针对吉他响弦箱鼓怎么调这个问题，本文将综合不同朋友对这个吉他响板的知识为大家一起来解答，希望能帮到大家

本文目录一览：

• 1、架子鼓调音怎么调音？（用吉他的调音器）
• 2、箱鼓用调音吗？如果用，在哪里调？
• 3、调鼓的调鼓过程

架子鼓调音怎么调音？（用吉他的调音器）

　1.任何鼓如果桶身(Shell)不圆，或者与鼓皮接触面之桶身边缘(Bearingedge)不平均的话是无法调音的。

2.通常下皮比上皮松，但是如果加上共鸣音长短与音高(Pitch)考量的话，又不是绝对。一般来说，桶身较短之小鼓与TomTom其下皮比上皮松，桶身较长之Floor Tom其下皮比上皮紧，音色(Tone)比较甘润。

3.共鸣：发声体就是一个振动体。它在空气中造成的声波，也可以使另一个物体发生振动，如这物体的固有频率接近或相等于声波的频率，就发生共振，使这个物体的振动幅度很大，因而也就发出了相当大的声音来。这种发声体的共振，叫做共鸣。

4.鼓声一定要有共鸣，音色才会圆润传得远，所以上下皮紧度相差正负10%大致上能获得较佳共鸣音。

5.不同粒鼓的共鸣音的时间长短最好要调成一致，可将下皮调紧，或贴上厚胶带，可缩短共鸣时间，但是得花一番功夫才调得好。

6.大鼓收音孔最好不大于8吋，否则收音只有鼓皮声，而没有上下皮共鸣。PS.没有收音孔亦可以收音。

7.先调下皮，再调上皮为佳，但不是绝对。

8.调音的时候左手食指轻压鼓正中心，右手拿鼓棒敲击4周离鼓框(Hoops)约1吋的地方。调鼓的过程必须使用鼓锁每次增加1/2转微调的方式进行，调好一个螺丝接着调对角螺丝。

9.鼓与鼓的音程依歌曲的要求5、1、3或1、3、5或6、1、3都有人调，有人用调音器将12吋TomTom 调为基准C3或A3，其余鼓与鼓间各差3~5度。有些教材提及小鼓调A(440Hz)，Tom Tom 调C大调的G、E、C或 C、G、G，上皮与底皮的音程可一致或差 3 ~ 5度。

10.鼓与鼓之间的音高(Pitch)不可太接近，否则会引起共振干扰(10吋TomTom 与小鼓常常会共振干扰)。

11.在大场地演奏时，如果加弱音环，鼓声会传不远、共鸣短、鼓点不清楚，打击反弹力减少。

12.鼓的音阶不是绝对音，大多数小型调音器测不出鼓的音高(Pitch)。

13.鼓的构造、木料、配件、吊挂系统加上鼓皮厚薄、材质关系音色音质甚钜，而音色对打击方式与曲风更加影响深远。 14.鼓皮最好不要贴东贴西来调音，这可是不得已、非用不可的下策。

15.鼓的音色是随各人主观喜好、套鼓的材质、鼓皮的厚薄、音乐性质的需求等等都会影响音色。

16.爵士鼓手在演奏时听到自己的鼓声与在听众席所听到之声音不同，特别在鼓有收音的时候，以在听众席之音色为标准来调音，所以爵士鼓的调音通常需要两个人来完成。

爵士鼓调音深入篇

一： Tom Tom和Floor Tom的悬吊系统

由于录音技术的日趋精进，和制鼓技术的提升(尤其在铁器-hardware的部份)，爵士鼓音色在共鸣度(resonance)的完整呈现上，日趋重要. 源此，如何悬吊Tom Tom或Floor Tom，将完整频率和完美音色精确呈现，就成了现代制鼓工艺重点所在，世界各大鼓厂也陆续研发了许多不同的悬吊系统. 以YAMAHA，PEARL和SONOR三大知名厂牌为例，研发各式悬吊系统目的，都大致希望达到最大的dynamic range和sustain以及最饱和的共鸣(resonance)度. 各大鼓厂采用的系统如下简介：

Yamaha

采用YESS(Yamaha enhanced Sustain System)系统.

Pearl

采用I.S.S(Integrated Suspension System)

或O.S.S(Optimount Suspension System)系统

Sonor

采用A.P.S(Advanced Projection System)

搭配T.A.R(Total Acoustic Reconance System)

根据使用经验，Tom Tom或Floor Tom在采用各式但大同小异的悬吊支撑系统后，都可达到预期的成果.整个爵士鼓悬吊的研发也因此朝向最小的接触点(悬吊系统和鼓木料的接触)和最大的共鸣度进行.

二： 大鼓的悬吊和调音

大鼓前端两侧的固定支架在增大直径和材料改善后愈加稳定. 但增加大鼓的厚实感和共鸣度仍需靠下列方法达成：

1： 大鼓前端稍高呈10度左右向鼓手倾斜，作用在于减少接触面增加共鸣度.

2： 大鼓内减震材料如布，枕头，毯子不易过量. 材料过量则空气在大鼓内的流通会受影响，低频会缺乏厚实感.

3： 前缘鼓皮(共震面)需保持自由震动状态，减震材料勿靠于共震面鼓皮上.

4： 共震面的麦克风孔若太大则大鼓共鸣声会减少，大小以6吋左右为宜.

三： 小鼓的调音和使用

小鼓是流行音乐的灵魂，歌曲风格定义之所在. 也因此，小鼓音色的调整和运用便成了爵士鼓调音中最重要的一环. 基本上，小鼓由于打击力道大，过紧(tight)或过松(sloppy)的鼓皮无法承受重击，且音色不够悦耳，通常不受一般鼓手青睐. 而小鼓在材料，尺寸，设计上均有长足进步，不同种类的小鼓呈现出的音色差异颇大，职此，鼓手应同时拥有多颗小鼓便成常态. 通常一个录音通常需要多颗小鼓才能挑选到最适合的音色. 下列一些小鼓调音上的诀窍要和你们分享.

1： 使用新小鼓前先将响弦(string)锁紧.

2： 基本上，上下鼓皮的松紧，pitch约略相同.适中的鼓皮松紧度可容易呈现出鼓的原始音色(tone).

3： 当当的鼓边声(rim)是金属制小鼓的特色所在，不喜欢则改用木头小鼓代替，尽量不要用”过量胶带”贴满鼓面. 胶带是美妙声音的凶手.

4： 打击方式的变化是音色的关键(课中详述).鼓棒尖和尾的互换使用也会影晌音色.

四： 上下鼓皮的调音关系(batter and resonance side)

1： 以我的经验，基本上，上鼓皮和touch关系较大，下鼓皮和pitch较有关联.

2： 固定touch(上鼓皮的松紧)较重要，因为事关手感和运棒的技巧. Pitch可藉调整下鼓皮调音索(tuning rod)来达到大致需要的音准.

3： 先调snare，再调Tom1，Floor Tom，后调Tom2.

4： 一般说来，每颗鼓都有一个最佳共鸣度，因此，调音最理想的状况即在于找出每个单独鼓的最佳共鸣度，不互相干扰音色并能统合至互有关联.

影响爵士鼓调音三要素

1：音乐风格的需求

音乐史上特定的音色形成特定风格。Jazz音乐中18吋大鼓的紧绷音色。70年代极干的小鼓、tom tom音色。90年代至今Rap音乐极度压缩的小鼓音色。演奏者在面对不同音乐风格的音色调整上，必须要有正确的认识。

2：硬件的特性

各种不同类型鼓皮、爵士鼓材质、配件(铁器)的整体配合，影晌了演奏者的调音

3：演奏者对音色的主观感受

每位演奏者的音乐背景养成、所受影晌、和对频率的感受多少会有差异，缘此，同样的硬件，每位演奏者调出来的音色一定会有所差别。

鼓皮选择的两大重点

1：先检查外表，有无折损

2：指尖轻敲鼓皮中心点，有均匀共振则为良品

决定鼓音色的三要素

1：Shells + components(鼓筒所用木料和鼓筒上的各式配件)=Timbre(音质)。

2：Head + tuning of the head=tone(音色)。

3：suspension system(鼓的悬吊系统)。

附注 Timbre= the color of the sound， the nature of the sound。即使换了鼓皮，Timbre sound仍应可清晰分辨出来。

调音前的检查

1： 换鼓皮前先用手轻磨鼓的木框边(bearing edge)，若圆滑平整则属良品,可均匀承受鼓皮调音后的张力。

2：置于鼓皮上的铁圈(rim)也须置于平整地板上或?房流理台上检查是否平整。

3：检查鼓皮(见title 6)

2-key调音法(双鼓锁调音法)

A：优点

1：节省时间

2：调音锁(tension rod)置入调音节(tuning lug)后的转圈数也较精准(小鼓通常有8或10个 tuning lug。Tom Tom有6个或8个)

B：步骤(针对小鼓和Tom Tom)

1：新鼓皮置于鼓上,调音锁(tension rod)锁进调音节(tuning lug)含上即可。

2：将2个鼓锁置于对角的两侧，顺时针转到开始咬合即停止。

3：顺时针略过一个调音节,重复步骤2。

4：重复步骤3。

5：开始对角锁紧每一个咬合在调音节内的调音锁(渐序,勿一次即定位)。

6：锁至非常紧状态,然后开始放松调音至适当音高和弹性(touch)。

7：下鼓皮保持适中松紧，保持共振(resonant)。

建议：原则上，上下鼓皮的音高(pitch)可调成一致。上鼓皮(打击面-batter)通常调紧些,以呼应现代音乐的潮流。

C：步骤(针对大鼓)

1：大鼓内置放适中毛毯或弱音布料靠于打击面。

2：打击面调松则低音产生。

3：大鼓共振面反映音高(pitch)和音色(tone),非常重要。弱音材料勿靠于共振面鼓皮。

4：大鼓、tom tom、floor tom 调音有其一致性和协调性。

箱鼓用调音吗？如果用，在哪里调？

其实箱鼓的原始音已经很浑厚，如果需要调音也是鼓手个人的爱好而已。提供几个方案供选择。1.在箱体内加入军鼓钢丝弦；2.共鸣孔处加装爵士鼓皮；3.在击打面内部加装木条；4敲击面的两侧开几毫米的缝隙。等等通过改变箱体内的结构和气流走向而发出高低不同的声音效果。供参考

调鼓的调鼓过程

成为调鼓好手的唯一方法就是经常不断地实践。同时，在一切的一切开始之前，要很明白自己到底最终想要的是什么。比如，如果你最大的ttom鼓才14，单面皮，还不准备用电声扩音，而你所需要的是那种大音量的，音色爆满，发音迅速的鼓声，就不可能满意。如果你想要爵士乐队常用的那种紧绷的音色，就应避免使用录音鼓皮，以及重厚的鼓皮。

每个尺寸的鼓有它自己合适的音色，换句话说，要在12寸鼓上调出8寸鼓的声音是不可能的，音高可以靠拧紧鼓皮来实现，但音色是绝对不一样的。

通常都要用对角的顺序来紧鼓皮，也就是说第2个要调的螺丝应该和第一个是相对的，第三个要调的螺丝应该是第一螺丝旁边相隔着的那个。 1，装鼓皮之前，要认真检查一下鼓腔的口是否水平，是否均匀，圆形是否标准 2， 放好鼓皮压上鼓圈之后，拧上每个螺丝，用手指感觉一下，使每个力量一致。然后用鼓钥匙紧每个螺丝一满圈

3， 如果你用的是一张旧的鼓皮，可以跳过这一步，直接到第4步。但有时，对于不太好的鼓，旧鼓皮也得在调鼓过程中使用这一步。 把你的鼓放在地上，最好有地毯，然后脱鞋，柔踩鼓皮，如果你觉得自己太重，或者鼓皮太娇嫩，那就坐上去，上下蹲压；也可以用膝，肘等部位压。你会听到噼哩啪啦的声音，这是鼓皮和胶质物相互力量的声音。然后用掌或拳猛击鼓皮，要大约20来下。这些做法的目的是预先给鼓皮一些拉力，使新调好的鼓皮有一定的承受力，否则刚刚调好，敲不了几下就都变了。另外，质量比较差的古，螺丝和螺母会比较糙，不可能均衡受力，就需要你在调鼓的过程中压一压鼓皮，使鼓皮彻底到位。

4， 现在每个螺丝再紧一整圈。这时，鼓披上的皱褶应该基本消失了，如果还有褶，就再给每个螺丝均衡地四分之一圈。直到鼓皮完全光滑。这时，鼓皮也应该有音高了。

鼓的质量会在很大程度上影响调鼓，有些鼓的每个螺丝和螺母不是很精密，无法判断紧皮时的起点是否一致，这就需要你了解自己鼓的质量特色，该换螺丝的就换，该清理擦油的就早准备，旧的鼓应记住哪个螺丝配哪个螺母，保持原有的关系； 鼓皮的质量同样会很大地影响调鼓的效果，有时鼓皮先天就有皱褶，这就需要你在紧皮时对皱褶特殊照顾；

5，用手指或较软的槌轻拍,（或者用铅笔上的橡皮头轻敲，声音比较小，也比较聚焦，容易分辨）每个螺丝附近的鼓皮，听听音高，每个螺丝的音高和相邻左右的两个应相互一致，最后要使每个螺丝点的鼓皮音高一样。

6， 从上一步起，每紧一点，都要反复调整每个螺丝，反复听音高，直到所需要的音高。也有的人喜欢用一个圆垫放在鼓皮的正中心，可以起到一点止音的作用，更容易听出来每个螺丝的音高。

7， 底皮的调法雷同。

8， 要匹配底皮和面皮的音高，为分清每面皮单独的音高，轻拍一面皮时，可以捂住另一面皮以避免共振，然后反过来听辨。

9， 小鼓的调法对每个鼓手来说都需要一点实验性。一般来说，底皮越紧，响弦的反映越快。在底皮，离响弦最近的有四个螺丝，这四个螺丝可以比别的螺丝更紧一点，通常效果会更好。但这一招好像不适用于所有的小鼓，比如，不同的小鼓底皮上响弦的放置不同，鼓腔靠近底皮的地方口径有可能不一样；另外，有的响弦是平上的，有的响弦是有角度的，这本身并没什么对或不对，但你应尽可能保证使响弦贴近底皮。是否需要调紧靠近响弦的四个螺丝，你可以紧紧听听看。

鼓圈的种类也有不同，加重的比较粗，也当然比较结实，薄鼓圈当然硬度没那么强，对于重金属重摇滚可能不合时，但音色相对来说应该也更薄脆更透，共鸣大些，不少古典音乐和爵士乐倾向于使用薄鼓圈。反正，没什么是绝对的，要看你喜欢什么样，适合什么样，同时也要认真辨别。当然，还要看什么鼓，太差的，怎么听都不行。比如有一种老的星海小鼓，鼓皮，响弦，鼓圈，都很差，但鼓腔是铜的，很重，也比较匀，我曾试着换上较好的鼓圈，鼓皮，还要改装响弦装置，效果还是不错的，只是要花不少时间。

响弦----永远也不要用手扒拉响弦，响拨奏吉他一样拨响弦很容易使响弦的每一根金属丝松紧不一，从而贴不紧底皮。 把鼓皮调得很松软，再捂上很多东西，只会使你的鼓变成一套昂贵的硬纸壳箱子。可以参考听听Billy Joel早期的音乐，或Eagles那种较肉的鼓声。

通常，调得很好的鼓皮是用不着蒙东西的。当然还要很好的鼓和皮

1， 把面皮上的一或两个螺丝拧松，这种做法在70年代funk兴旺的时期比较流行。

2， 把底皮调得比面皮松或者紧一点，也可以避免一些回音。

3， 用双层鼓皮，比如pinstripe，这类鼓皮的泛音较少，音色更暖湿

如果上面的做法不管用，或你不喜欢，那可能真需要蒙点什么在鼓皮上了。还是要尽量少用，你自己这里听着不错的声音，在屋子里另一个位置听起来音色可能完全不一样。所以找个人来敲你的鼓，最好还得和乐队一起，这样你可以知道你的鼓到底是什么声儿。

1， 去除轻微的高音泛音，可以较厚的胶布，你可能得尝试移动不同的位置，看看贴在那个点最有效。

2， 麦专用的不干胶贴

3，用柔软的纸巾，叠好一小块，一面站在宽胶带上，（宽胶带应比较厚，用手揉搓时，声音比较小的为宜。）另一面放在鼓皮边缘，可以贴在鼓上，也可以仅仅是放在鼓面上，或用胶带贴在鼓圈上。我们暂且叫它至音垫。类似的可以用这些原料：软呢子，布，一毫米左右厚的皮子，一毫米左右厚的胶皮垫，等等类似的吧。

4，用相同尺寸的旧鼓皮，去掉金属外圈和弧形的部分，保留平面的部分，然后剪成一个大圆圈，一至二厘米宽。放在鼓面上。这种止音用的圈，专门有卖的，但自己做也不错。要保证它尽量平整，这样能够自然贴在鼓面上。如果敲击时，它反弹过大，甚至跳下来，可以用很小的胶条把它贴在鼓圈上。

5，除了大鼓，不要用东西往鼓腔（鼓体）里面塞。特别是有杂音的东西，比如纸，包括卫生纸。

6，不要做太大的止音垫用来糊满半个鼓面。

7，不要使用有些鼓自带的内置止音器，装鼓皮时，就干脆把它卸下来，免得将来出杂音。

8，不要把单篇的纸（比如单页歌篇）贴在鼓面上。

9，大鼓常常要止音得多一些，但塞的东西填满鼓内一半，就太多了。

10，大鼓：厚3厘米以上的海棉，卷成卷儿，宽度略大于大鼓的厚度，这样放在鼓里可以顶在底皮和面皮之间。整个圆卷的直径口应该很大，维绕在鼓腔体的内侧一周，如果厚度不够，可以两圈甚至更多，

11，大鼓：上鼓皮前，在鼓皮和鼓腔之间架止音垫，可以用棉布，泡沫塑料也不错，但有杂音，录音不合适。宽十厘米左右，垫在直径口三分之一处。

12，在大鼓棰的击鼓点贴厚圆垫，最好用专卖的，自制可以较厚的带纤维或尼龙的强力宽胶带，还要比较有韧性，剪成圆形，直径7-20厘米。

以上有的是我在网上，书上，朋友那里搜集的，结合我自己有限的经验。鼓本身的质量，鼓手自己爱好品味，都很重要，我也在继续摸索。同行们朋友们如果有什么建议，请指教，可以把讨论放在这里供大家参考。 现在你已经准备好“调音”了。让鼓皮自己调音。把鼓放到地上：这会让你的调整仅仅针对鼓皮－而不是鼓腔或者反面鼓皮（如果你用双面鼓皮）。在离每个螺丝一英寸的地方分别轻敲鼓皮，你会在每个螺丝附近听到轻的不同的音。松紧螺丝知道每个音慢慢的大起来。

在这里，再一次用“压迫”技术。交替的调每个鼓皮，然后再让它自己放松；我差不多做3、4次（注意每做完一次“压迫”，鼓皮会松一点，音会弱一点）

鼓皮自己放松之后，你就可以开始调细节音了。现在有一个合适的标准：以后就要用这个技术和朝这个结果进行。

一个鼓皮的音调会依赖于鼓腔的音调和反面鼓皮的音调，关系于其他鼓的音调，以及你的感觉（演出现场通常有不同的效果－它影响音色）

鼓腔的音调这会对调音起到不可忽视的影响。每个鼓腔会在一个固定频率下振动。你能够在没有装鼓皮的情况下知道鼓腔的频率：放松的抓住鼓腔，用软棒敲击。当调整鼓皮时，要从一个较低的音调开始调，慢慢的上紧鼓皮(再这个过程中确定鼓皮有余力）。你会注意到，有一些音很死，这因为，你的鼓腔的频率和鼓皮有了共振，或者别的音没有共振起来，这是物理的波形：

目标是找到鼓腔和鼓皮的共振点，可能共振点不止一个（有可能3、4个），这由鼓腔的品种决定。

反面鼓皮的音调

这是非常重要的。在上面的波形图上添加一条波形，你会得到一幅更复杂的波形图。由于这个原因，一些鼓没有底皮，然而，底皮－如果你正确使用它－它能为你的声音添加更多的色彩。

当你要调底皮时你由3个选择——

——与顶皮一样的音调

——比顶皮更高的音调

——比顶皮低的音调

每一个选择会产生不同的声音。记住当你调底皮时关系到顶皮会有一些微小的变化！如果上下鼓皮在音调上相差太远，它们会互相影响，以至声音很死。

双面鼓皮同样的音调，这样会产生一个柔和，圆润的音色而且有很长延音。“bong。”打击可以强烈（依赖于打击面鼓皮的紧张），它的延音会很长，知道声音停止，不会有变音。泛音通常也不受影响。

底皮音调低于顶皮 ，延音会有些减少，声音会更加圆润，音色很深，即使音调相同（记住，你调整一面鼓皮时会影响到另一面，以及整个鼓－当你敲击停止时，会任意的升高和降低。为了保持音调不变，你必须向相反方向调整另一面鼓皮）延音的音调会保持不变。泛音会减少一点。

底皮高于顶皮 ，这是最有趣的！在延音方面，效果与底皮稍低时的相似，但是在音量减小时鼓的音调会稍微的下降。这就时你能得到很酷的“bwow”声的原因！（这时一种办法，还有办法，看下面的“特殊效果”）。泛音会跟小一点。

Rob Varro（鼓手、教育家）解释了这个原因。当你敲击打击面皮时，鼓内的空气立即被压缩。这引起了底皮的共振。顶皮在敲击0.3秒内由于鼓槌的接触而被静音。所以，实际上整个声音都是底皮比顶皮先发出的。所以，如果底皮音高于顶皮，你会真正的首先听到底皮的声音，紧接着听到顶皮的声音，造成了音调下降的效果。

其他鼓与音调的关系 。每个鼓都会对他的邻居造成影响。有时这种影响会非常敏感而且大多数听者都不注意。当你同时敲击2个鼓时，他会影响到你的声音。你可以利用这种效果作为你的优势，如果鼓依*音调的交叉影响而被调成特殊的模式，你就落后了。

你的感觉会随着时间的发展而变化。当然，他也决定与你玩什么样的音乐，和你在什么场合（例如，一种爵士调音法可能在金属乐队中不适应）。这是一些试验；多试几种调音方法，你可以参演的音乐风格就更多。你也可能必须一次一次重新调你的鼓（尤其是如果你跨风格演奏时），但是，如果你没有畏惧心里，这都没问题。

如果你在演奏中遇到了困难，或者对于这知识还有疑问，欢迎在评论区留言，我们会及时回复。谢谢支持！