会吸收一部分低频,所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积,对于一个乐手来说,经验是非常非常宝贵的财富,当你拥有丰富的经验,会让你在众多吉他手中脱颖而出,更会影响你的舞台气质.要弹好琴,必须要多听,不但数量要多,而且种类也要多.最好不要形成偏口,一味地听一种类型的音乐,那样会让你的素材变的匮乏,音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐,不管是什么类型的音乐,也不管是用什么来演奏的,都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识,我推荐你订现代乐手-吉他这本杂志,它真的很好,也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么,更能介绍一些经典的吉他英雄,对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级,你已经可以算一个合格的业余乐手了,这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附录有一些经典的曲目,而且有高级篇,后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了,其实说到悟性,并不全是天生就有的,是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的.

还有,虽然现在找吉他谱非常容易,有GTP这样方便的软件,但是我仍然建议你自己去扒带,因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的,如果要看谱的话最好尝试去看五线谱,一开始如果有困难,可以对照吉他6线谱来看,但是一定要逐渐脱离6线谱,千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果练完小林克己的教材,感到速度实在力不从心,我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,当你循序渐进地不断练习,速度是迟早会有的.

现在,你可以试着做一些创作了,现在有电脑,是非常方便的,但是一定要注意,作为一个乐手,虽然技术是必不可少的,但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要.技术只是表现音乐的工具,当音乐需要,你可以用你完美的技术来表达,但是当音乐不需要的时候,冗余的技术堆积并不比几个简单的音符高明多少.如果把音乐只当作是炫耀技术的形式,那么你的音乐注定不会受到欢迎.一个吉他手最终能走多远,起决定性作用的就是基础打的是不是牢固,所以每一步千万要稳扎稳打,不要急进.每次弹琴前做开手和半小时内的爬格子手指训练,不管你的技术已经多么精湛,这种好习惯也依然要保持.这能帮你在弹琴前迅速进入状态,让你的练习事半功倍,让你的演出天衣无缝.

原声吉他的分级

1.大师级

此类吉他大多由名工匠在中小型手工名作坊定制或限量制作，价格一般在10，000美金以上。制作材料为干燥多年的专业名贵料种中的高级品，面板多为 AAAAA 级 German Spruce或Engelman Spruce纯木板,指板用优等非洲Ebony，琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板及弦马则根据不同风格类别的吉他选择匹配不同的纯木板材料。

最常见的搭配如下（全纯木板）：

古典吉他

背、侧：

颈：

弦马： Brazilian Rosewood

Mahogany

Brazilian Rosewood

弗拉门歌吉他

背、侧：

颈：

弦马： Cypress

Cypress

Rosewood

民谣吉他

背、侧：Brazilian Rosewood，German Flamed Maple,koa-wood

颈：Mahogany,Flamed Maple

弦马：Ebony

爵士吉他

背、侧：

颈：

弦马： German Flamed Maple

Flamed Maple

Ebony

这类吉他的消费者，主要是一些国际上很著名的吉他演奏大师和一部分经济条件较好的演奏家，当然，还有一些发烧级的爱好者（收藏家），由于这类吉他出品量很少，因此价格也非常高。但我认为，当今，如果与专业级的产品相比，这类琴的性价比较低。

2.专业级（音乐会、录音）

此类吉他多为各知名品牌在专业领域的主打产品，均为手工制作，价格一般在1,500-8，000美金。制作材料为干燥良好的专业料种中的较高级品，面板多为AAA以上级的Enge-lman Spruce或Sitka Spruce纯木板,指板用上等非洲Ebony,琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板及弦马则根据不同风格类别的吉他选择不同的纯木板材料。

最常见的搭配如下（全纯木板）：

古典吉他

背、侧：Indian Rosewood

颈：Mahogany

弦马：Indian Rosewood

弗拉门歌吉他： 背、侧：Cypress

颈：Cypress

弦马：Rosewood

民谣吉他： 背、侧：Indian Rosewood

颈：Flamed Maple, Sycamore,koa-wood

弦马：Ebony

爵士吉他： 背、侧：Flamed Maple

颈：Flamed Maple

弦马：Ebony

此类琴是专业领域的主流，而所谓专业级是指那些品质较好的以全纯木(solid)板制作的琴，从客观的角度上讲，这类琴性价比较高。运气好的话，偶尔你可能会选出一把品质并不次于所谓大师级的好琴，如果你是一位职业的演奏高手，这类琴应该是你主要的研究对象。

3.业余级（练习琴）

此类吉他多为较好品牌的中低标号产品，极少手工制作，价格一般在400-1，000美金。制作材料的使用较杂，大多采用经过干燥的非专业料种，面板多采用 Cedar 纯木板, 指板及弦马一般采用经过染色处理的Rosewood,琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板则根据不同的风格类别通常选择与专业级相仿的合成板材料。由于制作材料的使用较杂，这里就不再列出一个常规标准了。

也可以称为"准专业级"。如果你是一位真正的吉他爱好者，那么即便是在你一开始学习吉他的时候，至少也应该选择一把这样的琴，毕竟，它的面板是一块纯木板，而面板对于吉他的发音品质的影响是最明显的。另外，这类琴的制作，一般规格上都是比较严格地效仿专业产品的标准，质量也比较可*。而且如果你的运气很好的话，也有可能在这个价格范围内，遇到并选出一把较次品牌的全纯木板琴，那就是你的造化了。

4.市场普及型

全合成板，规格五花八门，价格低廉，但无法发出真正意义上的、或接近的吉他音质，一般情况下买这种"吉他"的人多半是没有一位较好的老师，或者是经济条件太差。不过，如果你是打算随便弹弹玩儿玩儿，以后不弹了挂在家里也算是个摆设，并且不嫌它刺眼的话，可以考虑买它。但一定要知道，让一个真正懂琴的人去挑选这样的一把"琴"，真的是一件十分受罪的事情。

弹吉他的正确姿势

你是用什么样的姿势演奏吉他的?站着还是坐着?是否会弓腰驼背、演奏之后感觉浑身不适?现在为大家带来弹吉他的正确姿势，希望能帮到你。

准备姿势-坐姿 01

一般来说，吉他演奏可以分为三种不同的姿势。

第一种：坐在低矮的椅子上，将你的双脚分开成V字形。对于大多数使用右手吉他的人来说，你可以将乐器的弯曲部分放在右腿大腿上，但是不要将吉他平放在身体上，让它以大约45°的角度倾斜。

第二种：这是一个更加国际化的吉他演奏姿势，坐在一把低矮的椅子上，右腿放在左腿上，相当于翘起二郎腿，吉他的弯曲部分位于腿部大腿上方。

第三种：通常与古典吉他有关，但它可以被任何风格的演奏者使用。对于这个位置，你需要一个小脚凳来支撑你的左脚。这使您可以将抱吉他姿势调整到一个非常优雅的姿势。

02

坐着演奏吉他时，背部保持基本挺直的姿势，同时注意放松，长时间练琴可以选择有靠背的座椅，轻轻贴住靠背卸力。双肩不要太过倾斜，保持放松。双脚与肩同宽，脚尖指向前方。

放琴姿势 01

琴的支撑点主要有三个位置，右腿（古典为左腿）、右肘、前胸。琴箱最凹处置于右大腿，右肘放在琴箱最凸处，前胸按照如图方式放置。

吉他角度 01

琴身尽量贴住身体，根据不同的型号找到最合适的身体位置来支撑它。手臂下部放松地倚在琴身上，将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。

左手姿势 01

虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的“呼吸”，要稍离开琴颈。

站姿 01

同样注意保持身体放松挺直，由于吉他是有一定分量的，悬挂时注意重心调整，琴颈一方的手不要受力，不要用手去托吉他。

右手姿势 01

预备姿势

右手半握拳状，食指、中指、无名指分别轻放在3弦、2弦、1弦上面，大拇指伸直或者稍微往下弯曲，轻靠在5弦或者6弦上，拇指的第一个关节不能凸起来，小指悬空自然弯曲

手腕在6弦的上方，稍微拱起，手腕到琴弦大概一个拳头距离，让你的拇指和琴弦形成一个30°—45°的夹角，让拇指更好的发力。你可以试一下，如果你的手腕贴在琴弦上或者距离琴弦很近，你的拇指和琴弦几乎是平行的，你会发现拇指不方便拨弦了。

男生弹吉他一定要翘二郎腿吗？

那到不一定，全凭个人的喜好了，跷二郎腿其实是为了弹琴方便而已，减轻脊柱的压力，对自己有好处。

抖音上唱着戏曲，跷二郎腿的歌。叫什么？？

这首歌叫做莺莺祥月，是侯莉君的一曲评弹。

歌词：

丝纶阁下静文章

钟鼓楼中刻漏长

檐铃响响叮当

崔莺莺莺语唤红娘

红娘呀你看月明明明月当空照

去张张张相公他可得在书房

切思思思切情深重

俏双双双美就出兰房

一步步步入亭中去

再添添添满一炉香

莺莺拜拜月光

甜蜜蜜蜜语告穹苍

香飘飘飘入书房去

愿他是早早早步入蟾宫香

俏伶伶伶俐红娘婢

口轻轻轻口换红妆

小姐呀

少停停停刻夫人晓

又要怒冲冲冲打我小梅香

小姐是连连连称是

步忙忙忙步返兰房

望巴巴巴望早成双

拓展资料：

侯莉君人物简介

幼时家贫，入钱家班学艺，从师陈亚仙，艺名钱玲（凌）仙，遂参加钱家班演出。1941年因不堪忍受钱家班班主虐待而脱离该班，一度辍演。1950年后与徐琴芳拼档演出《落金扇》。用名侯莉君。此后又演出《梁祝》《情探》（《王魁负桂英》）及革命现代题材弹词《江姐》。20世纪50年代中期加入江苏常熟评弹团，后调入苏州地区评弹团、苏州人民评弹团，1960年又调至江苏省曲艺团为主要演员。

初为徐琴芳下手，后又与钟月樵拼档演出。20世纪70年代后期至80年代曾与青年演员拼档演出长篇《周美人上堂楼》。在与钟月樵拼档期间，因钟擅“蒋调”，为使男女同调，侯的唱腔亦在“蒋调”基础上，上下回旋，因而唱腔得以发展。后又吸收“俞调”及京剧旦角唱腔，并据自己的嗓音条件创造了“侯调”。其特点为节奏舒缓，拖腔起伏婉转，很适合表现女住哀怨、凄苦、悲痛、愁思等感情。

代表作有《莺莺拜月》、《英台哭灵》等开篇。传人有女侯小莉、徒唐文莉等。

诞辰：1925年11月，农历乙丑年

逝世：2004年2月9日，农历甲申年正月十九日

弹吉他跷二郎腿 对身体不好 求解

我有一个朋友就是学吉他的，她原来也害怕跷二郎腿对身体不好。但她现在学了好多年了也没什么事还觉得跷二郎腿很舒服。所以放心吧。而且弹吉他的时候跷二郎腿也给人一种流畅的美感。很多地方觉得女生翘二郎腿还很优雅。一个学医的同学也告诉我这个动作实际没什么危害。所以加油吧姐们！你也会觉得弹吉他时翘二郎腿是一件很优雅很爽的事！

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